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本书是使用Clip Studio Paint（优动漫PAINT）绘制二次元故事感人物的插画教程，旨在引导读者从插画绘制的思路与逻辑入手，结合人体结构的基础知识，学习各种人物表现方式，以提升塑造人物的能力。 全书共5章：第1章主要介绍画前的准备工作，包括软件基本功能、插画色彩的基础知识，以及创作习惯的养成；第2章是以男性头部为主的插画绘制案例，涉及头部及肩颈部、头发、面部表情的刻画等基础知识；第3章是以男性半身和全身为主的插画绘制案例，
俄罗斯的油画风景艺术独具特色，对中国油画艺术的发展具有一定影响。《俄罗斯油画风景创作》对俄罗斯油画风景创作的艺术特色进行了较为系统的研究，从宏观的角度整理并总结了俄罗斯油画风景创作的艺术特点与形式以及作画方法和步骤，同时就俄罗斯油画风景创作的要素进行了阐述。具体从俄罗斯油画风景艺术的发展脉络，到俄罗斯风景大师生平及艺术创作特色、创作思想和创作手法都进行了解析，最后对中国油画风景艺术的创新发展路径做出了展望，对油画风景艺术创作实践起到一
工笔人物画是中国的一种传统绘画形式，是用工整细密的笔法来描绘物象，是中国绘画传统中的一种绘画形式。它以人为主要描摹对象，注重写实，其技法特征是线条细腻工整、画面清新典雅、色彩绚丽、整体表现力强。《工笔人物画创作》从传统绘画形式方面入手，探讨了我国工笔人物传统绘画的创作理念，讲解了工笔人物画的发展，重点介绍了绘画所使用的材料、绘画创作的过程以及绘画创作注意事项，最后按传统题材选择优秀作品供读者欣赏。本教材结构合理、专业性强，可供高等院校
中国迈出了走向世界的步伐，一方面，西方现代化的思潮、生活方式等涌入中国，走出中国、走向世界、与国际接轨也是现代设计发展的必然趋势；另一方面，经济的发展不断推进城市化的进程，这使传统民间美术受到了严重的冲击。从更为宏观的角度来看，当今的世界和国际文化也都是由全世界各个国家的文化构成的，而我们的设计如果只拥抱世界性和国际化，完全丢弃民族性，必然将失去自我，也不会在真正意义上走向世界性和国际化，正所谓“民族的才是世界的”。 一切事物都
这是一部介绍中国书画历史名家名作的作品集。全书对中国书画的源流、派别及历代书画家的作品、技法均作了详尽的介绍，是读者了解中国书画史、中国书画艺术的入门读本...
中国画是中国传统文化的精髓，具有不朽的艺术魅力。本书是一本探讨中国画的绘画技巧和应用的专著，通过对中国画笔墨元素、色彩元素、构图元素等方面的详细阐述，探讨了中国画的构成元素及风格特点。结合数字化科技发展的背景，分析了将中国画元素应用到现代产品设计、平面设计、广告设计、包装设计、服饰设计等多领域的方法、技巧及发展前景。本书对民族文化的传承与弘扬、开拓设计师对设计理念创新与发展具有重要价值及意义，体现出传统与现代的有机结合...
本套丛书为中国传统文化类的美学理论丛书。中华经典是一个丰富而宝贵的美学宝库，本丛书为中国经典、艺术门类与美学的融会贯通，在经典的基础上，“入乎其内”，把握其思想精华，有“出乎其外”，以超越的精神，构建新体系，做出新阐述。本书以中国古代造园专著《园冶》为范本，从中国园林的自然美景、营造法式、艺术、人文等角度研究探讨中国园林里的美学...
自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。本书为芥子园描摹本，内容为山、水、云、树、点景，共计80余种，完整作品5张。浅印印刷可直接在书上练习绘画，在原有的内容里增加了视频讲解、临摹教学与现代文翻译，不仅可供大众欣赏收藏，更适合零基础绘画爱好者方便快捷的学习，通过视频、语音等系统学习课堂，增加学习辅助功能，可以和不同相关教师线上交流学习，拥有更好的阅读体验。对山、水、云、树、点景，爱好者是比较好的学习范本
本书为芥子园描摹本，内容全部为梅兰竹菊，共计130余种，版式设计疏密得当，讲解细致。浅印印刷可直接在书上练习绘画，在原有的内容里增加了视频讲解、临摹教学与现代文翻译，不仅可供大众欣赏收藏，更适合零基础绘画爱好者方便快捷的学习，通过视频、语音等系统学习课堂，增加学习辅助功能，可以和不同相关教师线上交流学习，拥有更好的阅读体验。自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。对梅兰竹菊爱好者是比较好的学习范本...
本书为芥子园描摹本，内容为禽鸟、动物、花卉、果蔬，浅版式设计疏密得当，讲解细致。浅印印刷可直接在书上练习绘画，在原有的内容里增加了视频讲解、临摹教学与现代文翻译，不仅可供大众欣赏收藏，更适合零基础绘画爱好者方便快捷的学习，通过视频、语音等系统学习课堂，增加学习辅助功能，可以和不同相关教师线上交流学习，拥有更好的阅读体验。自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。对禽鸟、动物、花卉、果蔬，爱好者是比较好的学
本书为芥子园人物描摹本，12开，成品尺寸250*260mm，5印张。本书内容为人物画概说、历代名家人物画论、人物造型、头部画法、五官画法、全身画法、人物动态、人物动态的三种形式还有衣纹画法等等。本书采用浅印印刷可直接在书上练习绘画，在原有的内容里增加了视频讲内容讲解、临摹教学与现代文翻译，不仅可供大众欣赏收藏，更适合零基础绘画爱好者方便快捷的学习，通过视频、语音等系统学习课堂，增加学习辅助功能，可以和不同相关教师线上交流学习，拥有更好
马克笔是舶来品，作为绘图工具被大家所熟知，这几年在国内发展的非常迅速，在中小学也得到相当程度的普及，成为很多小学美术课指定的绘画工具；另一方面，尽管马克笔发展迅速，但市面上还没有出现有关马克笔绘画基础的相关书籍。本书为马克笔绘画基础书，书中详细介绍马克笔工具、纸张，及其相关的各种辅助材料，同时介绍马克笔的绘画语言以及相应的表现技巧和步骤、案例分析和创作手法等，书中还汇集国内最为前沿的马克笔画家的近百幅马克笔绘画作品...
本书属于雕塑艺术相关方面的著作，内容由中国木雕艺术概述、中国木雕艺术的多维度分析、中国当代木雕艺术的缘起、中国当代木雕艺术的多样化表达、中国当代木雕艺术的创作、木雕艺术在室内设计中的应用、木雕艺术在文化旅游中的应用等内容组成。全书以木雕艺术为研究对象，对中国的木雕艺术进行了系统的分析和研究，又针对木雕艺术的具体应用进行了论述。本书对于从事木雕艺术研究与创作以及从事木雕艺术教育的相关人员具有一定的参考和借鉴价值...
本书共分为七章，第一章为中国画艺术概述，对艺术与中国画艺术进行了全面而简要的叙述。第二章为中国画艺术的发展进程，介绍了中国画从岩画发展到卷轴画、宫廷画、文人画的发展进程以及中国画与西方绘画之间的碰撞与融合。第三章为中国画艺术的技法，围绕笔、墨、构图、着色四个方面，详细分析了中国画的创作技法。第四章为中国画艺术的体裁，对人物画、山水画、花鸟画的主题、特色进行了深入剖析。第五章为中国画艺术的审美，阐述了审美的基础知识、中国画审美的基本内容
“这就是十六世纪末画坛的处境：浙派可以说早已过气五十年有余；宫廷画院在十六世纪初之后，也未见任何重要画家服务其中；苏州一地虽有职业画家传统，但在唐寅与仇英之后，便无出色大家；而业余文人画传统，则在1559年文徵明谢世之后，急遽地萎弱。此一关键时刻的中国画史，正是本书要探讨的对象。在此一较为晚期的阶段里，由于文献的记载比较完备，我们可以处理一些元代或明代初期所难以探讨的课题。”——高居翰 山外有山，晚明绘画许多不但深具感染力，且极
本书十讲包括：一、超越大限《伏羲女蜗图》论；二、云冈石窟叙录；三、幻想的太阳龟兹壁画论；四、维摩诘与魏晋风度；五、六法的本义和演义；六、从曹衣出水到吴带当风民族绘画格式的确立；七、张彦远《历代名画记》三题；八、阿斯塔那墓花鸟壁画研究；九、张大千谈敦煌壁画札记；十、君子好色晋唐与明清仕女画的比较研究...
国学和西学是人类文明创造的两大高峰，它们有相通的地方，但在根本的性质方面却有着重大的相异。不能认识到这一点，就不可能真正地认识到什么是传统。从事艺术活动，坚守国学的立场，油画可以成为传统；偏离国学的立场，中国画也可以不成为传统。本书从经史文学、书画艺术、文化教育、社会生活、理想理念等诸多方面，系统细致地阐述了徐建融先生关于国学艺术的认识、立场和观点...
当代中国画的发展，一直处于相比于以前任何一个历史时期都更加严峻、更加错综复杂的形势之中。由于中西文化的大规模交流和碰撞、价值观念的变更、美术教育的普及、国难的压迫等，使得中国画的生存面临着多种选择的可能性和困难性。本书挑选了黄宾虹、齐白石、林风眠、张大千、潘天寿、傅抱石、李可染、吴湖帆、刘海粟、徐悲鸿十位画家作为案例，引导读者认识当代绘画和画家...
作者徐建融，上海大学教授，上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员，《辞海》（2009年版）美术学科主编。本书是徐建融为美术史论专业的本科生、研究生所开设的“中国画学文献”课程的讲稿。但其着力点并非是“中国画学文献”，而是讲解中国画学文献的“义”，包括它的“本义”和“演义”。这个“义”是实事求是地还原画学之“义”，把“中国画学文献”与中国画家、中国画作品联系到一起，使学习者对“中国画学文献”的“义”有一个深入的理解...
《江岸送别》包含一段自成首尾的中国绘画发展段落，始于明初，终于十六世纪末，此时引领明代画坛的风潮似乎已有疲态，正是革故鼎新的好时机。 我在撰写《江岸送别》时，已经变得比较专注于其他的问题，譬如，注意到了以地方派别来归类艺术家的重要性；职业画家与业余画家分野的复杂性；以及在明代画家的社会地位与其画作题材和风格之间，我看到了一些明确的相关性。 ——高居翰 明代初期与中期，服务于南北两京的宫廷院画家以及活跃于浙江、福建和其他地
我们正是在特具原创性的中国作品里，看出画家受所接触的西洋画影响；甚至说得更确切一点，西洋影响还似乎正是造成其原创特质的重要激素之一。中国的绘画传统太健康、太肯定自己的自足性，故而难为外来的入侵文化所湮没。人类学家的刺激扩散效应观念（stimulus diffusion）或许最能够用来形容中国画目前的这种反应：本土文化撷取了外来的理念与模式，然却赋予其一个新且本土化的内涵，如此，本土文化便被驱向了一个它原先不会发展的方向。 发现西
元朝正值蒙古人入主中原，也是中国早期与晚期绘画的一大分野。业余文人画家登上画坛舞台，从此改变了中国画史的发展路径，也引发了一场风格上的革命。他们与前人遗留下来的定型格式分道扬镳，为的是具体表达情感与心绪，使山水画成为表现自我的工具，形成了“隔江山色”的典型构景。本书为“中国古代晚期绘画史”计划的肇始之作，在结合画家生平与画作题材的基础上，高居翰以更宏阔的视角探讨各风格传统或宗派的发展脉络，进而观察元代风格革命的本质，以及许多画家的个人
根据同名小说改编的连环画《红日》，描绘了解放战争时期中国人民解放军华东野战军在山东孟良崮歼灭敌整编74师的故事。连环画《红日》的绘画作者为汪观清，画家以深厚的功底展现了波澜壮阔的战斗场面和可歌可泣的英雄事迹。连环画《红日》获第二届全国连环画创作评奖绘画二等奖，另画家创作的四幅彩墨画《红日》为中国美术馆收藏。本书通过老一辈出版家黎鲁，上海博物馆原馆长、文博专家陈燮君及资深收藏家王家龙等对《红日》所作书评，汪观清创作《红日》回顾，连环画《
值此毛泽东主席光辉诗篇《八连颂》及南京路上好八连被命名60周年之际，著名画家汪观清曾在1963年、1974年丶2013年、2023年四次创作好八连故事，分别出版了《南京路上好八连》、《新的战斗》、《南京路上好八连》（2）及《南京路上好八连》（3），在这位老画家心中早就将好八连当作娘家，即使已年届93岁高龄，仍笔耕不辍，不仅绘制了新时代好八连＂生动形象作为第三册封面，还创作了其中的一则故事，是当年七位老画家中唯一健在的艺术家。通过本书描
本书是一本可为中国绘画历史“正本清源”的美术史学书，以一个全新的视角展示中国绘画的特性。中国画文脉，亦即中国文化绪脉中的绘画，或者说是中国绘画生存的文化血脉。作者试图通过对中国画文脉的梳理，明确中国画与中国文化历史演化的关联 ，并从源头上梳理“文人画”这一概念，从而来说明为何中国文人热衷绘画。绘画作为一种具体的文化艺术样式，深深根植于历史文化之中，这也就意味着绘画的所指固然与其形式能指相关联，但对绘画所指的读取与悟解却是由更为深广的文
这是一本系统讲解使用Midjourney 进行创作的专业教程。全书包括5 方面的内容，分别讲解了软件的入门基础知识，运用Midjourney 绘图时的语法、指令，AI 绘画主流的视觉表现及应用类别示例，一些有助于塑造作品风格的艺术家的介绍及其作品赏析，以及进行AI 绘画创作时应备的一些关键词。本书提供了大量的AI 绘画案例，可供读者参考。 本书适合插画师、设计师和AI绘画创作爱好者阅读和参考...
本书是川美学统书库中的一本，由四川美术学院邵常毅的主编。本书分上下两编，上编名为《艺术苦旅》，概述了熊吉炎的艺术创作道路，集中呈现和展示了熊吉炎一生的艺术成就，精选其100幅风格鲜明却又从未公开面世的作品；下编名为《众人评说》，收录了众多艺评者及师生好友对熊吉炎作品的评析与论述。本书是邵常毅对熊吉炎艺术绘画创作的回顾总结，针对其鲜明的艺术风格，书中既有不少精辟的创作分析，又有对艺术现象的观察整理，可谓是对川美学统文库的又一次扩充与整理
本书从多个角度探讨了宋代绘画艺术的审美特征、创造方法、文化内涵和历史影响，涵盖了风俗画、节令画、花鸟画、院体画等多种绘画类型，分析了李公麟、崔白、李唐、郭熙等众多名家的艺术风格和创作理念，展示了宋代绘画艺术的丰富多彩和博大精深。本书不仅对宋代绘画艺术进行了深入研究，还将其与宋代的哲学思想、文学创作、社会生活等方面进行了联系和对比，揭示了宋代绘画艺术的时代背景和精神内核。本书还关注了宋代绘画艺术在海外的传播与影响，反映了宋代绘画艺术的国
本书分为传统经典的时代价值、西方艺术的中国写意两部分，收录了2018年至2019年度全国政协书画室举办的6次“书画艺术系列讲座”的讲稿，内容包括《中国书法传承与赏析》《油画艺术从西方到中国的历史进程》等...
本书从浅至深解析了CG绘画的概念、任务、功能以及创作的知识。综合PhotoshopCG绘画绘制技法等一系列实用cg技法技能，了解并掌握人物、场景插画的基本原理和绘制技法，熟悉photoshop软件操作基础及快捷键。通过本书的学习，可以使读者了解和掌握CG人物、场景基本概念和表现方法，掌握ps软件的绘画功能，结合它的图形处理优势，独立创作各种风格的插画...
美术功底？也许素描、速写、水彩、油画需要，但简笔画不需要！简笔画能够提升孩子的色彩感知力、想象力和创造力等多元智能。《儿童简笔画大全》这本书是一本以旅行为主题的简笔画教程，从人物、动物、美食，到风景、建筑，循序渐进，由浅入深，培养孩子良好的控笔能力和观察力，为今后的写字、学习打下基础！本书中所讲述的简笔画法简单，一条线到一个形状，再到一个图案，都是简简单单的，几笔就能画出来，简单易上手...
一幅画的细节中隐藏着作者试图传递的私人密码。这些密码呈现的丰富信息是画家对细读之人的“回报”，它悄悄影响着观者与画面的互动以及对它的理解。通过细节把握绘画可使惯性思维中不为人所见的信息显露出来。 一个脱离了原先画面、独自出现在人们眼前的细节，可以引发人们对艺术史业已形成的基本概念的怀疑：它们是什么？为何出现在这里？本书即是有名艺术史家阿拉斯从细节角度“破译”大师之作的一种充满想象力的探索，从达?芬奇到马奈，从中世纪教堂到布面油画……
本书是一套专门为儿童设计的色彩学习课例教程，适用于广大从事儿童美术教育工作的教师，是详尽的色彩教学参考用书。它根据每个年龄段儿童对于色彩的认知程度和掌控能力进行设计、编写，依次分为《玩色游戏》《色彩联想》《奇妙棒彩》《彩色版趣》《色彩创课》五本，逐步引导孩子进行色彩学习。从趣味游戏到基础色彩知识，再到材料与色彩的结合，本套丛书让孩子了解如何合理运用色彩，最后达到自我表达的创作目的。在内容设置上，本书以单元概述、工具材料、创作技法为单元
《野外巨龙观察指南》是关于龙族中的明星巨龙的画册。 ①每一个民族都有一条喷火巨龙的传说。本书便介绍了八条巨龙的传奇故事，如冰岛白龙、威尔士红龙、斯堪的纳维亚蓝龙等。作者周游列国，考察相关的传说地，将巨龙的历史、体形特征、生活习性、栖息地环境等一一呈现。 ②作者还对它们的外形进行了天马行空的想象，作为暴雪游戏的御用插画师，他将自己平时作画的设计思路一一展现，并多步骤演示，帮助读者设计出优秀的、属于自己的巨龙作品...
本书选取了王西京所绘舞蹈人物画，这些作品体现了作者相当深厚的绘画功力和精湛的艺术修养。作者是利用中国传统绘画的笔墨、色彩与西方绘画写实手法相结合的方式塑造了作品中的人物形象。王西京是在当代画坛有影响力的画家，他有着深厚的中国传统绘画基础，笔墨挥洒自如、线条婉转流畅；同时又有着扎实的西方美术速写功夫，人物形象准确、画面富有动态。这些作品是作者对绘画的有益尝试，对于当代绘画具有探索价值和构建意义...
在高职动画设计教学中，教师应重视学生创意思维培养，立足教材内容，结合教学要求，制定有效的教学方法，引导学生主动学习，以此培养学生的学习能力，使学生在学习中积累经验，形成良好的创意思维，以此促进教学活动的开展。通过创意思维的培养，为学生的就业发展奠定基础，促进学生专业核心素养的形成。本书从动画概念、齐鲁动画设计、动画的民族性设计、动画设计教学概述、动画设计教学应用等方面进行详细阐述...
在茫茫的大千世界里，每一个人都应该保有一个自己的小千世界。国风插画师舍溪将多年作品集结成册。在书中，你可以与鹿为伴，与鹤共舞，与鲲对弈；可以化身为山间精灵，看万物生长，品四季更迭；可以邂逅《山海经》中的上古异兽；可以跟随飞天舞者逐梦敦煌；还可以徜徉在古老的神话故事中感受人情冷暖、悲欢离合一色一境，万彩流转，栩栩欲飞。于锦绣繁华处见苍凉，于光怪陆离处现慈悲。翻开这本书，进入舍溪的梦境，重拾昔日的梦想。本书适合对中国传统文化感兴趣的读者及
本书为宝龙美术馆同名展览画册，以西方绘画史中的肖像画、人物画为主，从宫廷的官方肖像到普通市民的私人肖像，刻画了不同阶层的人物特征，并展现了四百年来西方艺术目前的不同艺术流派和艺术风格。本书集中呈现安东尼·凡·戴克、戈雅、雅克·路易·大卫、安格尔、德拉克洛瓦、布歇、米勒、克利姆特、马格利特、夏加尔、安迪·沃霍尔等有名艺术家的60幅作品，旨在以主题为线索，以时间作针脚，从不同角度切入，层层递进地讲述人物绘画在西方艺术历史中的多重作用和表现
该书是云南省博物馆馆藏的明清時期云南少数民族绘画作品汇编，主要内容如反映明代云贵地区苗族节日歌舞斗牛盛况的《斗牛图》；清代苗族的《百蛮图》，傣族的《写经图》、《骑象图》，彝族的《踏歌图》，哈尼族的《采茶图》以及《清代少数民族风俗画屏》，《开化府图说》、《普洱府图说》等等。这些图画均采用国画手法，技巧，设色水墨、技法粗犷，用工笔墨的技艺，刻画出当时部分民族地区的风情民俗及各阶层中不同的社会状况。全书共计2万余字，180余幅图片...
本书以清代宫廷戏曲图册即清宫戏画为研究对象，从图像的角度对清代宫廷戏曲进行研究，在较为系统梳理清宫戏画基本史实基础上，集中探讨了两大关系：一是清宫戏画与清宫戏曲史的关系；二是清宫戏画与升平署戏本、档案的关系。从对照研究、“图像证史”、“图文互释”的思路出发，以图像来观照清宫戏曲史和清宫戏曲文献，以期展示清宫戏曲的演进与发展变迁轨迹...
每幅画背后都有故事，《大都会艺术博物馆：馆藏绘画》中的画作也不例外，蕴藏着许多引人入胜的故事。本书聚焦于大都会艺术博物馆的500件馆藏画作，作者为许多经典作品带来鲜活的观点。1970年，大都会艺术博物馆出版过类似的“绘画杰作”选集，包括欧美艺术家的100件画作，依国别的“画派”编排。今日从《大都会艺术博物馆：馆藏绘画》反映21世纪全球性的编排中，我们更能称颂其无与伦比的馆藏所蕴含的广度与深度。本书借由涵盖5000多年历史、横跨各种文化
中国白描园林画是陈有吉的园林画在继承传统园林画形式技法和神韵的基础上，以当代人的审美视角，来展示中国园林的神韵美、节奏美、空灵美。 《园林风景》选题以园林内的庭、廊、桥等不同景色为展现对象，内容丰富，具有一定的审美和学习价值...
本书共7章节，通过大量的图例和干练的语言，通透地讲解了漫画绘制所需掌握的基础技法，包括绘画工具、认识人物的头身比、头部与表情、躯干造型、动态表现等内容，适合初学者学习临摹...
本书从墨、色、织物与纸四个类别对传统绘画材料的形成、发展、配方、制作、使用等方面进行梳理和详述...
本书针对动漫人物五官头像的绘制，以可爱的漫画场景导入，展现漫画新手常见的错误，并由专业画师进行解析、修改，通过对比，帮助漫画新手理解绘画，提升绘画技巧! 本书正文共4章，讲解头部的基本结构、漫画人物五官的绘制、生动形象的面部表情、漫画人物的发型绘制4个板块中常见的错误，并提供了相关的修改意见。附录中还有专业画师的改画实例，帮助读者进行理解。 本书适合漫画新手阅读参考...
本书以可爱的漫画场景导入，展现漫画新手常见的错误，并由专业画师进行解析、修改，通过对比，帮助漫画新手理解绘画，提升绘画技巧! 本书正文共4章，讲解身体的基本结构、漫画人物的运动规律、动漫人物的基础动作和情境中的动作4个板块中常见的错误并提供修改画稿。附录中还有专业画师改画实例，帮助读者进行理解。 本书适合漫画新手阅读和学习...
这是一本系统讲解动漫人体手绘知识的教材。本书以线条造型为基础，配合光影表现，分别从线条绘制、头部绘制、五官绘制、手脚绘制与光影表现、人体比例及骨骼与肌肉、人体动态和透视、常见人体姿态、角色动态造型设计等方面逐一介绍，步步深入地讲解创作思路；本书最后还附有3D人体动态模型参考图。相信通过对本书的学习，读者能够快速掌握绘制日系动漫人物的核心技法。 本书适合动漫爱好者、绘画爱好者及相关专业人员阅读和使用...
清代在政治、经济和文化方面达到了中国古代社会发展的鼎盛阶段。与之相应的，清代的服饰因为织染和纺织技术的进一步发展。而在清代的服饰中，又以等级、规格高的清代宫廷服饰为最，可以说是中国古代社会织染和纺织等工艺具有代表性和艺术价值的体现。 本书从中国传统色彩为入手，以故宫博物院官方授权馆藏的220多张高清清代宫廷服饰图库为载体，同时提取220个中国传统色配色色环，以展示中国传统文化中的色彩文化和服饰文化之美，旨在为当今日益形成风潮的汉
本书共分为十二章，主要是按照历史发展的逻辑顺序进行编写，但是在个别章节中，依据章节的独特性手结合书中内容及大众读者的理解接受能力有所调整。主要包括：史前美术、古埃及美术、古希腊美术、古罗马美术、中世纪美术、文艺复兴时期美术等...
本书自2009年出版至今已重印5次，装订形式平装，现在原书基础上修订并增补内容，以更好地传播中国传统绘画并便于收藏鉴赏。全书图像与文本结合,将中国山水画这一传统画种所涉及的所有技法及表现手段如树木法、山石法、云水法、点景与界画法等等均做了细致的演示并对流传的经典名画的传统技法之本源性进行了深度分析。本书遵循艺术的基本发展规律，使读者能理性获知中国山水画传统技法并能正确把握，从而用理性引导创作，因此本书具有很强的使用价值...
本书内容包括：色彩概述、常用美术色彩名词、其他色彩名词、色彩的基本因素、色彩的三要素、色彩的调和、色彩的对比关系、色调的作用、色调的分类、色调与色彩的关系等...
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