历代画谱类编-扇面(二)

《画谱》是我国古代普遍的中国画教材，它运用浅显易懂的方法，介绍了中国画的基本技法、知识，使得社会上为数众多的职业画工，甚至是文人画家，都可以迅速地掌握中国画的基本技法、知识。《历代画谱类编》是荣宝斋出版社历时8年，从传统画谱中精选出138种，对其内容按照中国画的分类标准，依次分为：石，山水，名胜，花鸟，人物等14类。《历代画谱类编-扇面（二）》为扇面卷，扇面在古代文人中地位颇高，文人雅士更喜欢在扇面上舞文弄墨，本画谱搜集了大量名家

艺用动态解剖

本书介绍了一种描绘人体动态结构的绘画方法——人体图形化，这种绘画方法以人体解剖学理论和人体运动理论为基础，通过简单的图形表现复杂的人体动态结构。通过本书，你能学到如何将这些理论和方法运用于人体动态结构的绘画实践中。为了让读者更好地理解这一绘画方法，书中添加了大量的示例，这些示例有助于画者练好基本功，打下扎实的基础。本书是零基础绘画爱好者、专业画者不可或缺的人体动态结构绘画参考书...

新书--恩斯特

本书是“彩色艺术经典图书馆”系列第19册，介绍了被誉为“超现实主义‘达芬奇’”的恩斯特的生平和成就，详细解析了他对达达主义和超现实主义的发展做出的重要贡献，图文并茂地阐述了他是如何将两个流派的理论特征融合进艺术创作中。本书纵览了恩斯特的整个艺术生涯，他的一生都在孜孜不倦地更新自己的手法，而他日耳曼式的浪漫主义和虚幻艺术风格的梦幻拼贴画、擦印画和刮擦画，让他成为二十世纪最受观众青睐的艺术家之一...

历代画谱类编.花鸟卷(十二)

《历代画谱类编》为系列画册，将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑，《花鸟(12)》为画谱类变系列中花鸟卷之一。收录《三希堂草虫花卉大观》之中的花鸟部分，共计230余幅。冯晓林，编审，教育学博士（北师大），美术史博士后访问学者（中国艺研院），中国社会科学院不错编审，学苑音像出版社执行社长、总编辑，中国国家画院不错访问学者...

荣宝斋画谱:六十六:古代部分:王蒙山水画

本书主要内容包括: 王蒙山水画 ; 春山读书图 ; 溪山风雨图册 ; 花溪渔隐图 ; 松林写作图 ; 丹山瀛海图等...

地域文化视角下中国油画本土化研究

本书以不同区域的地域文化为核心，探讨了中国油画本土化的发展，共分为九章内容，分别是油画的产生及其在中国的发展、地域文化与中国油画、黑土地文化视角下的油画本土化——东北、黄土地文化视角下的油画本土化——秦晋、齐鲁文化视角下的油画本土化——山东、徽州文化视角下的油画本土化——徽州、巴蜀文化视角下的油画本土化——四川、岭南文化视角下的油画本土化——两广、湖湘文化视角下的油画本土化——湖南。前两章介绍了油画的诞生与中国油画的发展历程，以及中国

高校美术教学创新实践

本书从四个方面入手阐述高校美术教学的创新实践。首先, 介绍高校美术基础课教学的概念, 设计学科与美术基础教学的关系、美术基础课教学现状、教材现状和教学特点等 ; 其次, 介绍高校美术基础教学质量评估体系, 主要介绍我国现行设计类美术基础教学质量评估体系的相关内容 ; 再次, 介绍高校美术基础课教学质量评估体系与教学改革, 主要介绍美术基础课凭借教学质量评估进行教学改革的举措等 ; 最后, 介绍设计类美术基础课教学质量评估体系构建的意义

绘画研究与实践

本书通过对中国绘画教学、学术研究与艺术创作的关系进行了全面的思考和研究，分析了中国绘画在教学中存在的问题、绘画与文化之间的关系以及理论研究与创作实践之间的关系；紧扣当代高等美术教育中的教、学、研相关问题展开探究，系统阐述中国绘画教学、画理研究与创作实践的密切关系，并且以作品的形式进行展示...

现实感怀黄山艺术创作志

本书共七章，包括批评家评述、体验新景屏、意象情景、素描速写、绘画创作、创作访谈、教学实录等内容...

舞文弄墨皆不易 : 中国画的题款艺术及其他

本书主要写了中国画题款的意义、中国画题款的演变发展过程等。作者列举了汉及汉代以前题款艺术的发展概况、汉画像石与壁画的题款概况、唐以前中国画题款的概况、唐代题款艺术的发展，再到宋代绘画的题款艺术、元代绘画的题款艺术、明代绘画的题款艺术、清代绘画的题款艺术等，本书还列举了八大山人的题款艺术，强调了题款的重要性，可以补充面面内容的不足，可以补充画面变化的不足，可以添补为画中的次要”景物”，可以调节画面的均衡、调节其轻重，题款还可以起到调节其

乾隆时期宫廷唐卡装裱镶做研究

清代宫廷唐卡融清代宫廷文化、藏传佛教文化于一身，包含了绘画、纺织、镶嵌等多种工艺元素，是藏传佛教在清代宫廷传播发展的重要见证。　　清代宫廷唐卡的制作在乾隆时期达到高峰，《乾隆时期宫廷唐卡装裱镶做研究》通过对清宫内务府《造办处活计档》相关内容的系统整理，结合故宫博物院现存珍贵唐卡文物，探讨了乾隆时期宫廷唐卡装裱镶做的选材、样式、工作周期、管理机构和参与人员等诸多重要问题。　　《乾隆时期宫廷唐卡装裱镶做研究》附录部分汇集《造办处活计档

小动物简笔画图鉴 综合篇

本书将动物图鉴和动物简笔画相结合,书中内容分为两大部分。第1部分介绍小动物的基础知识，包括不同小动物的分类和简笔画的基本技法；第2部分是案例教学，按照哺乳类，鸟类，水族类，两栖、爬行、昆虫、腹足类4个大类，精选了37种小动物作为案例，共绘画了数百只小动物，介绍了小动物的绘画步骤，供读者学习和参考。 本书适合喜欢小动物、喜欢绘画的读者阅读。读者可以按照书中的步骤进行绘画，也可以临摹书中不同品种、动作和神态的小动物。每天用较短的时间就可以

零基础学板绘 SAI日系动漫人物绘画完全教程

板绘，也叫数码手绘，是利用数位板+压感笔+绘图软件绘画的一种方式。本书讲解的绘图软件是Easy Paint Tool SAI（简称SAI），该软件功能强大，操作体验友好，目前国内外众多漫画专业人员、爱好者都在积极学习和使用这款软件。 本书根据漫画板绘学习者的需求，精心设计了8章内容，包括SAI软件的使用知识、线条的表现、绘画中的构图与调色基础讲解、人体绘制的有关知识、人物服饰绘制技法讲解、场景绘制与氛围营造、两个完整案例的绘画示范等内

小野的画:想把全世界的温柔统统给你

本书为小红书网红“小野新泽”的丙烯画技法书，作者绘画风格清晰、雅致且治愈，深受当下年轻人喜爱。该书内容分为丙烯画基础知识、丙烯画色彩搭配、多系列主题丙烯画讲解三个部分，范画包括了春野系列、甜夏系列、秋暖系列、治愈系插画系列、复古花色系列等，分步骤深入浅出地讲解了每幅作品的作画步骤，由浅入深地适应了不同读者的需求，为广大白领、学生、艺术爱好者和提供了学习绘画的理想范本...

人人都能学漫画 动漫人物服饰与造型基础教程

相信许多喜欢看动漫的朋友都曾经冒出过想学漫画的想法，但因为“没有合适的学习途径”“零基础无法上手”等种种阻力放弃了。其实，这些有着“漫画梦”的朋友都可以从本书中找到实现梦想的途径。 本书是飒漫画精心打造的“人人都能学漫画”系列教程中的动漫人物服饰与造型基础教程分册，内容通俗易懂，讲解生动有趣。本书包括5章：第1章“了解服装”，介绍了服装的基本分类、材质和绘制要点等；第2～3章分别介绍了“女生造型与服装”和“男生造型与服装”，包

油画风景手绘实例入门教程

热爱生活的人很少有不喜欢鲜花的，各色鲜花装点了人们的生活。而由成片的花朵组成的花海景观，如海洋一般一望无际，明丽鲜艳的色彩、绿叶天空的衬托，更突出了一种浪漫广阔的情怀。油画的细腻笔触，正好可以将花海的唯美描绘到很好。 本书是花海风景的油画教程，第1章从油画的工具入手，讲解了油画的起形工具、画笔工具、颜料、油画布与油纸，其他辅助工具等内容。第2章详细地分解了格桑花、油菜花、薰衣草、玫瑰花、山地野花、日落葵花、郁金香等花海景观的绘

世界绘画简史

《世界绘画简史》回顾了从洞窟壁画到后现代艺术的绘画发展历史，以旧石器时代的史前造型艺术为起点，穿过崇拜神像的中世纪、重现人性的艺术复兴、高雅壮穆的古典主义、豪丽繁复的巴洛克，见证现代绘画的诞生，直至风格百出的先锋艺术，既涵盖了西方各大绘画流派，也描绘了中国笔墨艺术、日本风俗浮世绘的东方气韵，并且涉及对哲学、政治、时代的思考与研究。色彩、光线和造型，从欣赏一幅画开始，走进一场穿越时空的艺术漫游...

正统白描从入门到精通

本书介绍了白描基本技法，为零基础者提供大量白描画稿作为临摹范例。包括基础知识、白描花卉、禽鸟、花鸟、人物、仕女、涵盖了白描学习的大部分内容。作品线条生动流畅，构图精致完美，形象生动优美意境和技法上也具有很好的参考性，为零基础入门提供了保姆式教程，...

彩色艺术经典图书馆40:蒙克

《蒙克》深入介绍了挪威艺术家爱德华·蒙克的生平和作品，内容涵盖了他创作生涯的各个阶段，从早期的自然主义风格，到19世纪末的象征主义风格，再到晚期色彩斑斓的多媒介作品，串联起蒙克毕生艺术创作的完整脉络。 书中收录了80余幅蒙克的素描、油画、版画、壁画等多种形式画作，包括《呐喊》《病孩》《星夜》等经典作品，并从专业角度对其中48幅大尺寸全彩画作进行鉴赏解读，剖析他的笔触、构图、色彩与情感表达，使读者从更深层次理解蒙克的画作和他的艺术理念

钢笔画真好学:全面解析钢笔画技法

本书抽丝剥茧地介绍了钢笔画的相关技法, 包括绘画工具、线条、轮廓、色调、明暗、光影、构图等作画知识。在绘画实践阶段, 书中又详细传授了多种题材的绘画方法。作者花费了大量笔墨来充分讲解各个知识点, 并辅以简明直观的分解示意图, 将钢笔绘画技巧通俗易懂地传授给大众读者。本书的指导会帮助你搭建起钢笔画从入门到进阶的知识结构, 在实践中顺利掌握作画技法。本书中的100余幅钢笔画插图唯...

中国古代画派大图范本 吴门画派 周天球　一　水仙图

幕后:探访世界级漫画家工作室

许多艺术家绘制了我们熟知的代表形象却不太被大众所熟悉。这一次，跟随作者乔尔去看那些令人惊叹的漫画艺术中“魔法”背后的真实创作过程。18位大师各有特色，有人喜欢在交流中碰撞出创意的火花，有人则必须“自闭式”创作才能不拖延工期，有人偏爱复杂精致的框架、有人则喜欢松散不羁的线条，有人受黑色电影影响颇深，有人因天生色盲却从不气馁……他们的经历有痛苦、有幸福、有深夜赶稿的辛劳、有灵感迸发的欣喜、重要的是有对创作的热爱。本书通过收录的珍贵手稿、实

看画有方法1:50个主题符号解锁艺术密码

掌握5大创作主题，了解50种熟悉的日常事物在画中的寓意，就能轻松看懂世界经典名画。 名画中隐藏着画家留下的创作符号——画家画出蜥蜴代表着守护家园的“幸运符号”；画出家猪则意味着“丰收”和“繁荣”；画出沙漏暗示生存的时间不断减少，意味着死亡；画出面具能让人联想到“伪善”和“变身的愿望”…… 本书提供全新的角度，通过主题鉴赏法解读世界名画，进入艺术审美的新境界。从文艺复兴、印象派到现代艺术，从达芬奇、拉斐尔到莫奈、梵高、毕加索

怪谈集 幻想妖怪插画手绘实录

HY.何，一个擅长绘制精怪的画师。他的作品很有浮世绘的特征，所绘题材多为神秘的精怪，热衷于通过改编传说与神话中的精怪，创作出更为有趣的作品。 本书以精怪为主题，书中内容分为作品鉴赏、手绘精怪前的准备、有关手绘的线与色、人物绘画分享、原创手绘的创作思路、老鬼日常和故事新编六个部分。前三部分讲解了创作前的知识，方便读者提前准备。原创手绘的创作思路为重点内容，读者可以了解创作题材的提取、构思、画面设计等相关内容。最后两部分为案例，以有名的

中国敦煌美术大典全10卷

★16开精装，四川美术出版社出版，装帧精美，印质上佳★全角度大视野展示敦煌美术的全貌，弥补了过去出版的敦煌图书只收入壁画的缺憾，填补了中国敦煌美术出版之空*★囊括敦煌壁画、敦煌雕塑、俄藏敦煌文献、敦煌绘画、敦煌丝绸、敦煌印染织物、敦煌汉文遗书等艺术门类★以艺术的门类体裁分卷，各卷以时间先后顺序编排★以敦煌莫高窟开创期和鼎盛期具有极高艺术价值的作品为主进行甄选敦煌莫高窟，不仅仅只有壁画，还有绝伦的彩塑、多姿的绘画、质朴的手绘经幡、华美的

大家小书 国学精选 中国绘画史纲(精装)

美术文献英汉翻译研究

本书将美术文献专业性特征剖析、英汉翻译理论讲解和翻译实践操作相结合，从语言学、翻译学、美术学的跨学科角度对美术文献在词汇、句子、语篇、修辞、作品题名、文体上的特征进行了深入的分析与阐释，提出了美术文献翻译中存在的突出问题及针对性翻译策略，探讨了提升美术文献 翻译质量的核心维度。 本书适合美术院校师生、美术界翻译工作者、从事英汉翻译教学与研究的教师、从事英汉翻译的社会人士及广大翻译爱好者参考使用...

彩色艺术经典图书馆29:夏尔丹

夏尔丹是18世纪法国最伟大的画家之一，他独具原创性的静物画最为著名。这些作品由简单的日常用品组成，从厨房平底锅的钝铁，到绿陶壶的釉面或大锅的闪亮铜器，都散发着温暖和神奇的光芒。他的画没有多余的细节，也不追求装饰效果，美在极简。本书介绍了他的生平与成就，通过一幅幅按照时间线排列的彩印精美画作，我们可以看出夏尔丹职业生涯的风格变化。 ...

水粉风景基础

本书共分五部分，内容包括：水粉画的工具、材料，色彩基础知识，表现技法，水粉风景作画步骤范例，水粉风景范画等...

慧海拾珠--西方美术千问

本书内容包括：石器时代的美术、古代两河流域美术、古代尼罗河流域美术、古代爱琴海美术、古希腊美术、古代罗马美术、西方的中世纪美术、文艺复兴时期的西方美术、19世纪的西方美术、20世纪的西方美术等...

慧海拾珠--中华美术千问

《中华美术千问》由王永鸿、周成华主编，唐宋时期是我国古代封建社会发展的高峰，在绘画艺术领域，也达到的高度。各种绘画技法相继出现，绘画理论逐步完善，直接影响了明清时期的美术发展。明清时期的工艺美术、绘画艺术、建筑艺术、书法艺术等，集古代美术之大成，创造出无数经典。近现代以来，吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿等大师继承并发展了中国古代美术艺术的成就，奠定了现、当代中国美术的基础。本书以简洁明了的叙述风格，介绍了中国美术的发展与演变，向广大青

笔尖上的少女:超细腻彩铅人像绘制精讲(第2版)

这是一本彩铅人像绘制专业教程。本书在讲解彩铅绘画所用的工具、握笔姿势与排线技巧、色彩理论知识、起形技巧等基本知识后，介绍了透视的相关概念，以及人物头部和五官的表现方法，接着介绍了发型的绘制方法和面料的材质表现，最后通过五个案例，详细展示了少女头像的绘制过程。本书作品风格细腻唯美，讲解详细，书中分享了作者在多年绘画过程中总结的经验，对读者学习彩铅绘画具有极高的参考价值和指导作用。本书适合专业插画师阅读，同时可供彩铅绘画爱好者、人像绘画爱

编剧路线图 热播电视剧的21条编剧法则

本书旨在帮助怀揣梦想的创作者了解如何制作一部有潜力在电视台或互联网平台上热播的电视剧。 本书提供了21条编剧法则，涵盖了故事创意、专业写作到运营管理等各个方面，包括剧本推介、故事设置、系列剧创作、电视剧的类型、人物、故事引擎、故事视点、故事核心、故事结构、主题、悬念等。对每一个法则进行详解后，还分别通过定制专业访谈，收录了许多受欢迎的电视剧制作人的见解、经验和忠告，访谈对象包括《绝命毒师》《国土安全》《丑闻》《摩登家庭》《行尸走肉》《

古风人物插画设计技法+临摹画集(红颜花笺)

“美人如花隔云端”，花卉与美人自古以来就是“搭档”，也是古风水彩插画中十分常见的组合。 本书共分为五大部分。第一部分向读者介绍学习水彩时需要使用的工具和需要掌握的调色知识；第二部分带领读者学习水彩插画的构图和基本上色技法，以简单唯美的花卉作为案例，进行技法的巩固练习；第三部分是人物局部的上色教学；第四部分讲解完整的古风花卉与美人插画绘制案例，教读者画出唯美动人的作品；第五部分为古风水彩插画欣赏图集。 本书画风唯美细腻，讲解细致，适合水

少女甜梦(唯美板绘线稿插画实例教程)

本书是一本全案例的板绘线稿插画教程。全书共9章，绘制的内容由简到繁，循序渐进。～3章属入门案例，分别讲解了食物、植物和小物件的绘制方法；第4章和第5章属进阶案例，分别讲解了头饰与人物头部，以及完整人物的绘制方法；第6～9章属高阶案例，讲解了不同主题的完整、复杂插画的绘制方法。 本书适合插画师和板绘线稿插画爱好者参考学习。另外，请读者注意，本书所有案例的绘制过程均依据Photoshop CC版本编写，读者可采用相同或更高版本学习

彩色艺术经典图书馆28:伦勃朗

伦勃朗是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰黄金时代绘画的代表人物。本书是几个世纪以来对伦勃朗生平及其画作的研究的沉淀和精选，先以伦勃朗画作的主题进行分类和分析，后选取了90余幅画作，讲述了画作背后的故事。伦勃朗的一生是传奇的一生，通过他不同时段的画作主题，我们得以窥见他的交友和生活重心。他独具匠心的明暗对比法、精妙绝伦的构图和极具表现力的肖像，都使他在17世纪的欧洲艺坛脱颖而出。 本书是“彩色艺术经典图书馆”系列中的一册。作为费

后印象派

本书介绍到后印象主义由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱（Roger Fry，1866－1934）提出的。他想为保罗·塞尚立论发明的新术语。后印象主义艺术运动是1885年至1905年间出现于法国的一种绘画风格，它包括所有印象主义派生出来的或者与之对立艺术运动，譬如：新印象主义、象征主义、综合主义和纳比派等等。后印象派强调自己主观的感情，表现自己的主观情绪，这种色彩就是客观物体的原来色彩已经不重要了，更重要的是用这种的物象来表

中国当代名画家艺术研究 华海镜国画写生

6 当代著名画家技法解析:(全套10册)

国学精粹珍藏版:芥子园画谱(全四册)

本书底本采用清光绪二十一年上海宝文书局石印本，介绍了中国画中山水绘画、梅兰竹菊绘画以及花鸟虫草绘画的各种技法，并附录了有前人的相关作品...

油画技法从入门到精通 视频学习版

本书是一本关于油画绘制学习的综合教程，从油画工具的选用讲起，介绍了油画的基础知识和基础技法。案例教程摒弃了枯燥乏味的概念讲解，注重对绘制对象的观察及细节的刻画。本书共分为12章，第1至第3章主要介绍油画的基础知识及基本构图技法，第4至第6章介绍静物的绘制方法，第7至第11章结合了生动的实例，介绍油画中景物、动物和人物的绘制技法，最后一章则是对油画名家经典作品的临摹讲解，以期帮助读者拓宽思路，提升技法。本书的案例包括了静物、天气、风景、

大匠之门·齐白石研究. 第十二辑

今年是艺术巨匠齐白石诞辰一百五十八周年，本刊出版，洵可谓心香一瓣，遥仰先贤。　　一个民族自立于世界民族之林，离不开民族的自信心。而民族的自信心有其思想和人文轨迹，即对民族文化的重要代表人物和优秀传统应当有比较全面的了解并进行深入研究和广泛传播。　　一个国家的历史需要记录，文化艺术同样如此。《大匠之门·齐白石研究》秉承文献性、真实性原则，竭力客观还原一代巨匠齐白石艺术人生的原貌，从宏阔的历史维度对他所经历的时代给予不同视角的再现和解

中国历代经典画谱--中国历代风俗画谱

风俗画，顾名思义即是以社会风俗为表现对象。何为风俗？一般指社会生活习俗，包括现实生活场景，以及民间的各种风貌。城市、乡村的风土，上层建筑或下层平民的日常生活和习惯，都属于社会风俗的范畴。远在先秦时期，当时的画匠们就在墓室壁画的创作中以奴隶主、贵族等祭祀、宴饮和狩猎等场景入画，作为逝者对人间生活的留恋。及至社会发展，到秦汉时期，绘画题材日渐丰富，劳动人民日常生活中的耕织、渔猎等也常出现在民间的绘画创作当中。由于风俗画主要描绘现实生活

中国历代经典画谱--中国历代梅兰竹菊画谱

梅兰竹菊就是国画当中的“四君子”，这四种植物象征了君子清高、正直、淡雅的高尚品德。梅花因为不畏严冬绽放，代表一种不屈的气节；而兰花开放时间较短，却异常艳丽，卓尔不群；竹子挺拔向上，宁折不弯；菊花在秋天独放异彩，具有隐逸的精神。这四种植物特性所代表的意义，恰恰就是中国古代君子的秉性。也正是因此，梅兰竹菊被古代文人赋予“四君子”的称谓。由于这种特殊品质和象征意义“四君子”，也成为中国古代文人画家十分钟爱的绘画题材...

中国历代经典画谱--中国历代释道人物画谱

释道画是中国人物画的分支，主要表现道教和佛教的人物与事迹。道教是中国传统宗教，道教人物是古代中国神话人物的主流，历代画家多有创作，具有鲜明的民族特色。佛教于东汉明帝时从印度传入，释画最初以印度的佛画为样本，后与中国传统技法融合，历经东汉、魏晋南北朝、隋，至唐代达到鼎盛。因为古代宗教观念的盛行释道画曾独霸画坛，并对中国人物画的创作和发展，带来深远的影响...

油画棒国风创意绘

本书稿以详细的步骤和纯正的颜色为出发点，打破传统的油画棒图书厚涂的手法，用刮刀等工具创作出既像绘画又像手工制作的立体感国风画卷。全书共分为5章，前面两章则是进行了油画棒创作的工具和技法的讲解；后面三章则是使用新式绘画方法来创作国风作品的案例详细讲解，摒弃厚重的油画棒画面效果，使用刮刀的手法来表现一幅幅经典画作。此外，作者还会分享装裱、装饰小画的方法，让画完的小画有应用的场景，既可以送人，也可以作为家居装饰...

笔尖下的黑白世界:钢笔画表现技法实例教程:Ⅱ

这是一本内容丰富的钢笔画教程，采用全案例结构进行讲解。全书共4章，第1章讲解萌宠的绘制方法，第2章讲解静物的绘制方法，第3章讲解建筑的绘制方法，第4章讲解自然风光的绘制方法。书中步骤详细，还采用了重点标注、知识点分析等多种讲解方法，可以帮助读者更好地掌握钢笔画绘制技法。本书适合钢笔画爱好者阅读和参考，也可作为艺术院校相关专业学生的绘画教材...

雕塑的传承与发展研究

全书主要由雕塑的发展、中国雕塑的分类形式、雕塑艺术的概述、雕塑制作和技法等内容组成。本书论述严谨，理论与实际结合，兼具专业性与针对性，丰富了雕塑艺术的理论基础，展望了我国雕塑艺术的未来，适合相关研究人员阅读参考...

色铅笔手绘入门 古诗词植物绘

植物是最深情的存在，自古以来受到文人墨客深深的敬畏、崇拜和喜爱。本书将诗歌、植物和绘画技法融于一体，带领读者从绘画的独特视角欣赏《诗经》《楚辞》和《唐诗》中涵盖的植物之美。该书从基础理论知识讲起，到线稿起形，再到逐步上色。案例唯美且有诗意，画法讲解细致，通俗易懂，能轻松画出心目中超级唯美、浪漫的古风植物。随书还附赠高清视频教程，使学习更加轻松和直观...

我爱画素描:植物篇

世界绘画史

《世界绘画史：从史前到现代绘画》以时间为刻度，回顾了从洞窟壁画到后现代艺术的绘画发展历史，以旧石器时代的史前造型艺术为起点，穿过崇拜神像的中世纪、重视人性的文艺复兴、高雅庄重的古典主义、豪丽繁复的巴洛克，见证现代绘画的诞生，直至风格百出的先锋艺术，既涵盖了西方各大绘画流派，也描绘了中国笔墨艺术、日本风格浮世绘的东方气韵，全面而扼要地讲述了绘画的历史...

现代美术艺术与油画创作研究

油画发展历史悠久，油画创作者多以时代、生活为蓝本来呈现自身的思想情感，从而展现油画作品的艺术性，促使油画作品进一步贴合人的精神需求。本书结合油画作品的创作过程，分析我国油画的发展历程和创作形式，探讨油画创作的不同艺术风格，有助于创作者以更科学的创作思维和更专业的绘画技法展现油画的美，在感情思维与理性思考中创作出更具价值的艺术作品...