动漫绘画入门教程 人物篇

本书是一本针对动漫人物绘画中的重点、难点讲解较为深入、全面的动漫人物绘画教程书，非常适合绘画新手自学入门。 本书共8章，细讲解了动漫人物绘画的技法。 ~4章，主要为动漫人物头的绘制讲解和练， 章讲解头基础，第2、3章分别深入讲解五官表情和发型，第4章是案例练。第5、6章主要为人物动态的绘制讲解和绘制练，第5章讲解动态基础，第6章是常见姿态的分析与绘制练；第7~8章主要是人物服饰搭配和整体人物绘制的讲解，第7章为服饰绘制基础，第8章是各

美术的力量:美术史上的绝世佳作

《美术的力量》收录了艺术史上近100件美术作品，并对每一件作品进行了深入解读，分享作者关于它们为何被视为绝世佳作的独特见解。书中既包括毕加索、梵高、罗斯科等艺术巨匠之作，也涵盖了众多值得关注与赞赏的艺术家作品，更有颠覆性的革新作品。《哇哦，是这种感觉！》《你可以不戴帽子》《突破边界》《众神和神话造物》《扰人的梦》《非比寻常》《突破屏障》《自然奇景》《势均力敌》《场景转换》等十大主题通过不同章节巧妙地将不同艺术风格呈现：无论是文艺复兴艺

萌翻了的简笔画1000例 创意线描版

简笔画几乎是每个人孩提时代早接触的绘画形式。简单的线条、可爱的形状，总能释放你满满的爱心和未泯的童心。 本书含1000余例黑白简笔画画稿，描绘了丰富多样的人物、动物、情景、美食与风景。书中收录的图画风可爱，线条明确，黑白灰层次分明。本书实用性强，设计巧妙，可以大地激发读者学可爱风简笔画的兴趣。 本书适合初学绘画的读者及父母辅导孩子使用。当你拿起这本书，无论多大年龄，相信你可以在书中找到童年的踪迹，可爱、纯真又简单...

水彩花卉技法教程

这是一本教授如何用水彩画花卉的教程。本书开篇简单介绍了水彩画的基础知识和基本技法，然后通过“临摹课”的形式，以详实的步骤拆解，搭配高清实拍图的方式，“手把手”地教授读者水彩花卉的绘制技法。这本书中所选的临摹案例都是生活中常见的花卉，并没有复杂的组合，非常适合水彩初学者学习、临摹之用。想要学习水彩，但又不知道从何处下手的小伙伴们建议从绘制花儿开始练习吧...

来练吧！:漫画手绘描摹笔记:少女篇

这是一本教读者绘制少女漫画角色的教程。本书详细介绍了少女漫画角色绘画的基础知识，括比例、线条、构图等，并结合实例进行讲解。此外，本书还介绍了少女角色的表情、动作和服装等绘制细节，可以帮助读者更好地把握少女角色的点和魅力。本书还提供了一些实用的练建议，以帮助读者巩固所学的技巧和方法。通过对本书的学，读者可以了解绘制少女的方法，括基本的绘画技巧和创意灵感。 本书适合绘画初、动漫爱好者阅读，也适合作为相关培训机构的教学参考书...

来练吧！:漫画手绘描摹笔记:古风篇

这是一本教读者如何绘制古风漫画角色的教程。本书详细介绍了古风人物绘画的基础知识，括比例、线条、构图等，并结合实例进行讲解。此外，本书还介绍了古风漫画角色的表情、动作和服装等绘制细节，以帮助读者更好地把握古风人物的点和魅力。本书还提供了一些实用的练建议，以帮助读者巩固所学的技巧和方法。通过对本书的学，读者可以了解绘制古风漫画人物的方法，括基本的绘画技巧和创意灵感。 本书适合绘画初、动漫爱好者阅读，也适合作为相关培训机构的教学参考书...

灵感创作原点 游戏动漫人体结构动态绘制与造型设计

本书详细讲解了游戏动漫人体结构、动态，以及角色造型设计的相关知识。从零基础动漫绘画读者感兴趣的部分入手，文字讲解风趣，将内容总结成简单易懂的知识点，以更直白的方式展现给读者，让读者能加高效的学习相关知识。旨在为读者提供一套全面且系统的绘画教程，无论是初学者还是有一定基础的画手，都能在书中找到适合自己的学习方法和创作灵感。另外还特别准备了43集与本书内容紧密配套的视频教程，以实际操作的形式，展示绘画技法的每一个细节，两者搭配学习效果更佳

审美教育视角下的美术教育

本书首先介绍了美术教育和审美教育的概况，其次阐述了美术教育和审美教育的联系，接下来对美术教学做了分析，并重点研究了审美教育下对美术教育的实践方法，最后提出了美术教育的发展愿景。希望本书能给相关行业的读者一定的参考和借鉴意义...

数字绘画与传统绘画

本书为艺术理论类图书。第一章首先对传统绘画的概述、不同时期的内容转变和传统绘画技法表现形式进行介绍；第二章的主要内容是数字绘画的定义、分类、表现形式及绘画技法；第三章深入地研究了对数字绘画师的要求，接下来第四章分析了数字绘画的现状和未来发展，使读者对数字绘画有了一个清晰的发展脉络；第五章对数字时代下的传统绘画进行了仔细的研究；第六章重点阐述了数字绘画与传统绘画的关系。本书对绘画爱好者及艺术教育人士具有一定的借鉴和参考价值，同时能使数字

高校美术教育的实践创新研究

本书为艺术理论类图书。本书是一部对高校美术教育进行探讨研究的艺术理论著作。本书对美术教育与创新教育做出了简要论述，对高校美术教育的方法进行相关研究并做了详细的介绍，让读者对高校美术教育理念有初步的认知；对高校美术教育中的审美教育、高校美术课程的建设等内容进行了深入的分析，让读者对高校美术教育有进一步的了解；着重强调了培养高校美术教育的实践、创新能力的具体实施措施。本书通过理论与实践相结合的方式，希望能够给从事相关行业的读者们带来一些有

美术教育与文化传承发展研究

本书从美术教育理论基础入手，针对美术教育的教学原则和方法及美术教育中的师生关系进行了分析研究；另外对美术教育与审美素养、美术教育的教学评价做了一定的介绍。还对文化传承与中国传统文化、民间美术与文化的传承发展以及乡土美术教育与民族文化传承做了简要论述。旨在摸索出一条适合现代美术教育教学工作创新的科学道路，帮助其工作者在应用中少走弯路，运用科学方法，提高效率...

天人之际:考古美术视野中的山水

山水是中国文化中的一个植根极深、范围极广、极具特色的范畴，在文学、艺术、哲学、宗教、地理、建筑等多个领域都处于相当核心的位置。尤其宋元以来的山水画，被公认为真正的艺术典范，代表了中国人对自然的理解与表达。但是，随着考古工作在中国的长足发展，更多有关早期山水艺术的实例呈现在人们面前，器物纹饰、石刻壁画图像等等，都被纳入学者的研究视野。 巫鸿教授在三联书店出版的新书《天人之际：考古美术视野中的山水》，聚焦以视觉形式表现的山水，以年代为

又见敦煌纹样篇

又见敦煌人物篇

又见敦煌装饰篇

小山重叠:比例、边界、绘画时空的限制与突破

重叠即远近，眺望即山水，《小山重叠》即是对山水画的跨文化观察和解读。中国山水画的发展演变是一个非常复杂的历程，本书追根溯源，回到汉魏六朝乃至先秦时期，结合青铜器、墓葬壁画、画像砖石和大量传世画作，寻找山水画的根源图式及空间形态，观察它们在历史中如何发生、演变，互相借鉴、影响，最终塑造出山水画的形貌。作者重点探讨了汉代绘画中仙山图画的样式，“高远、深远、平远”的早期萌芽，中国绘画中的外来元素，经变图模式与山水画核心图式的确立，等等。一系

外国美术史

本书详细、系统地介绍了外国美术在不同历史时期的主要美术现象、美术流派及美术家；内容贯穿从史前美术一直到后现代美术，并且包括亚洲、非洲、拉丁美洲在内的美术发展历程。通过阅读本书，你会发现每个国家的政治、文化、经济、宗教等都存在很大的差异，在相同的历史阶段，每个国家的美术发展也不尽相同。当然，每个时期艺术家的艺术创作都离不开那个时代的生活方式、生活状态以及艺术家的思想观念，也就是说，每个时期的美术作品都体现了当下时期艺术家们所认识到的事物

火柴人图解大全

大家都画过火柴人吧？然而，画火柴人是有诀窍的！也就是说，我们需要画出有灵魂的火柴人！ 只用圆圈跟线条所组成的火柴人，竟然可以浑身是戏、栩栩如生，通过本书的介绍，带领大家学会观察、抓重点、化繁为简，即使“毫无绘画天分”也能轻松画出来，破解不会画画的诅咒，可以说是一种简明易懂的交流方法。 文字传达不了的心意，就交给火柴人来达成吧！ 用火柴人有效传递心意！触动对方的心！ 适用于便条留言、画漫画、写笔记、用图片写日记等各种领域，打造有

残碑何在

本书收录了《玉骨冰心——中国艺术中的仙山概念和形象》《说“俑”——一种视觉文化传统的开端》《动物、祖先和人：再思早期中国艺术中的意义》《镜与枕：主体与客体之间》等文章...

IP形象创作与运营变现指南

本书是关于IP形象设计和创作的教程，同时也是指导IP形象运营变现的书籍。 本书共5章。第1章介绍了创作IP形象前要了解的知识，包括IP形象的概念、推荐工具和软件、设计延展与应用领域。第2章详细讲解了设计IP形象的方法，从前期构思、基础造型设计再到形象细化、颜色搭配等。第3章讲解了IP形象的制作过程，总结了IP形象设计的完整思路。第4章展示了IP形象的设计实例，包括个人IP、企业IP、吉祥物IP、文旅IP和潮玩IP。第5章分享了一个IP

乡村手工艺品牌建设发展策略研究

本书具体内容包括: 乡村手工艺品牌的发展基础、乡村手工艺品牌建设过程中的难点以及案例分析、乡村手工艺品牌建设的“泛疗愈性”、推动乡村手工艺品牌建设的未来发展。最后总结并提出: 推动乡村振兴, 推动传统手工艺品牌的发展, 传承和发展乡村手工艺, 一定要顺应时代发展潮流, 使乡村手工艺品牌更好地服务于人们的生活...

艺术文丛:云水观道:山水画云水法及其观念

本书是作者基于自己对山水画创作与实践方面的思考而进行的专门研究。力求通过对云水法的形态特征、空间意识等形式方面内容的梳理与解读, 分析其与山水画画面图式构建及画面意境形成之间的关系, 并对其审美内涵和文化价值进行总结...

插画设计与创作:创意+技巧之萌猫绘

网络达人泰利 · 鲁尼恩通过本书展示了如何用水彩画出萌猫插画，无论是初学者，还是有经验的插画师，都能轻松跟随作者学习用水彩画猫的方法，开展插画创作的诸多创意，以及通过艺术疗愈体会创作的自由和乐趣。本书共分为8章。开篇介绍了为什么以猫为绘画对象，为什么以水彩为绘画媒介，以及开展创作所需的用品。接下来介绍画猫的方法、色彩原理、绘画技巧、开展插画创作的创意，以及如何进一步探索插画创作的魅力...

水印版画技法

《水印版画技法》是“中国美术学院慕课配套教材”系列之一。中国水印版画与雕版印刷的发明息息相关，有着数千年的历史，近代以来，在鲁迅、郑振铎等文化名人的倡导下传承至今，并获得新生。20世纪50年代，在老一辈版画家、教育家的悉心守护和重建下，水印版画走入高等艺术教育的教学体系，在中国现当代的版画教学和创作中，水印版画有着丰富的技术内涵和独特的文化魅力，在国际文化艺术交流中享有盛誉。现代水印版画已成为中国版画具有标识性的画种，其蕴含的文化基因

方楚雄动物画谱. 走兽卷(一)

本书详细介绍了方楚雄先生关于狗、猫、羊、猪、马等走兽的画法，学习者可以根据自己的个性和喜好来选择学习的内容。书中对动物的形态和习性进行了简单的描述，并配有草图、画法步骤和画作成稿，从结构部位、构图和用墨浓淡等对画法进行介绍，力图使学习者能够由浅入深、由简到繁、由墨到彩，由局部到整体，循序渐进地学习。本书也能对学习者在认识传统笔墨、掌握传统技法方面有所帮助...

绘画的基础-Q版漫画技法入门教程

这是一本全面介绍Q版漫画绘制技法的入门教程。本书从基础的线条、构图、造型等基本概念入手，逐步深入，讲解Q版人物的比例、表情、动作、服装和道具等核心要素，引导读者全面掌握Q版漫画的创作要领。本书不仅适合初，也适合有一定绘画基础的读者深化学，让读者更直观地学Q版漫画的绘制技法。 本书适合自学绘画的初或想快速提升绘画的爱好者学，也适合作为相关培训机构教学参考用书...

敦煌壁画线描

中国画人物线描技法丛书是人美社新策划的一套绘画技法丛书，收录敦煌壁画线描一书，该书以人物线描为主，大开本呈现，适合学习者临摹使用。敦煌壁画线描类图书是受到市场认可的畅销书，我社出版的牛玉生绘制的《范本传真·敦煌人物线描》已经重印9次，平均每年一次...

十八描技法释读

十八描，是中国历代画家在创作中逐渐探索、总结的人物线描技法。它包含了“高古游丝描”“琴弦描”“铁线描”“曹衣描”“蚯蚓描”“柳叶描”等十八种用笔技法。本书将十八个描法按其特点分为细长类线描、叶片类线描、肖形类线描、综合类线描几个类型，并将每个类型中的每种描法进行文字释读，配以多个范图，从中解决对绘者使用十八描的疑惑，让学习中国画的读者能清晰地理解人物线描的绘画特点和技法...

当代高校素描教学方法与实践研究

本书以素描基础理论为基底，以当代高校素描教学方法为导向，对当代高校素描教学实践的相关内容展开论述。书中说明了素描的价值、构成元素、用具及其使用方法、运笔方式，使读者对素描有初步的了解；介绍了中国人物画、油画创作中的素描应用，讲述了当代高校素描艺术教学现状及高校素描教学的目的与方法；对绘画透视学的基本内容、形体透视和人体透视、素描造型基础教学的内容、方法及意义进行了说明；对石膏像素描和静物素描的绘画技巧进行了介绍；阐述了人物素描技法的绘

荣宝斋书谱 古代部分 九十一仇英 人物山水

本画谱精选仇英山水人物作品40余件。仇英的山水画风格虽源于传统青绿和“院体”画法，但并不拘于一家一派的面貌。仇英擅人物画，尤工仕女，重视对历史题材的刻画和描绘，吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有别于时流的板刻习气，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，成为

中央文史研究馆馆员文丛:求真集·岁月思考录(精装)

李燕，1943年11月出生，清华大学美术学院绘画系老教授，全国第九届、第十届政协委员、中国美术家协会会员、中国周易学会副会长、李苦禅纪念馆副馆长、齐白石研究会副会长、九三学社中央教育文化委员会委员，著有《苦禅宗师艺缘录》、《亦文亦画书系·李燕集》等。本书收录的文章主要是作者对绘画技法以及绘画理论的研究...

当代工笔人物画的写意性表达研究

本书选取中国工笔人物画的写意性表达作为研究对象，立足当代，基于工笔人物画的历史性表达形式，分析了当代工笔人物画写意性表达的特征，从工笔人物画创作主体的审美意度研究“写意性”在工笔人物画中的体现方式和表达手法，从而揭示“写意性”在工笔人物画审美品位的变化和新文人意识的表现形态两个方面探究当代工笔人物画的现代发展。对理论发展也有一定的价值...

萌趣儿童插画私享课

这是一本讲解儿童插画绘制技法的教程。 本书共9章。第1章至第4章分别讲解头部、躯干与四肢、动态与造型及头发的绘制方法，第5章至第9章分别介绍服饰、光影、色彩、构图与透视、主题与故事感的表现技巧。书中针对重要知识点设置了练习板块，每章的最后一节则是综合表现训练，供读者及时练习，以巩固所学内容。 本书适合儿童插画师、儿童插画绘制爱好者，以及想通过绘画的方式记录孩子成长的家长学习和参考...

色铅笔手绘入门 奇幻动物绘

这是一本非常适合零基础色铅笔学习者及爱好者的教程书。本书先从基础的色铅笔知识开始讲起，比如色铅笔的选择、执笔的姿势、色铅笔手绘辅助工具的介绍，等等。在帮读者打好基础后，才开始讲解色铅笔的手绘技法，以及如何让画笔下的小动物变得既可爱又生动的方法。本书中收录了近百种奇幻动物的分步绘制详解，以及重点、难点的分析与拓展图的展示，让绘画零基础的读者朋友也可以用色铅笔画出萌萌哒、治愈系的奇幻动物来。 还等什么，快点拿起画笔吧...

米芾画史校笺(全2册)

本稿综合运用美术史、文献学、目录学等各种手段,对米芾《画史》全书做出详实的笺证,廓清了许多美术史研究中所遇到的模糊不清之处。书中所及人物、作品、典章制度、服饰纹样、画史典故、引录文献皆经过考订真伪、列举参考目录,一下注,详瞻该备。是研究和阅读《画史》的推荐阅读书。中译本的译者由中日两国出色的美术史学者组成,他们的I工作使得原版本更加完善,将是目前最为完善的版本，它的出版必将受到国际汉学界的高度重视...

回到明朝去逛街——不一样的《清明上河图》

《回到明朝去逛街——〈不一样的清明上河图〉》是研究明朝仇英版《清明上河图》的首部专著。本书按照画作顺序共分为100个专题，有杂货行、说书处、铁匠行、染坊、琴行、医院、典当处、纸铺扇铺、家具店、字画店等。 每个专题结合历史典籍、历代笔记、明清小说对画中的民俗、商铺、行业、器物进行了详细的考证与解读。阅读本书，犹如搭乘时光机重返500年前的苏州街头，品味大明一朝的绝世风华与人间烟火...

启功谈国画/启功著

《启功谈诗书画》系列是由启功先生撰写的艺术普及读物，共分三册，分别是《谈诗词》《谈书法》《谈国画》，涵盖对诗书画等方面的美学解读，让读者在阅读中感受历史与文化，培养良好的审美与认知。《启功谈国画》本书收录启功先生鉴赏、评论古代绘画的文章13篇，讨论了《韩熙载夜宴图》、《捣练图》、《富春山居图》等中国名画。通过精到细致的鉴赏，剥去覆在古画上的层层迷雾，还原其鲜活的面目。本书随文附上大量精美插图，展现千古名作的细节，与文字相得益彰。目录谈

对话历史:中国当代雕塑教育研究

本书分为三章，内容包括：中国古代雕塑在中国现当代雕塑教育系统中的背景概况、中国古代雕塑进人中国现当代雕塑教育系统、中国古代雕塑在中国现当代雕塑教育中的成果运用...

给生活加点儿奇迹

你相信万物有灵吗？生活中并不缺少美，我们每个人都可以拥有一双善于发现小温暖、小幸福的眼睛。土豆上住着小神仙，大蒜上有白娘子，连橙子上都有一个正在吃面条的小“吃货”！唯佳酱用一双充满童真的眼睛，发现了隐藏在生活里的“小精灵”，又用画笔将他们呈现在世人的眼前，无数网友受到感染，开始寻找和记录身边小小的“神迹”。因为深爱这世界，于是发现了平凡生活里的“奇迹”。本书收录了唯佳酱70幅画作和她如诗一般文字，小小一本，却装满了可爱和温暖...

世界动画经典教程 从铅笔到像素

本书是一本系统而完整的动画教材，能够帮助你解决动画创作中可能会遇到的种种问题。本书不会单纯讲解运动规律，而会全面地介绍作为一个动画师必须了解的、关于制作动画电影的重要知识，包括制作原理、经典技术、前期、后期、制作、发行、屏幕的宽高比，以及其他一些技术性细节等方面的内容。屡获殊荣的动画师兼动画导演托尼·怀特倾情奉献其近40年的宝贵经验，披露其具有传奇色彩的动画制作经典技术，全面阐述动画创作与制作方法。这本数字动画“一站式”教材无一遗漏地

中国山水画点景图谱·人物篇

山水画是中国画的重要组成部分，深受广大民众的喜爱，而成为一个独立的门类。画龙点睛，是指山水画中的点景人物、舟桥和建筑等，点景处直接影响整个画面效果。目前山水画因门类分科，画山水中很难画好点景人物等，成为一个较普遍的现象。要学习山水画，必须要会画山水点景，少了这些点景处，则画面稍逊意境。山水画技法书籍很多，但关于点景的专业书籍不多，较难满足广大山水画学习者的需要。本书稿为《中国山水画点景图谱·人物篇》，为读者介绍中国山水画中的人物技法.