零起点学创意速写

创意速写的目的在于通过不断的创意灵感的表达，能够激发起学生想象力和创造力，提高学生创意实践能力以及对于形体、色彩和空间的多方面认识。在美术教育改革过程中，创意速写课程教学多种方法的尝试，符合对于创新性人才培养的要求。 本书是作者对初、高中美术教学中创意速写课程的图片、文字的梳理及阶段性总结，是一本从入门到逐步提高，好入手、学得会的美术学习参考书，同时也是中考艺术类考生学习装饰绘画、招贴画、创意画的一本很实用的工具书...

零起点学国画技法

传统中国画的体系注重个人修养，对意境的追求使得中国画的学习不仅在于技法，更在于修身、修心和修情，对于塑造个人良好的审美价值取向，加强对民族文化的认同感与归属感有很大意义。 本书系统梳理了中国画艺术的基础技法，理论与实操并重，选取一些较有代表性的传统中国画题材，如雏鸡、金鱼、花朵等，作了完整的技法讲解和视频教学演示，对于中国画的初学者而言，是良好的入门范本和参照...

历代画谱类编.花鸟(五)

本书为荣宝斋出版社新出的系列丛书《历代画谱类编》的《花鸟》卷之五，由冯晓林主编，收录有《任伯年画谱》《古今名人画稿》《画谱全本》《绘事津梁》《双管楼遗墨》中的花鸟部分，共计230余幅，代表了清末花鸟画发展的很好，是重要的资料性图书...

历代画谱类编.花鸟卷(十二)

《历代画谱类编》为系列画册，将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑，《花鸟(12)》为画谱类变系列中花鸟卷之一。收录《三希堂草虫花卉大观》之中的花鸟部分，共计230余幅。冯晓林，编审，教育学博士（北师大），美术史博士后访问学者（中国艺研院），中国社会科学院不错编审，学苑音像出版社执行社长、总编辑，中国国家画院不错访问学者...

历代画谱类编菊(二)

本类编将收集到150余种画谱，按传统及使用习惯分为《历代画谱类编·石》《历代画谱类编·山水》《历代画谱类编·名胜》《历代画谱类编·梅》《历代画谱类编·兰》《历代画谱类编·竹》《历代画谱类编·菊》《历代画谱类编·花鸟》《历代画谱类编·百兽》《历代画谱类编·人物》《历代画谱类编·仙佛》《历代画谱类编·仕女》《历代画谱类编·博古清供》《历代画谱类编·扇面》等14种...

历代画谱类编兰(二)

本类编将收集到150余种画谱，按传统及使用习惯分为《历代画谱类编·石》《历代画谱类编·山水》《历代画谱类编·名胜》《历代画谱类编·梅》《历代画谱类编·兰》《历代画谱类编·竹》《历代画谱类编·菊》《历代画谱类编·花鸟》《历代画谱类编·百兽》《历代画谱类编·人物》《历代画谱类编·仙佛》《历代画谱类编·仕女》《历代画谱类编·博古清供》《历代画谱类编·扇面》等14种...

西方美学史(上下卷 )

朱光潜是当代著名美学家，中国现代美学的开拓者和奠基者之一。《西方美学史》是朱光潜最重要的一部著作，也是中国学者撰写的第一部美学史著作，具有开创性的学术价值，代表了中国研究西方美学思想的水平。 全书由序论和三个部分组成，第一部分，古希腊罗马时期到文艺复兴；第二部分，17、18世纪和启蒙运动；第三部分，18世纪末到20世纪初，最后对全书四个关键性美学问题专题研究。对该书的主要流派中主要代表的选择是根据代表性较大，影响较深远，公认为经典性

书画释疑(中日双语)(書画の疑問を読み解く)

《书画释疑（中日双语）》鱼公笔墨手札，书画释疑周正...

中国画学源流之概观(艺文志系列)

1926年5月，余绍宋受邀为燕京华文学校讲述中国绘画史。而后，这些讲座的演讲稿以《中国画学源流之概观》为篇名连载于《晨报附刊》。在这篇演讲稿里，余绍宋言简意赅地梳理了中国绘画发展的脉络，并胪列了各时期杰出画家，点评其造诣和特点。本书除收录此次演讲稿之外，还附录了余氏的《初学鉴画法》《中国画之气韵问题》两文，讲述传世绘画作品的鉴定、画学中的气韵等问题，以帮助读者更好地认识中国画和研究中国绘画史...

黄宾虹教你学写梅

近代文人画大家黄宾虹先生写梅独具匠心 —— 于浑厚的笔墨中彰显梅花的馨香与清幽, 于婀娜的花影中窥见宾翁的性灵与学养, 人与花彼此映照而熠熠生辉, 恰如宋人张道洽写梅的诗句: “才放一花天地香。”从黄宾虹先生的精神世界入手研学绘画, 学习笔墨, 学习写梅, 由“相”入, 解“用”途, 逐步达于“体”...

一日三餐:面食

本套书分《花草纪》《一日三餐》两个系列，分别将绘画素材聚焦于人们生活中的一日三餐与身边寻常可见的花卉草木，用最简单的绘画工具和不拘一格的表现形式记录身边的美好，简便、直观，实操性强，是水彩画爱好者不可多得的一套实用丛书。全套书外封浅米色函套，内页有三十六幅精彩分解步骤图，色彩雅致，清新悦目...

白描画谱全集·上篇·花卉蔬果篇

《白描画谱全集（上篇 花卉蔬果篇）》题材丰富，印刷清晰。　　《白描画谱全集（上篇 花卉蔬果篇）》主要内容包括白描基础，花卉，蔬果...

白描画谱全集·下篇·人物鱼虫篇

礼仪中的美术(新版)

《礼仪中的美术》（精装版），合平装本上下两册为一册，收录有名美术史家巫鸿教授自1985年以来发表的论文31篇。这些论文围绕着“礼仪美术”（ritual art）这一基本概念讨论了中国上古和中古美术中的多项艺术传统和形式，包括史前至三代的陶、玉和青铜礼器，东周以降的墓葬艺术，佛教、道教美术的产生和初期发展等。这些论文大量使用考古和文献证据，以扩大美术史研究的广度和深度。作者结合人类学和社会学的理论和方法论，探讨建筑、雕塑、画像和器物等各

结构素描基础教程一本通

本书共六章, 内容包括: 素描结构基础知识讲解、几何体结构训练、单个物体结构训练、简单组合结构训练、完整组合结构训练、石膏结构训练...

国色——最美的中国画卷

本书精选中国历代最具代表性的卷轴画精品76幅, 予以高清原大局部展示, 并辅以精彩点评, 以直观的方式昭示中国画的风神秀韵, 领略中国绘画艺术的博大精深。作者包括展子虔、黄筌、马远、赵佶、夏圭、赵孟頫、王希孟、顾闳中、徐渭、齐白石、李可染、徐悲鸿、吴冠中等, 图片包括《人物御龙图》《清明上河图》《五牛图》《洛神赋图》《韩熙载夜宴图》《瑞鹤图》《千里江山图》《双马图》《鹊华秋色图》《写生蛱蝶图》《寒雀图》《采薇图》...

荣宝斋画谱:六十六:古代部分:王蒙山水画

本书主要内容包括: 王蒙山水画 ; 春山读书图 ; 溪山风雨图册 ; 花溪渔隐图 ; 松林写作图 ; 丹山瀛海图等...

风景写生教程

《风景写生教程》是视觉艺术类专业学生风景写生的入门教材，书中将不同的绘画材料、技法和不同的专业特色结合在一起，重视写生创作实践。全书内容共分为7章，包括风景写生的意义、职业院校风景写生的特点、风景写生的种类和要求、风景写生的构图与布局、色彩和硬笔风景速写的不同特点以及风景写生步骤示范，并根据艺术类不同专业的职业需求，分别阐述了其特点并进行了步骤演示，很后集中展示了部分很好学生的作品。书中内容简洁易懂，步骤清晰，不仅能帮助读者理解风景写

宋画十讲

《宋画十讲》收录了作者对宋代绘画研究的十篇论文，上篇为《徐熙考》《考》《崔白艺术考》《法常考》；下篇为《董源传世画迹的真伪鉴定》《赵昌和易元吉》《东坡画论研究》《“西园雅集”与美术史学》《向张择端学习》《赵令穰和赵伯驹》。本书所选论文均为唐宋传统论文的个案研究。在绵延5000年的中国绘画目前，唐宋是一个很好的时期，它所创造的辉煌成就，生动地体认了“艺术家是精神文明的工程师”和“美是造型艺术的很高法律”，足以标程百代，为后世所难以企及。

南田画跋校注

《南田画跋》一书，为后人收集清初有名画家恽寿平论画之语，编纂而成。清人秦祖永曾评价说“南田翁瓯香馆题跋，久已脍炙人口，传播海内”，可见此书流传甚广，影响实大。本书的依据中国传统典籍的整理和训诂规范，对恽寿平画语进行语源学上的索隐，以注经的方式研究画学文献。同时从现存的绘画法书原作、刻帖刻石及其他古籍中辑佚恽寿平诗文，令该书成为恽寿平研究很为全面的文本集成...

写意花卉牡丹画法

《写意花卉牡丹画法》以大众喜闻乐见的牡丹为主题，较为详细地讲解了其写意技法。牡丹花头饱满，极易入画，且寓意好，被人们所喜爱。许多绘画爱好者往往从学画牡丹开始。　　《写意花卉牡丹画法》作者有丰富的教学经验，擅画写意牡丹。此书把作者教学心得、绘画经验加以分享，讲解实用的写意牡丹画法，通俗易懂，相信可以满足绘画爱好者们的需求...

花卉工笔画法

工笔画用笔的方法主要是表现在勾线方面，中国画的执笔、运笔方法很好重要，正确地使用毛笔，既可以表现出好的形象，又能充分发挥毛笔的作用，很好地完成画家对画的艺术要求...

D/品读世界美术史

中国画的心性

中国绘画以感觉的智慧和智慧的感觉——心性，作为自身的源创基因。画家全身心地投入于绘画之中，可以修身养性，这是艺术地生存的中国人的生存方式。本书通过对中国绘画本体——技与形的研究，揭示了孕育并伴随其发展趋向外化的审美心理范式及其机制，从中国绘画的梳理中凸现了由对“心”侧重到对“性”侧重的内在规律。二十多年前，此书曾在上海书画出版社出版，引起学术界广泛关注，两位作者的学术思想高屋建瓴，对美术史的认知如指诸掌。此书学术思想明确、新颖且全面，

向煜而生——动画与数字艺术学院教学质量研究

作为中国动画、数字媒体艺术高等教育领头单位，我校动画与数字艺术学院20年来不断探索创新人才培养与教育教学的改革，取得了大量成功。本书在总结成果的同时，进一步推动动画与数字艺术学院高等教育教学改革的深入开展，提升教师参与教育教学改革的积极性和研究水平，反映动画与数字媒体艺术学院院教育教学质量研究的近期新成果。包括：2013—2020年教学观摩课、教学研讨会、毕设中期、答辩简报等。字数在25万字以内，与《向煜而生——动画与数字艺术学院教育

速成教案.素描静物

本书是一本素描技法辅导用书。书中内容共分为六个章节：章基础知识，讲解了形体与结构、光影与明暗、色感与表现。第二章几何体与静物的关系，主要对球形、柱形、方形三大形体讲解。第三章单体静物训练，包含水果类、蔬菜类、器皿类、生活杂物类。第四章小组合训练，包含同类小组合与简单小组合。第五章完整组合步骤训练。第六章：范画临摹。本书涵盖了从单体到完整组合训练，适合艺考生和美术爱好者使用...

周末版画时刻:一看就会的艺术创作

传统版画对于大众来说是一种只可观赏而难以参与的艺术创作行为。而随着材料、表现日趋丰富和多样，版画在当下也可以成为一种简便、易懂、融入生活美学中的艺术活动，尤其在日本、欧美等国家已是成为女性和大龄孩子日常生活中的增加美学陶冶和创造美感的活动...

中国画里的世界

本书是一本理解中国画之美的普及读物，以中国历目前三位传奇的皇帝画家的故事开篇，沿着美术史的发展脉络，介绍历史长河中那些熠熠生辉的名字和传世之作。难能可贵的是，作者作为美术史博士，从文化视角将艺术作品与当时的社会生活相结合，文笔清新自然，娓娓道来，令读者徜徉其间宛若步入画卷营造的空间，为国画之美而深深感动。 本书以散文笔法谈到中国画历目前20多位代表性画家的38幅作品，兼及画史流变与文化思考，并穿插有相关专业小常识。跟随文字，读

当代中国画名家技法解析丛书 工笔画猴技法解析

本书内容为画猴技法，工笔画猴对初学者来说的确有一定难度。作者将画猴的步骤图一一示范出来并配有文字说明，从基础介绍开始逐步到步骤图、示范图等。该书主要分为画猴的基础技法讲解、画猴的步骤图及历代名家作品技法赏析。书中以大量的实例详细讲述了绘画中不同形式的猴子的绘画技法。以猴画创作过程入手，配以简明的图文注释为主线，深入浅出，解析画猴创作的步骤与技法...

名作经典 清代恽寿平花鸟集(二)

本书稿为恽寿平花鸟小品技法精讲，包含20套超详细花鸟作品绘制技法，由著名画家郑玲玲倾情解析。集高清原作欣赏，名师临习细解，原大实用底稿三大优质内容于一体。其作品内容由郑玲玲把关，精选恽寿平极具风格特点的花鸟小品，逐一讲析，20幅作品为一册，其中20张高克重纯质纸精印内容是：正面为恽寿平精选佳作，背面为当代实力派流量画家郑玲玲执笔临习的技法步骤讲解。另还有对应原作的20张可直接过稿的原大白描线稿。本作品实为赏饰临习，馈赠画友的不二之选.

美术学博士文丛 传承与演讲:明清肖像画艺术表现形态的嬗变研究

明清时期肖像画艺术表现形态承接前代肖像画风貌，于诸多外在因素影响下兼收并蓄，逐渐形成具有时代特点的多元化风格。以往学术界研究多关注明清时期肖像画繁盛的具体表面现状，忽略了促使其产生丰富性和活力性的内在因素，以及不同时期、不同阶层肖像画艺术表现形态的具体变化和它们之间的联系，而这正是《美术学博士文丛 传承与演进：明清肖像画艺术表现形态的嬗变研究》研究的议题。　　通过前期调研，《美术学博士文丛 传承与演进：明清肖像画艺术表现形态的嬗变

霍春阳谈艺录 花鸟画教学

全书共有27个章节，分别从中国画的欣赏及章法、白描、用笔、用墨、设色临摹等进行细节讲解，并含有丰富的案例展示分别从梅、兰、竹、菊、牡丹、松树、石头、蔬果、草虫鱼 虾等案例进行分析展示，让您轻松学画花鸟画...

魏晋南北朝时期的道教审美思想与书画艺术研究

本书立足于道教审美思想，选取魏晋南北朝具有代表性的艺术形式书法和绘画，分析魏晋南北朝时期道教与艺术之关系，从美学哲学基础、表现特征、历史影响等方面和角度进行挖掘和整理，明确这一时期道教在艺术发展过程中的重要地位和产生的影响...

超越联考. 色彩风景

本书共十章, 内容包括: 色彩风景基础知识、大师风景临摹与色稿训练、风景单体塑造解析、照片与步骤对画、线稿步骤对画、各类主题范画示范、真题再现、模板转换应用、线稿与照片训练、色彩场景练习...

一日三餐:时蔬

本套书分《花草纪》《一日三餐》两个系列，分别将绘画素材聚焦于人们生活中的一日三餐与身边寻常可见的花卉草木，用最简单的绘画工具和不拘一格的表现形式记录身边的美好，简便、直观，实操性强，是水彩画爱好者不可多得的一套实用丛书。全套书外封浅米色函套，内页有三十六幅精彩分解步骤图，色彩雅致，清新悦目...

花草纪:多肉

本套书分《花草纪》《一日三餐》两个系列，分别将绘画素材聚焦于人们生活中的一日三餐与身边寻常可见的花卉草木，用最简单的绘画工具和不拘一格的表现形式记录身边的美好，简便、直观，实操性强，是水彩画爱好者不可多得的一套实用丛书。全套书外封浅米色函套，内页有三十六幅精彩分解步骤图，色彩雅致，清新悦目...

自然之诗:日本的绘画艺术

这本由纽约大都会艺术博物馆出版的《日本的绘画艺术：自然之诗》从日本绘画艺术中的中国衍生主题、古代日本绘画风格的传达、中式山水与文人诗学、神圣艺术与娱乐消遣、自然主义绘画中的诗意象征、浮世中的诗歌文化等方面来研究日本不同流派的诗意绘画。狩野派、琳派、土佐派、圆山四条派、文人画派、浮世绘，每个画派都具有不同的艺术特色：狩野派大气与精细并重、土佐派风雅华贵、琳派充满装饰美学的意蕴……各个画派互取所长，又坚持自己的特征，繁荣了日本的绘画艺术。

中国意笔花鸟画技法丛书——梅兰竹菊

梅兰竹菊，古称“四君子画”，是花鸟画入门的基础必修课。学好梅兰竹菊再学其他花卉，可收举一反三之功效。尤其是兰竹，俗语有“十年画竹，百年画兰”之说，诚非虚言也。 鉴于此，我社特邀请了有名花鸟画家毕彰先生和徐家昌先生合作编著了这本《中国意笔花鸟画技法丛书——梅兰竹菊》。两位老先生上世纪 60 年代先后毕业于浙江美术学院（今中国美术学院）中国画系花鸟专业，受到潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆抑非等大师大家亲炙，画风纯正，功力深厚，且具有数十年美

绘画研究与实践

本书通过对中国绘画教学、学术研究与艺术创作的关系进行了全面的思考和研究，分析了中国绘画在教学中存在的问题、绘画与文化之间的关系以及理论研究与创作实践之间的关系；紧扣当代高等美术教育中的教、学、研相关问题展开探究，系统阐述中国绘画教学、画理研究与创作实践的密切关系，并且以作品的形式进行展示...

中国书画概论

本书设置总说、书法论、绘画论三编，在概述中国书画二者之间的关系、总体特征、创造法则、品鉴方法等内容的基础上，讲述了中国书法和绘画的发展简史，并列举书画名家的代表作品，从哲学角度予以解读，作出了别有见地的分析，语言流畅，信息丰富，具有较高的学术含量和较强的可读性。本书不仅可供高校开设传统文化课程、文化素质课程使用，对于提高民众的文化素养，弘扬中华优秀传统文化，推进社会主义文化强国建设，树立和增强文化自信也可以发挥重要作用...

明代绘画艺术史

与前代相比，明画坛是一个表面热烈繁盛而实质趋于衰弱的时代，但各类画科种类齐全，画家林立，画派纷呈。本书配图全面，主要介绍明代绘画的特点及其历史地位，明代院派山水画的发展与兴盛，明代后期的山水画、花鸟画、人物画以及明代承上启下的版画与画作的摹制与流传等...