从蒙娜丽莎到格尔尼卡:名作背后的秘密

在漫长的艺术史里，有些画的故事已经众所周知，有些却是大众眼中的迷。本书中谈到的12件艺术品各自有着特别甚至离奇的经历。这些艺术品或诞生于偶然，或产生于痛苦，或来源于一个荒谬的订单，而后或被盗走，或被遗忘，它们的起点、过程与终点一直启迪着后来的人们。作者用优雅而机敏的文字向读者娓娓道来了名作背后的轶事，讲述了艺术家的生平，点破了艺术品里的奥妙与关键...

合作.共赢

2019年5月14日，观澜论坛以“交流·互动·分享·共赢：‘一带一路’国际版画展会与创作研究”为主题，邀请来自9个国家的14位主讲嘉宾奉献精彩的学术演讲。此次观澜论坛分三场进行，一场：国际版画机构和展会，邀请艺术场馆负责人和策展人谈版画机构的发展和国际上的版画展会。二场：邀请专家学者谈版画的教学和学术问题。三场：版画的**，邀请观澜国际版画双年展获奖艺术家谈创作。各国版画界的精英会聚交流，分享版画的信息，交换思想，探讨版画的技艺和

彩铅综合-零基础教程

本书从工具介绍到基础的花卉、水果、美食、动物等，刻画难度逐渐递增，颜色从开始的简单，到后面的丰富，使零基础的彩铅学习者能够很好地提升自己的彩铅绘画水平...

素描教学内容与方法探究

在我国美术教育教学中，素描教学对于培养学生的艺术修养具有重要意义。素描教学是美术教学的重要组成部分，在塑造学生美术技法及造型意识方面起重要作用。本书以“素描教学内容与方法探究”为选题，内容涉及素描相关理论、素描的元素与构成、绘画透视学与素描造型基础训练方法、素描绘画技法教学方法、人物素描技法教学方法等多个方面，力求做到客观、适用、语言通俗易懂，以便提高实践能力。本书可作为广大素描爱好者学习素描的参考用书...

萌系当道(拟人向组合角色设定)

本书是由日本玄光社组稿、由P站的4位超人气插画家共同编写的拟人主题漫画技法教程。书中以花朵、甜品、天气、扑克牌、宝石、犬科动物、水族馆等为主题，进行不同组合的角色创作。除了角色主题限定外，还有背景设定，如冒险派对、社团、魔术团等，适用于动画、手游、单机游戏等方面的角色设计。书计8个设计主题，包含38个二次元拟人角色的设计案例，帮助读者全面了解与学习拟人角色的绘制过程。对漫画拟人角色感兴趣的读者、大众绘画爱好者等，都可以从本书中学到实用

少女萌手账-可爱简笔画5000例

现代粉彩山水瓷画研究

笔者以现代粉彩山水瓷画为研究对象, 对其历史根源、发展现状、工艺与艺术语言、审美思想、价值以及面临的困难与发展方向等深入研究, 力求科学、全面、系统化, 初步构建起现代粉彩山水瓷画完整而独立的理论体系, 并抛砖引玉, 吸引更多专家学者投入这一研究领域当中, 以推动现代粉彩山水瓷画可持续健康发展...

现代绘画美学与创作研究

本书属于绘画方面的著作，由现代绘画概述、绘画的观念形态与叙事本体、绘画语言的生成与阐释、绘画创作的特征与表现手段、绘画的创作构思与样式等部分组成，全书以现代绘画为研究对象，分析绘画创作的主要构思与方法，并提出绘画创作的一些构建要点。对从事美术、绘画方面的研究者和从业人员具有学习与参考价值...

蜡笔和色粉笔初学者笔记

本书共分两章。第一章全面详细地介绍了包含油性、软性、水性和盘状色粉笔等在内的不同类型的画材的特性和使用方法 ; 图例丰富, 直观易学。第二章精选世界名画, 剖析色粉名画的大师技巧和美学精髓。之后作者还列出了十大常见问题, 并给出了专业且实用的解答, 帮助读者快速入门, 逐步提升...

【非遗】视角下我国民间美术的传承与发展研究

本书是民间美术方面的著作，以非逮为视角，在论述了我国民间美术的基本理论与非物质文化遗产的相关情况后，选取了几种具有代表性的我国传统美术，如民间剪纸、民间年画、版画、雕塑等，详细阐述了其题材和种类、制作工艺及艺术特色等，并论述了新时代背景下传统民间美术在现代设计中的应用，最后对非物质文化遗产的多元化传承进行了阐述。本书在描述各自文化形态的同时追述它们的前世今生，拷问它们如今的生存状态，从而引起人们对非物质文化遗产的思考...

樱色霓裳:日系少女衣装图鉴

脑内早已成大触，下笔却还很无助。颜色挑了一大堆，一涂仍乌漆麻黑。穿搭绘制猛如虎，撂笔一看真的土。种草容易学会难，选择太多挑花眼。参考教程收藏夹，买过吃灰小黑匣。放弃无效伪学习，干活核心要牢记。在本书中你可以看到：一、服装的绘制细节1、5种传统和服介绍：振袖、十二单、水干、巫女服、白无垢。2、和服时尚改造细节：裙子长度、花纹细节、披风变形、材质变换等。3、配件的绘制：学生帽、钟型帽、蛙嘴包、襟饰等。4、运用混搭方式变换衣着绘制：鸟羽+荷

六步画水彩(温馨生活日常绘)

·本书宗旨是——用六步画出日常生活水彩绘。步骤简单，讲解详细，让你轻松入门！·全书共有36个温馨生活的水彩技法讲解案例，包括美食、绿植和温馨的家居生活等。每个案例都源自日常生活的瞬间，充满了生活气息。·高清图片搭配使用的水彩颜料色卡，还有详细的绘画说明讲解和清晰的步骤，帮你画出生活中的点点滴滴...

荣宝斋画谱235-赵宁安绘花卉禽鸟部分(一)

赵宁安的花鸟创作，脱颖于一九六四年的《鸡场》，黄胄式速写般生动的写实风格，套色版画或剪纸中朱白的鲜明对比，融汇成一种生气奕奕的花鸟画新貌，可惜因为时代环境的左右，才露头角，便搁置下来。他全力投入花鸟画的研习与创作‘始于一九七九年。那时，“文革”已经结束，他考取了中央美术学院中国画系的第一批花鸟画研究生。作为写意花鸟画大家李苦禅的入室弟子，却能不为师门所囿，他调动来自大西北的真切感受，突破传统花鸟单摆浮搁的样式，力创新格，自探灵苗，

历代画谱类编/人物/五

此套画册为系列画册，将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑。此部分为画谱类编系列中人物，共分十三卷，此册为第五本。收录《芥子园画传（人物谱）》。清代著名文学家李渔，曾在南京营造别墅“芥子园”，并支持其婿沈心友及王氏三兄弟（王概、王蓍、王臬），编绘画谱，故成书出版之时，即以此园名之。此画谱堪称中国画的教科书...

荣宝斋画谱(230)-齐辛民绘动物部分

本册画谱收录了齐辛民40余幅作品。其作画往往是放笔直取，一任激情奔泻，笔墨粗放大度，形象高度概括，极具个性特征。而在画面空间关系的处理上，他往往以较大的自然场景展现，追求犹如山水画一般的开阔意境。画家也尤其强调画面的形式美，通过各种物象的有序组合，以近乎平面化的构成方式来处理空间关系，从而使作品不致流于一般意义上的风景画，而更加贴近了现代意义上的绘画性与形式美。他对艺术孜孜不倦地追求与探索，形成了自己独特的语言体系与现代花鸟画艺术表现

荷塘探道:八大山人花鸟画与中国式构成的问题研究

本书以中国传统文化的视角，深入分析了八大山人的花鸟画，来求证中国古代是否也存在构成意识。本书运用构成观念的本源这个核心方法进行分析，得到了肯定的答案，即虽然中国历目前并没有提出过“构成”的概念，但是中国的艺术构成形式一直存在着。故中国式构成有着自己独特的形式和文化意蕴，这是因为中国文化背后有一个统一的“道”，它造就了中国独特的书画形式。本书在已有的文献基础上更为全面地研究了八大山人的花鸟画，探寻其作品现代美的奥秘。本书提出中国式构成这

历代画谱类编/人物/九

《历代画谱类编》为系列画册，将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑。此部分为画谱类编系列中之人物，共分十三卷，此册为第九本。收录《三希堂人物画谱大观》。中国绘画历史悠久，形式独特，名家辈出，流派纷呈。《三希堂画谱》是一部学习中国画的经典画谱...

历代画谱类编/人物/八

此套画册为系列画册，将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑。此册为画谱类编系列中人物之一。收录的《吴友如画宝》是一部包罗万象、蔚为大观的世俗风情画集。吴友如的绘画以描绘市井风俗、时事新闻为主，为适合石印制版，所画均以线条描绘，黑白分明，画风工整，构图繁复...

用插画讲故事 Procreate插画设计与实战

每一个插画师渴望创作出打动人心、充满故事感的作品，营造出美丽又文艺的画面氛围。 本书将为大家讲解如何创作出一幅幅生动的、具有故事感的插画。本书使用的绘画工具是Procreate，它是一款可以安装在iPad上的应用，功能强大，操作简单。本书共9章，章讲解画面的那些事，包含Procreate的基本介绍；第2章讲解人体结构与人物角色的设定；第3章讲解动物角色的构思与创作；第4章讲解对无生命的物体创作角色；第5章讲解如何为人物添加服饰；第6

苗族传统工艺的传统与创新

本书分为三编共8章。第一编概述了苗族传统工艺的地位和价值，以及行业的发展前景，旨在引发大家的责任感和使命感。第二编分别介绍了苗族具有代表性的三种传统工艺：刺绣工艺、蜡染工艺和烹饪工艺。每一类工艺均从三个方面展开讨论：一是梳理工艺的起源及其相应的民族特征，强化每一种工艺背后的工具价值和文化价值；二是详细呈现了制作工艺的具体流程和要求，既保留了传统，又体现了与现代社会的融合；三是从中职学校的实际情况出发阐述了中等职业教育学校在苗族传统工艺

新书--恩斯特

本书是“彩色艺术经典图书馆”系列第19册，介绍了被誉为“超现实主义‘达芬奇’”的恩斯特的生平和成就，详细解析了他对达达主义和超现实主义的发展做出的重要贡献，图文并茂地阐述了他是如何将两个流派的理论特征融合进艺术创作中。本书纵览了恩斯特的整个艺术生涯，他的一生都在孜孜不倦地更新自己的手法，而他日耳曼式的浪漫主义和虚幻艺术风格的梦幻拼贴画、擦印画和刮擦画，让他成为二十世纪最受观众青睐的艺术家之一...

COLOR See See又见色彩

这是一套提升审美的色彩创意作品，也是一款艺术游戏盒子。色彩的可能，远比你所见的要丰富许多，它们构成了这个世界，也装点着这个世界。这套色彩创意盒子将色彩按照明暗浓淡的差别分类，再将色彩重新组合，让每个人重新认知并应用我们熟悉的这些颜色。?或许你没有接受过专业的色彩训练，但仍然可以在这套色彩游戏里，培养自己专业的色彩感受力，并且在专注的创作中可以忘却纷扰，用色彩疗愈心灵。color see see又见色彩就是一场与颜色的邂逅，让你充分地探

当代美术与设计教育创新研究

《当代美术与设计教育创新研究》共七章。第一章为当代美术与设计教育概述，主要阐述了当代美术教育理念、美术教育的功能与价值、当代美术教育的学科特点，以及当代设计教育的影响因素等内容；第二章为当代设计教育的发展历程，主要阐述了中国设计教育的萌芽阶段、中国设计教育的探索阶段，以及中国设计教育的发展阶段等内容；第三章为当代美术与设计教育的专业建设，主要阐述了设计艺术学科的发展构想及当代美术专业的教学与创新等内容；第四章为当代美术与设计教育的

大学生美术欣赏

本书共分8章，内容主要包括：外国绘画艺术赏析、中国绘画艺术赏析、外国雕塑艺术赏析、中国雕塑艺术赏析、外国建筑艺术赏析、中国建筑艺术赏析、外国艺术设计赏析、中国工艺艺术与园林赏析...

插画教室(专业插画设计技法精解)

《插画教室 专业插画设计技法精解》是一本插画绘制的综合教程，全书分为入门篇、基础篇、提高篇、实战篇、商业篇5部分，从易到难对插画绘制的知识进行讲解。书中有基本的软件操作知识，有插画中常用的各种基本元素的绘制方法，有综合案例的创作过程和各种实用的创作技巧，也有商业插画的创作特点和合作流程。 《插画教室 专业插画设计技法精解》中的作品以Photoshop为创作媒介，但书中的案例并不局限于对软件的讲解，而是更多地展示了构思过程和创作技巧。通

陶瓷材料介入中国当代绘画

全书共分为八个章节。第一章围绕中国当代艺术、中国陶瓷艺术及景德镇陶瓷艺术现状论述介绍此书的文化背景。第二、三、四、五章分别介绍陶瓷材料与绘画艺术相关的美学的问题。第六章介绍陶瓷材料与综台材料在绘画艺术的当代性。第七章介绍陶瓷材料的各种艺术创作类型的当代性分析和具体典型艺术家的演示图。第八章结尾是对当代陶瓷艺术的创新提出希望...

印象派

本书试图去定义并勾勒出印象派的发展历程, 其中艺评家菲利普·库珀筛选的画作展现了印象派画家们之间的多样性和相互关联。该书试图去定义并勾勒出印象派的发展历程, 其中艺评家菲利普·库珀筛选的画作展现了印象派画家们之间的多样性和相互关联, 他也为每幅彩色插图撰写了详细的评注...

《人生文库理想图文藏书》达·芬奇笔记

本书精选自达·芬奇遗留的大批原始手稿，手稿以左手反写而成，涉及文学、绘画、自然、数学、力学、天文学和建筑学等众多领域。还收录了达·芬奇手稿原图及画作100多幅，充分展现了人类最伟大的天才的灿烂成就以及留给后人的启示...

零基础学水彩风景画

本书是一本学习水彩风景画的入门书，针对零基础的学员教授轻松易学的水彩风景画技法。首先介绍绘画工具，包括所用的颜料、笔、纸等；其次画“富士山和蓝天”“花田和树丛”“绿色的溪谷”等主题来分步骤讲解作画过程，每一步骤均有图片和详细解说，直观易懂。本书最后还有作者铃木新的作品欣赏和本书绘画例子的线稿。 ...

零基础学水彩植物画

本书是一本学习植物画的入门书，针对零基础的学员教授轻松易学的植物画技法。首先介绍绘画工具，包括所用的颜料、笔、纸等；其次画三色堇、向日葵、郁金香、水仙、玫瑰花等各种花来分步骤讲解作画过程，每一步骤均有图片和详细解说，直观易懂。最后是作者高桥京子的作品欣赏和本书绘画例子的画稿。 ...

民间美术课程与教学研究

本书主要立足于民间美术文化的传承需要和美术人才的培养，对民间美术课程与教学进行了研究，首先对民间美术的特征、价值等做了简要的概述，其次探讨了民间美术教学的基本理论知识，着重研究的民间美术教学的内容选择及各种教学法在实践教学中的应用情况，分析了在构建主义理论指导下的民间美术教学设计方法，并从实践角度分析了民间美术元素在美术课程教学中的应用情况，能够为民间美术文化的传承提供指导，有助于高校美术专业应用型人才的培养...

零基础素描实用教程

《零基础素描实用教程》作为绘画爱好者的入门教材，从简单的素描工具到线条、形体比例、透视、光影等，详细介绍了关于素描应做的准备以及需要了解的基础知识。书中通过大量经典范例系统地介绍了石膏几何体、静物、石膏头像、人像以及各种生活中常见的物体绘制方法。特别添加了详细的绘制视频，我们可以更清楚地学习相应物体的绘制细节...

艺用动态解剖

本书介绍了一种描绘人体动态结构的绘画方法——人体图形化，这种绘画方法以人体解剖学理论和人体运动理论为基础，通过简单的图形表现复杂的人体动态结构。通过本书，你能学到如何将这些理论和方法运用于人体动态结构的绘画实践中。为了让读者更好地理解这一绘画方法，书中添加了大量的示例，这些示例有助于画者练好基本功，打下扎实的基础。本书是零基础绘画爱好者、专业画者不可或缺的人体动态结构绘画参考书...

纸雕艺术

传统的纸雕艺术，即把纸剪成镂空之后又与折纸融为一体的立体感艺术。纸雕虽然是一种极普通的艺术手法，但蕴含的内容极为重要，因为镂空部分让整个材料变得焕然一新。这一转变过程要受制于各种明确的规则，因为每一种材料的物理特性有所不同，还会涉及很多具体的手法，如裁剪、切割、镂空、撕裂、剔除、剪开、雕刻、割断、雕琢、凿穿、打孔、划分等。还需要使用特殊的工具，比如冲头、镂锯、雕刻刀、大剪刀、小剪子、美工刀、切割刀、小刀、刮刀、解剖刀等。1925年，在

非遗保护视域下贵州民族手工技艺的传承机制研究

本书主要从“概述”“田野调查与个案研究”“反思与总结”三大版块，对贵州非物质文化遗产民族手工技艺的传承机制进行研究，使研究成果不是碎片式的呈现，而是将研究内容形成清晰而整体的脉络。在深度田野调查的基础上，笔者对贵州非物质文化遗产民族手工技艺的传承机制现状及问题进行分析，探讨更加有效和针对性更强的应对策略，致力对非物质文化遗产传承发展的方法论体系建构，以期对贵州区域经济、教育事业、创意文化产业和生态旅游等领域的发展产生一定的现实指导意义

中国山水画文化的缘起、发展与传承

《中国山水画文化的缘起、发展与传承》主要以章节进行布局，共分为七章。第一章主要是对中国山水画探源，主要内容有中国山水画的历史文化特性与种类、中国山水画创作需要绘画工具与用色、中国山水画的画面组织原理与规范、中国山水画的用笔线条与用水墨法、中国山水画的历史嬗变；第二章主要是对中国山水画的发展进程分析研究，包括中国古代山水画的缘起、中国古代山水画的特征、历史环境对中国古代山水画的影响、学习山水画的途径；第三章分析了中国山水画的绘画对象

色不碍墨:中国画创作与用色

《色不碍墨：中国画创作与用色》以中国画为研究对象，对中国画色彩的发展历程、中国画色彩的关学思想、中国画的颜料品种及色彩应用、中国画的创作与用色、青绿山水画的历史兴衰进行了全面而系统的探讨。中国画作为传统文化，只有从整体上对其进行研究和把握，才能从本质上弘扬中国文化精神。只有对中国画有深层了解，才能理解中国画的构图内涵，才会理解中国画的发展从不以否定自己的传统为代价，而总是不断地从传统中汲取营养，到大自然中去寻求自我，于传统母体中脱

历代画谱类编.花鸟卷(十二)

《历代画谱类编》为系列画册，将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑，《花鸟(12)》为画谱类变系列中花鸟卷之一。收录《三希堂草虫花卉大观》之中的花鸟部分，共计230余幅。冯晓林，编审，教育学博士（北师大），美术史博士后访问学者（中国艺研院），中国社会科学院不错编审，学苑音像出版社执行社长、总编辑，中国国家画院不错访问学者...

地域文化视角下中国油画本土化研究

本书以不同区域的地域文化为核心，探讨了中国油画本土化的发展，共分为九章内容，分别是油画的产生及其在中国的发展、地域文化与中国油画、黑土地文化视角下的油画本土化——东北、黄土地文化视角下的油画本土化——秦晋、齐鲁文化视角下的油画本土化——山东、徽州文化视角下的油画本土化——徽州、巴蜀文化视角下的油画本土化——四川、岭南文化视角下的油画本土化——两广、湖湘文化视角下的油画本土化——湖南。前两章介绍了油画的诞生与中国油画的发展历程，以及中国

高校美术教学创新实践

本书从四个方面入手阐述高校美术教学的创新实践。首先, 介绍高校美术基础课教学的概念, 设计学科与美术基础教学的关系、美术基础课教学现状、教材现状和教学特点等 ; 其次, 介绍高校美术基础教学质量评估体系, 主要介绍我国现行设计类美术基础教学质量评估体系的相关内容 ; 再次, 介绍高校美术基础课教学质量评估体系与教学改革, 主要介绍美术基础课凭借教学质量评估进行教学改革的举措等 ; 最后, 介绍设计类美术基础课教学质量评估体系构建的意义

绘画研究与实践

本书通过对中国绘画教学、学术研究与艺术创作的关系进行了全面的思考和研究，分析了中国绘画在教学中存在的问题、绘画与文化之间的关系以及理论研究与创作实践之间的关系；紧扣当代高等美术教育中的教、学、研相关问题展开探究，系统阐述中国绘画教学、画理研究与创作实践的密切关系，并且以作品的形式进行展示...

乾隆时期宫廷唐卡装裱镶做研究

清代宫廷唐卡融清代宫廷文化、藏传佛教文化于一身，包含了绘画、纺织、镶嵌等多种工艺元素，是藏传佛教在清代宫廷传播发展的重要见证。　　清代宫廷唐卡的制作在乾隆时期达到高峰，《乾隆时期宫廷唐卡装裱镶做研究》通过对清宫内务府《造办处活计档》相关内容的系统整理，结合故宫博物院现存珍贵唐卡文物，探讨了乾隆时期宫廷唐卡装裱镶做的选材、样式、工作周期、管理机构和参与人员等诸多重要问题。　　《乾隆时期宫廷唐卡装裱镶做研究》附录部分汇集《造办处活计档

民族民间色彩形态构成及应用

作者通过对民族民间美术的梳理和分析，强化各类民族民间色彩的认识和差异，探索当前在民族民间美术传承和利用过程中低质化利用，同质化严重等问题的应对方式...

在家游远方 钢笔淡彩风景绘画实例教程

钢笔淡彩可以营造出清新淡雅、文艺浪漫的氛围，因此受到很多人喜爱。本书精选数十处近年来在网络上深受人们喜爱的风景进行钢笔淡彩风景的案例绘制教学，您可以足不出户，打卡“网红”景点，学会画风景和建筑。 本书第1章为基础知识部分，从工具入手，分别讲解水彩技法、水彩叠色效果和透视的基础知识，并提供本书使用的色卡；第2章精选16处宛如仙境的风景进行案例绘制学；第3章精选15处标志性的热闹街市进行景物和建筑的案例绘制教学；第4章精选6处别致的风景进

小野的画:想把全世界的温柔统统给你

本书为小红书网红“小野新泽”的丙烯画技法书，作者绘画风格清晰、雅致且治愈，深受当下年轻人喜爱。该书内容分为丙烯画基础知识、丙烯画色彩搭配、多系列主题丙烯画讲解三个部分，范画包括了春野系列、甜夏系列、秋暖系列、治愈系插画系列、复古花色系列等，分步骤深入浅出地讲解了每幅作品的作画步骤，由浅入深地适应了不同读者的需求，为广大白领、学生、艺术爱好者和提供了学习绘画的理想范本...

人人都能学漫画 动漫分镜构图场景与特效基础教程

相信许多喜欢看漫画的朋友都曾经冒出过想学漫画的想法，但因为“没有合适的学习途径”“零基础无法上手”等原因放弃了。其实,这些有着“漫画梦”的朋友都可以从本书中找到实现梦想的答案。 本书是飒漫画精心打造的“人人都能学漫画”系列中的动漫分镜、构图、场景与基础教程篇，全书内容通俗易懂，讲解生动有趣。本书共4章。第1章为“分镜”，介绍了漫画分镜的含义及让分镜更流畅、丰富的秘诀；第2章为“构图”,介绍了单幅插图和漫画分镜的构图技巧；第3章为“场景

中国古代画派大图范本 吴门画派 周天球　一　水仙图

学院派基础美术绘画技法系列丛书:素描半身像画法

彩色艺术经典图书馆29:夏尔丹

夏尔丹是18世纪法国最伟大的画家之一，他独具原创性的静物画最为著名。这些作品由简单的日常用品组成，从厨房平底锅的钝铁，到绿陶壶的釉面或大锅的闪亮铜器，都散发着温暖和神奇的光芒。他的画没有多余的细节，也不追求装饰效果，美在极简。本书介绍了他的生平与成就，通过一幅幅按照时间线排列的彩印精美画作，我们可以看出夏尔丹职业生涯的风格变化。 ...

慧海拾珠--中华美术千问

《中华美术千问》由王永鸿、周成华主编，唐宋时期是我国古代封建社会发展的高峰，在绘画艺术领域，也达到的高度。各种绘画技法相继出现，绘画理论逐步完善，直接影响了明清时期的美术发展。明清时期的工艺美术、绘画艺术、建筑艺术、书法艺术等，集古代美术之大成，创造出无数经典。近现代以来，吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿等大师继承并发展了中国古代美术艺术的成就，奠定了现、当代中国美术的基础。本书以简洁明了的叙述风格，介绍了中国美术的发展与演变，向广大青

基础教程:石膏几何体

本书从单个素描开始讲解，单体丰富，讲解详细，作画过程一目了然，再过度到简单组合，复杂组合，也是很多美术爱好者的优选书籍，从单体石膏到石膏组合，讲解清晰，步骤详细，让学者更容易理解，作者的范画作品是当下拥有有代表的作品，画面严谨，符合时下的素描考试趋势，具有方向的指向性...

王者出征2 色彩静物照片