世界美术名作二十讲

书中围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过“三杰”（达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术特点、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，从艺术风格延至人格操守，行文生动洗练，深入浅出，形象解读，娓娓道来，紧扣每讲内容，或全貌，或局部，或对比，形象解读，感情表达，易于领悟，融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体

给你一个大抱抱:森林里的治愈系插画教程

《给你一个大抱抱》内容以丰富的系列作品呈现和技法步骤拆解为主，作者突破了常见的单一画材媒介，以水彩和彩铅为主，呈现出治愈之外迷人的画面肌理效果。 《给你一个大抱抱》画风暖、萌、甜，不仅有工具的详细介绍，还编入了创作灵感的来源。一格iger用天马行空的想象力，带你领略绘画不可思议的乐趣。 《给你一个大抱抱》也接近不限读者年龄，适合所有喜欢艺术和想学画画的朋友，是所有年龄层都可以看的童话插画作品...

少女的时光——彩铅人物画技法

本书是一本零基础的彩色铅笔人物画技法书，通过24个不同风格的美少女实例教程详细讲解彩铅人物画的绘画步骤和细节技巧。开篇从工具准备和彩铅的基本绘画技法讲起，到面部比例、五官在不同角度下的特点、9种经典姿势的解析，再到五官的上色方法，以简单的方法和丰富的案例，循序渐进，带大家走进迷人的少女时光，即使是初学者也可以毫无负担地进行临摹学习。画出你心目中的理想形象和渴望成为的样子吧，在创作的过程中感受属于自己的幸福...

写意花鸟

本书是讲解写意禽鸟画法的技法书，作者多年来坚持创作，积累了深厚的绘画功底，尤以写意花鸟见长。书中主要讲解了写意花鸟的基本画法，新讲解了数种花卉包括，玉兰、牡丹、凌霄、荷花、紫藤菊花。之后根据鸟体型的大小先后讲解了柳莺、麻雀、金翅鸟、啄木鸟、锦鸡、鸡、孔雀、鹰等二十多种鸟的画法。用数套画法步骤的形式进行讲解。本书是作者多年学习绘画经验的总结，书中讲解细致生动，十分适合美术初学者和美术爱好者作为学习工笔花鸟的参考书...

画竹研究

李方玉和李亚在画竹上继承了中国文化传统中关于竹的诸多精神与经验的遗产，并在多年的艺术实践中，形成了自己的风格，形式和语言。李方玉画竹的很为突出之处，乃是他并非囿于对真实景物的直接“模仿”，而是“超以象外”，表现的是主观之竹，自我之竹。直言之，他在勾勒自己的心灵图景。我们看到，在画家笔下，竹被表现得千姿百态，丰富多彩，神韵俱足。没有长期的观察，研究，理解与提炼，画家笔下之竹不可能如此神完气足，生动鲜活...

神祇与天真:赛·汤布利的古典世界

本书试图讨论：当代艺术家们重新回到古典传统的价值、古典价值之于今天的意义等问题。围绕并解答这些问题，可以理解汤布利作品中存在的隐性逻辑以及理解其所处的当代语境中所面对的问题和他的作品在试图表达些什么。本书揭示了汤布利的艺术价值：在他同时代的艺术家们仍然在对传统和经典进行一种反叛、破坏、解构的时候，他已经提前走出了一步，成功重建了一个价值体系，并对西方年青一代艺术家产生了积极影响...

远去的手艺

“九佬十八匠”是中国传统手艺人的统称, 也是中国各种古老技艺的传承群体。党的十九大报告里提出“弘扬劳模精神和工匠精神, 营造劳动光荣的社会风尚和精益求精的敬业风气”, 为展现新时代工匠精神, 本书从理论视角和实践角度, 挖掘“九佬十八匠”之精神内涵, 总结各种民间技艺的制作工艺与传承特点, 并依据地域特色创造性地增添土匠, 以图文并茂的形式探索“九佬十九匠”的起源、发展规律及传承现状, 记录了每一项工艺流程的细节。不仅展示了非遗工匠的

笔墨语言的现代性进程:从黄宾虹到姜宝林:from Huang Binhong to Jiang Baolin

《笔墨语言的现代性进程——从黄宾虹到姜宝林》由4个部分构成：第一部分是《姜宝林的艺术观》，精选姜先生谈自己艺术观念的文章；第二部分是《国际视野中的姜宝林》，精选海外学者探讨姜先生艺术的6篇文章，展现国际学术视野中姜先生的艺术成就；第三部分是《中国语境中的姜宝林》，精选国内学者从不同角度阐述姜先生艺术创作的论文14篇；第四部分是《姜宝林作品图录》，集中展示姜先生的代表性作品...

中原文化大典:文学艺术典:绘画

本书内容有中原绘画的源头、墓室壁画艺术、画像砖艺术等十章, 系统地介绍了河南省绘画各时期的发展...

零基础素描入门:从结构到明暗(全4册)

素描是艺术教育的基本组成部分，是大多数艺术爱好者学习绘画的必经之路。《零基础素描入门》是为无素描基础或素描基础较浅的普通艺术爱好者专门设计的素描自学课程书。此书按一般的学习进度和难易程度，将素描学习分为四个主要的阶段：几何形体、单体静物、组合静物、五官头像，这就组成了四本分册。每本分册又包含基础知识、基本技能、步骤分析、绘画示范、难点解剖等详细内容，并配以相关教学视频（基本点、重点、难点处设置二维码），使自学课程不但全面、细致，而且直

陶瓷文化研究:以德化陶瓷为例(精装全彩)

基于对德化陶瓷进行的艺术鉴赏和研究具有的价值以及现实意义，编者撰写了此书，全书分为六章，按照总分结构，先整体概括了文化以及陶瓷文化的一些基础知识；然后将研究重点集中于德化陶瓷，分别对其历史发展、烧制技艺、民情风俗、鉴赏与传播以及传承与发展进行层层解析，使研究脉络互相贯通，各部分各有特点又紧密联系。全书立论谨严，观点鲜明，具有理论创新性，富有个性见解的理论概括，具有较高的学术价值和实践意义。且配图具有艺术性、专业性、独创性；内容新颖，独

工艺美术设计与创新实践(精装)

未出版 本文结合当代工艺美术设计的时代背景，分析当代工艺美术发展存在的问题，对当代工艺美术设计的创新性进行研究，并从工艺美术设计的创新性体现在工艺构思、工艺形象及创新思维提出了相关的分析和建议。创造性是艺术本身的特有属性。作为艺术的一种代表形式，工艺美术设计不仅在工艺构思、工艺形象上具有创造性，还有着独特的逻辑思维创新特征，这些特点共同作用创造出许多具有创意的优秀工艺美术作品。本文从工艺美术设计的时代背景出发，结合当前工艺美术的发展

中国国家画院文丛(第三辑)

本书稿旨在促进中国传统书画的当代性发展与转换，及时反映书画理论的研究成果。书稿通过四个具体的章节——艺术史学、基础理论、书画名家、美术观察——帮助读者全面了解中国书画领域在史学研究、美术理论、艺术批评、名家名作、展览活动等层面的新动态。撰稿作者包括当下中国艺术界诸多知名艺术史学者、艺术评论家、艺术管理专家和画家。多角度多方位地反映了当代中国美术各个层面的学术前沿、新动态、研究建树。全书图文并茂，内容详实，适合阅读，有较强的即时性...

日本漫画角色素描全攻略:360度完美呈现

本书着眼于现实和创作的平衡点，采取照片和素描相对比的方式，360度呈现漫画角色。全书从分析人体结构开始，构建漫画创作的基石。头部、身体、服装、场景，几大版块的接近解读，构成角色的方方面面。正面、侧面、仰视视角、俯视视角，360度展现角色细节，塑造活灵活现的人物。还有介绍专用工具的小专栏，选对工具，为角色的塑造锦上添花。 本书由插画师藤井英俊主编。书中的配图由多位人气插画师共同绘制而成。活跃于插画工作一线的诸位插画师各显神通，传授描绘

丝绸之路美术研究

《中国美术研究：丝绸之路美术研究》为华师大艺术研究所主办的有关中国美术的研究论文集。本书稿以“丝绸之路研究”为重点，收录了《丝绸之路海蒳指甲妆饰艺术传入及风俗化研究》《民俗学视域下妈祖纸马图像释义》《ArtDeco 服饰中的中国风与性别权力》探讨中西文化交流影响下的艺术转变，所研究的对象都是新的课题，对促进中国美术研究的多元发展具有深远的意义。除此之外，本论文集还收入了美术考古研究、古代绘画研究、古代书法研究、书画理论等多方面议题的近

三维设计基础(增补版)

本书包含了原“三大构成”中“平面构成”与“色彩构成”的相关知识, 但从时代意义上进行了知识更新, 以全新的思路针对三维范围内形态、色彩、材质的多样化表现手段与创造能力进行训练, 在全书的结构设置方面由浅入深、循序渐进, 并辅以针对性案例练习, 具有实用性、国际性...

符号与标志设计(增补版)

本书从符号与标志设计的基本概念、创造方法、思维模式等多个角度, 系统地讲述了符号与标志设计的基本理论。同时, 通过大量的例证与细腻的讲解, 为符号与标志设计提供了一套全面而详尽的知识架构...

插画教室 专业插画设计基础教程

本书是专业插画设计基础教程。插画创作离不开植物、动物、人物、静物这些元素，本书便从这些元素入手，以几何图形及其组合为基本形态，经过简化与概括、夸张与变形，得到各式各样的插画形象。本书的目的不是展示简单的绘画过程，而是介绍实用的创作方法，使读者可以打开思路，创作出属于自己的插画作品。 书中的案例均采用Photoshop软件创作，其中用到的画笔是作者自行创建的，并且可供读者下载。此外，本书的重点并非软件讲解，而是创作思路与方法分享，读者

绘画:从民艺赏析到童趣表达

本教材以我国民间美术或经典传世绘画为整体框架，以“探寻传统——技能学习——实践应用”为主线，总体贯穿了“从民艺赏析到童趣表达”的编写思路，共分为八章，内容涵盖线描、色彩、儿童题材绘画、图案、装饰、版画、水墨、幼儿园平面设计等。学生在学习绘画技能的同时学习传统文化，提升审美意识，提高人文素养...

30天学会简笔画

本书为埃德温?乔治?鲁兹著写的两本图书《画什么，如何画》和《让画画变得简单》的合订版本。该书是埃德温?乔治?鲁兹一系列绘画著作中很为简洁的两本，旨在引导成.人或青少年读者进入绘画艺术的大门。书中文字较少，作者安排了多达180个绘画主题，每个主题运用3—9个步骤，就可以使一个毫无绘画经验的新手在几分钟内就画出一幅像样的作品。作者具有很好丰富的美术教育经验和熟练的绘画技巧，善于化繁为简，让初学者很容易就能上手。该书曾经帮助无数的绘画初学者

艺术的金枝玉叶:西方绘画

此稿为我社自主策划的选题“艺术的金枝玉叶”系列之一种，作者李树波出身记者，文字功底好，叙事节奏好，结构紧凑不拖沓。本系列打破常规艺术史的书写方式，以趣味为框架，运用大量的图文讲述历目前的艺术作品。《西方绘画》以时间为线，借“故事”为载体讲述，西方艺术背后的历史，旨在讲述大历史主干以外的“细枝末节”来还原艺术“现场”。语言轻松诙谐、标题吸睛、文字紧凑是此本稿件的一大特色，符合“金枝玉叶”这一系列原创选题的“趣味”和“轻阅读”的要求...

形式与结构的变奏:方闻风格理论初探

《形式与结构的变奏：方闻风格理论初探》原系董少校的博士毕业论文，主要研究方闻风格理论。方闻（1930—2018）是一位杰出的美籍华裔艺术史家，他出生于上海。早年就读于交通大学，在美国普林斯顿大学获得博士学位，任教于此直至退休，致力于中国艺术史研究，并推动美国两所博物馆的中国艺术品收藏。他借鉴西方艺术史研究方法，将形式结构分析引入中国古代绘画研究之中，取得令人瞩目的研究成果，形成了富有阐释力的风格理论。本书对方闻艺术史研究加以剖析，围绕

新年画研究

《新年画研究》研究了中国传统年画在上个世纪的几次演变，以及演变背后的因由，期望能对当下艺术形式中的年画的未来，以及其发展研究有所借鉴的意义。　　《新年画研究》分五个部分，具体从导致传统年画演变的因由、以及具体的年画作品入手，研究分析在特定的历史时期里，年画的传统语言是如何进行转换，演变出何种图式。作者对于涉及特定历史时期的发展研究，运用纵向观的方法进行历史的分期，遇到具体历史时期的情况则进行同一时期的横向比较研究分析。　　《新年画

荣宝斋画谱(230)-齐辛民绘动物部分

本册画谱收录了齐辛民40余幅作品。其作画往往是放笔直取，一任激情奔泻，笔墨粗放大度，形象高度概括，极具个性特征。而在画面空间关系的处理上，他往往以较大的自然场景展现，追求犹如山水画一般的开阔意境。画家也尤其强调画面的形式美，通过各种物象的有序组合，以近乎平面化的构成方式来处理空间关系，从而使作品不致流于一般意义上的风景画，而更加贴近了现代意义上的绘画性与形式美。他对艺术孜孜不倦地追求与探索，形成了自己独特的语言体系与现代花鸟画艺术表现

平和县美术史简述

在《平和县美术史简述》即将出版之际，让我深深地向平和县古今历代文化艺术先贤、前辈们致敬！向为平和县文化艺术事业做出贡献的文化艺术工作者们致敬！《平和县美术史简述》凝聚了主编、撰写作者、编辑人员的心血与奉献精神，在此向他们辛勤的努力工作与付出，表示衷心的感谢。　　新的时代，赋予我们更远大、更宏伟的历史文化使命和担当。研讨中华文化艺术发展历史、研讨平和县文化艺术“继承与创新”问题，深入挖掘和整理平和县文化艺术历史、近现代美术历史，揭示

美术学院教学临摹经典范本·法海寺壁画线描稿精选

该套丛书立足美术学院工笔线描临摹教学实际，采取4开单页散装线描稿的形式，从四大经典寺观壁画中精选20幅作品，分别以菩萨、诸神、武将、仕女等，即有单张人像又有成组组合人像线描稿出版，形式丰富多样，弥补了市场无四大经典寺观壁画线描稿成规模、成系列出版的空白。书中线描作品既尊重原作又加以艺术提炼，线条处理精致入微而又不失法度。可以说该书的出版不失为当前美术学子临摹学经典范本，对实践学习具有重要的指导意义...

师云山:刘应宗写生课稿

本教材精选刘应宗教授近年来在徽州及大别山区的风景写生作品120余幅, 其中既有轻松活泼的钢笔速写, 也有雄浑遒劲的意笔水墨, 均为现场写生的作品, 面对的是鲜活的景致, 解决的是一个个具体的造型问题, 显露了画家深厚的传统根基和不拘一格的艺术主张。教材分为经营构图、应物象形和画面统整三个部分, 紧扣刘教授的写生作品分类讲解和阐述, 其中“经营构图”主要讲解观察、选景、取势、构思画面等 ; “应物象形”主要讲解山石竹木、亭台楼阁、人物水

新视域下的版画创作与鉴赏技巧研究

本书主要面向新视域下的版画艺术及其当代性，旨在提升学习者对生活的体验与思考，加强运用版画形式语言进行独立创作的能力，以实现作品的完整性与个性化...

世界美术简史(精编故事版)

《世界美术简史（精编故事版）》将历史依托于人物，把知识付诸于故事，带你畅游历史长河，认识世界上优秀的美术大师，品味世界上非常经典的美术作品，在纵观美术史的同时，耳听八方，了解彼时的世界大事...

高等院校工笔人物画临摹范本 一

本丛书邀请中国画名家撰写的工笔人物技法类图书。内容皆为原创，来自诸位画家在教学过程中积累的范画，步骤详细，并辅以理论讲解。每册有两个人物动态。本丛书很好适合中国画初学者以及院校学生使用...

高等院校工笔人物画临摹范本 六

本丛书邀请中国画名家撰写的工笔人物技法类图书。内容皆为原创，来自诸位画家在教学过程中积累的范画，步骤详细，并辅以理论讲解。每册有两个人物动态。本丛书很好适合中国画初学者以及院校学生使用...

高等院校工笔人物画临摹范本 三

本丛书邀请中国画名家撰写的工笔人物技法类图书。内容皆为原创，来自诸位画家在教学过程中积累的范画，步骤详细，并辅以理论讲解。每册有两个人物动态。本丛书很好适合中国画初学者以及院校学生使用...

艺用动态解剖

本书介绍了一种描绘人体动态结构的绘画方法——人体图形化，这种绘画方法以人体解剖学理论和人体运动理论为基础，通过简单的图形表现复杂的人体动态结构。通过本书，你能学到如何将这些理论和方法运用于人体动态结构的绘画实践中。为了让读者更好地理解这一绘画方法，书中添加了大量的示例，这些示例有助于画者练好基本功，打下扎实的基础。本书是零基础绘画爱好者、专业画者不可或缺的人体动态结构绘画参考书...

美术之路 素描基础-几何形体

本书通过大量的作品范例，系统地介绍了素描写生的入门知识、基本技法和步骤要领。几何形体像的绘画方法，完整地叙述了素描技法的画法和要点。通过本书的学习与基础技法的训练，可以为读者打下良好的美术基础，提高读者的美术造型能力及绘画水平...

中国匠艺审美的人类学研究

本书稿从人类学的角度，来对匠艺审美这一中国传统艺术和美学研究长期忽略的问题域展开细致梳理。该书稿把匠艺审美看成一种日常生活样态和一种广义实践智慧，分别从作为知识形态的匠艺审美、匠艺实践对人类审美意识萌发与培育的意义和价值、匠艺审美中的风格与传统、匠艺审美与地域文化中的信仰和民俗、匠艺审美与生活美学、体验经济时代的匠艺审美等七个方面展开深入研究。该书稿揭示了中国匠艺审美的生活美学特质，阐释了其作为普通民众日常审美经验的重要意义和价值，是

原大临本:国画入门·鱼

“原大临本”系列是一套写给美术爱好者的教学用书，内容精选适合临摹学习的范本，所选作品与原作等大，且每册附教学视频（二维码扫描可见），便于直观参考。本册为其中之一，内容为金鱼和其他普通的鱼类。水族类动物与陆地上的动物相比较，也是很好丰富多样的，虽然他们生活在水中，但仍然归入花鸟画的范畴，他们的形态结构与陆生动物有很大的区别。本书介绍常见的两个品种的画法。“鱼”和“余”谐音，所以画家往往在作品上题写“年年有余”。“金鱼”和“金玉”谐音，且

原大临本:国画入门·花卉3(紫藤、凌霄、丝瓜花)

“原大临本”系列是一套写给美术爱好者的教学用书，内容精选适合临摹学习的范本，所选作品与原作等大，且每册附教学视频（二维码扫描可见），便于直观参考。本册为其中之一，内容为常见的花卉，包括紫藤、凌霄、丝瓜花。紫藤、凌霄、丝瓜花是藤类花卉，藤条屈曲盘旋，张弛有度，富有变化，很适合篆书、草书笔法来表现。藤蔓植物与其他枝干挺直的植物不同，要另下一番功夫深入研究。画藤要预先设计一个大体走势，在起笔、收笔、行笔上做到胸有成竹，笔断意连，盘旋而又顺畅

原大临本:国画入门·花卉4(迎春、水仙)

“原大临本”系列是一套写给美术爱好者的教学用书，内容精选适合临摹学习的范本，所选作品与原作等大，且每册附教学视频（二维码扫描可见），便于直观参考。本册为其中之一，内容为常见的花卉，包括迎春、水仙。迎春花与水仙花、梅花和山茶花统称为“雪中四友”。国画中的迎春花有两种，即小叶迎春和大叶迎春。水仙予人宁静温馨，娟丽素雅的美感，开花时会散发出阵阵幽香，沁人心脾。迎春花属于落叶灌木，枝条细长，弧形下垂。水仙是多年生草本植物，球茎像蒜头，青翠的叶

大师之路 喻继高艺术人生

吕凤子研究

本书分为序言、读吕凤子的《中国画法研究》、“说三道四”辨真伪、吕凤子书画真赝辨别、发奋一画松 挥毫当舞剑、吕凤子赠公崖画考、吕凤子的《千古意》游历记、吕凤子书法刍议、试谈“正则画派”、紫藤花开忆芳华共十个部分。分别从凤先生的画法研究理论分析、凤先生书画真赝辨别、凤先生的具体作品赏析、以及凤先生在“正则画派”的贡献等。涉及内容丰富，可满足喜爱和研究凤先生的读者们的阅读需求...

新书--恩斯特

本书是“彩色艺术经典图书馆”系列第19册，介绍了被誉为“超现实主义‘达芬奇’”的恩斯特的生平和成就，详细解析了他对达达主义和超现实主义的发展做出的重要贡献，图文并茂地阐述了他是如何将两个流派的理论特征融合进艺术创作中。本书纵览了恩斯特的整个艺术生涯，他的一生都在孜孜不倦地更新自己的手法，而他日耳曼式的浪漫主义和虚幻艺术风格的梦幻拼贴画、擦印画和刮擦画，让他成为二十世纪最受观众青睐的艺术家之一...