笔墨典范 写意牡丹菖蒲技法

纵观中国绘画史，牡丹受到历代艺术家的青睐，成为重要的绘画表现题材，在任伯年的花鸟画中亦不例外。但与之不同的是，任伯年笔下的牡丹花既融合了徐渭、八大山人式的纵情飘逸，又体现着陈淳、华喦、南田式的温润清新，一洗时习，别开生面，写花传神。正如德国美学家伽达默尔所言：“美学的解释使命就是在艺术经验中去再造和组合作品的意义。”于任伯年而言，他的伟大之处恰恰在于对传统绘画的继承与创新，这使得他摆脱时代的藩篱，走向现代艺术的转型。 任伯年以

水色共氤氲 水彩写意插画绘

水承载着色彩，在纸上提步、扩散、落脚、沉淀；水汽蒸发，留下意境空灵的朦胧画面，表现出自由自在的悠远韵味。本书的水彩作品唯美，书中不仅收录了作者村南_村北的代表作品，还重点讲解了12幅水彩画的绘制技法与过程。 本书分为上下两篇：上篇以画集的形式，带领读者赏析作者村南_村北高清的水彩插画作品；下篇为教学部分，分为“绘前准备”“古韵”“乡愁”“尘世”四个章节，精选12幅水彩插画作为教学案例，详细地讲解了独具“氤氲感”的水彩插画创作技法。 本

水彩入坑指南 平涂也能画的水彩手绘插画

每一个热爱生活的人都喜欢花草，它能为我们带来蓬勃的希望和心灵的慰藉。同时，花草也是零基础绘画爱好者入门学习时喜欢描绘的对象，在绘画作品中可做画面的点缀，也可单独作为绘画主题来呈现。 本书以循序渐进的方式，从简单的基础练习入手，逐步加大技法难度，示范了22个花草的画法。全书共5章：～2章，详细讲解水彩工具及调色、技法等内容；第3～4章由浅入深，细致讲授各种造型的花草的绘制；第5章则植物水彩技法的进阶提升部分，讲解了以各类植物为主题的水彩

10步学会画花卉

本书介绍了花卉的画法， 仅用 10 个简单的 步骤就可以画出 75 种美丽的花卉插 图。无论是美丽的玫瑰或一株高大的向日葵，还是一盆多肉植物，请选择 你喜欢的花卉进行绘制。画花卉也许比你想象的要容易，因为很多花卉的 形状基本相似。将花卉分成一个一个 小元素，可以帮助你找到每个部分的正确位置...

中国绘画简史

本书根据陈师曾在艺校讲授中国绘画史的授课讲义编辑而成。全书共分三编：编上古史，分六章，叙述三代至隋的绘画；第二编中古史，分四章，叙述唐至元的绘画；第三编近世史，分两章，叙述明清两代绘画。全书梳理了历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，内容提纲挈领，文字简明扼要，配以300张典藏古画，是一本极好的美术史普及读物。本书还附有他撰写的数篇有关绘画史的专题论文...

俞建国素描石膏挂像临摹精选(第3版)

本书精选整合了俞建国历年出版的素描石膏挂像技法书中的很好范作。本书系统分解素描石膏像的基础知识、石膏切面像素描训练、石膏圆面挂像素描训练、石膏座像素描训练等，强调石膏头像的比例、结构、明暗关系的基本规律及表现手法，并配合步骤图和文字作详实的表述与分析，实用性较强。深入浅出，循序渐进，从简单的块面体逐渐过渡圆面体。本书画作质量清晰，图文混排，大8开的开本适合绘画初级入门者临摹...

10步学会画漫画

每幅画都从简单的线条或形状开始，逐步深入各项元素，包括动漫人物的脸和身体，并且给出了调色盘及着色建议这本书适合你在家里及户外可以随时翻看的教程，很好适合初学者作为入门自学教程。本书介绍了漫画的画法，初学者绘画指南， 只需要10个简单的步骤，就能创作出超过30个令人 难以置信的漫画人物和动物，无论是Q版公主、酷炫的漫画表情，还是五 颜六色的独角兽，是时候选择你最喜 欢的图像开始画画了。 本书中所有的作品都有许多不同的形 状，遵循每个元素

漫画小白速成指南 超萌Q版

这是一本专门讲解Q版角色漫画素描技法的书，书中的人物造型都很可爱。作者运用纯线条的表现形式，对Q版动漫角色的绘制方法进行了细致的讲解。 本书分为8章，包括Q版角色头部的塑造、Q版角色丰富的肢体语言、Q版角色活泼的动作表现、人物设定常用的3种透视表现、Q版角色8种性格的表现，以及不同性别和年龄Q版角色的表现、Q版角色服装的绘制和常见Q版角色的人物设定等内容。作者通过大量的图例和简洁的语言，细致地讲解了绘制Q版角色所需要掌握的基础技法，让

俞建国素描几何体临摹精选(第3版)

本书精选整合了俞建国历年出版的素描石膏几何体技法书中的很好范作。全书选用的几何体石膏作品皆是美术高考中最为常见的正方体、长方体、圆柱体、三角形、球体、椎体以及多面体等等。本书强调形态结构及明暗变化的基本规律及表现手法，并配合步骤图和文字作详实的表述与分析，实用性较强。编写体力上深入浅出，循序渐进，从单个几何体逐渐过渡到几何体组合。本书画作质量清晰。全书图文混排，大8开的开本适合绘画初级入门者临摹...

漫画小白速成指南 美少女+美少年

美少女和美少年一直是很多动漫爱好者追捧的热点，很多人从小就总想尝试去画出他们，但是大多都因为不会画而放弃了。那么现在，就让本书作者帮你圆一下小时候没有完成的心愿，带着轻松的心情跟随本书绘制心中的美少女和美少年吧！ 全书共8章，作者通过大量的图例、简洁的语言，详细地介绍了美少女和美少年的绘制技巧。其中包括漫画的绘画基础、漫画人物的造型基础、角色头部的绘画基础、发型的设计基础、美少女身体和服饰的绘画基础等内容。后两章通过15个案例讲解了

半小时漫画创作入门 叙事分镜

本书为“半小时漫画创作入门”系列图书之一，主要介绍创作漫画时叙事分镜方面的基础知识。 本书共有五章。第一章带领大家了解什么是大纲意识、什么是分镜脚本，引导读者学着绘制简单的四格漫画；第二章介绍了漫画中分格的基本概念、文字和对话框的运用规则及出格的运用方式；第三章介绍了分镜的表现手法及如何利用分镜来表达人物的情绪及动作；第四章详细地讲解了漫画中的构图法则及一些常用的构图方式；第五章介绍了漫画中效果线的应用方法及表现不同戏剧性效果的手法。

漫画小白速成指南 基础综合

这是一本学习漫画绘制的基础教程，全书共8章。作者通过大量的图例和简洁的语言，细致地讲解了漫画绘制所需掌握的基础技法，包括认识人物的头身比、头部与表情、躯干造型、动态表现、不同角色的Q版人物及多人组合的创作、服装绘制，透视与场景表现等内容。 本书讲解系统，图例丰富，不仅适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书...

花语线描集 黑白插画手绘线稿素材350例

本书用生动的笔法细致地展现了350个不同的花卉，并针对有代表性花卉的特殊形态进行特别讲解，让想学习绘画的读者拿起笔，就可以参照本书的案例进行绘制。美丽也不一定都是绚烂多彩，“黑与白”一样能体现！ 本书适合零基础艺术爱好者、绘画初学者入门学习，也可作为专业手绘画师的绘画参考素材...

中国汉画大图典第二卷舞乐百业

《中国汉画大图典》以我国历年出土发掘的汉代雕塑和画绘作品为基础，整理汇集出约13000个汉画图像艺术单元，分门别类，形成一套七卷本的以图为字，用图像来解读先秦及汉代社会和文化的图书。本图典一至六卷的图像采自画像石、画像砖、铜镜、瓦当、肖像印等实物之拓片，并辅以门类述要、专题文章等作为说明和补充。这六卷内容分别为人物故事、舞乐百业、车马乘骑、仙人神祇、动物灵异、建筑藻饰。第七卷为“丹青笔墨”特辑，分上下册，收录了汉代的帛绘、漆绘、器绘、

中国汉画大图典第四卷仙人神祇

《中国汉画大图典》以我国历年出土发掘的汉代雕塑和画绘作品为基础，整理汇集出约13000个汉画图像艺术单元，分门别类，形成一套七卷本的以图为字，用图像来解读先秦及汉代社会和文化的图书。本图典一至六卷的图像采自画像石、画像砖、铜镜、瓦当、肖像印等实物之拓片，并辅以门类述要、专题文章等作为说明和补充。这六卷内容分别为人物故事、舞乐百业、车马乘骑、仙人神祇、动物灵异、建筑藻饰。第七卷为“丹青笔墨”特辑，分上下册，收录了汉代的帛绘、漆绘、器绘、

中国汉画大图典第五卷动物灵异

《中国汉画大图典》以我国历年出土发掘的汉代雕塑和画绘作品为基础，整理汇集出约13000个汉画图像艺术单元，分门别类，形成一套七卷本的以图为字，用图像来解读先秦及汉代社会和文化的图书。本图典一至六卷的图像采自画像石、画像砖、铜镜、瓦当、肖像印等实物之拓片，并辅以门类述要、专题文章等作为说明和补充。这六卷内容分别为人物故事、舞乐百业、车马乘骑、仙人神祇、动物灵异、建筑藻饰。第七卷为“丹青笔墨”特辑，分上下册，收录了汉代的帛绘、漆绘、器绘、

中国汉画大图典第六卷建筑藻饰

《中国汉画大图典》以我国历年出土发掘的汉代雕塑和画绘作品为基础，整理汇集出约13000个汉画图像艺术单元，分门别类，形成一套七卷本的以图为字，用图像来解读先秦及汉代社会和文化的图书。本图典一至六卷的图像采自画像石、画像砖、铜镜、瓦当、肖像印等实物之拓片，并辅以门类述要、专题文章等作为说明和补充。这六卷内容分别为人物故事、舞乐百业、车马乘骑、仙人神祇、动物灵异、建筑藻饰。第七卷为“丹青笔墨”特辑，分上下册，收录了汉代的帛绘、漆绘、器绘、

看见维米尔

本书试图从维米尔的画面出发，以实践者与研究者的角度来分析维米尔画作的艺术特色与材料技法，试图说明维米尔的油画与暗箱上的“图像”（或是照片）有着何种区别，维米尔如何有效的经营画面，使作品超越了传统意义上普通的“风俗画”而从众多荷兰小画派画家中脱颖而出。通过探究维米尔的技法，总结基本的造型规律，解释画面中出现的诸多矛盾，从而向世人揭示一个更为真实、立体的维米尔。历史永远无法还原，我们只能试图靠近。本书立足图像，选取维米尔不同时期、不同风格

10步学会画自然

本书介绍了自然生物和物体的画法，全部可以用十个简单的步骤来完成。每一幅画都由一个简单的基础形状或轮廓线作为起点。后续逐步进行的指导内容当中，也鼓励读者用更多基础形状和轮廓线来作为之后造型的一个基础，本书还在每幅作品的最后提供了一个上色参考，当然仅是参考而已，读者可以自如地使用自己喜欢地颜色和色调对这些日常用品进行上色。希望读者能够如笔者一样，享受本书内容当中每幅画的作画过程，画画从未如此简单过...

12周学会动态人体速写

不论你是绘画小白，还是已经掌握了一定的绘画基础知识，本书都将是你学习绘画的好帮手。为了满足每一位读者的需要，本书由浅入深、详细说明了不同层次的绘画技巧。简明而具体地讲解了如何选择铅笔、炭条等基本画材。读者不仅能学到画材的相关知识，还能了解到在绘画过程中需要准备何种材料。比如，表现粗略的人物动态及快速线条的时候要用炭条；绘画过程中不要使用橡皮；如果用白纸绘画有心理负担，就在牛皮纸上创作等。本书不是枯燥的理论教材，而是一本以实践为主的练习

杨泓文集:美术考古(精装)

杨泓在中国美术考古方面颇有建树，曾经出版《中国美术考古学概论》《汉唐美术考古和佛教艺术》《美术考古半世纪》《美源——中国古代艺术之旅》《探掘梵迹》等书。本书收录了作者60多年来美术考古研究的主要文章，既有对美术考古学的学科定义和发展回顾，也有对画像砖、壁画等中国传统艺术的研究。书中的**特色是佛教美术考古，包括石窟寺考古、佛教故事雕刻、石刻佛教造像、佛教舍利容器、佛教艺术中国化等专题，堪称佛教美术考古集大成之作...

中国小品画构图研究

中国小品画构图研究》详细讲述了小品画构成理论，通俗易懂，平实晓畅，使学习者更易理解和实用。图例部分在切合著述要求的前提下，共由三个部分组成：传统小品画画中的精品——以与理论部分的讲述相互印证，使其传承有续；现当代过世的大师级的中国画画家作品——以加强作品图例的非常不错性；活跃于当代的中国画画家创作的作品，以使本书更接地气，更具有时代感...

新手画家的工具箱:素描画的工具与材料

本书主要分4个章节，第一章是“素描画板和工具”，在创作素描画之前，工具与材料的准备是很好重要的前提；第二章“素描画材”中，艺术家提供了充分的画材建议，多种素描用笔的属性和特点一览无余，不同画材的比较也为新手画家提供了丰富的选择；第三章“素描概念”提供了简明易懂的素描理论基础知识，为新手画家在创作作品之前提供详细的技术指导；第四章“素描示范”以多位艺术家的绘画成品作为示例，进行分步骤解读，为新手画家展示一幅完整的素描画作品是如何从草稿一

新手画家的工具箱:色彩

本书主要分4个章节，第一章“色彩基础与绘画概念”解释了什么是色彩，以及与色彩相关的各种知识；第二章“颜料”提供了十分丰富的颜料种类，以及每种颜料的不同属性；第三章“调色”讲解了多种调色技法，为新手画家提供了丰富的调色实例；第四章“绘画示范”，通过将整幅作品的绘画作为示范，将色彩的理论和实践融入其中，通过分步骤技法示范，帮助新手画家完整地完成一幅绘画作品...

人人都能学漫画 动漫人体结构与动态基础教程

相信许多喜欢看动漫的朋友都有过学画漫画的想法，但因为存在“没有适合的学习途径”“零基础无法上手”等种种阻力放弃了。其实，这些有着“漫画梦”的朋友都可以从本书中找到梦想的答案 本书是飒漫画精心打造的零基础漫画系列教程中的“动漫人体结构与动态基础教程”篇，全书内容通俗易懂，讲解生动有趣。本书包括5章。第1章为“人体绘制”，介绍了人体绘制的基础知识第2章为“萌系人体”，介绍了Q版等可爱风格的人物绘制方法；第3章为“特殊的身体变化”介

少女森日绘 森系手账水彩插画教程

本书是一本用水彩绘制森系插画的教程，适合手绘、水彩画和手账爱好者阅读。 全书共5章。第1章介绍水彩手绘的准备工作，包括水彩工具的用法、水彩基础技法等内容；第2章讲解森系植物、蘑菇、小动物与小物件的绘制方法，带领读者画出丰富的森系元素；第3章以“森系少女”为主题，首先讲解森系少女发型、服装及配饰的绘制方法，最后带领读者创作出不同类型的森系少女插画；第4章详细讲解5幅森系插画的构思及创作过程；第5章讲解用水彩手账记录生活的方法。

画里行间 绘本插画创作手记

本书是绘本画家贵图子的手绘作品集，作者在书中回顾了自己多年来创作理念的流变、作品内容的变化、观察视角的转变，以小见大地梳理了时代变迁的脉络，展现了我国绘本作家的所思、所想、所为，以此鼓励年轻的创作者。 本书收录了作者的多组插画作品和练习手稿，从四个主题分别进行介绍，包括“浮光掠影”“纸言片语”“无中生有”和“日积月累”，向读者诉说插画背后的创作故事，传递作者的创作理念和创作想法，并告诉读者要从生活中找寻热爱和灵感。 本书充满人文关

中国现代漆画

本书为了有别于资料丰富、内容庞大的漆画文献而另辟蹊径，从中国现代漆画在20世纪的发展过程中提炼出最为关键的人物或拥有影响的事件作为每章的重点，以十章的内容联结成一条简明的发展线索。“序论”部分是有关“中国现代漆画”的界定问题；“萌芽”部分是传统“金漆画”在20世纪初期中国漆画发展历程中的所扮演的角色；“诞生”部分是雷圭元的“现代”漆画创作和实践的划时代意义；“传播”部分是国立艺专师生在20世纪三四十年代的迁徙过程中对“现代漆画”的散播

马奈(精装)

马奈因他的绘画风格和艺术理念被当时的沙龙和艺术批评家们口诛笔伐，然而现在他被认为是连接了现实主义和印象主义的桥梁的艺术史中的重要的一环。马奈使用他创新的绘画技法，描绘当时被官方和大众所唾弃的来自他的巴黎生活的当代世俗生活图景。如今被诸多观众和评论家赞叹的《奥林匹亚》和《草地上的午餐》在当时却为他带来麻烦，但是官方的唾弃并不能掩盖他作为一种新艺术形态和潮流的先驱地位。在后来的莫奈、雷诺阿、高更、毕加索等伟大艺术家的作品中仍可发现马奈的光

动漫基础教程 酷炫机甲篇

《动漫基础教程。酷炫机甲篇》是一本关于动漫机甲的绘画教程书，适合动漫手绘爱好者参考与使用。全书共分为6个章节，按照主题分类，围绕着宇宙战姬形象的设定，规划整个科幻机甲世界。 本书内容从机甲单体结构分析讲解，到动物机甲、人形机甲的设计塑造，再到功能机甲和大型作战机甲的形象创作，清晰地分析了机甲的造型结构，将复杂的机甲形象用通俗易懂的语言和简单的几何形体描绘出来。本书除了机甲造型创作外，还添加了马克笔上色技巧，一步步地教会读者如何

白描画谱 草虫蔬果篇

线是中国画造型的基础，对于初学者来说，要想掌握中国画的表现特点， 先从白描勾勒入手，掌握“线条”这种 概括 简明的表现形式，明确中国画用线的造型规律，同时提高控制画笔的能力。 本书是《白描画谱》系列的《草虫蔬果篇》，选取了白描画学习中容易上手的传统题材，对于学习白描的初学者来说是不可多得的参考资料。也可以方便参考这些白描佳作，进行描摹，容易出成果，鼓舞了白描画学习者、特别给初学者带来了绘画的信心...

色彩基础

《色彩基础》介绍了国内外色彩画的发展历程，色彩的基本原理，水粉画的表现技法，色彩的判断、混合，颜色的相互并置及组合，水彩画表现和风景写生以及建筑色彩、静物和优秀作品欣赏。《色彩基础》将建筑与艺术设计类专业相近的基础课程加以融合，力图按照专业一体化的原则安排课程，以实现课程跨学科整合。 《色彩基础》可作为建筑与艺术设计类专业本科和高等职业教育的专业基础课教材以及相近专业的培训教材，也可供美术工作者及青少年美术爱好者学习参考...

当代实力派美术家 高明宇

新时代之声——全国美术理论研讨会论文集

本书是建立在2019年12月23日由中国美术馆主办的“新时代之声——全国美术理论研讨会”的基础上编纂而成的。本书分为两个主题：其一，向作品致敬——新中国的美术视野；其二，借鉴与开拓——新中国的美术馆学构造。本书中收录的论文集就是以此为主题，基于学术观点，将中国美术馆馆藏作品进行新角度、新视野的进一步研究。再次，将美术馆学构造进一步阐释，体现了新时期美术馆兼具展览、教育、研究、传播、交流、文创等功能，将其作为综合体展示...

翘袖折腰——汉画舞蹈的深描与重建

全书以中国古典舞现存的问题意识领起，从汉家天下400年的汉画舞蹈焦点上进行深描与重建，在一种舞蹈文化的元模式中探索中国“国舞”建设的路径。该书的重心是按视觉直观的“左图右书”方式着重对汉画舞蹈进行分类与阐释，说明汉代舞蹈在整个中国传统舞蹈中承前启后的重要地位，并由此延展到整个中国图像乐舞的研究...

放大达·芬奇的细节

精选50幅达·芬奇杰作背后的象征和意义，还原一代奇才达·芬奇的创作轨迹，包含圣母玛利亚、圣徒、使徒等闻名于世的人物肖像画，还有他为机械和军事所做的创作等。同时，作者还从达芬奇的同辈人中精选了同类型的创作来与达·芬奇的创作形成联系。全书紧扣达·芬奇艺术杰作本身，或全貌、或局部地解读藏在艺术杰作中的秘密，让我们读懂杰作的意义。同时，透过模切窗口，让我们的眼睛更便捷地聚焦于画面的细节，增强了欣赏每幅杰作的趣味性...

白描如歌 苏百钧篇

本书为“时代新绘·名家经典”分系列“白描如歌”的苏百钧篇。本书是中国花鸟界苏百钧先生对于花鸟白描画的教学经验总结与经典作品集成，本书包括200余幅苏百钧老师的白描作品与少量淡彩工笔，其中重点的画还有苏老师为画写的讲解和教学总结，本书采用正度八开的大开本装帧，适合学习临摹与鉴赏收藏。在排版上采用组合图，单图和跨页的排版，整体排版流畅大气。在内容上苏老师对本次图书的出版尤为重视，特地新创作了几幅作品与总结性文字，着力于当代白描的研究。适合

表情集:这样画漫画人设就稳啦

三无、元气、天然、傲慢、高冷、病娇脸，万千设定各有萌点。如何让笔下角色从“没有灵魂”到“契合贴脸”？如何在属性设定之下，让人物做出合理性的情绪、动作？ 在本书中5位人气画师初次联动合作，拿出自己的“漫画避坑指南”，通过375款表情图例向读者详细讲解表情绘画的细节干货。 在书中你可以看到什么？ 1.绘制方法：定位、草图、线稿、修饰，四部完成灵动表情绘制。 2.视角变化：不止正面，3重视角转换，多角度图例让展示更清晰。 3.情绪呈

漫画之道

钢笔画真好学:全面解析钢笔画技法

本书抽丝剥茧地介绍了钢笔画的相关技法, 包括绘画工具、线条、轮廓、色调、明暗、光影、构图等作画知识。在绘画实践阶段, 书中又详细传授了多种题材的绘画方法。作者花费了大量笔墨来充分讲解各个知识点, 并辅以简明直观的分解示意图, 将钢笔绘画技巧通俗易懂地传授给大众读者。本书的指导会帮助你搭建起钢笔画从入门到进阶的知识结构, 在实践中顺利掌握作画技法。本书中的100余幅钢笔画插图唯...

明代书画仿古模式研究

明代书画仿古模式的形成和发展是中国传统书画发展过程中的重要现象之一。本书以明代书画仿古模式形成的思想根源、理论和图像基础，以及明代书画仿古模式的理论形态、模式类型为主干，分析这一模式中书画仿古与自由表达之间的矛盾和张力。 明代书画仿古模式之“明代”，并非特指朱明王朝，而是指形成于明代中期具有明代特色的书画仿古模式。与清代书画仿古模式相比，明代书画仿古模式的核心是经典意识和道统意识，它从多个角度继承了西汉扬雄以来的潜心圣学思想。在