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自20世纪80年代初,何家英先后推出《十九秋》《米脂的婆姨》《酸葡萄》《落英》《秋冥》诸作,于是工笔人物画又拈头筹,一颗璀璨之星烁然跃升历史长河。何家英接过近千年寂寞之接力棒,将工笔人物画推向新时代之巅峰。上述作品面世,劈开“左倾”思潮所导致概念化、程序式化之荆棘,引领人物画重获感知及表现现实生活之活力。 何家英的人物画作是唯美的。有同道论其画作为大美,然也。何为大美?雅也。雅者,高尚、中正、真、善、美也。孔子评《诗经》“乐而不
本书选题的意义在于正值国家实施优秀传统文化传承发展工程战略目标,加强传统艺术的当代转化与创新发展研究是目前文化战线重要的发展方向。武汉木雕作为楚文化传统技艺中具有鲜活创造力和生命力的一个优秀非遗技艺传承至今,本书作者为省级非遗项目《武汉木雕》市级代表性传承人和高校教师,作为融合型人才,通过身体力行进行木雕实践创作、理论研究,对武汉木雕技艺发扬楚文化精髓的方向上传承和发展的探索,并在实践创作和理论研究上都取得很多成果。本书内容将围绕作者
中国古代绘画作品数量繁多,仅存于故宫博物院的就有数万幅之多作者从占代名画中选取了十幅,尝试进行介绍和解读,包括《洛神赋图》《步辇图》、“唐代美女图”系列、《五牛图》《韩熙载夜宴图》《清明上河图》《千里江山图》《富春山居图》《汉宫春晓图》和《百骏图》、这些中国传世名画,都是中国绘画艺术史上熠熠生辉的名作,年代跨度从晋唐一直到明清,可以说,这是中国古代绘画史上非常有代表性的十幅作品,观览全书,如同进行一场古代绘画艺术之旅,跟随作者的脚
◆跟着墨西哥女画家弗里达·卡罗学画自画像; ◆跟着超现实主义大师萨尔瓦多·达利玩“僵尸”游戏; ◆跟着野兽派大师亨利·马蒂斯用剪刀作画; ◆跟着达达女艺术家汉娜·霍克学做蒙太奇图片; ◆跟着带点孩子气的胡安·米罗自由涂鸦; ◆跟着波普艺术大师安迪·沃霍尔玩转墨水复印画 ……...
本书主要内容分为四个部分,第一部分是关于传统造型艺术与素描基础课程的历史沿革的综述,第二部分是传统造型艺术与素描基础课程的教学目的与任务,第三部分是传统造型艺术与素描基础 课程的教学内容、学时分配及范例,第四部分是传统造型艺术与素描基础课程建设的认识论与方法论。此外,本书的附录部分,还收录了“中西传统艺术造型观的比较”“‘非典型’课堂”等辅助理解传统造型艺术与素描基础课程,拓展学生学习视野的内容...
本套书分《花草纪》《一日三餐》两个系列,分别将绘画素材聚焦于人们生活中的一日三餐与身边寻常可见的花卉草木,用最简单的绘画工具和不拘一格的表现形式记录身边的美好,简便、直观,实操性强,是水彩画爱好者不可多得的一套实用丛书。全套书外封浅米色函套,内页有三十六幅精彩分解步骤图,色彩雅致,清新悦目...
西方人在19世纪的世界博览会和出口商品商店发现日本绘画后,一下将日本艺术推到了在靠前上广为人知的新高度。这种大行其道的状况随即招来了各种批评,西方的评论者开始哀叹日本艺术品中纯粹的日本艺术正走向消亡,同时其与西方文化混杂的态势却在不断上升。日本人以推出了“日本画”(nihonga)来回应这种批评,这是一种按照靠前当代艺术市场的要求,对日本传统绘画进行了重构的绘画门类。《现代日式绘画的创立》一书探索了“日本画”的视觉特征和社会功能,追溯
《历代名画记》是晚唐士人张彦远的代表作。作为画史之开端与绘画百科全书,它对中国的绘画、艺术理论有莫大的影响。本书不仅向读者展示了《历代名画记》的成书过程,也图文并茂地介绍、解读了绘画作者的人物评价与作品评价之间的关系、儒家思想与老庄思想共通的“气”之思想与用笔理论等,以及这部名著的种种魅力。余自弱年,鸠集遗失,鉴玩装理,昼夜精勤。每获一卷、遇一幅,必孜孜葺缀,竟日宝玩。可致者必货敝衣、减粝食。妻子僮仆,切切嗤笑。或曰:“终日为无益之事
明末至晚清阶级斗争与民族矛盾十分激烈,各种不同流派、绘画思想在相互斗争中得到发展,不少作品反映了进步的思想和要求。本书图文结合,介绍了清代绘画的集成与拓展、繁荣与发展、从传统向近代的转移,主要包括苏州松江、徽州、金陵等地的绘画,以及海派绘画的兴起与成就,清代的宫廷绘画、山水画与仕女画、民间卷轴与壁画和年画、版画等...
元代绘画在中国绘画 占有光辉灿烂的一页,涌现出了赵孟、元四家等大批 的画家,使元代绘画展现出异彩纷呈的局面。本书插图精美,主要介绍元代绘画的成就、基本特征及历史评价,赵孟的生平及艺术成就,元四家的绘画创作及艺术成就,还有绘画的鉴识与收藏,绘画理论与绘画的交流等...
泼墨泼彩山水画是中国画坛的一枝奇葩。它以独特的造型手段、绘画技法,形成了独特的绘画面貌。泼墨泼彩山水画可以用诗句概括为:韵兮,墨法、笔法,道法自然、巧夺夫工;律兮,色彩、空间,结构天成、人间仙境。 在绘画过程中,泼墨泼彩打破了传统的藩篱,独辟蹊径。从胸有成竹到画若布弈,就形取势、因势利导、笔笔生发。绘画的过程也是创作的过程,从而形成了泼墨泼彩绘画的原创性、艺术性、不可复制性,并被藏家所青睐。墨彩的相融、相撞、相交、相叠,产生了千
该书作者汤志义先生为著名的漆画家,多年的研究和创作经验使得他在漆画理论和创作方面积累了丰富的经验,颇有建树。书中作者通过文字论述和大量的步骤图及示范作品,全面、系统地对漆画这一历史悠久的画种的审美特色、创作材料、创作手法等进行了详细的介绍,读者通过该书能够了解和掌握漆画基本的绘制手法以及漆画材料的本体语言,从而对绘画的材质美感有更深的了解。该书对提高漆画创作者的实际动手创作能力和对材料的运用上具有较强的指导作用,是一部集理论和实践于一
本书选择中国书画史中的若干重要问题进行探讨, 分上下两编。上编包括《由宗炳及王微论中国山水画于南朝独立成科》等 ; 下编包括《黄宾虹的印学理论与实践及金石学对其画学之影响》等...
繁忙的工作之余,“来一场说走就走的旅行”似乎成为人们放松自我的有效方式。然而对于许多人而言,旅行面临的是金钱和时间的双重考验。都市快节奏的生活,让“诗和远方”离我们越来越远,但其实只要拿起画笔,在家也可以享受“远游”的乐趣,让“诗和远方”呈现在我们的眼前。 本书章是基础知识部分,从工具入手,讲解了水墨画的基本技法、特殊技法、构图技巧和国画常用颜料;第2章精选了拈花湾、张家界鬼谷天堑、黄山、宏村、喀纳斯鸭泽湖、乌镇、小普陀、湖北恩施、婺
本书立足于新中国十七年时期中国画自身的问题,从新中国成立初期花鸟画面临的新要求入手,分析了花鸟画艺术立场和服务对象的历史变化以及十七年时期“人民性”内涵的不同向度;“人民性”要求对于艺术的社会功能价值改造,在花鸟画领域往往通过主题的凝练去应对,本书借用社会学视角,重点讨论了“丰收”“百花与山花”主题以及传统题材寓意的新变;而十七年时期写生与创作意识的普及和高扬给花鸟画带来更加直接的艺术本体的“改造”压力,对应着不同向度的“人民性”诉求
家具设计是设计学科里一门既普及也很好重要的专业课程。本书作者结合多年教学实践经验,探讨了家具的概念,家具的发展变迁,家具、环境和人体之间的关系,家具设计的内容流程,家具制作,家具与建筑,街道家具等问题,并注重理论与实践的结合,收录许多全新的教学案例和项目实践。本书可作为环境设计、产品设计等相关专业从业人员的参考用书...
她在该论文的基础上,发展为《齐白石画虾解析》,内容包括齐白石生平、画虾的缘起、画虾的精神内涵及其文脉渊源、画法风格的特点与画风的流变,还附有齐白石画虾的语录题跋、白石画虾的技法图示与解说、齐白石各时期画虾视觉差异的数据总览表,以及与齐白石画虾期间的经历与交游...
王肇民先生是我国著名的水彩画家与美术教育家。1951年任教于中南文艺学院。1953年,中南文艺学院、华南文艺学院、广西省立艺术专科学校合并为中南美术专科学校,后南迂广州,改为广州美术学院。王肇民先生亦跟随南下,教授素描等课程,后被学院聘为终身教授,曾获教育部“德艺双馨”荣誉称号。王肇民先生善于吸取中外绘画艺术的优长,形成了鲜明的艺术风格。他凭借自身中国画的笔力、油画的色彩表现力、素描的深厚根基以及特有的艺术理念与气质,创造了一种雄
《新起点美术普及教学丛书:色彩静物》主要内容包括水粉画的工具、材料及色彩基础知识,水粉画的常用笔法,色调和小色稿,变调练习,构图,静物的摆放,表现要点分析,组合静物作画步骤解析,画面色彩的常见问题,怎样调准画面上的色彩,作品欣赏...
【丛书简介】 “新起点美术普及教学丛书(共7册)”内容上具有系统性、规范性、全面性和实用性的特点。套书通过大量的作品范例,系统地介绍了写生的入门知识、基本技法和步骤要领。内容包括石膏几何体、石膏五官、素描入门、色彩入门、素描静物、素描头像、人物速写和色彩静物的基础技法训练,完整地叙述了绘画技法和要点。 “新起点美术普及教学丛书”邀请美术基础教学一线知名作者编写。套书是作者多年绘画与教学的实践总结,语言简明易懂,绘画步骤清晰易学,并
【丛书简介】 “新起点美术普及教学丛书(共7册)”内容上具有系统性、规范性、全面性和实用性的特点。套书通过大量的作品范例,系统地介绍了写生的入门知识、基本技法和步骤要领。内容包括石膏几何体、石膏五官、素描入门、色彩入门、素描静物、素描头像、人物速写和色彩静物的基础技法训练,完整地叙述了绘画技法和要点。 “新起点美术普及教学丛书”邀请美术基础教学一线知名作者编写。套书是作者多年绘画与教学的实践总结,语言简明易懂,绘画步骤清晰易学,并附有
1传统十八描 2五官 3手部 4唐代名画《簪花仕女图》 5明代名画《四美图》 6唐代名画《捣练图》 十八描是古代人物衣服褶纹的各种描法,描摹本由浅入深,详细地分解了国画人物各部分画法,包括34例五官练习,41例手部练习,18幅十八描完整作品练习,3幅古代名画分解练习。附加:古代名画彩图欣赏...
《中国画白描·入门篇》特点: 细节拆解,好学易练 浅印描摹,从局部到整体,轻松入门 白描是中国画中完全用线条来表现物象的画法,有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾,有用一色墨的,也有根据不同对象用浓淡两种墨勾成的。复勾则仅以淡墨勾成,再根据情况复勾局部或全部,其线并非依原样刻板复迭一次,其目的是为加重质感和浓淡变化,使物象更具神采。复勾线必须流畅自然,否则易呆板。 白描手法的表现技巧是用墨表现线条的浓淡、粗细、虚实、轻重、
在中国绘画中,花鸟是一个宽泛的概念,包括花卉、禽鸟、走兽、鱼虫、果蔬等,古人通过花鸟草木的描画表达情感思想,通过其生命力和不同的特性传达美好寓意,造型上并不照抄自然,而是通过思想和寓意的联系强化其中的表现。白描是中国画完全用线条来表现物象的画法,因取舍力求单纯,对虚实、疏密关系刻意对比,所以白描有朴素简洁、概括明确,不施色彩的特点,并且花鸟画种类繁多,更适合初学者作为练习使用...
“大师与版”国际工作坊是由中国美术学院绘画艺术学院版画系与当代版画研究所主持设立的专项版画科研项目,得到了学院和外事处的大力支持。“大师与版”国际工作坊以“后印刷时代的版画艺术”为研究方向,聚焦当代国际版画艺术教学、创作与研究的新思路、新方法,通过与国际间具有专业影响力的美术院系、艺术家与理论家的交流合作,力图将新时代的版画系建设成为具有前瞻性的国际一流的版画艺术教学、创作及理论研究中心。 本书为第一期,主题为“化蛹为蝶”,内容
国画是中华很好传统文化,具有悠久的历史,写意花鸟是国画的重要分类。编写本书的目的,一是满足高等院校非国画专业学生的学习需求,培养学生对传统艺术的认知和兴趣;二是探讨以国画技法为重点的融理论、实践为一体的科学训练体系和方法。本书不仅配有丰富的插图、细致的作画步骤,还在各章前附有学习重点、学习目标、教学法建议,各章后附有小结、术语、课堂讨论、课后思考题等,比较全面的呈现了写意花鸟画临摹技法的科学训练体系...
陈相锋自留中央美术学院中国画学院任教以来,一直担任中国画花鸟课教师。在长期任教以来,深感很好工笔设色临摹教材的缺乏,特策划编辑了本系列临本。该系列临本分为8册,各以工笔花鸟画历目前的黄金时代——宋元时期的很好范本作为底本,并配以画家的艺术简介、艺术特色、时代背景,作品形理特点分析。再由作者的步骤分析、技法讲解来引导初学者根据步骤进行学习。读者还可以扫描书中二维码观看临摹过程并下载线描底稿。本书充分考虑读者的需求,具有很高的实用价值,同
为什么漫步在艺术博物馆里,我们只需轻松一瞥,便可知一幅绘画是中国画?对于中国人来说,这种问题的答案似乎是不言自明的,然而这对西方人来说却没那么容易,直到20世纪中期,乔治?罗丽教授在本书中试图解答这个困扰西方人已久的问题。作者梳理了中国文化的内在脉络,熟练运用了中国古代文献特别是画学文献,分析了中国绘画独特的艺术原理。上篇“关键主题及阐释”主要从中国人的哲学观念切入,讨论中国画主题内容的选择;下篇为“风格”,作者认为不应在中国美术史研
本书第一版出版于1908年,后又曾多次增订再版。在西方世界对东方艺术还缺乏足够了解的时代,作者以大英博物馆馆藏的东方书画为基础,参考日本等地近期新披露的绘画名作复制品,写成了这部简明的中日绘画通史。作者通过介绍不同 历史时期两国代表性的艺术家及其作品,向欧美读者展现了东方艺术,尤其是中国、日本艺术独特的传统与观念,并对东西艺术发展历程与艺术精神进行了颇具启发性的比较,充分肯定了东方艺术的价值。宾雍不仅是东方艺术研究的先驱,还是有名的
本丛书是针对国画初学者的技法普及类读本,共选出牡丹、荷花、梅花、兰花、竹子、菊花、葫芦、牵牛花、紫藤、葡萄、鱼、昆虫、鸡、鸟雀、松鼠等喜闻乐见的常画题材,每册均为8开2.5印张共20面、彩色印制。内容通俗易懂,讲解深入浅出,示范分解到位、简洁明了,是一本很适合零基础的国画爱好者的入门读物...
无论是画漫画还是插画,画人物还是场景,“透视”都是推荐的知识。透视画得准确,作品才会有立体感,人物和场景的关系才会更加自然。本书由多名日本知名漫画家齐心协力创作而成,通过大量正确与错误的范例对比,详细地向读者介绍了漫画中的透视法则,帮助读者学会理解各种透视概念,提高空间认知能力。 本书共有12章。第0章是正式讲解前的导读,该部分展示了一些职业漫画家绘制的彩图,希望读者能够从中获得启发。章至1 章则详细地讲解了透视技法,包括表现技法的比
本书为陆俨少教授绘制的山水课徒稿精品, 它是学生学习的基础教材, 也是初学者的良师益友。本册为树法...
本书为陆俨少教授绘制的山水课徒稿精品, 它是学生学习的基础教材, 也是初学者的良师益友。本册为石·云水法部分...
本书是湖北第一部美术学科的年鉴, 著录111个美术院校和美术社团的历史, 4000余位美术家的小传 (附有肖像) , 51篇美术论文, 以及美术展览活动、美术家师承关系一览, 共计百万字以上, 还附有中国画、书法、篆刻、西洋画、雕塑、木刻版画、图案设计等大量美术作品图录...
北京大学美术学博士生靠前学术论坛,是由北京大学艺术学院美术系主办的美术史类高端学术论坛,自2010年起,已经成功举办多届。本书收录的学术论文是2016、2017年论坛学者演讲论文的精选,共计十六篇。2016年北京大学美术史博士生靠前学术论坛以“补写、改写与重写——美术史的材料、价值观与叙述方式”为主题,交流、分享了来自多国多所高校美术学博士生的研究成果。2017年北京大学博士生靠前学术论坛以“跨越、互融与重组的艺术”这一主题,交流、分
俄罗斯画家的创作过程很好认真和严谨,他们习惯绘制大量的素描画稿推敲构图、光影、画面结构和人物形象等,这其中的很多素描画稿本身已经具备相当高的艺术水准。 入选本书的19世纪俄罗斯有名画家的画稿大多收藏于俄罗斯重量博物馆“莫斯科特列奇亚科夫画廊”,除了列宾、克拉姆斯科依等中国读者熟知的画家之外, 还包括很多在俄罗斯家喻户晓而中国读者却不太了解的画家,如巴克斯特、巴什洛夫、穆萨托夫、阿尔希波夫等。 画稿表现方式既有纯粹的素描形式,也有素描与
本书是一本几何形体类临摹辅导用书。书中内容以几何形体的难易程度分为六个章节:章节为几何形体基础知识,对作画工具、作画姿势和基本透视规律以及结构、明暗等知识要点进行解析;第二章节收录了方体类几何形体,包括正方体到八棱柱等多个直角类几何形体;第三章节收录了弧面类几何形体,包括球体以及从圆柱体到圆锥体等多个几何形体;第四章节为棱锥和多面体;第五章节为穿插体;第六章节为组合范画临摹,包括不同形体的多种组合...
文人画,又称“士夫画”,它指具有“文人气”,即今人所谓“文人意识”的画。北宋以后,文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”问题而展开的。文人画家所追寻的这种超越形似的真实是一种“生命的真实”,是作为“性”的真实。以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段,即:“得势”“得韵”“得性”。本系列作品,通过元代以来十六位画家的观照,来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本...
清华大学美术学院绘画系中国画专业开设的 “山水写生课”,经历多年实践与改革,摸索出了行之有效的教学内容和训练方法,本教材正是在此基础上撰写而成的。 本教材包括“艺术感受”“山水写生内容与形式”“山水写生训练要点”“笔墨问题”“山水写生欣赏”五个部分,是一部可以配合线上线下课程使用的新形态教材。学生进行写生实践时,可以结合视频讲授、示范、赏析、点评、讨论、辅导、答疑等环节,提高审美感受能力,以及灵活运用绘画语言的表达能力。 本教材适合中
本书选取的绘画作品有: 寒梅、水仙、六月鲜 (寿桃) 、屈子行吟图、小荷才露尖尖角、牵牛花、荷塘翠鸟、葫芦、秋菊、柿子压枝等春夏秋冬四季花卉。与其他绘画图书不同的是, “延风说画”是本书的另一大特色。作者将从美学的角度对田寒先生的画作进行独到的点评, 帮助读者赏画, 相信对初学美术的人会大有裨益...
本书是关于丙烯绘画技巧的一体化教程。有超过101种的方法能使你突破传统绘画的界限,每一页都充斥着你闻所未闻的丙烯绘画方法,创造出绝妙的视觉效果和纹理。这里有如何:在任何表面肌理上作画;创造各种纹理;使用转移、拼贴、防染等技法;制作创意模板及线条;控制颜料的厚度、透明度及干燥时间;模拟其他绘画手法,诸如油画、水彩;制作手工润饰、神奇效果、上光等。书中大量的作品都综合使用了这些绘画技法,形成美妙而神奇的效果,你一定会从中得到启发。 ??
《经典绘画临摹范本·吴昌硕花卉篇(一)》中主要展示吴昌硕花鸟精品画作多幅,主要为梅花、兰竹作品,画作磅礴大气,金石味十足,是广大喜欢吴昌硕艺术的爱好者的赏析和学习资料...
本书系统详尽地研究了人体的各种静态结构,包括人的骨骼和肌肉在坐、站、动态下的各种变化和要点,并且对每种姿态都在不同的层面上进行分析和讲解:既有对单个解剖结构的描述,也有对整个的器官组织,甚至包括它们的弹性突起和皮肤的起伏变化的详细分析。书中千余幅高质量的手绘图以精细的手法,展现了人体结构的各种变化。读者可以将这些图当作绘画来欣赏,由于这些画是按照人体结构的顺序来表现的,所以本书也可以作为工具书来使用。它可以帮助读者们挑选、简化、分解和
本书介绍了学习静物素描需要用到的形体结构、透视基础知识、构图基础知识、明暗基本知识、素描基本技法、写生步骤和大量范画图例...
在条状色块的的叠压和分割中展开空间和色彩的“迭奏”,以此勾连起“物与心”抽象对话的桥梁。而他近期部分作品还将“窗”结构的现成品引入平面绘画,从而打开了另一种媒介和空间形态的“通道”。“解域”是法国哲学家德勒兹和加塔利著作里的概念,意指被层化、界域化、组织化的系统还包含着解域之线,并由此不断逃逸而产生新的联结...
教学示范和课徒画稿已经成为今天中国画教学中不可或缺的组成部分,也是构成综合教学思考中相辅相成而格局互补的重要手段。《山水课徒稿:张捷/南山课稿》旨在充分体现中国画教学特色,彰显各位中青年教师在艺术上和教学上的独特风采。张捷老师从黄宾虹那里吸收了宿墨之长,并将历代山水画中的笔线去粗取精,将其贯穿融于自己的创作之中。《山水课徒稿:张捷/南山课稿》选取了张捷老师绘制的山水课稿,辅以文字解读。这些讲解、示范,可以让学生在较短时间里了解和掌
林奕含
孙郁著
泰戈尔
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梁实秋
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