漫画头像手绘设计教程 软萌Q版篇

用漫画形象作为社交软件的头像，既有趣又彰显个性。你有没有想要亲手给自己、家人、朋友画一幅漫画头像表达感情呢？通过学习本书，你可以轻松掌握绘制软萌Q版风格漫画头像的方法。 全书共5章。第1章讲解基础知识，介绍软萌Q版风格漫画头像的风格特点、人体比例、背景类型。第2章详细讲解软萌Q版风格漫画头像的头部绘制方法，包括人物面部特征、五官、发型、表情的绘制方法。接下来是案例部分，第3章讲解软萌Q版风格单人无动作胸像的绘制方法，针对儿童、男生、女

传锌与添筹 薛永年教授八秩荣庆师生文集

《传薪与添筹——薛永年教授八秩荣庆师生文集》以薛永年先生《中国画笔墨的演进》为开篇，之后按照宋元书画史、明清书画史、近现代美术、古代书画鉴藏、理论评论五个专题，共编入文章43篇...

人人都能学漫画 动漫人物五官与发型绘制基础教程

相信许多喜欢看动漫的朋友都曾经冒出过想学漫画的想法，但因为“没有合适的学习途径”“零基础无法上手”等种种阻力放弃了。其实，这些有着“漫画梦”的朋友都可以从本书中找到实现梦想的途径。 本书是飒漫画精心打造的“人人都能学漫画”系列教程中的动漫人物五官与发型绘制基础教程分册，内容通俗易懂，讲解生动有趣。本书包括6章:第1章为“人物五官的基本画法”，介绍了绘制人物五官的基础知识；第2章为“脸部的萌系画法”，介绍了Q版等可爱风格的人物五

人人都能学漫画 动漫人物服饰与造型基础教程

相信许多喜欢看动漫的朋友都曾经冒出过想学漫画的想法，但因为“没有合适的学习途径”“零基础无法上手”等种种阻力放弃了。其实，这些有着“漫画梦”的朋友都可以从本书中找到实现梦想的途径。 本书是飒漫画精心打造的“人人都能学漫画”系列教程中的动漫人物服饰与造型基础教程分册，内容通俗易懂，讲解生动有趣。本书包括5章：第1章“了解服装”，介绍了服装的基本分类、材质和绘制要点等；第2～3章分别介绍了“女生造型与服装”和“男生造型与服装”，包

油画风景手绘实例入门教程

热爱生活的人很少有不喜欢鲜花的，各色鲜花装点了人们的生活。而由成片的花朵组成的花海景观，如海洋一般一望无际，明丽鲜艳的色彩、绿叶天空的衬托，更突出了一种浪漫广阔的情怀。油画的细腻笔触，正好可以将花海的唯美描绘到很好。 本书是花海风景的油画教程，第1章从油画的工具入手，讲解了油画的起形工具、画笔工具、颜料、油画布与油纸，其他辅助工具等内容。第2章详细地分解了格桑花、油菜花、薰衣草、玫瑰花、山地野花、日落葵花、郁金香等花海景观的绘

人人都能学漫画 动漫人物角色设定基础教程

相信许多喜欢看动漫的朋友都曾经冒出过想学漫画的想法，但因为“没有合适的学习途径”“零基础无法上手”等种种阻力放弃了。其实，这些有着“漫画梦”的朋友都可以从本书中找到梦想的答案。 本书是飒漫画精心打造的“人人都能学漫画”系列教程中的动漫人物角色设定基础教程分册内容通俗易懂，讲解生动有趣。本书包括5章：第1章“了解角色”，介绍了角色的性格类型及外貌和性格的关系；第2章“绘制角色的基本造型”，介绍了人物头部、身体的绘制方法；第3～4

插画教室 专业插画设计基础教程 第2版

本书是专业插画设计基础教程。插画创作离不开植物、动物、人物、静物这些元素，本书便从这些元素入手，以几何图形及其组合为基本形态，经过简化与概括、夸张与变形，得到各式各样的插画形象。本书的目的不是展示简单的绘画过程，而是介绍实用的创作方法，使读者可以打开思路，创作出属于自己的插画作品。 书中的案例均采用Photoshop软件创作，其中用到的画笔是作者自行创建的，并且可供读者下载。此外，本书的重点并非软件讲解，而是创作思路与方法分享，读者在

美食手账新手入坑指南

美术史十议(精装)

《美术史十议》所收的是巫鸿在2006-2007两年中为《读书》杂志“美术纵横”专栏所撰写的十篇文章。每篇短文的主题或古或今，或近或远，或宏观或微观，从多种视角引出对美术史的反思和想象。...

达·芬奇(精装)

作为一名文艺复兴时期的艺术大师，莱奥纳多达芬奇在艺术史中无疑具有重要的地位。他不仅是杰出的画匠，同时还是一个具有敏锐思想的发明家，他的一些研究与发现甚至比实际达成早了几个世纪，他的探索涵盖了哲学、天文学、几何学和数学，直到晚年仍在孜孜以求地创作。在绘画方面，达芬奇脱离了中世纪时期的定式，著名的《岩间圣母》和《蒙娜丽莎》不仅是对人物生理外表的精妙表现，同时也带有强烈的心理层面的探索与呈现，持续吸引着几个世纪以来的人们驻足观看。 这本书

大匠之门

本书分为开卷有义、承上启下、书痕印相、西学东鉴、格物致知、展事典藏六部分，收录了《堂上书生空白头——杜甫后期诗中动物叙事的心态史》《古典与今典之间——中华文明历史题材美术创作工程漫谈》《中西方绘画中的“异时同图”》等文章...

正统白描从入门到精通

本书介绍了白描基本技法，为零基础者提供大量白描画稿作为临摹范例。包括基础知识、白描花卉、禽鸟、花鸟、人物、仕女、涵盖了白描学习的大部分内容。作品线条生动流畅，构图精致完美，形象生动优美意境和技法上也具有很好的参考性，为零基础入门提供了保姆式教程，...

中国画技法教程:工笔花卉画法

《中国画技法教程：工笔花卉画法》主要内容包括工笔画材料及用具，工笔花卉的画法，古画临摹创作及步骤，作品创作及步骤，作品欣赏...

中国画技法教程:梅花画法

《中国画技法教程》以作者的课堂教学课稿及写生创作为主，通过对长期教学实践中总结出的典型问题的分析和解读，结合实际教学中学生的学习需求和体验，让学习者更好地了解学习中的各种难点。 《梅花画法》是丛书中的一册。本书作者从事花鸟画创作近30年，尤以梅花作为重点创作对象。作者根据长期的学习实践，对古代与现当代梅花的绘画技法进行梳理，并对当代的绘画形式加以总结，提出新的画梅构图，使之更有新意。全书内容通俗易懂，适合喜爱画梅花的国画爱好者参

中国画技法教程:菊花画法

本书从菊花的基本结构形态入手，详细介绍了菊花的特征和笔墨转换方式，对于菊花的花、茎、叶的组合变化和构图方式进行了系统说明，帮助学习者了解和掌握菊花的绘画方法。同时，书中还选临了数位大家的菊花作品，便于读者对照学习和揣摩体会。本书图文并茂、深入浅出，对于提高学习者的绘画水平大有裨益...

中国画技法教程:山石画法

《山石画法/中国画技法教程》综合作者多年的学习和教学实践经验，结合学生学习时遇到的各种疑点难点，临习、写生、创作整理而成。书中展示了不同地理环境中山石的画法，展现给读者不同意境的笔墨要求所呈现石头状态的不同。全书以作者课堂及写生示范课稿为主，结合部分范画，图文结合，便于书画爱好者理解和学习...

中国画技法教程:点景画法

《中国画技法教程——点景画法》综合作者多年的学习和教学实践经验，结合学生学习时遇到的各种疑点难点，临习、写生、创作整理而成。书中展示了不同地理环境中点景的画法，展现给读者不同意境的笔墨要求所呈现点景状态的不同。全书以作者课堂及写生示范课稿为主，结合部分范画，图文结合，便于书画爱好者理解和学习...

中国画技法教程:石榴画法

本丛书以作者的课堂教学课稿及写生创作为主，通过对长期教学实践中总结出的典型问题的分析和解读，结合实际教学中学生的学习需求和体验，让学习者 好地了解学习中的各种难点。 本书是作者长期创作和教学生涯中石榴绘画技法的总结，经过数年的整理积累编撰而成。书中从石榴的自然生态开始，通过对石榴各种形态的速写，对石榴的果、子、枝、叶等进行全面而细致的示范讲解，配上多幅石榴作品创作步骤和石榴作品赏析。全书图文并茂，通俗易懂，适合中国画爱好者学习使

中国画技法教程:工笔禽鸟画法

本书是作者长期创作和教学生涯中工笔禽鸟绘画技法的总结，经过数年的整理积累编撰而成。书中从禽鸟的自然生态开始，通过对禽鸟各种形态的速写，对禽鸟的头部、五官、翅膀、爪子、整体形态等进行全面而细致的示范讲解，配上多幅禽鸟作品创作步骤和石榴作品赏析。全书图文并茂，通俗易懂，适合中国画爱好者学习使用，也可以作为艺术类院校教学的补充材料...

阅读图像:中西方美术史与美术批评论文集

本书侧重于“读图”，是作者美术史与美术批评的论文集，共分三编。第一部分主要是对中外美术史中文本、图像与实物的关联性解读；第二部分遴选了三篇西方美术史论文，分别对西方文艺复兴时期的艺术、1918—1936年欧洲古典艺术复兴以及毕加索的“斗牛”主题进行分析，同样以图像解读为核心；第三部分选取了中国当代艺术家的绘画创作进行艺术评析，上述文章均以传统的艺术史论分析为基础，并突出了跨学科知识运用和跨文化比较的重要性...

中国绘画变迁史纲

本书是中国画大师傅抱石先生的中国美术理论著作，该书以时间为顺序，系统总结和阐释了中国绘画艺术形成初期，佛教的影响，南北宗，画派的分向等中国绘画历史上一些重要时期的概况。傅抱石尝试通过“整个的系统”来认识中国传统绘画的研究实践，他以“南北宗”的发生、发展为这一系统的基本结构，以自身所学所感反映传统绘画的演变历程。本书体现了傅抱石这一时期研究绘画史理论的基本方法和基本观点，即“要注意整个的系统”，对当代学习研究中国画者具有指导和研究意义.

白描画谱 山水树石篇

2022新书 白描画谱 山水树石篇 中国工笔技法画册集书籍入门初自学者零基础教程材成人手绘临摹勾线名家底稿图大全美术绘画 ...

一战称王 2 速写临摹范本

本书共分为六部分，内容包括：基础知识与局部讲解、线描训练、单人初级训练、单人步骤训练、单人完整画面训练、组合训练...

别时容易——晋唐书画国宝的前世今生

本书为中国古代艺术史学者吴启雷的书画作品评论集。书画经典穿越漫长岁月，具有典范功能。书画经典千年流传，百折不挠，经受了长时间的选择，经过艺术大家、书画藏家、研究专家的竞相琢磨，渐成典范，凝聚起典范功能。有了典范功能意识，能在书画经典中追寻范本，领悟各领风骚的书书画艺坛何以总有方向性引领；在书画经典中发现规范，能够体察百家争鸣的千年书画何以有序发展；在书画经典中加强辨识，能够理解起伏跌宕的书画领域何以指向永远。本书选取晋唐时期的典范书画

20世纪岭南雕塑发展史

岭南文化作为中国文化重要组成部分之一，在20世纪的100年发展中形成了一种全新的形态——既包含革新精神和兼容性，也融入务实精神和开放性，并具有强大的创新意识。20世纪的岭南艺术，也蕴含了这些突出的特点，并具有浓郁的广东特色和鲜明的时代特征。　　《20世纪岭南艺术发展史》丛书对20世纪各门类的岭南艺术进行了纵向的历史梳理和横向的深入挖掘，系统研究了各个时期的艺术发展特点和成果，完整呈现了20世纪岭南艺术的发展风貌，也从艺术的角度折射

彩铅入门零基础教程

本书包括色铅笔基础工具、绘画必备知识、上色技法及质感的表现等基础知识。同时还选择了身边小物、美味果蔬、可口食物等30多个案例，每个案例都有步骤讲解及细节批注...

氛围感水彩必修课:写意花卉基础教程

自由的感觉带来画面冲击力，理性的塑造则是画面的利剑。每一种“感觉”都值得被看到，画画时的情绪，个人喜好……抓住你想表达的感觉就好，怎么样都可以。而教学中，我强调花型结构的分析，如何让花长得更自然，如何用技法辅助表达，这都离不开理性思考和总结。所以与其说这是一本技法书，我更希望读者能从中感受到我画画时的感觉和考虑。我在书中总结了经典的蔷薇花结构，记录了绘画过程中我的考量和一些经验之谈。由易到难的设置，哪怕是初学者也可以有信心上手。希望这

放大米开朗琪罗的细节

剖析米开朗琪罗创作的绘画、素描和雕塑背后的故事，还原一代奇才米开朗琪罗的创作轨迹。全书紧扣米开朗琪罗艺术杰作本身，或全貌、或局部地解读藏在艺术杰作背后的历史、象征和秘密，让我们读懂杰作的意义。同时，采用模切窗口的工艺，让我们的眼睛更便捷地聚焦于画面的细节，增强欣赏每幅杰作的趣味性...

怪诞派

《怪诞派》定位于艺术长河中画面语言独特的艺术家们。这些艺术家们都拥有与众不同的风格与特点，画面充满想象力和强烈的情感。他们的绘画在其所在的时代大众主流艺术审美眼光保持着距离，但却总让人过目不忘，欲罢不能...

我爱画素描素描头像4结构块面与明暗节奏

本书分为结构与块面、明暗与节奏、五官塑造、照片与范画对应训练和优秀作品欣赏五部分，包括骨骼结构、肌肉结构、形体概括、黑白灰的主动归纳、全因素节奏关系讲解、男青年正面头像等内容...

看画有方法2:42个关键词洞悉创作方法

42位艺术家，42个关键词，破解艺术创作与欣赏之道。 近距离接触艺术家，模仿艺术名作，理解艺术家的“想法”，想象艺术家的创作心境，由此体会艺术家的品位、习惯以及创作时的感受。多能的艺术家达·芬奇、绘画革命家毕加索、连接近代与现代的塞尚、超现实的国王达利、色彩魔法师克利……200余幅传世名作，现场解读。 与艺术大师“面对面”交谈，理解艺术家创作思路，读懂艺术大师的风格密码，打开全新的艺术世界，在实践中推开艺术鉴赏之门...

管锥·使命:中国画学书学传习录·花鸟卷 徐家昌

本丛书以“四通”育人目标来弘扬中国学术精神与学术传统，寄托人文情怀，建构哲匠思想为主讲精神，以中国画系、书法系离退休知名教授为讲学主体，以诸先生的从学、从艺、从教之道为主讲内容，全面契合品质学科、品质专业的建设，依托品质大学建设步伐，服务专业教学，以“中国画学、书学传习录”的专题讲座形式及名家名师访谈等多种方式，分单元、分主题地有序推进。该项目基于中国美术学院中国画学与书学的悠久文脉传承和很好教学传统，汇聚老一辈的博雅才情、精深学养、

漫画技法全解教程 造型篇

《漫画技法全解教程——造型篇 》为《漫画技法全解教程》系列图书之一。内容安排翔实，难度循序渐进。版面丰满，手绘感强。全书分为2章，第1章美少女设计与绘制过程，从各个不同职业角色角度进行分析；第2章讲解了游戏与漫画的人物设计绘制过程。本书对动漫人物造型的讲解全面而系统，初级漫画爱好者可以在短时间内掌握系统扎实的漫画技法，不论是希望以此为职业的专业人员，还是以此为爱好的绘画者，都可以在这本书的帮助下，实现自己的梦想...

漫画技法全解教程 草图篇

《漫画技法全解教程——草图篇》为《漫画技法全解教程》系列图书之一。本书主要讲解了漫画绘制的草图部分。草图是指漫画中最初也是最关键的一步，漫画的所有细节和效果都要依赖草图的部分。本书通过完整的分类和详尽的步骤以及详尽的案例讲解了漫画草图的绘制过程，涉及头像、半身像、全身像到人物场景的绘制方法，同时还讲解了故事漫画的构思方法和绘制过程。本书讲解系统、案例丰富、技巧实用，适合初、中级别的漫画爱好者学习，同时也可以用做动漫专业的参考图书...

零基础3步学会彩笔画3000例

本书是日本靓丽社组织17位日本插画家共同为零基础学画者创作的一本彩笔画技法全书。开篇为读者介绍了彩笔画的基础知识，包括彩色笔绘画线条及其选购；配色知识、色彩组合方法；各种线条描绘技法；各种画具及其绘画技法。书中分门别类介绍了彩笔画3000多例，包括人物（草稿、构图；肖像、动态、全身）；陆地上的动物、海洋里的生物；昆虫；水果蔬菜；美食（各国）；点心和饮品（各国）；花和植物；厨房用品；室内装饰；文具；时尚单品；与爱好有关的用品（室内、室外

魔版Ⅱ素描头像

本书内容包括头部的比例关系、头部骨骼与肌肉解析、结构解析、五官塑造等九章...

墨香禅意——中国古代禅宗书画观研究

本书在借鉴禅宗书画美学研究、中国古代书画研究、图像本体诠释与当代美育话语建构研究成果的基础上，以禅宗书画观为切入点，运用图像本体诠释方法，考察了禅宗书画观的生成语境、演变历程、本体诠释及美育价值。本书不仅对禅宗书画观进行了本体诠释，而且比较了禅宗书画观与图像本体诠释之异同。全书包括生成论、本体论、价值论三编内容。本书系国家社科基金项目成果，适合美学研究者阅读...

宁波书画文化摭谈

本书对宁波书画的历史仅做了简略介绍 ; 在介绍书画名家时, 只是按时间线索, 精心挑选宁波历史上那些对书画文化的发展产生过重大影响的书画家。本书力求以通俗的文字、精美的图片, 真实地再现宁波千余年来的书画文化史, 为广大读者了解宁波书画文化和赏析名家精湛的书画作品打开一扇窗...

认识印象派:艺术从此自由:limpressionnisme

这是一本全面解读印象主义艺术运动的图文书。作者结合工业革命和现代化的大背景，按照时间顺序厘清了印象主义的起源、发展及对后来的艺术潮流带来的各种影响。每章均以著名的印象派画作开篇，然后讲述该艺术运动的阶段性历史发展，广泛引用当时著名艺术批评家及作家的解说及评论，对不同的关键人物、艺术概念、绘画主题进行详细分析，并以图文结合的方式解读印象派的艺术手法。它为读者提供了一种更鲜活的解说方式，能让他们更透彻地理解这场轰轰烈烈的艺术运动，

石膏五官:::

本书主要内容包括基础知识, 石膏五官素描和石膏挂像三个章节。全书以结构素描和明暗素描对照的方式呈现了各个石膏五官不同角度的画法。每个石膏都搭配绘画步骤图、文字说明和绘画过程教学视频, 做到浅显易懂, 直观易学...

邵大箴:西方现代美术思潮

《西方现代美术思潮》20世纪以来，中西方艺术和哲学文化的不断融合,拉近了中西方高等美术教育的距离。中国美术教育在西学东渐的大历史背景下,不断地吸收现代西方美术思潮的积极因子，表现出了巨大的包容性，成为推动中国高等美术教育发展的原动力。但是，现代西方美术思潮与中国高等美术教育的发展之间的矛盾与冲突，使中国高等美术教育表现出暂时的困惑与迷茫。如何在信息全球化的大环境中保持中国高等美术教育优选性、前瞻性和所具有的基本特色，是每一位中国艺术家