民间美术(高等教材)

本书共十章，分别从总论和专题两个部分进行介绍。总论主要涵盖了中国民间美术概论、中国民间美术的主题、中国民间美术的造型体系、中国民间美术的色彩体系，以及中国民间美术的文化时空体系五个部分。专题着重选取中国民间剪纸、中国民间木版年画、中国民间雕塑、中国民间建筑、中国民间美术的其他类型(皮影、刺绣、陶瓷)等品类进行介绍，从宏观和微观的角度帮助学生认识中国民间美术的艺术特点及其文化内涵...

雕塑基础与创作实践

本书系统梳理了中西方雕塑的发展史，深入剖析了现当代雕塑艺术的创作语言。通过对众多雕塑艺术家及其作品的详细介绍，激发学生对雕塑创作实践的灵感和热情。从最初的构思草图到创作小稿，再到放大正稿、铸铜着色，直至最终作品的呈现，对每一个步骤都进行了详尽的阐述，学生可以循序渐进地参照学习...

图腾 3 从零到高分突破

本书共分三章，内容包括：局部、动态、构形分析与范画，单人速写临摹范画，组合与场景速写范画临摹...

美术鉴赏

本书共十二章，内容包括：导论、中华民族的瑰宝——中国画艺术、线的韵律与节奏——书法艺术、观念与色彩的交响乐——油画艺术、刻与印的世界——版画艺术、墙上的图绘故事——壁画艺术等...

美术英语(第三版)

本教材主要选取有关美术及艺术设计的经典英文文章。全书共有18 个单元，涉及一些有名艺术家介绍，重要设计理念、艺术风格和元素，设计与其他学科的关系以及艺术设计目前的重大事件。每单元以中文导读开篇，并配有清华大学美术学院的学生创作的插图作品或 一些与课文内容相关的图片。各单元的两篇课文后均附有生词和练习，Part A 课文后面还讲解了相关的语法问题。本书配套的教学资源（电子课件、相关图片、音频和视频等），可通过以下方式索要：shenym@

素描教程

本书共四章，内容包括：概述、基础素描训练体系的基本理论知识、素描写生的基本常识、素描训练科目...

中外美术史(十四五普通高等教育本科部委级规划教材)

《中外美术史》打破传统美术史教材中绘画与设计的界限，将中国设计史的重点内容融入教材中，以美术分类与轴线思维协同并行的复合模式设计编著教材，充分开拓了中外美术史课程教学的思维模式。 本教材面向设计类专业学生以及美育课程教学，充分满足学生对美术史作为美学基础理论知识的学习与美术鉴赏的需求...

应用美术基础

本书分为四大部分。第一部分为“美术欣赏”，在简要阐述美术基本常识的同时，赏析了中外美术史上的典型美术名作；第二部分为“手工制作”，从泥工、纸工和综合材料三方面展示了运用各种材质进行造型的基本方法和技巧；第三部分为“平面设计”，以生活中最常用的设计内容为主，阐明了平面设计基本方法和一般规律；第四部分为“简笔画”，归纳了简笔画的作画技巧和在教学实践中的运用...

水彩(第三版)

本书内容主要包括水彩画的工具、材料、基本技法、特殊技法，色彩的调配和运用，静物与室内写生，建筑风景写生及鉴赏等。本书的优选特点：一是着重介绍建筑风景画的技法，重点突出；二是理论联系实际，紧密结合教学实践。该书在介绍理论的同时，联系水彩画实例介绍色彩知识，并结合教学大纲中建筑风景写生的基本单元及通过各单元的教学示范实例，使学生更具体、形象地了解建筑风景写生中如何取景、构图、用色和水分控制等基本知识和技巧。最后通过38幅作品鉴赏，进一步加

基础图案

简笔画

本书分十二章，内容包括：论简笔画艺术，点、线、面与简笔画，透视、素描与简笔画，简笔画的表现方法，静物简笔画法，动物简笔画法，人物简笔画法等...

贺天健精品集

贺天健以毕生的艺术实践，执着于对高古丰厚的艺术传统的梳理与融会，并以此融入对现实山川的探索与表现之中。其间虽不乏求学、访艺的艰窘与困顿，以及成名后寻求突破而不得的困惑与苦闷，但他为多娇的江河云山立传，并在重振山水画时代精神中寄注对民族、对时代生活的深挚情感，这一思想情结却历久而弥坚。其豪迈、雄健的画风，在20世纪中国画的拓展之路上留下了鲜明的印记。《贺天健精品集》大规模的收录贺天健艺术作品画集。为研究者和美术爱好者深入了解画家的创作思

速写与变形训练

本书分为6章，组成速写理论和作画技能的完整体系。内容包括：速写基础知识、写生速写、临摹、默写、变形训练、赏析...

美术鉴赏

本书以鉴赏美术作品为主要内容, 通过对中国画、中国书法、中国版画与壁画艺术、中国建筑与园林艺术、中国雕塑艺术、中国工艺美术以及西方绘画、西方建筑与园林艺术、西方雕塑艺术、西方现代艺术等内容进行详细展开, 深入挖掘经典艺术作品中蕴含的时代精神及人文内涵。本书遵循艺术感知规律、精选经典美术作品, 能够帮助读者拓展审美视野、提高审美能力...

手写笔记:高分色彩的秘籍

本书籍为色彩训练中后期应试提分课程用, 以照片对应示范临摹为主, 画面提分解析为辅。让学生通过练习了解色彩静物的考试得分要领。书籍前半部分为色彩基础课程讲解, 包括色稿, 物体塑造及绘画步骤等基础知识, 强调色稿和塑造对画面提分的重要性。中间部分结合完整稿示范, 加以画面的解析, 特别绘画的步骤性, 加以色稿对应。让学生通过对完整稿的步骤性规范, 提高对画面的深入能力。后半部分示范临摹, 一部分照片对应, 一部分分类题型临摹, 由易到

速写 第2版

本书共六章，内容包括：速写概述、人物速写课题训练、动态与默写、场景与构图、速写技法和造型原理、速写的应用与拓展...

对画II对画II:人物组合考题课件解析

本书是一本速写类技法辅导书，围绕高考美术中人物速写的考试重点及应试技巧，由浅入深地进行了专项辅导，有针对性地帮助考生快速掌握考试技巧和把握考试重点。本书分为四个大版块，分别是单人、单人到组合、组合和考题。书中从单人入手，通过在画面中添加人物和道具，使画面形成一幅完整的人物组合速写，教给了我们一套行之有效的学习组合速写的方法...

色彩基础

本书首先介绍了色彩的基础理论及绘画技巧等，然后遵循“实用、适用、通用”的原则，并结合大量的色彩案例阐述基础知识、由浅入深地训练相关基本技能，细化阶段技能难点，介绍色彩基本评价体系，在实践中提升学生的艺术表现能力和审美素养...

速写表现技法(第2版)

《速写表现技法（第2版）/全国高等职业院校艺术设计类“十三五”规划教材》系统全面地介绍了速写的相关知识，内容编排合理，图文并茂。　　《速写表现技法（第2版）/全国高等职业院校艺术设计类“十三五”规划教材》共分为十章，分别是绪论、速写基本理论、速写训练概述、人物与动物速写、风景速写、建筑速写、动画速写、服装速写、设计速写、大师速写作品欣赏。　　《速写表现技法（第2版）/全国高等职业院校艺术设计类“十三五”规划教材》可作为高职高专院校

玉雕新工艺技术全解析

鲁航江所编写的这本《玉雕新工艺全解析》讲述了运用新理念、新设计、新智能、新工艺，涵盖了在21世纪以来利用高科技、人工智能等对一切玉雕的浮雕以及圆雕、镂空雕等加工工艺...

油画教学

本教材作为高等院校的本科教材不同于普遍的技术培训或考前班的教材，旨在油画学习中眼、手、脑的全方位开发。尽量引导学习者认识多种油画语言的各自的系统性、自律性，如抽象绘画语言和具象绘画语言等。技术、技巧的阐释和分析，原则上以西方的经典作品为例，不做具体的、统一的示范，给教材的使用者留有余地。考虑到传统的欧洲油画积累深厚，仍然使世人叹为观止，尤其是技术上至精至妙的程度更令世人回味不已，因此所选的传统部分仍是一个长期的、主要的学习部分，所以本

超级速写描摹本(一套2本.局部基础篇.强化提升篇)(仅供线下)

本书是一套用于零基础美术考生速写描摹的训练手册。基于教学名师10年的速写教学要点总结，从浅印到描摹，让你轻松掌握线条要领；从局部到整体，让你逐个击破学习难点；从单体人物到组合场景，让你轻松应对速写考场。拥有这本速写高分秘籍，可以让你零距离感受速写名师笔下的流畅线条与优美动态。本书每页正面都附赠绘画视频，背面是模拟各省联考试卷，扫码即可跟随老师一起多方面地进行深化训练，你理解不了的速写知识，本书将为你解答...

美术鉴赏

本书全面介绍了中外各个历史时期各种形态的美术形式及作品, 揭示了大自然的美丽动人, 阐释了人间生活的杂陈百味, 展示了人类漫长历史积累下来的文明果实及民族传统文化的文脉沿袭。全书共七章, 主要内容包括美术鉴赏概论、绘画艺术鉴赏、雕塑鉴赏、建筑艺术鉴赏、中国民间工艺美术鉴赏、书法艺术鉴赏和现代艺术设计鉴赏...

简笔画

《简笔画/“十二五”职业教育国家规划教材》共分为五个项目：简笔画基础知识；各种物象的简笔画造型；简笔画物象的组合；简笔画场面的创编；简笔画创作与应用。作者：陆晶副教授大连职业技术学院，教学副院长，主编过多部教材，教学经验非常丰富，其美术作品多次获奖...

绘画基础色彩技法

《绘画基础色彩技法》包含五个部分：水彩画、粉画、丙烯画、坦培拉绘画和油画，每个部分包含其画种的起源与发展、媒介材料、基本绘画技法和步骤要点。同时每部分还附有经典作品分析、绘画中经常会出现的问题、实践操作任务和理论研究推荐选题，以为学有余力的学生指导深入学习与研究的方向...

美术基础

动画速写基础(增补版)

本书内容以影视动画的创作为目的, 围绕动画工作的专业特点, 介绍速写的作用、艺术特点和绘制技术。该书结合速写美术基础要求高和实践性强的学习特点, 从了解人物、动物等表现对象的内在骨骼构造、外形特征及运动规律入手, 在理论、方法和绘制技巧上, 分析具体对象, 进行由静态速写 (慢写) 到动态速写 (快写) 的反复练习...

手绘效果图表现技法

本书分为七章，内容包括：基础篇(透视)、设计草图表现、彩色技巧篇(马克笔技法表现)、精细效果图表现、快题设计表现实例、优秀作品欣赏...

艺尖生丛书:人物速写

本书每章有课程导入、授课内容、教学方法、教学目的、教学难点、课时量的教学导入设计，便于老师教学和学生学习。本书与现代教学方式相结合，重要的章配有教学视频，对初学者掌握人物速写技能很有帮助。本书内主要是人物速写的表现。本书从人体比例结构基础知识到局部速写表现，分为单人、双人速写表现方法；范画临摹与欣赏。全书内容从基础知识中局部分析、人体比例特点到观察方法和表现技法，再到姿势的表现，逐步深入，循序渐进。本书体现了美术专业教学的互动性、预习

素描

本书由素描的概念、素描的历史演进、后现代主义素描、哲学与社会学化的素描、素描的叙事性回归、素描作品鉴析六章组成，系统地介绍了素描概念的内涵与历史演化过程，并针对美术史上不同时期艺术作品及艺术家创作动机的详细分析，诠释了素描对视觉艺术创作的纲领作用及指导意义。本书循序渐进地阐述了素描造型的相关概念，试图通过观念建构突出概念转变的过程，引导学生形成基于视觉语言的逻辑思考方式。 本书可作为高等院校美术与设计类专业的教材，也可作为广大艺术爱好

中国石窟雕塑造型艺术概论

本书主要是为高校艺术学专业中古代石窟寺艺术考察课程而撰写。与以往论述石窟寺造像不同的是，本书立足于石窟造像的雕塑实践，分析各时期主要窟龛造像的造型特征及其变化规律。窟龛造像造型特征，包括了造像的人物样貌、着衣形式、衣褶雕刻样式等内容，这些内容综合在一起，构成了某一时期、某一区域造像的一般特点（风格），但这种特点（风格）会随着政治背景的变化或审美趣味的转变而发生迁移变。信众的造像热情和造像自身样式的变化，在中国古代的南方和北方、东部地区

艺尖生丛书:石膏几何体

《石膏几何体》是针对小学和中学的美术基础训练编写。本书通过大量的作品范例，系统介绍了素描的入门知识、基本技法和步骤要领。本书以常见的方体、柱体、球体单个写生画法入手，从贴心的素描工具材料购买单开始，到素描工具的使用方法和素描基本常识；从石膏几何单体训练到双体组合、三体组合、多体组合，图书内容由易到难、由简到繁，紧密结合学生素描学习的接受规律，糅合各种不同形体的分析讲解，从结构到明暗，有理论加上大量教学示范，细微直观的步骤详解，使读者能

鱼虾蟹-轻轻松松学国画

传统写意画因其诗、书、画、印结合的特点，有着极其丰富的传统文化内涵。通过普及传统写意画的绘画技法及相关知识，可以培养更多的人，了解并热爱中国传统绘画艺术。本丛书选取传统绘画中常见题材，如花卉部分选取荷、牡丹、月季、牵牛花、凌霄花、紫藤等；动物部分以鱼类、虾、蟹、青蛙等水族类动物为主；而蔬果部分选取柿子、桃子、枇杷、葫芦、丝瓜、葡萄等。每幅画的构图示范都较简单，学习起来难度不大，加上配以详细的步骤分解的范图和要点分析，相信能一目了

外国美术史

本书以时代、地域或国家的艺术纵向发展为线索，以期条理清晰地阐述。其中欧洲部分作为整个地域的艺术发展比较系统、连贯。在叙述各个国家、地区的艺术发展、流派演变时，着重作品分析，通过具体材料的运用、创作情境的还原，加深理解...

人物画教学

中国工笔人物画历史悠久，有着鲜明的民族风格和独特的表现技法。历代画家流派纷呈，标新竞艳，我们留下了无数丰富的宝贵遗产。《人物画教学/21世纪全国普通高等院校美术艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》针对绘画的主要工具和材料的使用，作简明扼要的文字介绍，并配有部分实物图片。作者结合绘画实践，以图文形式加以说明，使读者能从中受益...

风景写生

本书共四章，分别是风景写生基本概述、风景写生中元素表现训练、风景写生材料的表现特征、风景写生优秀作品欣赏，结合数百幅优秀风景写生作品讲述理论知识...