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看画有方法2:42个关键词洞悉创作方法

看画有方法2:42个关键词洞悉创作方法

出版社:中信出版社出版时间:2022-05-01
开本: 其他 页数: 112
本类榜单:艺术销量榜
中 图 价:¥33.1(4.8折) 定价  ¥69.0 登录后可看到会员价
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看画有方法2:42个关键词洞悉创作方法 版权信息

  • ISBN:9787521734638
  • 条形码:9787521734638 ; 978-7-5217-3463-8
  • 装帧:一般胶版纸
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 所属分类:>>

看画有方法2:42个关键词洞悉创作方法 本书特色

写给大家的艺术审美进阶课。 42位艺术巨匠+4大西方绘画流派+200多幅世界名画,解读艺术家创作心法,掌握名画鉴赏关键点。

看画有方法2:42个关键词洞悉创作方法 内容简介

42位艺术家,42个关键词,破解艺术创作与欣赏之道。 近距离接触艺术家,模仿艺术名作,理解艺术家的“想法”,想象艺术家的创作心境,由此体会艺术家的品位、习惯以及创作时的感受。多能的艺术家达·芬奇、绘画革命家毕加索、连接近代与现代的塞尚、超现实的国王达利、色彩魔法师克利……200余幅传世名作,现场解读。 与艺术大师“面对面”交谈,理解艺术家创作思路,读懂艺术大师的风格密码,打开全新的艺术世界,在实践中推开艺术鉴赏之门。

看画有方法2:42个关键词洞悉创作方法 目录

前言


第1章 静物画

**课 塞尚:有节奏地描绘水果

第二课 莫兰迪:描绘静谧的空间

第三课 毕加索:描绘水果和器皿

第四课 高更:象征性地描绘食物

第五课 奥基弗:描绘放大的花朵

第六课 基里科:描绘谜一样的主题

第七课 达利:精心地描绘面包

第八课 德·斯塔埃尔:描绘抽象化的花朵

第九课 第伯:描绘日常生活中的一帧场景

第十课 夏尔丹:描绘桌上的物品

第十一课 达·芬奇:描绘优美的“褶皱”

第十二课 哈默肖伊:描绘钢琴

第十三课 祖巴兰:描绘有餐具的场景

第十四课 拉图尔:描绘烛火

第十五课 沃霍尔:描绘鞋履之美

凡·高的幻想访谈室


第2章 人物画

第十六课 弗朗西斯卡:描绘侧面肖像

第十七课 马蒂斯:用色彩表现个性

第十八课 拉斐尔:描绘优美的肖像画

第十九课 蒙克:描绘背影

第二十课 夏白克:用淡彩描绘

第二十一课 隆戈:描绘人物动作

第二十二课 怀斯:描绘安静的故事

第二十三课 德尔沃:描绘梦幻的世界

第二十四课 霍普:描绘日常生活的一幕

第二十五课 雷诺阿:描绘丰满的裸女

高迪的幻想访谈室


第3章 动物画

第二十六课 克利:有节奏地描绘鱼

第二十七课 丢勒:从博物学的角度描绘鹿

第二十八课 亨利·卢梭:从平面描绘牛

第二十九课 布拉克:以自由的形态描绘鸟类

第三十课 夏加尔:描绘幻想中的马

第三十一课 蓬朋:将白熊描绘得可爱

第三十二课 费昂诺尔·菲尼:描绘猫的表情

达·芬奇的幻想访谈室


第4章 风景画

第三十三课 莫奈:描绘水面的摇曳

第三十四课 霍克尼:描绘截取的风景

第三十五课 霍贝玛:用透视法描绘道路

第三十六课 霍德勒:描绘美丽的山峰

第三十七课 透纳:描绘空气

第三十八课 郁特里罗:描绘坡道

第三十九课 凡·高:描绘建筑物

第四十课 图伊曼斯:描绘不经意的风景

第四十一课 弗里德里希:有个性地描绘自然

第四十二课 贝纳尔·布菲:描绘有轨电车行驶中的风景


后记


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看画有方法2:42个关键词洞悉创作方法 节选

序言 绘画这件事,真正着手去画的话,能生出许多新的领悟。画家们也是,在一笔又一笔中领悟绘画的本质。有意思的是,那些青史留名的画家,有很多在成为画家之前,都从事过各种各样的“绘画的工作”。 雷诺阿原本是一名绘制瓷器的工人。莫奈在年轻的时候曾经从事过绘制讽刺漫画的工作。马格利特原本是一名平面设计师,而克林姆特曾经从事剧场装饰的工作。常年执着于绘制淡彩静物画的意大利画家莫兰迪,一边在大学从事版画教师的工作,一边在自己的艺术世界里追寻。而战后在美国大获成功的德·库宁,原本是一名油漆匠。波普艺术之星沃霍尔曾经是时尚杂志界著名的插画师。伟大的画家,在反反复复的绘画中不断地用手去感受,在这个过程中不知不觉地被“催熟”。对于他们来说,*重要的不过是“眼中看到的是什么”以及“手中画出什么”。本书将通过近乎“形态摹绘”的方式对各类画家的绘画方式、构图、色彩等进行描绘,尝试着以画家的心态来思考绘画的本质。同时作为对伟大的画家的致敬,临摹他们的作品,以进一步挑战对绘画的深刻理解。 列奥纳多·达·芬奇也曾经说过:“我深刻地感受到实践的重要性。仅仅知道是不够的,一定要亲手去做才行。”也许,要真正地理解绘画,*重要的是先将“美术史”忘掉,纯粹地画上一画才行。 保罗·克利说过:“线条就是出门散步的点。”因此,首先让我们从绘画的起点——线条开始谈起。线条作为点的集合,是画家*重要的武器,也是绘画的基础。优美的线条带给人一种愉悦的紧张感,如同音乐一般在画面上刻画出节拍。线条说起来简单,但其实大有讲究。优美的线条也有很多种,铅笔画出的线条柔软,钢笔画出的线条尖锐。可以说,线条是考量画家技艺的一个方面。线条历史悠久,在原始时代,人们就曾经使用树枝或者石头等作为画具,用线条来描绘些什么。人们用线条描绘轮廓,来临摹事物的形状和本质。古代的人在洞窟的岩壁上,只使用线条便将动物以及人体的形态栩栩如生地表现出来。文艺复兴时期,线条的艺术发展到十分成熟的水平,可以通过质感来表现各种各样的变化。例如,波提切利用优雅的线条细腻地描绘出人物的头发和脸庞,成功地表现了人物的感情。列奥纳多·达·芬奇用素描描绘了世界上所有的事物,仿佛真的存在另外一个世界,而他用线描将一件件物什定格在纸上。时至近代,人们用线条演绎出优雅的空间。从19 世纪末开始在全世界流行的“新艺术运动”,主张采用大自然中的流线型,追求线条的美感。“装饰艺术”运动中,艺术家通过反复使用几何学的纹样,表现出跃动感的主题。线条是描摹世界轮廓的技法,如同一根绳子,将人们所看到的东西的感情牵扯出来。

看画有方法2:42个关键词洞悉创作方法 作者简介

中村邦夫,NHK日本传统文化节目制作人,长期从事艺术普及工作,擅长用插画和图表形式解读艺术知识。著有《用年表学艺术史》《金缮手账》《村上春树辞典》等。

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