余任天艺术世界

余任天（1908－1984），字天庐，居室名归汉室、嘉砖砚斋，汉族，浙江诸暨人，新浙派绘画的重要奠基者和代表人物之一，浙江现代美术史上诗书画印兼擅的艺术大家。其山水笔墨酣畅、意态鸿蒙，花鸟人物生机盎然、格高意雅；书法四体咸备、气清神旺；篆刻气概纵横、雄健苍润；诗词通达晓畅、清新自然，被潘天寿和沙孟海等前辈誉为“四绝压群伦”的艺术全才。 本书介绍和评价了余任天艺术成就，全书共收入12篇文章，从不同的角度对余任天的“四绝”——诗书画

权力的游戏:艺术设定集

探索前所未有的《权力的游戏》的世界！自2011年开播至今，《权力的游戏》凭借着曲折的剧情、精妙的细节与严谨的设计，迅速跃升为广受欢迎的成功电视剧集之一。 在《权力的游戏》这部奢华的作品中，无数精美的构思得以展现。艺术家们用严谨的细部详图、平面图、立面图、概念图和令人惊叹的设计稿呈现出了一部有关《权力的游戏》的视觉编年史，并将读者带回了维斯特洛和厄斯索斯，以及屏幕之外的世界。 观众们能在书中找到那些令人震撼的知名场面、知名景点与知名人物

变身毛茸茸 二次元兽设创想集

本书将带来一场精彩绝伦的兽人绘画之旅，为读者开启属于自己的奇幻冒险！ 本书共4章，从动物的身体结构到充满想象力的动物拟人化角色，每一章都充满令人惊叹的创意与创作技巧。第1章讲解兽设创作的基础知识，通过丰富的图文来讲解动物的形态特征和拟人化方法。第2章以身边的朋友为原型，把他们变为各种有趣的动物形象。第3章将可爱的宠物拟人化，创作出迷人的兽人角色。第4章呈现了一系列人与兽人组合插画，为读者带来沉浸式的阅读体验。 本书适合插画师、漫画师、

动漫表现技法专项训练 男女头像

本书是专为动漫新手量身打造的逆袭宝典，用最少的字，讲最纯的干货要点！纯图解教学，有手就能学得会！ 本书内容从头部基础知识到男女头像画法的区别，再到不同人物的性格和多种表情，最后结合动态人物以及构图方法的学习，使读者可以全面地掌握漫画的基础知识。书中设置了32个问题，针对不同问题引出知识点并进行细致讲解，配合大量精美的图片辅助练习可以解决学习中的疑惑，使你能够结合基础知识创作出自己喜爱的作品。 本书适合动漫爱好者、希望提升绘画技法的人群

动漫表现技法专项训练 结构比例

本书是专为动漫新手量身打造的逆袭宝典，用最少的字，讲最纯的干货要点！纯图解教学，有手就能学得会！ 本书内容上，就头身比、肌肉结构、关节的衔接和运动等方面展开学习与探讨。让读者明白关于人体绘制的那些事儿，再也不用为笔下人物的“身形单薄”“比例奇特”而发愁。书中设置了34个问题，针对不同问题引出知识点并进行细致讲解，配合大量精美的图片辅助练习可以解决学习中的疑惑，使你能够结合基础知识创作出自己喜爱的作品。 本书适合动漫爱好者、希望提升绘画

西厢双阕

本书内容包括：千秋绝艳图、会真图、莺莺三叠——明代版画中的《西厢记》...

中国画素材库:花鸟白描图谱(彩插版)

本书是“中国画素材库”中的一册，书中对传统花鸟画的创作技法进行了详细的展示。为了使初学者能够更加轻松地学习和理解，本书注重通俗易懂的讲解方式。无论读者是有绘画经验的人，还是完全没有接触过绘画的初学者，都能够轻松理解书中所介绍的技法和示范作品。 本素材库是作者多年的积累，基本涵盖了鸟的各个种类，如山禽、水禽、家禽，动态也尽量多地收录了飞、栖、宿、饮、鸣、啄等，希望能对美术爱好者及专业创作者有所帮助...

画长城 学山水

刘松岩老先生 擅长画长城题材的山水画。他把历朝历代、各种各样的传统山水画技法与古老的长城 地结合起来，他笔下的长城堪称中国当代以长城为主题的山水画中独树一帜的精品。启功先生对刘松岩的长城山水画作评价极高，赞叹他“笔墨如繁弦密节，丝丝入扣。信可谓古不乖时，今不同弊者。”一幅长城山水画中包括了建筑（长城），还包括山、石、水、云、树、桥、舟等等所有中国传统山水画的元素和全部传统技法。学习画长城的过程也是学习中国传统山水画的过程，这样的临摹、

手工珍重随时好:乐清工艺美术史料选编

《手工珍重随时好——乐清工艺美术史料选编》是《器局方概——乐清工艺美术口述史》的姐妹篇，也是乐清工艺美术口述史的副产品。 本书内容比较庞杂，包括但不限于工艺美术产业内部史料，还夹杂着乐清乃至中国经济社会变迁等方面的碎片信息，想借工艺美术的多维视角，对那个时段的中国经济社会做个案考察...

封神演义 人物艺术图鉴

我国的《封神演义》是一部讲述三千多年前人、仙、妖之间旷世战争的神话奇幻文学巨著。商周乱世中，斗争精彩绝伦，人物关系错综复杂，令人眼花缭乱。为了让读者快速了解人物关系、形象塑造、故事发展与阵法法器等内容，我们编写了本书。 本书分为四章，精简概述了《封神演义》中的人物故事与道具，并通过二次创作，为 79 位人物绘制了造型。附录收录了书中其余重要人物的故事和法器等。同时，随书附赠封神榜全神名单折页册子。 本书受众广泛，尤其适合文学、艺术爱好

内蒙古师范大学美术学院教师论文集

本书主要介绍内蒙古师范大学美术学院建院75周年以来的优秀教师学术论文，通过这些论文充分展示了美术学院成立75周年来所取得的艺术成就和教学成果。教学类论文体现了美术学院多年来的教学理念和教学改革。学术类论文探索了艺术实践的多元化及对艺术观念的多种反思。同时，美术学院充分发挥了名师在行业与专业上的双影响力，全面提升了艺术学院办学品质、强化特色、完善三全育人的体系，也促进了艺术学院整体办学水平的高质量提升...

高校版画-创作与教学实践研究

本书共五章，第一章从整体角度对版画艺术进行了概述，包括版画的定义与特征、版画的产生与发展、版画的功能与种类、版画的鉴赏与收藏；第二章对版画的几个主要类型及其创作进行了详细介绍，包括铜版画的创作、木刻版画的创作、综合版画的创作、丝网版画的创作；第三章为高校版画教学的基础与路径，从版画教学的理论基础出发，进一步论述了版画教学的价值分析、高校版画的教学方法、高校版画的教学策略；第四章为高校版画教学实践，分析了版画教学设计与实施、学生创作能力

中国画入门.青绿山水

青绿山水画当代发展的色彩语言构建-从唐卡艺术中得到的启发

本书分为三章，分别为传统古典青绿山水的发展线脉、勾金重彩的藏传唐卡、唐卡设色借鉴与当代青绿山水语言的可行性构建。具体内容包括：古典青绿山水的表现性特质；近现代色彩西化对传统色彩的影响；唐卡独特的艺术样式等...

大数据时代生态美学教育创新研究

本书结构清晰、内容全面、语言朴实，尽可能做到理论与指导相结合，全书内容简单清晰、通俗易懂，可以为广大的美术教师提供进行生态美术教育的参考依据，同时，为大量的美术爱好者提供了自学的资料，有利于提高对生态美术教育的认知和操作水平，对培养有知识、有品位的美术爱好者起到一定的引导和促进作用...

现代雕塑工艺与制作技法的创新实践

本书主要阐释了现代雕塑的基本理论、现代雕塑的工艺设计；在此基础上，论述了现代雕塑中的泥塑工艺制作、现代装饰雕塑的工艺与制作技法、现代石材雕塑的工艺与制作技法、现代陶瓷雕塑的工艺与制作技法；最后，对现代雕塑工艺制作技法的创新实践进行了介绍...

中国绘画全书

本书的内容框架清晰明了，即使没有任何艺术基础的读者也能轻松阅读，首先，提纲挈领地分析中国古代绘画艺术整体的发展脉络、风格特征、绘画技法的特征、表现形式、不同材料的对比以及呈现形式，又分门别类地介绍了不同时期的各个画派、近100位画家的代表作品。图片部分按照年代顺序，从魏晋南北朝、隋唐、五代十国到北宋、南宋、辽金、元、明、清，精心挑选了上百幅中国古代绘画作品，尽收中国传世名画，涵盖了人物画、山水画、花鸟画，每一时代的代表画家和他们的经典

小顾聊绘画·叁

本书中，顾爷精选10位画家，继续以诙谐幽默的语言风格，带领读者领略西方绘画艺术的魅力。内容包括：妓院里的伯爵；墨西哥老大妈；流浪的王子；艺术和破坏的区别；中毒的疯子等...

当代名家绘画技法视频课-人物画技法

本书从笔墨基础知识、人物画技法、传统线描和色彩、构图章法布局和画幅形式与作品创作步骤详解五个章节来讲解，由易到难，由简单到复杂，层层推进，逐步深化，并最终实现可以灵活运用，举一反三。 广大绘画爱好者不仅可以通过图文对照的纸质书形式来学习绘画技法，还能直接观摩绘画教学课程。我们将老师的创作过程进行了全程的真拍实录，并制作成了与图书内容同步的视频课程。老师在创作过程中对笔法、色彩的运用方法以及绘画心得进行了深入浅出的讲解，读者可以通过扫描

当代名家绘画技法视频课-油画棒绘画技法

本书围绕油画棒的绘画技法和绘画理论知识开展课程设计。第一章，从绘画材料开始，悉心讲解油画棒、纸张，以及各种辅助材料的性能特点与使用技巧，并系统地讲解了绘画理论知识，包括色彩理论知识，如色调、冷暖、色彩的三要素等，这是学习绘画的重要理论基础。另外，讲解透视基础知识和绘画的构图规律，一幅好的画面应该从美的构图开始。第二章是油画棒的技法部分，包括平涂法、混色法、叠色法、渐变色法、点画法、刮画法、立体堆砌法、剪纸法、镂空法、 油水分离法、笔触

学漫画:打卡跟练更容易

线条不好、形状歪掉，一直绘制的角色都是固化的表情和动作，不知道怎样才能画出生动的人物如果说你还在为自己笔下的人物绘制而纠结烦恼，那么请跟随藤井英俊一起来分阶段打卡学习吧！全书分为4大章节37个阶段画脸、画全身、画角色、画场景。首先，从脸部绘制开始，用12个阶段从正脸、侧脸、仰视、俯视、五官、轮廓、发型和表情进行学习。其次，针对人物的身体结构由全身、不同角度、体型、活动范围、局部拆分等11个阶段进行讲解。再来，角色的塑造上少不了年龄、性

商业插画绘制技法与运营变现指南

本书重点讲解成为一名商业插画师需要掌握的实操技能。本书将技巧理论与真实项目实践经验有机结合，重点讲解插画师职业化的应用。本书共3章，第1章讲解成为商业插画师推荐的知识；第2章介绍商业插画中常用的几种风格，并结合实际案例，模拟真实接单过程，让读者在沉浸式的学习过程中，更能深入理解并掌握核心内容；第3章则提炼商业插画师应掌握的相关知识，并给出具体学习建议，如项目把控、学习提升等。 本书适合对商业插画感兴趣的读者和从事相关设计工作的读者阅读

标准、体系、创造:谢赫“六法”与绘画风格形成研究

本书以提出“六法”建构的绘画风格方法体系，“六法”之于绘画语言形成的创造性表达，以及“六法”品评27位画家有关绘画创造性理论成果为依据，探究标准和方法内涵与绘画风格形成的内在关系，确立“六法”在绘画风格形成过程中体现出的实践价值、审美价值及创造价值，以期为艺术史中的绘画风格探索和风格形成研究提供一定的理论支撑和实践机理，推动中国画论研究、传承、创新的当代转换。书稿以提出“六法”建构的绘画风格方法体系，“六法”之于绘画语言形成的创造性表

动漫绘画入门教程 Q版篇

本书是一本讲解动漫 Q 版人物绘画的基础教程书。Q 版人物对于绘画新手来说，较好掌握，且容易画出风格，很受大家欢迎。 本书共8章。 章介绍Q版人物的比例和风格，以及人物Q萌化的点，让初先有基础的认知；第2~4章主要讲解Q版人物头绘制，分别是头基础知识和表情绘制以及头绘制案例练；第5、6章是Q版人物的动态讲解，第5章讲解身体动态绘制的基础技法，第6章是丰富的案例练，第7、8章是服饰及道具、场景的讲解，主要讲解与Q版人物绘制风格同样可爱的

动漫绘画入门教程 人物篇

本书是一本针对动漫人物绘画中的重点、难点讲解较为深入、全面的动漫人物绘画教程书，非常适合绘画新手自学入门。 本书共8章，细讲解了动漫人物绘画的技法。 ~4章，主要为动漫人物头的绘制讲解和练， 章讲解头基础，第2、3章分别深入讲解五官表情和发型，第4章是案例练。第5、6章主要为人物动态的绘制讲解和绘制练，第5章讲解动态基础，第6章是常见姿态的分析与绘制练；第7~8章主要是人物服饰搭配和整体人物绘制的讲解，第7章为服饰绘制基础，第8章是各

美术的力量:美术史上的绝世佳作

《美术的力量》收录了艺术史上近100件美术作品，并对每一件作品进行了深入解读，分享作者关于它们为何被视为绝世佳作的独特见解。书中既包括毕加索、梵高、罗斯科等艺术巨匠之作，也涵盖了众多值得关注与赞赏的艺术家作品，更有颠覆性的革新作品。《哇哦，是这种感觉！》《你可以不戴帽子》《突破边界》《众神和神话造物》《扰人的梦》《非比寻常》《突破屏障》《自然奇景》《势均力敌》《场景转换》等十大主题通过不同章节巧妙地将不同艺术风格呈现：无论是文艺复兴艺

萌翻了的简笔画1000例 创意线描版

简笔画几乎是每个人孩提时代早接触的绘画形式。简单的线条、可爱的形状，总能释放你满满的爱心和未泯的童心。 本书含1000余例黑白简笔画画稿，描绘了丰富多样的人物、动物、情景、美食与风景。书中收录的图画风可爱，线条明确，黑白灰层次分明。本书实用性强，设计巧妙，可以大地激发读者学可爱风简笔画的兴趣。 本书适合初学绘画的读者及父母辅导孩子使用。当你拿起这本书，无论多大年龄，相信你可以在书中找到童年的踪迹，可爱、纯真又简单...

水彩花卉技法教程

这是一本教授如何用水彩画花卉的教程。本书开篇简单介绍了水彩画的基础知识和基本技法，然后通过“临摹课”的形式，以详实的步骤拆解，搭配高清实拍图的方式，“手把手”地教授读者水彩花卉的绘制技法。这本书中所选的临摹案例都是生活中常见的花卉，并没有复杂的组合，非常适合水彩初学者学习、临摹之用。想要学习水彩，但又不知道从何处下手的小伙伴们建议从绘制花儿开始练习吧...

来练吧！:漫画手绘描摹笔记:少女篇

这是一本教读者绘制少女漫画角色的教程。本书详细介绍了少女漫画角色绘画的基础知识，括比例、线条、构图等，并结合实例进行讲解。此外，本书还介绍了少女角色的表情、动作和服装等绘制细节，可以帮助读者更好地把握少女角色的点和魅力。本书还提供了一些实用的练建议，以帮助读者巩固所学的技巧和方法。通过对本书的学，读者可以了解绘制少女的方法，括基本的绘画技巧和创意灵感。 本书适合绘画初、动漫爱好者阅读，也适合作为相关培训机构的教学参考书...

来练吧！:漫画手绘描摹笔记:古风篇

这是一本教读者如何绘制古风漫画角色的教程。本书详细介绍了古风人物绘画的基础知识，括比例、线条、构图等，并结合实例进行讲解。此外，本书还介绍了古风漫画角色的表情、动作和服装等绘制细节，以帮助读者更好地把握古风人物的点和魅力。本书还提供了一些实用的练建议，以帮助读者巩固所学的技巧和方法。通过对本书的学，读者可以了解绘制古风漫画人物的方法，括基本的绘画技巧和创意灵感。 本书适合绘画初、动漫爱好者阅读，也适合作为相关培训机构的教学参考书...

灵感创作原点 游戏动漫人体结构动态绘制与造型设计

本书详细讲解了游戏动漫人体结构、动态，以及角色造型设计的相关知识。从零基础动漫绘画读者感兴趣的部分入手，文字讲解风趣，将内容总结成简单易懂的知识点，以更直白的方式展现给读者，让读者能加高效的学习相关知识。旨在为读者提供一套全面且系统的绘画教程，无论是初学者还是有一定基础的画手，都能在书中找到适合自己的学习方法和创作灵感。另外还特别准备了43集与本书内容紧密配套的视频教程，以实际操作的形式，展示绘画技法的每一个细节，两者搭配学习效果更佳

审美教育视角下的美术教育

本书首先介绍了美术教育和审美教育的概况，其次阐述了美术教育和审美教育的联系，接下来对美术教学做了分析，并重点研究了审美教育下对美术教育的实践方法，最后提出了美术教育的发展愿景。希望本书能给相关行业的读者一定的参考和借鉴意义...

数字绘画与传统绘画

本书为艺术理论类图书。第一章首先对传统绘画的概述、不同时期的内容转变和传统绘画技法表现形式进行介绍；第二章的主要内容是数字绘画的定义、分类、表现形式及绘画技法；第三章深入地研究了对数字绘画师的要求，接下来第四章分析了数字绘画的现状和未来发展，使读者对数字绘画有了一个清晰的发展脉络；第五章对数字时代下的传统绘画进行了仔细的研究；第六章重点阐述了数字绘画与传统绘画的关系。本书对绘画爱好者及艺术教育人士具有一定的借鉴和参考价值，同时能使数字

高校美术教育的实践创新研究

本书为艺术理论类图书。本书是一部对高校美术教育进行探讨研究的艺术理论著作。本书对美术教育与创新教育做出了简要论述，对高校美术教育的方法进行相关研究并做了详细的介绍，让读者对高校美术教育理念有初步的认知；对高校美术教育中的审美教育、高校美术课程的建设等内容进行了深入的分析，让读者对高校美术教育有进一步的了解；着重强调了培养高校美术教育的实践、创新能力的具体实施措施。本书通过理论与实践相结合的方式，希望能够给从事相关行业的读者们带来一些有

美术教育与文化传承发展研究

本书从美术教育理论基础入手，针对美术教育的教学原则和方法及美术教育中的师生关系进行了分析研究；另外对美术教育与审美素养、美术教育的教学评价做了一定的介绍。还对文化传承与中国传统文化、民间美术与文化的传承发展以及乡土美术教育与民族文化传承做了简要论述。旨在摸索出一条适合现代美术教育教学工作创新的科学道路，帮助其工作者在应用中少走弯路，运用科学方法，提高效率...

天人之际:考古美术视野中的山水

山水是中国文化中的一个植根极深、范围极广、极具特色的范畴，在文学、艺术、哲学、宗教、地理、建筑等多个领域都处于相当核心的位置。尤其宋元以来的山水画，被公认为真正的艺术典范，代表了中国人对自然的理解与表达。但是，随着考古工作在中国的长足发展，更多有关早期山水艺术的实例呈现在人们面前，器物纹饰、石刻壁画图像等等，都被纳入学者的研究视野。 巫鸿教授在三联书店出版的新书《天人之际：考古美术视野中的山水》，聚焦以视觉形式表现的山水，以年代为

又见敦煌纹样篇

又见敦煌人物篇

又见敦煌装饰篇

小山重叠:比例、边界、绘画时空的限制与突破

重叠即远近，眺望即山水，《小山重叠》即是对山水画的跨文化观察和解读。中国山水画的发展演变是一个非常复杂的历程，本书追根溯源，回到汉魏六朝乃至先秦时期，结合青铜器、墓葬壁画、画像砖石和大量传世画作，寻找山水画的根源图式及空间形态，观察它们在历史中如何发生、演变，互相借鉴、影响，最终塑造出山水画的形貌。作者重点探讨了汉代绘画中仙山图画的样式，“高远、深远、平远”的早期萌芽，中国绘画中的外来元素，经变图模式与山水画核心图式的确立，等等。一系

外国美术史

本书详细、系统地介绍了外国美术在不同历史时期的主要美术现象、美术流派及美术家；内容贯穿从史前美术一直到后现代美术，并且包括亚洲、非洲、拉丁美洲在内的美术发展历程。通过阅读本书，你会发现每个国家的政治、文化、经济、宗教等都存在很大的差异，在相同的历史阶段，每个国家的美术发展也不尽相同。当然，每个时期艺术家的艺术创作都离不开那个时代的生活方式、生活状态以及艺术家的思想观念，也就是说，每个时期的美术作品都体现了当下时期艺术家们所认识到的事物