动漫人体结构表现技法专项训练

本书总结了两位老师工作和教学探索中的所思所悟, 通过系统、多元化的教学方法及绘画展示, 带领读者全面系统地学习, 避开弯路, 打下坚实的人体绘画基础。全书内容采用模块化专项练习的形式展开, 将人体拆分成头部、躯干、手臂、腿部、手部、足部等若干个部位并进行重点剖析, 之后结合这些部位以人体透视为核心展开人体转体与动态的专项训练, 最后通过光影和衣褶两大专项训练检验读者对人体结构知识的理解...

中国传统色:国色山河

《中国传统色：色彩通识100讲》精装典藏版，以色彩重新认识中国。 流黄、赭罗——厚重的土地颜色在林芝的米拉山口、阿里的扎日南木错浮现，葫芦岛、舟山、塔什库尔干的天空折射出黄丹、海天霞与凝夜紫；草原上牛群的褐色皮毛雅称缊韨，丽江的果树枝头结出檎丹色的苹果；故宫金瓦红墙另作黄河琉璃与牙绯，曾青、群青在莫高窟的壁画上历千年而不朽…… 从极西至极东，从极雅致至极壮阔，从日常生活到绝境冒险，从文明造物到自然伟力，浸润流淌在中华大地其

伟大的中国绘画:图解传世珍品及其背后的故事

?一段精彩纷呈的重量中国绘画观赏之旅 ?以图解形式让伟大的中国绘画自己发声 ?令人惊叹的装帧形式细腻呈现稀世珍品 ?中央美术学院专业学者为您一一解读画...

放大世界名画的细节

本书收纳了14世纪至19世纪杰出大师的60余幅名画，带我们近距离洞察领略达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔托、波提切利、丢勒、提香、鲁本斯、杨·凡·艾克、维米尔、安格尔等艺术巨匠不朽的艺术魅力。内容紧扣名画本身，或全貌、或局部地解读藏在名画的秘密，让我们读懂看似不经意却蕴含着小秘密的名画中出现的元素是什么，它们为什么会出现，以及它们蕴含的意义...

慧海拾珠--中华美术千问

《中华美术千问》由王永鸿、周成华主编，唐宋时期是我国古代封建社会发展的高峰，在绘画艺术领域，也达到的高度。各种绘画技法相继出现，绘画理论逐步完善，直接影响了明清时期的美术发展。明清时期的工艺美术、绘画艺术、建筑艺术、书法艺术等，集古代美术之大成，创造出无数经典。近现代以来，吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿等大师继承并发展了中国古代美术艺术的成就，奠定了现、当代中国美术的基础。本书以简洁明了的叙述风格，介绍了中国美术的发展与演变，向广大青

阿泱泱的萌物绘

本书是一本萌物简笔画合集，全书包括12章内容：第1章线条大合集，从直线开始画起，还有各种创意线条；第2章色块的创意，既有点点的畅想也有装饰图案；第3章图形变萌物，教你实现图形大变身；第4章萌物进化论，变圆变胖变可爱；第5章参观动物园，满是肥嘟嘟的小动物；第6章美食乐园，好吃的东西也能画；第7章爱美少女阿泱泱，学画美少女；第8章丰富多彩的节日，用画笔记录天；第9章一起去旅行，简笔画也能记录沿途风景；第10章幸福生活的点点滴滴，邂逅生活中

中小学中国画课程审美化理论探索与课例设计

本书分绪论、启智中国画课程、学科融合中国画课程、校本中国画课程、大美术中国画课程五部分。内容包括: 启智中国画课程的理论探索 ; 启智中国画单元化课例 ; 学科融合中国画课程的理论探索 ; 学科融合中国画单元化课例 ; 校本中国画课程理论探索 ; 校本中国画单元化课例 ; 大美术中国画课程的理论探索 ; 大美术中国画单元化课例...

汉子字美术史

《汉字美术史》是一部研究汉字美术字的学术专著，主要研究历朝历代汉字中的美术字，就其发展变化的过程深挖汉字美术字的内在规律。汉字美术字是传承民族文化的不可或缺的一部分，它不仅涉及发扬汉字文化，也是促进汉字美术字为现代文化建设一个举措。该书主要通过古代图画、金文、碑文、陶瓷、古典文献等载体探讨汉字美术字的演变轨迹，对文字的定名和形体进行考释，并考究字形变化的原因，将散落于各个朝代各个领域的古代美术字通过系统的理论和逻辑整合串连起来，以期建

素描自学三月通

《素描自学三月通》是针对自学素描的新手小白设计的素描基础教程，从零教学，零基础也能随着进程逐步掌握素描绘制方法。为方便学习者理解与规划学习进程，根据素描学习规律将整个素描造型训练过程分为3个月，每个月4周，共计12课的针对性课程。每个月素描训练学习，通过4周不同方向方式的训练，让读者一步一步掌握素描绘制技法，自学不费力、有条理。通过三个月的学习训练，让自学素描的新手能够基本掌握素描的基础造型规律，表现技法与作品创作方法...

扬州年画艺术

本书共包括“年画艺术概要”“扬州年画概要”“扬州年画的区域特色”“扬州年画的题材特色”“扬州年画的功效特色”“扬州年画的艺术特色”“扬州年画的工艺特色”“扬州年画专题研究”“关于扬州年画当代发展的思考”等九章。是书以扬州博物馆藏清代至民国年间的100套、500余片年画古版片实物作为主要研究资料, 对扬州年画的区域特色、内容题材、艺术风格等进行了全面系统的研究...

王者出征2 色彩静物照片

线语集唯美线稿插画实例教程第2版

本书适合对线稿插画感兴趣的读者阅读和学习。本书适合对线稿插画感兴趣的读者阅读和学习。本书适合对线稿插画感兴趣的读者阅读和学习。本书适合对线稿插画感兴趣的读者阅读和学习。本书适合对线稿插画感兴趣的读者阅读和学习。本书适合对线稿插画感兴趣的读者阅读和学习。本书适合对线稿插画感兴趣的读者阅读和学习...

掌中艺术家 梵高笔下的印象派

印象派是艺术界始终热衷探讨的话题，也是大众热衷了解的派别，而梵·高作为艺术巨匠，是世人总想解开的谜。本书以编年的形式，介绍了梵·高一生中的画作，近200幅精美作品，让你更加了解梵·高的作品及其创作背后的故事，图片高清并配有细节的展示和讲解，让你仿佛置身美术馆，聆听着有关梵·高的传奇一生。 本书开本轻巧，便于随身携带；对于艺术专业的学生和艺术爱好者有很强的指导意义，是集收藏和学习为一体的高品质画册。本书适合想要了解印象派画作，尤其是巨匠

油画修复基础

《油画修复基础》从油画作品的结构出发，深入分析其材料构成，探究其老化进程，并对其受损状况及原因进行分析，力求从“病理学”角度帮助油画修复入门者识别油画作品的受损原因，从而根据实际状况制定修复计划。　　读者既可把《油画修复基础》作为了解油画修复基础知识的工具书，也可作为熟悉油画材料、结构的知识性读物...

线描写生教学临摹范本/临摹范本系列

本书共三个部分：第一部分“我的线描教学写生”，介绍学科发展态势、教学观念、教学方法、创作观念、思维方法等；第二部分“范例详解”，通过4幅作品分6-9个步骤过程图，讲解线描写生的具体方法；第三部分“范画赏析”，通过17幅范画的拉页设计，可供读者单独临摹，亦可供读者赏析范画。本书既有花鸟画线描写生的规律性体现，又具有强烈主观感受的生动性，更强调构图的完整性，还可以轻易地转化为工笔花鸟画创作，适合中国画专业的在校学生和广大花鸟画爱好者临摹与

泥塑人体

《泥塑人体》为“四川美术学院雕塑系实践教学系列教程”之一种，选题以四川美术学院泥塑课程为参考，具体讲解泥塑的制作方法及流程。主要包括概论、课程简介、教学内容和教学要求、准备工作及泥塑骨架的制作、泥塑骨架的基本构成、泥塑人体的步骤等内容。书稿以图文并茂的方式进行讲解，既包括课程的准备工作、如何制泥、雕塑刀的介绍、泥塑人体骨架的制作等学做泥塑所必须掌握的基本知识，也包括有分步骤的课堂示范，和在泥塑的制作过程中容易出现的常见问题，以及这些常

萧郎画草虫 (2022再版)

本书稿是萧朗先生的优秀草虫作品集，书中例举了大量的草虫画法如：纺织娘、螳螂、蚂蚱、蝴蝶、天牛、蟋蟀等。这些草虫作品，形态逼真，用墨讲究。较完整地体现了画家的绘画风格及绘画功底。内容丰富，文字简明扼要，图片清晰。开型为36开，精致小巧，裸脊设计，便于携带及绘画临摹。本书稿可使国画初学者和美术爱好者能轻松掌握画草虫的表现技法和创作形式，是一本易读的绘画范本...

零基础学古风(动漫建筑与场景线描插画教程)

喜爱古风动漫的你是否也曾被画中各式古色古香的建筑吸引？是否也曾尝试过自己画出自己想象中的古风建筑？本书将古风建筑与线描相结合，旨在为读者提供古风动漫建筑场景的绘画素材与插画教程参考。 本书共分为5卷。初之卷介绍了古风建筑绘制的基础知识，包括古风建筑的结构设计与适度夸张和古风建筑绘制的工具准备。二之卷介绍了古风建筑的外部组件、衬托修饰组件、内部组件和室内陈设等的绘制。三之卷介绍了常见的组成建筑群的7种单个建筑的绘制方法。四之卷介

水村图索隐

本书以士林目为重宝的赵孟頫《水村图》为引子切入。赵孟頫《水村图》是赵孟頫为隐居在汾湖的钱重鼎所绘，自元至清初三百年，流传有序，名家题跋，累累可见，是重量的中国名画，因而后世迭有以此为母题和蓝本的摹、临、仿作。本书所探讨的《水村图》，即是以包括赵孟頫《水村图》在内的以汾湖水村为描绘对象的作品，其形式为手卷，同时对历代之摹本（形制不一）也稍作介绍，但不计幅数。本书开篇沿着谁绘“水村图”的疑问展开，通过对赵孟頫《水村图》创造背景之考察、历史

汉画总录(50徐州)(精)

《汉画总录》是与国家图像数据库相辅相成的一个长期文化工程，是依赖全体汉画学者努力方能成就的共同事业。 《汉画总录》关注的汉画包括画像石、画像砖、帛画、壁画、器物纹样和重要器物、雕刻、建筑（宗教世俗场所和陵墓）。 徐州地区是汉代画像石主要出土地之一。 《汉画总录（50徐州）（精）》收录编号JS—XZ—185至JS—XZ—241的汉代画像作品，每幅作品包含时代、画面简述等内容...

动物与人 : 从史前至今二者在西方艺术中的关系

本书属于中国国家地理图书艺术史类“新雅典”系列，为20世纪艺术史学家肯尼斯克拉克爵士的重要作品。受世界自然基金会之邀，肯尼斯克拉克爵士书写了这部关于艺术中的动物的作品——《动物与人》，解读西方艺术作品中的动物与人的关系，揭示背后的艺术传统与社会因素。这其中有在共生中的和谐相处，也有人类对动物的崇拜和恐惧；有对动物的观察和美学审视，也有狩猎和杀戮时的残忍。动物激发了人类的敬畏之心，也带来了对动物之美和活力的欣赏与艺术创作的灵感。 本书围

这就是康定斯基 (精装)

瓦西里康定斯基是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他有着沉着的外表和细腻的心思，这种细腻中蕴含着强大却又矛盾的控制力和创作力，这一切不仅塑造了他这个人，也塑造了现代以来的几幅杰作。他的作品中的高纯度的色彩、简洁的线条，冲破了具体物象的束缚，以鲜明而清晰的方式，直击观者的内心。 《这就是康定斯基》通过精致的插图和简练的文字讲述了康定斯基的生平和艺术，围绕他创作生涯的多个关键转折点，以插画来展现那些对他产生重大影响的事件以及他的各种奇

绘画形式语言与创作研究

《绘画形式语言与创作研究》是针对绘画形式语言与绘画创作进行研究的学术专著，该书对于从事绘画创作、教学、研究的读者具有极大学习参考价值。了解和掌握画面的形式语言和创作构图技巧，对于每一位艺术工作者都是为基本的要求。这将直接关系到其所创作的艺术作品的生命力和感染力。该书以近千幅古今中外名家名作为对象，结合作者在中国美术学院近30年的教学和艺术创作实践经验，对绘画中的形式构成和创作技巧进行解读分析，为读者详尽的阐述了绘画作晶的构成艺术与创作

馆中窥事:透过美术馆看日本

这是一本通过美术馆来看艺术和艺术史，进而观察和研究历史，把艺术史作为研究历史的范例和契机的著作。如书名所示，这本书是要从“馆中”来“窥事”。这些事不只是基本的馆藏信息，更是美术馆及其收藏所反映出的艺术史观，甚至扩大到文化史观和社会史观。这些美术馆它们虽然大都不是最为主流且广为人知的大型国公立机构，却在不同维度代表了日本众多美术馆中具有特殊价值的一个侧面...

汉画总录47 徐州

《汉画总录》是一个意义重大、影响深远的重量文化抢救和文化建设项目，以照片、拓片、线描及墓葬位置复原图等方式记录汉画图像，对图像的出土地点、年代、尺寸、材质、考古环境、画面内容、图像关系等作全面著录。项目计划正编150册，补遗50册，将通过构建一部完整的汉代图像志，为今后汉画的保存、再现、使用等提供有力的支持和保障，为中国上古晚期的思想、政治、经济、文化研究奠定坚实的基础。徐州地区是汉代画像石主要的画像石出土地之一。徐州地区出土的汉画像

汉画总录45 徐州

《汉画总录》作为全面、系统的研究性图录，对汉画的著录比过去更精确，著录项多达十二项，提供了**的考古数据，加入了古文献的研究成果，并且运用新技术进行图像的复原，运用流水号法将汉画材料纳入科学的体系，以便于快速检索，无论是学术方法还是编辑体例均在汲取前人研究成果的基础上加以创新。 本卷对徐州汉画的著录，秉承陕北卷和南阳卷的成熟方法，以照片、拓片图、线描图和墓葬复原图完整呈现汉画的各种细节和画像石的组合关系，该成果对于汉画研究和中华

湖山艺丛画微随感录

《画微随感录》是吴茀之先生对中国画实践、理论及教学的经验性总结，皆为有感而记，随兴而发，可谓字字珠玑，句句可箴。虽篇幅不长，但倾注了先生毕生的心血，是其一生美术教育与创作的结晶，具有很高的学术价值与史料价值。书中还收录了《中国画的用笔、用墨、用色问题》《题跋讲义》两篇文章，以及由张岳健、金鉴才、金一德等后学整理的《吴茀之谈艺录》，全面囊括先生的从教从艺心德...

美味工坊 美食线稿插画教程

本书是一本全案例的美食线稿插画教程。全书共12章，与一年中的12个月相对应，每一章包含3个或4个案例，详细讲解了不同美食的插画绘制方法。案例中的绘画要点部分介绍了绘制时需要注意的事项；具体绘制步骤则分为线稿阶段和细化阶段两部分，结构清晰，安排合理。本书案例讲解透彻，读者在学习绘制细腻插画的同时，也能体验到美食带来的愉悦感受。 本书适合喜欢线稿和美食插画的读者阅读与参考...

有趣的素描教程 万里挑一

本书用风趣幽默的语言向读者娓娓道来素描里那些看起来很“枯燥”的概念，用生动有趣的小游戏代替那些看起来很“无聊”的操作…… 本书共分为五大篇。第一篇为工具篇，介绍了素描中常用的工具及各类工具的使用方法；第二篇为画线篇，介绍了素描中基础的线条、排线的绘制方法；第三篇为光影篇，介绍了光影素描中表现调子和明暗的技法；第四篇为质感篇，详细地解析了柔软、粗糙、光滑等质感的绘制要点；第五篇为透视篇，深入浅出地讲解了三种常见透视的概念和应用方法。 本

造型基础与表现

本书基于一群青年教师多年的美术教学经验，分享与探讨并存。他们用一个个生动的教学案例启发教学思维，敢想、敢实验，怀揣着梦想留下朴实真挚的语言，以本书反映了他们对于美育的新思考...

从梅兰竹菊到十二生肖:一学就会的中国画200例

传统的中国画用极简的笔触来描绘主题的本质，捕捉其节奏和韵律。本书介绍了中国画简史、画材、工具和基本技法。其核心内容包含200个中国画创作主题，并遵循中国画的传统从梅兰竹菊“四君子”开始，因为“四君子”所用的笔法范围很广泛，可以用来画其他的任何主题。随之逐步从牡丹等花卉到瓜果蔬菜、野生动物、山水及人物，涵盖了十二生肖等中国元素，几乎包括了中国画最的常见题材。本书实例采用了step by step体例，并提供了笔画走势和颜料提示，适合中国

明清山水扇画技法图解

本书为我社畅销书、长销书《唐宋元十六家山水画技法图解》和《明清十六家山水画技法图解》的“姊妹篇”，参照故宫博物院藏明清两代画家沈周、唐寅、董其昌、蓝瑛、王鉴等扇面精品编绘而成，从勾勒、皴、擦、点、染等步骤讲解、展示绘画技法，一目了然，简明实用，适合初学者和绘画爱好者快速入门...

劳特累克(巴黎之夜)(精)/纸上美术馆

这是一套赏析世界有名画家代表作品的艺术普及读物。通过这个献给图卢兹-劳特累克的展览，发现这位熟悉巴黎歌舞表演的艺术家的60余幅标志性画作。劳特累克拥有惊人的艺术创造力，他推崇德加生动的线条与高更的平涂色彩，并将其运用于油画、色粉画、素描等作品中，革新了当时的绘画风格。他也是海报艺术的先驱者，一生创作了大量石版画装饰海报，将巴黎蒙马特的夜生活和形色各异的人物展现得淋漓尽致...

库尔贝:直面现实

1、“纸上美术馆”系列的忠实读者，每一本都买了，印刷质量太好了，光看画就值得。库尔贝是个很好有个性的画家，“承前”但不拘于前人，开创了自己的流派但从未停止创新，着眼于自己的时代但事实上成为了“启后”的关键人物，莫奈等名气比他更大的印象派画家其实都受到库尔贝的影响。 2、作为开创现实主义流派的大师，库尔贝在那个年代真是特立独行，明明技法出神入化，能画出所有人都欣赏的优雅裸体和美丽风景，却坚持画看起来不那么美的乃至丑陋野蛮的写实作品。

造像 人体结构造型与角色设计

在文化产业大力发展的今天，越来越多的人投身插画创作。商业广告、视觉设计、动画、游戏、展会等都离不开插画创作，而人体又是组成插画的基本元素。本书将人体结构基础知识与行业角色设计需求紧密结合，全方位、多风格地详细讲解人物与非人形象的创作技法。 本书共8章。第1~3章讲解人物素体造型基础、人物头像设计、人物动态设计；第4~8章讲解中式、日式、西方、幻想风格人物造型，以及异人类与魔物造型。 随书附赠书中4张线稿的上色视频，供读者观看学习。 本

捕梦网:唐斯托线稿填色集

本书主要内容包括: 没有故事的森林、隐秘的地方、少年的奇幻旅行、露浓花瘦、彤霞晓露、夏天的歌...

黑白动漫速写 校园漫画角色设定与服饰造型教程

服饰的搭配可以体现出一个人的职业、年龄、信仰、精神面貌，甚至是性格，而本书就是让读者更深刻地了解服饰搭配可以对人起到的作用，以及不同的服饰因为材质的不同，所呈现的绘画方式的不同。 本书以动漫日记的形式，向读者展示了4个风格迥异的人物所呈现出来的充满欢声笑语的校园生活画面。全书共8章，第零章介绍书中的主要出场人物；第一章为主要讲述绘画前的准备，包括服饰的定义、绘画工具的介绍及不同服饰的绘制；第二章是小爱篇，主要讲述高中生制服的搭配和绘制

佳人 少女线稿插画绘制技法

这是一本少女人像线稿插画教程。本书首先讲解线条的概念和绘制技法，让读者注意到线条本身的美感并形成审美意识，为后面的人像绘画做准备；然后按照一般的绘画顺序讲解五官、头发、衣服、手脚等不同部位的画法，目的是进行角色塑造和气质表现，让读者提高造型能力；接着从元素、构图和轮廓的角度进行讲解，带领读者提高构图和设计画面的能力；最后是人物插画全流程演示，每一个范例对应不同的知识点，读者跟着练习之后，基本可以掌握人像线稿绘制的相关知识。 书中的插画

传统中国画基础入门:花鸟篇

本书由国内畅销图书作者团队飞乐鸟编著，为初学者量身定制的传统中国画之动物类入门教程。书中重点介绍了六大中国画基础技法：执笔、笔锋、笔法、墨法、用色、构图； 四类动物画法剖析：昆虫、鱼虾、禽鸟、大型动物； 十七个由简入繁的实例详解：《双雀戏竹图》《福禄图》等。书中还对传统的中国名家画作做了详细解析，并提供了两幅名画临摹教程：徐悲鸿的《战马》、虚谷的《松鼠图》，以提升读者的名画鉴赏力和绘画能力。本书内容丰富，基础知识扎实，讲解细致，步骤详

传统中国画基础入门:动物篇

本书由国内畅销图书作者团队飞乐鸟编著，为初学者量身定制的传统中国画之动物类入门教程。书中重点介绍了六大中国画基础技法：执笔、笔锋、笔法、墨法、用色、构图； 四类动物画法剖析：昆虫、鱼虾、禽鸟、大型动物； 十七个由简入繁的实例详解：《双雀戏竹图》《福禄图》等。书中还对传统的中国名家画作做了详细解析，并提供了两幅名画临摹教程：徐悲鸿的《战马》、虚谷的《松鼠图》，以提升读者的名画鉴赏力和绘画能力。本书内容丰富，基础知识扎实，讲解细致，步骤详

手艺深描:社会转型中杨家埠木版年画的艺术人类学研究

人类学是以田野调查与文化整体观为研究范式的学科，只有将传统手工艺放置在鲜明的语境中，才能看清社会转型与手工艺变迁之间的关系。当空间维度中的“田野”与历史维度中的“田野”进行叠加的时候，人类学家如何利用“器物”“文献”“口述史料”等介入“历史事件”对其“深描”并进行民族志书写，对艺术人类学的研究范式来说将是一种新的挑战。本书旨在通过艺术人类学的研究范式，以社会转型对杨家埠木版年画生命样态产生的影响为思考线索，从国家、市场、文化、技术四个