历史留白背后的色彩

本书分四章, 偶遇隐名外贸画片, 开户二十年寻画之旅、正名之旅、片片画卷现珍容、说画赏画总关情。内容包括: 发现隐名画作踪迹 ; 终于收集到一批珍贵画作 ; 中国传统绘画史留白 ; 隐名画作的重大意义 ; 鉴定 ; 花鸟画等...

精编版漫画技法—Q萌人物

卖点1：通过对比学习，快速掌握Q版全身比造型，一书两用。 卖点2：将复杂的学习内容图示化，降低理解门槛，让漫画学习变得更加有趣。 卖点3：筛选、整理大量零基础读者需要掌握的Q版重点、难点，干货多多。 在自学漫画的过程中，你是不是产生了些许的困惑手底功夫有了一些，画画水平也不算毫无基础，但绘制漫画人物，依然觉得吃力。临摹也许有点模样，自己创作角色却又十分困难。 这是因为漫画是一种相对专业的创作门类，这其中

英国绘画

《英国绘画》为英国艺术评论家埃里克 · 牛顿的著作，是关于英国绘画的简略导言，主要侧重18世纪的肖像画与19世纪的风景画等...

制服美男篇-怦然心动的漫画入门技法

谁说学漫画要从枯燥的人体结构开始？《怦然心动的漫画技法入门》这套书完全遵循你的内心，让你的兴趣说了算，喜欢什么角色，就从什么角色学起！漫画入门，从未如此有趣！ 《怦然心动的漫画技法入门制服美男》以阳光帅气的美男子为引，循序渐进，从五官刻画到人体结构、各种姿势动态，逐步点燃你的热血，引发你绘画的欲望。同时，书中有大量针对初学者的改错练习。总结绘画规律，通过正错例对比，让你一眼看穿自己画面中的优缺点。让你轻松画出让人荷尔蒙飙升的男性角色！

眼睛-从零起步学画五官

素描是一种独立的艺术形式，它也是美术教学中*重要的基础造型训练课程，为此我们专门策划了针对五官刻画的这套系列书——《从零起步学画五官》，这个套系一共分为5本。每一本都是一个专题的讲解，从石膏到写实，对于喜爱绘画却毫无基础的读者而言，从零起步，快速掌握五官的绘制技法。...

燃烧的灵魂-蒋勋谈梵高

★ 文化导师余秋雨推荐美学读物：跟着蒋勋先生徜徉欧洲艺术殿堂，是一件高雅的美事。 ★ 没有某一种疯狂，便不会看到美！ 梵高一生坎坷，却把饱受折磨的人生痛苦转化成了醉人的美丽。 梵高无法与现实妥协，他要一种纯粹的爱，近于信仰上的殉道。 他看到了世界上美的事物，我们却看不见。我们已经流失了真正纯粹的自我。 ★ 美学大师蒋勋亲自执笔，解读80余幅名作背后的美学奥秘，破解纯粹的梵高感动。 梵高一词不仅代表着艺术的经典，更是一种文化的表征。他

梅-历代画谱类编-(二)

《历代画谱类编》精选自北宋《宣和画谱》至民国后20年石印等150余种可见画谱，按照传统中国画的题材样式分科分类习惯和实际运用中的方便，分为《历代画谱类编石卷》《历代画谱类编山水卷》《历代画谱类编名胜卷》《历代画谱类编兰卷》《历代画谱类编梅卷》《历代画谱类编竹卷》《历代画谱类编菊卷》《历代画谱类编花鸟卷》《历代画谱类编百兽卷》《历代画谱类编人物卷》《历代画谱类编仙佛卷》《历代画谱类编仕女卷》《历代画谱类编博古清供卷》《历代画谱类编扇面卷

龚贤画论臆解

本书将《龚半千课徒画说》《柴丈画说》《龚半千课徒稿》《龚半千课徒画稿》, 及作者所见到零星画跋统一编成一本书, 辑入《画诀》有关段落, 逻辑清晰, 上下贯通, 旨在减少读者翻检之劳, 一编在手, 全豹可窥...

黑白线稿篇-SS book超人气绘师精讲教程

无论是想要把黑白插画画得漂亮，还是只想画彩色插图，画好线稿都是重要的一步。学习画线稿相当于为绘画打下一个基础。因为画面的构图以及角色设计都是在线稿阶段完成的。本书主要讲解了线稿这一各种绘画类型的基础部分，汇集了很多能够提升作品魅力的线稿绘制技巧。 书中首先介绍了绘制线稿需要的工具，大家可以根据自己的喜好和个人风格从中选择适合自己的。从蘸水笔的用法、服装皱褶以及人体的画法、网点纸的使用到线稿与彩色颜料的组合使用，内容可以说非常丰富。 请

马克笔零基础篇-SS book超人气绘师精讲教程

COPIC马克笔自发售以来，受到众多漫画家的追捧。近年来，在年轻的画师间，也掀起了越来越强烈的热潮。COPIC马克笔能够活用马克笔的特点，表现出各种笔法，通过浸染、虚化、渐变以及和其他画材的搭配使用，获得广泛而丰富的上色效果。 本书选取画风和爱好不同的6位绘师，以6位绘师不同的皮肤表现，为大家呈现出富有技巧的上色过程。 大家运用COPIC马克笔想要表现的是透明感？还是真实的质感表现？亦或是像水彩浸染的渐变效果小小的创意或一个动作，就可

色彩(上册)

本书分上、下两册，依据《中等职业学校美术绘画专业教学标准（试行）》编写。作为专业核心课程，陈佳思主编的《色彩（上十三五美术绘画系列教材）》从色彩概述、工具材料、观察方法、色彩临摹、色彩静物写生、色彩风景写生等方面，对中职美术绘画专业前两个学期的色彩课程进行了合理的规划。以练为主，力图打造一本做中学的实用教材...

呼和浩特15人雪地写生作品选集

谢闲鸥画集

谢闲鸥攻人物、山水、花鸟，间写苍松，画法追唐宋元明诸家，尤擅人物、仕女，岩壑之清、玉堂之尊、闺房之玩、篱落之雅，各尽其致，而布景之掩映衬托，疏密自然，得上官周之神髓，曾绘《螺丝壳里做道场》于扇面之上，精致无比。张文加主编的《谢闲鸥画集(精)》收录谢闲鸥的代表画作，供读者赏析...

指头绘画技法:指头画谱

画谱，是中国特有的著作形式。历史上有两种：一种以文字系统记录收藏，如《宣和画谱》；另一种以图说谱系传授画法，如李衍《竹谱》。明末清初以来，随着名画鉴赏和画法传授需要的扩大，木版印刷的兴盛又提供了方便，于是出现了若干名作画谱和课徒画谱。前者如《颜氏画谱》，仿刻历代名画家的绘画作品，以供系统鉴赏参考；后者如《芥子园画传》（一名《芥子园画谱》），根据李流芳的课徒画稿增补扩编而成，系统整理师徒传授的经验，以便学习...

梅-历代画谱类编-(一)

《历代画谱类编》精选自北宋《宣和画谱》至民国后20年石印等150余种可见画谱，按照传统中国画的题材样式分科分类习惯和实际运用中的方便，分为《历代画谱类编石卷》《历代画谱类编山水卷》《历代画谱类编名胜卷》《历代画谱类编兰卷》《历代画谱类编梅卷》《历代画谱类编竹卷》《历代画谱类编菊卷》《历代画谱类编花鸟卷》《历代画谱类编百兽卷》《历代画谱类编人物卷》《历代画谱类编仙佛卷》《历代画谱类编仕女卷》《历代画谱类编博古清供卷》《历代画谱类编扇面卷

剑桥:中国绘画的历史

★本书由丁牧（中央电视台百家讲坛主讲人、北京电影学院文学系博士生导师）教授主编，参照剑桥历史书系体例所写，图文并茂、讲故事手法，是一部极简史。 ★【剑桥历史分类读本】 ◎《中国建筑的历史》◎《世界建筑的历史》◎《中国绘画的历史》◎《世界绘画的历史》◎《中国音乐的历史》◎《世界音乐的历史》◎《中国戏剧的历史》◎《世界戏剧的历史》◎《中国文学的历史》◎《世界文学的历史》◎《*次世界大战的历史》◎《第二次世界大战的历史》★本书由丁牧（中央

剑桥:世界绘画的历史

& 编辑推荐 ★本书由丁牧（中央电视台百家讲坛主讲人、北京电影学院文学系博士生导师）教授主编，参照剑桥历史书系体例所写，图文并茂、讲故事手法，是一部极简史。& 编辑推荐 ★本书由丁牧（中央电视台百家讲坛主讲人、北京电影学院文学系博士生导师）教授主编，参照剑桥历史书系体例所写，图文并茂、讲故事手法，是一部极简史。 ★【剑桥历史分类读本】 ◎《中国建筑的历史》 ◎《世界建筑的历史》 ◎《

零基础素描实用教程

《零基础素描实用教程》作为绘画爱好者的入门教材，从简单的素描工具到线条、形体比例、透视、光影等，详细介绍了关于素描应做的准备以及需要了解的基础知识。书中通过大量经典范例系统地介绍了石膏几何体、静物、石膏头像、人像以及各种生活中常见的物体绘制方法。特别添加了详细的绘制视频，我们可以更清楚地学习相应物体的绘制细节...

COLOR See See又见色彩

这是一套提升审美的色彩创意作品，也是一款艺术游戏盒子。色彩的可能，远比你所见的要丰富许多，它们构成了这个世界，也装点着这个世界。这套色彩创意盒子将色彩按照明暗浓淡的差别分类，再将色彩重新组合，让每个人重新认知并应用我们熟悉的这些颜色。?或许你没有接受过专业的色彩训练，但仍然可以在这套色彩游戏里，培养自己专业的色彩感受力，并且在专注的创作中可以忘却纷扰，用色彩疗愈心灵。color see see又见色彩就是一场与颜色的邂逅，让你充分地探

新书--恩斯特

本书是“彩色艺术经典图书馆”系列第19册，介绍了被誉为“超现实主义‘达芬奇’”的恩斯特的生平和成就，详细解析了他对达达主义和超现实主义的发展做出的重要贡献，图文并茂地阐述了他是如何将两个流派的理论特征融合进艺术创作中。本书纵览了恩斯特的整个艺术生涯，他的一生都在孜孜不倦地更新自己的手法，而他日耳曼式的浪漫主义和虚幻艺术风格的梦幻拼贴画、擦印画和刮擦画，让他成为二十世纪最受观众青睐的艺术家之一...

中国山水画文化的缘起、发展与传承

《中国山水画文化的缘起、发展与传承》主要以章节进行布局，共分为七章。第一章主要是对中国山水画探源，主要内容有中国山水画的历史文化特性与种类、中国山水画创作需要绘画工具与用色、中国山水画的画面组织原理与规范、中国山水画的用笔线条与用水墨法、中国山水画的历史嬗变；第二章主要是对中国山水画的发展进程分析研究，包括中国古代山水画的缘起、中国古代山水画的特征、历史环境对中国古代山水画的影响、学习山水画的途径；第三章分析了中国山水画的绘画对象

色不碍墨:中国画创作与用色

《色不碍墨：中国画创作与用色》以中国画为研究对象，对中国画色彩的发展历程、中国画色彩的关学思想、中国画的颜料品种及色彩应用、中国画的创作与用色、青绿山水画的历史兴衰进行了全面而系统的探讨。中国画作为传统文化，只有从整体上对其进行研究和把握，才能从本质上弘扬中国文化精神。只有对中国画有深层了解，才能理解中国画的构图内涵，才会理解中国画的发展从不以否定自己的传统为代价，而总是不断地从传统中汲取营养，到大自然中去寻求自我，于传统母体中脱

历代画谱类编:一:花鸟

《历代画谱类编》为荣宝斋出版社系列画册，将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑，《花鸟（1）/历代画谱类编》为画谱类变系列中花鸟卷之一。　　《花鸟（1）/历代画谱类编》收录《高松翎毛卷》《春谷嘤翔》《历代名公画谱》《集雅斋画谱》《画法大成》之中的花鸟部分，共计300余幅...

宋代徽宗朝宫廷绘画研究

《宋代徽宗朝宫廷绘画研究》是学者李方红多年宋代绘画研究的总结性、综合性著作，该书在传统美术史风格学的基础上，利用图像学、艺术社会学、政治学视觉文化研究等研究方法，再现、重塑、重新梳理宋代徽宗朝宫廷绘画的整体面貌和生态。本书共有五章，在章向读者厘清徽宗绘画研究的范式转变后，从徽宗文治的政治特点与文化传承，到宫廷绘画与文化绘画的对比，再到宋徽宗与宋元绘画在面貌和理论的转变，从而在结尾一章得出徽宗绘画的历史意义与政治使命...

地域文化视角下中国油画本土化研究

本书以不同区域的地域文化为核心，探讨了中国油画本土化的发展，共分为九章内容，分别是油画的产生及其在中国的发展、地域文化与中国油画、黑土地文化视角下的油画本土化——东北、黄土地文化视角下的油画本土化——秦晋、齐鲁文化视角下的油画本土化——山东、徽州文化视角下的油画本土化——徽州、巴蜀文化视角下的油画本土化——四川、岭南文化视角下的油画本土化——两广、湖湘文化视角下的油画本土化——湖南。前两章介绍了油画的诞生与中国油画的发展历程，以及中国

绘画研究与实践

本书通过对中国绘画教学、学术研究与艺术创作的关系进行了全面的思考和研究，分析了中国绘画在教学中存在的问题、绘画与文化之间的关系以及理论研究与创作实践之间的关系；紧扣当代高等美术教育中的教、学、研相关问题展开探究，系统阐述中国绘画教学、画理研究与创作实践的密切关系，并且以作品的形式进行展示...

超级描摹本 中国画白描-梅兰竹菊篇(8K)

《中国画白描·梅兰竹菊篇》特点： 细节拆解，好学易练 浅印描摹，从局部到整体，轻松入门 白描是中国画中接近用线条来表现物象的画法，有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨的，也有根据不同对象用浓淡两种墨勾成的。复勾则仅以淡墨勾成，再根据情况复勾局部或全部，其线并非依原样刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物象更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。 白描手法的表现技巧是用墨表现线条的浓淡、粗细、虚实

民族民间色彩形态构成及应用

作者通过对民族民间美术的梳理和分析，强化各类民族民间色彩的认识和差异，探索当前在民族民间美术传承和利用过程中低质化利用，同质化严重等问题的应对方式...

中国美术研究:第40辑:当代艺术研究

《中国美术研究：当代艺术研究》为华东师范大学艺术研究所主办的有关中国美术的研究论文集。本书稿以“当代艺术研究”为主题，收录《场域的叙事——当代数码装置艺术动力机制的生发及特征》《大运河水利工程景观“奔牛闸”的时空变迁及其多元价值》《人类命运共同体的艺术建构：蔡国强的美术创作与文艺复兴》等文章，从不同面向讨论当代美术的发展现状。除此之外，本论文集还收入了美术考古、古代绘画史、书画理论等多方面议题的最新研究成果，可供学者之间进行研究交流.

人体解构与绘画表现 第七版

《人体解构与绘画表现》是培生出版集团的一本讲解人体绘画的经典书籍。英文版一经面世就受极大好评，已出到第七版。本书通过大量名家作品，对有关人体绘画的解剖、技法、理念等作了深入浅出的讲解，并着重于讲解如何画出具有感染力及表现力的人体绘画作品。每章配有练习题，供读者练习...

绘画基础教程 从入门到精通1人物速写技法(全四册)

这是一套零基础的绘画教程，知识简单易懂，技巧一看就会，带你轻松打开绘画创作的大门。共四册： 《手账简笔画技法》教大家如何画出可爱的造型，如何搭配出恰到好处的颜色。这里没有生硬的理论知识，没有长篇大论的讲解，只要跟着我们的步骤一步一步来画，就能让你在不知不觉中掌握绘制各种事物的技巧。更重要的是，只要你身边有简单的纸笔，就可以随时随地拿出来涂涂画画。 《漫画技法》专为零基础漫画爱好者精心打造的超值漫画技法教程。书中首先讲解了漫画的基础

关于中国城市雕塑的调研与思考

城市雕塑本就是中国专享的称谓，主要指室外开放空间中的较大型雕塑艺术，与国外公共雕塑、环境雕塑等相对应但又有区别。这一名词的出现与普及，从侧面说明中国城市雕塑与城市化进程的联系比其他国家更为紧密。中国独特的历史文化，中国超乎寻常的经济发展与城市化速度等因素，都注定中国城市雕塑建设理论不能盲目依靠海外现有理论体系，而应立足中国国情深入开展调研，坚持从中国历史中寻求依托，从海外经验中寻求灵感，针对中国现状进行理论建构，辩证思考尺度、规划、技

正统白描从入门到精通

本书介绍了白描基本技法，为零基础者提供大量白描画稿作为临摹范例。包括基础知识、白描花卉、禽鸟、花鸟、人物、仕女、涵盖了白描学习的大部分内容。作品线条生动流畅，构图精致完美，形象生动优美意境和技法上也具有很好的参考性，为零基础入门提供了保姆式教程，...

素描入门零基础教程

本书共六章，内容包括：素描基础快速入门、快速提高素描水平必备技法、素描线条的魅力、素描涂色的魅力、几何体的基础练习、常见物品的素描练习...

江户艺术论

怀抱见证很后的江户的迫切使命感，文学大师永井荷风重游旧江户，写下了堪称是江户文化殿堂的入口、发掘日本浮世绘魅力的名著－－《江户艺术论》。浮世绘做为日本江户时代广为流行的一种艺术形式，深刻描绘了当时的市井百态、放荡日常；“浮世”一词本身就说明了取材自红尘俗世，包罗万象、无奇不有。为大众文化所着迷的永井荷风，目光自然不会错过充满生活风、现实感的浮世绘。 本书收录了多篇永井荷风针对浮世绘的介绍与评论，不但涉及浮世绘的兴衰、传承，也论及浮世

人美学术文库 月上孤峰 南宋禅宗绘画研究

本书旨在以美术史为线索的画家与绘画史料；以佛典为线索的禅宗画史、画赞与相关经律；以传世作品为线索的画风、款印、题材、布局等画面信息；以考古为线索的相关雕塑、壁画、版画、碑刻、铜镜等文物遗存。本文将综合考量以上线索相关的材料，梳理出以南宋禅画题材、风格、思想、渊源为轴心的研究脉络。尝试从多角度全面客观地梳理南宋禅宗绘画的相关问题。试图对一些独特的绘画风格、论画观点加以命名；对一些典型图式尽量详细地举证；将背景资料制以图表，为有兴趣了解与

伯里曼人体结构绘画教程:典藏版

初学者若想获得人体造型的能力，就需要学习与研究人体结构的形态与变化。理解人体隐藏的内部结构及诠释其表现出来的外部结构都是必不可少的。　　人体时刻处于运动之中，运动时结构的形态变化是人体的基本属性。初学者若想塑造出鲜活的人体，画面必须符合人体运动的客观规律。　　绘画是通过二维平面表现三维立体的艺术，人体绘画必须掌握人体的透视变化，它是表现结构与运动的必要手段。　　《伯里曼人体结构绘画教程（典藏版）》以图文并茂的形式，全方位地讲解了人

新书-- 彩色艺术经典图书馆·22:超现实主义

本书是“彩色艺术经典图书馆”系列第22册，介绍了20世纪最重要的艺术运动之一——超现实主义运动。作者在众多超现实主义作品中选取了48幅代表作，呈现了一个宽广的横截面，每一幅画都配有介绍说明文字和详细的点评意见。作者提纲挈领地介绍了该运动的两个主要创作方向——以恩斯特为首的比喻意象和以米罗为首的自动主义，读完后读者不仅能把握超现实主义的思想精髓，而且对那些重要作品也了然于胸。 ...

自然之诗:日本的绘画艺术

这本由纽约大都会艺术博物馆出版的《日本的绘画艺术：自然之诗》从日本绘画艺术中的中国衍生主题、古代日本绘画风格的传达、中式山水与文人诗学、神圣艺术与娱乐消遣、自然主义绘画中的诗意象征、浮世中的诗歌文化等方面来研究日本不同流派的诗意绘画。狩野派、琳派、土佐派、圆山四条派、文人画派、浮世绘，每个画派都具有不同的艺术特色：狩野派大气与精细并重、土佐派风雅华贵、琳派充满装饰美学的意蕴……各个画派互取所长，又坚持自己的特征，繁荣了日本的绘画艺术。

手绘旅行:边走边画的远方

新起点美术普及教学丛书 人物速写

【丛书简介】 “新起点美术普及教学丛书（共7册）”内容上具有系统性、规范性、全面性和实用性的特点。套书通过大量的作品范例，系统地介绍了写生的入门知识、基本技法和步骤要领。内容包括石膏几何体、石膏五官、素描入门、色彩入门、素描静物、素描头像、人物速写和色彩静物的基础技法训练，完整地叙述了绘画技法和要点。 “新起点美术普及教学丛书”邀请美术基础教学一线知名作者编写。套书是作者多年绘画与教学的实践总结，语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，并

新起点美术普及教学丛书 色彩入门

【丛书简介】 “新起点美术普及教学丛书（共7册）”内容上具有系统性、规范性、全面性和实用性的特点。套书通过大量的作品范例，系统地介绍了写生的入门知识、基本技法和步骤要领。内容包括石膏几何体、石膏五官、素描入门、色彩入门、素描静物、素描头像、人物速写和色彩静物的基础技法训练，完整地叙述了绘画技法和要点。 “新起点美术普及教学丛书”邀请美术基础教学一线知名作者编写。套书是作者多年绘画与教学的实践总结，语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，并

新起点美术普及教学丛书 石膏几何体

【丛书简介】 “新起点美术普及教学丛书（共7册）”内容上具有系统性、规范性、全面性和实用性的特点。套书通过大量的作品范例，系统地介绍了写生的入门知识、基本技法和步骤要领。内容包括石膏几何体、石膏五官、素描入门、色彩入门、素描静物、素描头像、人物速写和色彩静物的基础技法训练，完整地叙述了绘画技法和要点。 “新起点美术普及教学丛书”邀请美术基础教学一线知名作者编写。套书是作者多年绘画与教学的实践总结，语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，并

超级描摹本 中国画白描-花卉植物篇(8K)

在中国绘画中，花鸟是一个宽泛的概念，包括花卉、禽鸟、走兽、鱼虫、果蔬等，古人通过花鸟草木的描画表达情感思想，通过其生命力和不同的特性传达美好寓意，造型上并不照抄自然，而是通过思想和寓意的联系强化其中的表现。白描是中国画完全用线条来表现物象的画法，因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，所以白描有朴素简洁、概括明确，不施色彩的特点，并且花鸟画种类繁多，更适合初学者作为练习使用...

彩铅入门零基础教程

本书包括色铅笔基础工具、绘画必备知识、上色技法及质感的表现等基础知识。同时还选择了身边小物、美味果蔬、可口食物等30多个案例，每个案例都有步骤讲解及细节批注...

莫奈:

本书介绍了法国印象派代表画家莫奈的生平及其绘画艺术风格的形成和发展经历，同时选介了48幅具有代表性的画作。 本书主要分为两部分，第一部分通过大量的黑白插图，简明扼要地介绍了莫奈绘画艺术的发展历程；第二部分呈现了48幅精美的全尺寸彩色插图，并结合相关的对比插图辅以文字解读，使读者能够融入到莫奈的创作世界中并能加深对印象派的了解。此外，本书还附有莫奈的生平年表、画展目录，以及与之相关的专著书目，为读者更加深入了解莫奈提供了依据...

当代写意人物画研究

本书分六个章节来探讨写意人物画，具体如下。 第一章主要以历史演变为视角概述了隋唐五代、两宋时期、元代时期、明代时期、清代时期以及近现代时期当代写意人物画的发展与演进。 第二章的讨论主题为当代写意人物画的笔墨语言，包括笔墨语言的形式特点、时代转变以及传承和创新，以此加深我们对写意人物画的基础认知。 第三章的讨论主题为当代写意人物画的意象造型，包括意象与意象造型的基础认知、意象造型的艺术特点、趣味表现和分类，以及意象造型

当代名家绘画技法视频课-画鸡技法

《当代名家绘画技法视频课 画鸡技法》作者墨豪先生，中国画花鸟画技法功力深厚，于花卉、翎毛无不精熟，于画鸡题材有独到的心得。他通过每日不辍地观察与写生，深入了解鸡的形态习性，并借鉴历代名家的经验与技法，总结出一整套鸡的写意画创作技法。　　因而，《当代名家绘画技法视频课 画鸡技法》将墨豪先生的画鸡技法整理编辑成册，以供广大绘画爱好者学习参考。　　《当代名家绘画技法视频课 画鸡技法》共分为四章，系统地介绍了国画用笔与用墨的基础知识，同时

现代插画艺术发展及其创意设计表现

本书以插画艺术与创意为主题进行展开，首先从插画艺术的基本理论出发，讨论插画的发展史及插画艺术创作的应用领域；其次对插画艺术的数字化发展趋势进行分析；接着对现代插画艺术设计的风格、职业发展以及创意表现进行阐述说明；最后针对现代插画艺术的创意设计及应用展开分析...

素描石膏几何体基础入门[外库]

本书共分八部分，内容包括：工具、材料的准备，作画姿势和执笔方法，排线方法，明暗调子规律，构图，透视，素描石膏几何体作画步骤范例，素描石膏几何体范画等...

中国历代人物画谱:中国历代人物画谱

荣宝斋画谱(225)-李学明绘人物部分

李学明是一位“突围”者，他善于画老人和儿童，造型和环境刻画，大抵是古装模式，但并非具体的古人古事，可以说是古代衣冠，现代人情。他在形象与笔墨上都有突破，生动而古雅，个性很鲜明...