民间收藏中国书画集粹

中国画和中国书法表达民族的美感，能抒情达意，在世界艺术领域，是两门很独特的可以移情的艺术。中国画与中国书法同源，相映生辉，具有较高的艺术水平，是人类社会的艺术瑰宝。因此，它们成了人类经久不衰的收藏热点，也成为近年来兴起的增值投资项目。本书收录了民间收藏的百余幅中国书画作品，它既是书画爱好者和收藏家们推荐的工具书，也是海内外朋友了解中国书画艺术的很形象的窗口。...

明清人物画服饰图符的形式提取与意涵解读

本书择取明清时期的帝后、官员、文士、仕、平民等六类人物画中的服饰图像，逐类提取相关人物服饰图符的形式语言并解读其象征意涵，由点及面地勾勒明清人物画画面之上的服饰美学特征及画面背后的象征隐喻与文化底蕴。本书共分五章。内容主要为：探讨了明清人物画发展概貌及其服饰信息解读的符号学原理；聚焦明清人物画中的帝后与官员服饰，探讨其中所彰显的威仪与君臣之道；聚焦明清人物画中的文士和道释服饰，揭示其中所隐喻的丰富精神世界和道德主张；聚焦明清人物画中的

中国历代鞍马画谱(单本盒装带)

《中国历代经典画谱：中国历代鞍马画谱》通过对中国历代鞍马画进行收集，并结合当代书画市场的需求实景描述，展现了古代绘画作品谱系的全貌。在写作风格上，把艺术与文学紧密地结合在一起，用优美的语言文字介绍古代绘画作品的文化、艺术价值，展示了古今人的审美意蕴，给人耳目一新的感觉...

唐宋之绘画

《唐宋之绘画》一书系傅抱石先生赴日留学时的导师日本知名美术史学泰斗金原省吾先生的著作《唐代之绘画》、《宋代之绘画》之合集。本书以唐代和宋代绘画之传统入手，并以唐代阎立本、尉迟乙僧、吴道子、李思训、王维，宋代宋徽宗、马遠、梁楷、牧溪等知名画家为例，系统地梳理了唐宋绘画的传统及特质...

陈玉圃.兰若薰风图卷

当代著名画家陈玉圃先生雅好老庄及禅学，兼擅诗文，于文学素养深厚。先生虽以山水画著称于世，面其年作花鸟画亦颇具画格，有八大、青藤遗韵。此《兰苦熏风图卷》笔墨澄清，格调高雅，自然洒脱，不事雕凿。寂寂然有禅风古韵。而南齐谢赫所谓“六法”之一的“气韵生动”，于此图卷亦展现无余。 陈玉圃的笔下是一个虚静澄明的禅意世界。万物皆寂,惟觉山高月小,云淡风清。他以浅墨瘦线运“淡”“简”高格,作品氤氲静气,使观者得悟山川真趣。其笔法松灵而意致严谨,墨法简

潘主兰国画

潘主兰(1909—2001)，原名鼎，祖籍福建长乐，1909年8月21日(清宣统元年七月初六)生于福州。1928年肄业于福建经学会国文专修科。1929年一1937年以教书为业。新中国成立后，于1956年执教福州工艺美术专科学校，讲授国文、书法、艺术理论等课程。从70年代末开始，历任福州书法篆刻研究会副会长，福州画院副院长，福建省书法家协会副主席、顾问，福州市书法家协会顾问，福州书画研究院首席学术顾问。他是中国书法家协会会员，中国书法家

中国历代花鸟画经典

本书收中国历代花鸟画约130幅。包括：五牛图；照夜白图；玉堂富贵图；四梅图；枯木怪石图；三友百禽等...

明代院体

本书阐明了画派涵义、包含范围、对研究画史的特殊意义；叙述了画派形成的历史文化条件、艺术渊源背景等；选择了开派人物和重要成员的代表作品等内容...

刘墉画集

本书以图文并茂的形式介绍了刘墉的艺术，并展示了一些刘墉艺术的作品...

李鸣工笔人物画

李鸣专攻工画仕女画，古代、现代仕女都画，技巧趋向成熟，意境的追求和墨色的情调都颇有自己的独特面貌。李鸣不迎合市场，专心走艺术之路，他在人品与艺品的统一上有所追求，难能可贵。赢得了周围人们对他的喜欢，近来闻讯他由莲莱师范调到烟台大学任教，也证明一种社会的肯定，令人欣慰。他不能像大写意画家那样运笔浑酒自如；他需要精雕细刻耐心描绘，笔笔传情一丝不苟，勾勒与探染又不可滞板。一幅作品不只表现的是技术，更重要的是诗情画意，给人的是一种美的艺术境界

宋元青绿山水米氏云山

明代“院体”

本书阐明了画派涵义、包含范围、对研究画史的特殊意义；叙述了画派形成的历史文化条件、艺术渊源背景等；选择了开派人物和重要成员的代表作品等内容...

中国美术图典.肖像画

中国传统绘画题材分类，从大范围看可分为人物、山水、花鸟三大类，细分起来还有许多分类或分科。 肖像画属于人物画中的一个分类或分科，它既与人物画有很多共性，也具备自身独特的个性。首先在性质属性上，它有别于一般的人物画，有其特定的描绘对象和范围，独具的创作宗旨和要求，因此，并非是所有表现有名有姓的人物画都可称为肖像画；其次，肖像画因主客体因素的不同，在体现本门类共性同时也呈现纷繁个性，从而肖像画自身也形成了多种类型，它并非是一种模式；

白金尧中国花鸟画集

白金尧是艺术上的苦学派和奋进派。他的学识渊博，阅历广阔，又能虚怀若谷，自重自强。在长期兼任繁杂的教学行政管理工艺的同时，一直紧握画笔，抓紧每一分钟的空暇时间挥官书画，从不肯有片刻的停滞或怠惰，其精勤的拼搏精神和坚韧的顽强毅力在当代画坛上是罕见的。正像人们所说，他是以超出许多名家双倍或多倍的努力来营构其自家的艺术殿堂。同时，他又是热心延揽人才和提携后学拭 画坛伯乐。天津美术学院老一辈名家，如李鹤筹，李智超，张其翼，溥佐，萧朗等人，几乎都

桐溪诗画集

桐溪（小蝉）生性安静，处世淡泊，虽从事美术史研究，但嗜好诗、书、画，且有锲而不舍的“蝉定”精神。她的花鸟画重自由书写，抒发内心感情，画风自然朴实，格调清新，含有禅意，这大概与她崇敬佛学有关吧。 桐溪热爱传统绘画，尤喜文人花鸟，曾习临吴昌硕等人作品，还不时写生。她尊重艺术语言的规范，但她不拘泥传统程式，认为画为心声，表达个人内心感情最为重要。 绘画的功能，归纳起来主要有两种：服务于实用，例如为宣传某种观念和主张，纪念某人某事

诗书画意-陈醉绘画书法诗词选集

《诗书画意：陈醉绘画书法诗词选集》16开精装，铜版纸全彩印刷，画家陈醉以人体艺术的研究与创作见长，本书收集他的裸体人物画、风景画、诗词、书法作品共168幅，营造出一个诗、书、画相融的完整意境。最后还有作者、吕品田等专家的评论文章，为读者走近画家心路搭建一座桥梁。 《诗书画意-陈醉绘画书法诗词选集》收录了陈醉的诗书画作品。但是《诗书画意:陈醉绘画书法诗词选集》自有其特点：第一，这里收集的诗词，有对大自然的触景生情、友好住来的思念，有应邀

当代中国画名家研藏

中国画在今天的发展面临着诸多问题：有关中国画的界限是什么？未来的中国画究竟又该是怎样的面貌？等等的学术争论此起彼伏，难成定论。传统的中国画具有多大的再塑性？中国的现代文化，现代绘画将以什么样的面貌行世？这使得中国的文化人和艺术家在传统文化体系的继承和现代文化体系的建构中产生了迷惘，同时也激发了人们对自身文化传统从不同角度的重新审视与思考。画集中所精选的这一批在艺术上已经取得成就，得到学术界认可的画家，正是自觉肩负起建构新的中国画体系的

俞剑华写生记游

俞剑华先生为20世纪中国美术史论研究重要的奠基者之一，著名的画家、教育家。 1895年6月俞剑华先生生于山东济南，其父是位擅长书画的私塾老师。受家学影响，俞剑华先生自小便显示出书画方面的天赋。1915年，俞剑华先生为北京高等师范录取，受教于美术界的一代宗师陈师曾，在绘画上具有很强的传统功力和不俗的格调。早在上个世纪的20年代，俞剑华先生便发表了一系列影响深远的史论文章，自此直至先生离世的1979年，他从没有停息过在美术史论领域辛

清雅的名士风度-张大千高士册

大千喜好以高士为题材进行创作，将高逸之士以概念化的形象置于山水林泉之间，一象征士大夫归隐后的生活一，同时抒发希冀纵情于物外的情致。大千的高士画，可以看作是他作为一个入世画家，希图超凡遁世的自我映照。《清雅的名士风度:张大千高士册》就是一本以高士画为主的大千人物画集。书中收录了大量从未公诸于世的私藏人物画粉本，系统地回顾了大千人物画的发展历程。无论是早年的俊逸秀美、中年的精工富丽，还是晚年的沉郁朴拙，都令人感慨其人物画创作兼具古今的眼界

傅抱石-故宫博物院藏近代书画名家作品集

本书是一本故宫博物院藏近现代书画名家作品集，书中收录了多幅作品...

赵志田作品集

赵志田1940年出生于冀中一个小村庄，沦为亡国奴的他亲历了日军大扫荡，被杀戮的无辜民众、烧毁的断壁残垣，以及日军的刺刀钢盔，一幅幅触目惊心的场面烙刻在他的记忆里，刺痛着他的心，以至在他成为一名画家后，幼年的这种强烈感受并没有因时间的流逝而淡忘，相反地却成为了他艺术创作的一股强劲的原始动力，几十年来他用手中的画笔全副身心地投入到了反映自己所处的时代的艺术创作中，尤其是突出了那段不可忘却的、刻骨铭心的抗战历史。这是他的一种“文化的自觉”。

中国当代名画家集窦鸿

在当今文化艺术繁荣发展的人材辈出的年代里，一批又一批存有远大抱负的青年人走出解放军艺术学院美术系这个军队艺术人才的摇篮，在生活的海洋中翱翔搏击。窦鸿就是其中成绩斐然、有所作为的一位。 仔细品味画册中的近百幅作品，可以看到这些作品，既注重吸收中国传统绘画“天人合一”的审美意象，又注重“洋为中用”的油画技法、技巧的娴熟，在情感表达上突出含蓄而热烈、真诚而内敛、淳朴厚重而亲切自然、刚健大方而灵魂自由，特别是注重运用一些抽象的形式，给画面增加

第一届中国当代版画学术展

本书分为两大部分——两个特别展览和一个群体展览。特展部分选择的是两位版画发展史上不同转折时期最具代表性的版画家——李桦和徐冰。群展部分选择的则是十位20世纪80年代以来具有影响力和原创特色的艺术家...

舞台挥毫 精

郑长符(1939年9月-2004年1月),天津人,国家一级电影美术设计师。作为画家,郑长符的彩墨戏曲画别具一格。在对传统京剧艺术熟谙精通的基础上,他吸收了西方现代抽象画派的元素,更发挥了电影工作者所特有的取镜观念,开拓出了独具个人面貌的格局图式与姿彩淋淳的表现技法,创造出一种融合民粹传统与强烈现代感的艺术风格,在国际上颇具影响。作品曾在英国伦敦戏剧节上作特别展示,并被日本国立戏剧博物馆永久收藏...

深度解读-素描头像

《经典全集系列丛书：深度解读素描头像》编写的目的是让广大美术考生能快速、全面地掌握美术知识。《经典全集系列丛书：深度解读素描头像》中有大量的作品解析、丰富的做图分解和与之对应详细且生动的文字说明，让专业知识更通俗易懂。《经典全集系列丛书：深度解读素描头像》集合全国最新优秀的基础类绘画作品，具有极高的借鉴意义与临摹价值，展示美术考试绘画的优秀技法，使得学生能快速掌握，从容地面对高考...

利烽的手艺活

《利烽的手艺活》由张利烽编著，近日由云南美术出版社正式出版发行，全书351页，大度16开，装帧精美，分序、他们眼中的利烽、利烽随笔、利烽的壶、利烽水墨、利烽的茶画共六章。 意静不随流水去，心远还看白云飞，“静远”是利烽画室名，何尝不是其画中意，又何尝不是其胸中情怀？我常流连静远堂与利烽君切磋探讨，品茶参禅，甚是欢喜！ 艺术与艺术技脉相连，人与人气味相投，观点与观点不谋而合，如此方能解释我与利烽君的一见如故，艺途漫漫，知心难觅，愿与

中国画人物线描

古今并置，图文并茂，素描与色彩荤素搭配，步骤分解与成画展示对照成趣。对情志、物态的解析，有细致传神的说辞。并在对形神关系的反复辩证中找到了有效的表现方法。图文互证，是当今最有效的书籍读解方式，它同时促成图像的意义生成和理论性致用。 这部技法教程，从中国人物画学的传习探入，是对我院中国人物画学的一次增益，也加快了时间表上的进度。 线描人物是工笔人物画的底本，同时也是训练线性笔法，线构成和肖形能力的便捷高效的教学方法。

砚田百亩-中国人物画通鉴-9

随着《中国山水画通鉴》和《中国花鸟画通鉴》的相继出版，我们又推出了《中国人物画通鉴》。至此，经由不同面貌的门类艺术发展史组构而成的中国绘画通史，也就颇具规模了。 就艺术独特性而言，中国人物画不如山水画和花鸟画，无论反映在形态史还是观念史上，它都具有与域外绘画更多的共性表现。个中缘由，也许与人物画题材不像山水、花鸟那样适合文人畅神寄兴，从而很少受到文入画价值体系的灌溉有一定关系。但中国特有的文化土壤，仍然赋予其鲜明而优渥的民族文化

中国画名家采风邀请展作品集

来自李可染故乡的书画名家(全三十二)

徐州，古为九州之一。它是长江、黄河之间的一片沃土，兼有南北地域文化的特征。黄河十三次改道流经此地，积淀泥沙的同时也积淀下了文化，一种坚忍耐劳、朴实敦厚的文化，一种崇文尚武、入世进取的文化，一种心思缜密而不流琐屑、不入极端但又是非分明的处世风习很容易造就一批高旷冲淡又豁达温厚、有情有义的文人，而这又是传统书画艺术家必备的品质。　　 地理的特殊影响着文化生态。5000年以来，这里留下先秦文化的光彩，更留下两汉文化的辉煌。已经开掘

让马去往不存在的青草地

本书主要内容包括：另一个自我；拼命地画就好；懒惰的意义；阿海简历等...

工笔花鸟(平)

作为民族传统绘画门类之一的工笔花鸟画，是以意趣为宗，要求达意抒情。就其表现形式和技法运用的区别，花鸟画又分归为工笔和写意两大派系。花鸟画是以表现花和鸟为主要题材的绘画，工笔花鸟画则是对花与鸟等物象的形态、结构、色彩以写实的手法，进行工整、细致、深入的描写。但不拘泥于摹拟客观对象，不满足于再现，更不是植物或动物的说明图。而是通过对花和鸟等物象的造型、结构、特征的具体刻画，以形写神，移情造境，达到形神兼备的审美境界。　　 工笔花

首都师范大学美术学院教师工笔画作与教学研究丛书 汪港清

宋庄人-杭法基水墨肖像作品集

宋庄位于北京通州区，本为普通小镇，但随着大批艺术家的聚集，已经成为北京乃至中国最大的艺术家群落。作为自由艺术家的聚集地，这里既有老一辈的当代艺术家，也有怀揣着梦想的艺术青年；既有科班出身的艺术家，也有“半路出家”的艺术爱好者；既有享誉画坛的大家，也有不得志的默默无闻者……可以说，这里聚集了画坛的精英与草根，也展现了画家们的生存百态。杭法基属于这群画家中的长者，他致力于抽象水墨的探索实验三十余年，是抽象水墨最早的开拓者之一。他也是近年来

水墨江山-中国山水画欣赏

本书立足于实际，介绍了中国山水画的发展和鉴赏方法，并配备了大量历朝历代各大山水画名家的作品。本书通俗易懂、图文并茂，希望能在一定程度上提高读者的鉴赏能力。 本系列书可以帮助读者深入了解艺术巨匠的绘画风格，让你拥有不曾体会到的绘画新感受！若在欣赏的同时进行临摹练习，你一定会惊叹于自己绘画水平进步的神速...

大别情韵-任乐民水墨画作品选

《任乐民水墨画作品选：大别情韵》主要内容包括：黄宾虹诗句意、家住崇山密林中、山无重数周遭碧、翠岭干重包楚塞、树树皆秋色、数树新开翠影齐、嵩山石碧挂飞流、秋后牧鸭、家住翠微中、小院新绿、春风染绿、南乡春晓、屋上鸠鸣谷雨开等...

明代花鸟画-名画再现

“名画再现”丛书共13册。收集了国内外各大文博收藏部门的精品力作，囊括了历代绘画经典名作1500多件。将极其稀缺的中国历代绘画资源积集成册，与中国画研究者、学习者共享。 ...

烽火燎原-河南省美术馆馆藏版画-纪念中国人民抗日战争胜利70周年

河南省美术馆一直致力于对20世纪三四十年代中国木刻版画艺术的发掘整理、重新审视，并且已逐渐形成规模，收藏中国早期版画界的代表人物刘岘、马基光、沙清泉、夏风、刘铁华、古元、彦涵等人的版画作品达数百幅，这些艺术家在中国版画界享有重要的地位和盛誉。本书收录河南省美术馆抗战时期的版画作品100余幅，这些作品简洁而流畅的线条，夸张而协调的造型，传统与现代在版画上完美融合在一起，散发着一种独特的艺术魅力，具有很高的艺术价值、学术含量和社会影响力。

宋代人物-历代经典绘画解析-(下)

由盛天晔主编的《宋代人物（下）》内容介绍：宫廷政教绘画，五代宋初对帝王功臣贤士妃嫔的“写真”仍旧承袭唐风，以颂事功，昭盛德。而描绘帝王贵族宫廷生活的人物画，在唐时已曜然可观，五代有长足发展，其中尤以南唐为盛，此朝偏安逸乐，故作品中多柔靡婉约之致和文弱唯美的气息。北宋中期的此类绘画一扫之前华靡高傲的贵族气，而更具清逸儒雅的韵致。此“文治”时代的风气使然，因受文人情趣的影响，亦使宫廷贵族生活多以旷逸清丽为尚，力避膏粱气味...

培森墨韵

庄培森是一个成功者，他的书法作品博得了专家、学者的肯定和广大书法爱好者的喜爱，他的佳作多次在海内外书法展览上获奖，并走进人民大会堂作为名家佳作被收藏，他还出版有《当代书法名家庄培森精品赏析》等多部力作。他的新集子《培森墨韵》不仅是一本诗文书画书籍，也是一本有关艺术与人生的大书，它揭示了庄培森艺术追求的艰辛道路和人生探索的成功秘诀，很值得正在探索艺术与人生道路的书法爱好者一读...

山水卷-故宫画谱-云

《故宫画谱:山水卷·云》主要收录了李昭道（传）明皇幸蜀图卷、马麟坐看云起图页、佚名泛舟柳塘图页、赵令穰湖庄清夏图卷、米友仁远岫睛云图卷、米友仁云山墨戏图卷、米友仁潇湘图卷、赵伯辅万松金阙图卷等内容...

中国古代山水画二十讲

作者由隋至清，选取了二十位在中国山水画发展史上有代表性的画家，对其代表作进行了详细的解读，连接起来就是一部简略的中国山水画史，并在其间穿插了众多的画家、画史、艺术史、文化交流方面的轶闻故事，增加了内容上的广度和厚度，使得可读性大大增强...

花鸟卷-故宫画谱-菊花

《故宫画谱·花鸟卷·菊花》立足于中国花鸟画宋、元、明、清名家的菊花作品,精选菊花画法选编成册。以读画的形式,通过较为详细的技法解析与步骤图,帮助读者学习菊花的笔墨技法,同时,将画理贯穿于具体的技法讲解中,帮助学习者通“理”明“法”。《故宫画谱·花鸟卷·菊花》极好地展示了历代花鸟名家的菊花画法,是国画爱好者学习、研究花鸟画的极佳范本,也是难得的国画教材...

花鸟卷-故宫画谱-荷花

《故宫画谱·花鸟卷·荷花》介绍了在各个时代,荷花的风格技法都有所不同,为我们留下了丰富宝贵的遗产。《故宫画谱·花鸟卷·荷花》正是立足于中国花鸟画宋、元名家的荷花作品,通过详细的技法解析与步骤,帮助读者学习荷花的笔墨技法。极好地展示了历代花鸟名家荷花的画法,是国画爱好者学习、研究的极好教材...

色彩篇-发现

《主题教学发现系列丛书:发现色彩篇》内容包括：器皿、水果类静物组合（一）；器皿、水果类静物组合（二）；器皿、水果类静物组合（三）；画面剖析；画面的黑白灰关系；作画步骤剖析；生活类静物组合（一）； 生活类静物组合（二）等...

温软的颠覆-马媛媛当代水墨经验

中国的水墨艺术从开始就很抽象，在世界艺术中别具一格，对日本和亚洲乃至欧洲现代艺术影响深远。中国艺术起初就讲究意境的抽象美，虽然没有像西方艺术那样科学地研究关于抽象的问题，但是骨子里的确很抽象。从“天人合一”的艺术境界和水墨材质的自由挥洒开始，中国的水墨艺术注定就很抽象了，无论是书法的线条抽象美，还是水墨材质和意境的抽象美，都让人流连忘返。美国艺术心理学家鲁道夫·阿恩海姆认为，“具象和抽象为两极，意象置于其中。根据物体表象特征减少和主观

山水卷 柳树-故宫画谱

孙合卿、张若滢编写的《故宫画谱(山水卷柳树)》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的柳树绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习柳树的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种柳树画法，是国画爱好者学习画柳树的极佳范本，也是难得的国画教材...

花鸟卷-虾蟹蚌-故宫画谱

《中国历代名画技法精讲系列:故宫画谱(花鸟卷·虾蟹蚌)》内容分三部分：虾、蟹、蚌的基础画法；技法精讲；名作临摹。其中，最后部分包括了宋朝牧溪的“水墨写生图卷”；明朝徐渭的“黄甲图轴”；元朝卫九鼎的“河蟹图轴”；清朝边寿民的“杂画册”；近代齐白石的“鱼虾轴”等...

山水卷-故宫画谱-青绿

薛永年主编王一飞、陈芳、徐鑫编写的《故宫画谱（山水卷青绿）》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的青绿绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习青绿的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种青绿画法，是国画爱好者学习画青绿的极佳范本，也是难得的国画教材...

山水卷-故宫画谱-浅绛

由徐桂香编写的《故宫画谱(山水卷浅绛)》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的浅绛绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习浅绛的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种浅绛画法，是国画爱好者学习画浅绛的极佳范本，也是难得的国画教材...

七零后水墨

“70后”一代的水墨画家，已经成为当代水墨画坛上不可忽视的力量。在这一代水墨创作群体中，既有坚守水墨传统的画家，也有引进西方绘画元素的画家，他们的创作都显示出十分突出的创新精神。“70后”一代的水墨创作，在承接中国传统和开拓新路上，具有十分重要的作用。研究他们的作品，并以此总结经验和教训，是十分有价值的。本书稿以“70后”一代水墨作品为主要内容，展示他们的作品，并加以分析，为当代年轻一辈画家提供了值得借鉴的范本...

心画.屐痕:疏之山水作品

《心画屐痕--疏之山水作品》为刘晓琰老师的个人作品集。内容包括其个人山水绘画作品以及作者对绘画的创作感悟，比较完整的再现了作者绘画艺术思想，形式比较新颖，非常便于读者理解作者的创作思路和心路历程。书稿整体编排美观合理，图片精美，文字短小精悍，是一本具有较高欣赏价值的画集。...