美术鉴赏与实践

当代工笔画唯美新势力:陈林工笔花鸟画精品集

陈林，原名陈琳．安徽合肥人。1986年入安徽师范大学美术系中国画专业学习；1993年毕业，获硕士学位：2006年毕业于中国艺术研究院，获博士学位：其问2000—2001年、2005年分别为美国中部华盛顿大学美术系访问学者。多年来一直从事工笔创作与研究，现为*高校美术专业指导委员会委员；文化部青联美术工作委员会委员：安徽省工笔画艺委会副主任：安徽大学艺术学院教授：硕士生导师、院长。　　参展记录：作品参加国内外展出并获奖，其中《红豆角红蜻

明清人物画服饰图符的形式提取与意涵解读

本书择取明清时期的帝后、官员、文士、仕、平民等六类人物画中的服饰图像，逐类提取相关人物服饰图符的形式语言并解读其象征意涵，由点及面地勾勒明清人物画画面之上的服饰美学特征及画面背后的象征隐喻与文化底蕴。本书共分五章。内容主要为：探讨了明清人物画发展概貌及其服饰信息解读的符号学原理；聚焦明清人物画中的帝后与官员服饰，探讨其中所彰显的威仪与君臣之道；聚焦明清人物画中的文士和道释服饰，揭示其中所隐喻的丰富精神世界和道德主张；聚焦明清人物画中的

黑白画教程

黑白画不仅是一门适用于版画专业基础教学的课程，更是一种独立的艺术语言。其中，黑白造型能力的培养对个人审美的提升和创作思维的拓宽都发挥着重要的作用。《黑白画教程 第2版》一书从黑白画的概念及造型法则出发，结合相关课程设置，分三个单元介绍其语言特性和黑白造型的基本规律，并通过学生作品展示，探讨黑白绘画语言的造型逻辑和培养黑白画创作思维的重要性。 现如今，随着黑白画课程在国内多所高校及中小学课程中的逐步开展，其重要性逐步显现，本书

陶瓷绘画技法 青花

本书的编写除了对传统典型的青花装饰枝法、加以详细介绍说明，还重点介绍了一些创新形态的青花装饰方法。邀请了一批艺术家与教师进行了枝法示范，并精选了当代青花代表性艺术家的经典作品作为示例...

壁画教学

本书共分八章，插图150例，介绍了中外当代壁画的神采，内容包括：壁画的概念及其特征、壁画的功能、壁画与建筑环境、壁画的材料、壁画设计的基本方式、壁画的构图设计、壁画的色彩设计、壁画的制作工艺...

水粉风景写生

本书内容包括：水粉风景概述、水粉风景写生、水粉风景的光与色、水粉风景的透视与构图、水粉风景写生的准备、水粉风景写生的着色和用笔、水粉风景的写生步骤、水粉风景写生中常见对象的表现...

溥心畬山水画课徒稿

溥心畬画法精到，画风高雅洁静，秀丽典雅，再现了古人的画意精神，富有中国传统文人画特色。尤其山水画传统功力深厚，题材多样，有北宗风格，独具一格。作为深谙画理的大家级画家，全书有理论部分，山水技法解析图，配上大量山水人物花鸟创作范图，画法精到，富有中国传统文人画特色，其所作山水远追宋人刘李马夏，近则取法明四家的唐寅，用笔挺健劲秀，真所谓铁划银钩，将北宗这一路刚劲的笔法──斧劈皴的表现特质阐发无余，并兼有一种秀丽典雅的风格，再现了古人的画意

石涛山水画谱

石涛是中国绘画目前一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品。存世作品有《搜尽奇峰打草稿图》《山水清音图》《竹石图》等。著有《苦瓜和尚画语录》。名言有“一画论”、 “搜尽奇峰打草稿”， “笔墨当随时代”等。作为中国画目前的大家级画家，其山水画作对后世影响深远。本书分门别类，有大量石涛的山水小品创作范图，还配上大量石涛本人在对绘画

高职高专美术·艺术设计专业教材:中国画基础教程

中国传统绘画，扎根于中华民族深厚的文化土壤中，经数千年的发展，形成了融汇整个中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念的完整的艺术体系。中国传统绘画的门类很多，形式风格多样，不但有人物、山水、花鸟之分，而且有工笔、写意、重彩、金碧之别，还包括书法、篆刻、壁画和民间绘画。本书为了讲解简要，着重介绍以人物、山水、花鸟为主的中国画。本书内容包括三部分：中国画概述、中国画的学习方法和步骤、中国画的表现内容和形式...

“十四五”职业教育国家规划教材:色彩基础

本书从色彩基础知识入手，基础色彩讲解景物、风景的色彩表现方法；设计色彩讲解色彩归纳及表现方法；应用色彩主要讲解平面设计中的色彩运用。本书从色彩基础知识入手，基础色彩讲解景物、风景的色彩表现方法；设计色彩讲解色彩归纳及表现方法；应用色彩主要讲解平面设计中的色彩运用。本书还通过对中西方色彩的发展轨迹，色彩的概念、原理、方法及实践等问题的讲述，力求让学生在掌握色彩表现技法的同时，提高视觉审美修养和色彩的创造性应用能力...

普通高等院校美术·艺术设计专业教材:山水画教学

《山水画教学》是针对艺术设计专业中的国画教学方面展开的著述。本书针对绘画的主要工具和材料的使用，作简明扼要的文字介绍，并配有部分实物图片。作者结合绘画实践，以图文形式加以说明，使读者能从中受益。本书通过图文并茂的形式，让初学者尽快掌握山水画的笔、树木、山石、云水、点景、临摹、写生、高色等各方面的基本规律，并能较快的运用到实践中。本书适合普通高等教育艺术设计类各专业师生作为基础课的教学用书，也适合于国画的自学者和爱好者阅读学习...

普通高等院校美术·艺术设计专业教材:水粉风景写生

在我们的周围，色彩与风景无处不在，我们所看到的草木花果、鸟兽禽鱼等这些色彩无一不反映着大自然的美丽动人。从绘画的角度讲，色彩风景写生中的水粉画不论是静物作品还是风景画作品，都是绘画的形式因素与艺术表现的语言之一。本书是水粉技法的理论研究课程教材，主要论述了风景水粉写生的目的、任务、光色的关系，讲述绘画的技巧，同时指出学生在风景写生中常见的错误、经常遇到难题的解决方法...

普通高等院校美术·艺术设计专业教材:中国工笔人物画教学

《中国工笔人物画教学》主要是针对艺术设计专业中的国画教学方面展开的。本书针对绘画的主要工具和绘画材料的使用，作简明扼要的文字介绍，并配有部分实物图片。作者结合多年的绘画实践，以图文形式加以详细的说明，使读者能从中受益。本书简明扼要地通过图文并茂的形式，让初学者尽快掌握工笔人物画的各方面的基本规律，并能较快的运用到实践中去，帮助大家尽量在学习工笔人物画的过程中不走弯路或少走弯路，以达到速见成效的目的...

素描基础(第3版)(高职教材)

在新时代新征程的背景下，本书素描概述、素描的发展历程与观念变迁、素描的基本要素、写实素描、设计素描、素描作品鉴赏六个模块，从理论学习、技法体现、造型逻辑、创意思维等多角度表明素描艺术的重要性；同时，立足艺术与设计专业学习的大框架，既强调素描学习的基础性，也强调素描造型技能的实用性。 本书适用于高职院校艺术与设计相关专业和本科高校绘画、设计类专业的造型基础教学，同时也适用干广大美术爱好者...

民间美术(高等教材)

本书共十章，分别从总论和专题两个部分进行介绍。总论主要涵盖了中国民间美术概论、中国民间美术的主题、中国民间美术的造型体系、中国民间美术的色彩体系，以及中国民间美术的文化时空体系五个部分。专题着重选取中国民间剪纸、中国民间木版年画、中国民间雕塑、中国民间建筑、中国民间美术的其他类型(皮影、刺绣、陶瓷)等品类进行介绍，从宏观和微观的角度帮助学生认识中国民间美术的艺术特点及其文化内涵...

中国历代绘画图典·竹子

《中国历代绘画图典》 是一套关于中国画常见题材的素材工具书，以小开本形式呈现，便于携带和查阅。该书分为多个分册，每册按绘画题材分类，每个题材精选上百幅名作并按朝代排序，图片质量高，印制精良。是一套实用的创作素材工具书。无论对于绘画爱好者、艺术学生还是专业画家，都具有较高的参考价值...

写意花鸟画-麻雀、燕子

本书是在“老年国画大学堂-写意花鸟画技法”丛书的基础上加以改进修订而成的中国画技法书，是作者总结五十余年写意花鸟画艺术实践和二十余年教学经验的基础上编写而成。内容详实、分类清晰合理，尤其侧重于基础技法的讲解，纳入“三易绘画技法丛书”。本册为麻雀和燕子部分，配有视频示范...

写意花鸟画-松、鹰

本书是在“老年国画大学堂-写意花鸟画技法”丛书的基础上加以改进修订而成的中国画技法书，是作者总结五十余年写意花鸟画艺术实践和二十余年教学经验的基础上编写而成。内容详实、分类清晰合理，尤其侧重于基础技法的讲解，纳入“三易绘画技法丛书”。本册为松和鹰部分，配有视频示范...

美术基础

本书包括六方面内容：美术基础知识、素描、色彩、简笔画、儿童画、美术设计。书中概述了中外美术的发展历程，分析了中外经典美术作品，带领学生进行素描、色彩的训练，并开展简笔画、儿童画、美术设计的专项训练，使学生掌握幼儿园教师岗位应具备的绘画技能和环境创设技能...

绘画透视学

本书主要讲解艺用透视的视觉空间认识与表达。本书既阐述了传统视觉透视方面的理论知识，又加入了对中外经典绘画作品的空间构图分析，以图示解析和对经典绘画作品分析、鉴赏相结合的方法阐述了绘画透视学的原理和规律...

创意实践基础:观察发现·创意激发·动手实践

《创意实践基础》本书以美术初学者为主体，旨在满足学生在劳技、课外美术、以及美术基础学习需求的全面发展。通过点、线、面、色彩、构图等基础技巧的系统训练，课程强调实践性，培养学生的手工能力与艺术感知。项目设计如拼贴创作、热塑片制作、独立杂志设计，不仅锻炼学生审美观、观察力、想象力和团队协作能力，还促进了实用美术技能的培养。此外，结合美术基础学习需求，融入艺术家作品的赏析，激发学生对艺术的热爱与创造力的追求。使学生能够在劳技和创意实践中全面

笔人物画技法与创作

工笔人物画是我国高等院校中国画教学中的重要课程。《工笔人物画技法与创作》坚持临摹、写生、创作三位一体的中国画教学原则，偏重实践教学。全书共分为六章，分别从工笔人物画的基础理论、技法实践、创作研究三个板块进行详尽阐述。其中基础理论包括梳理工笔人物画发展历史、研究工笔人物画语言、介绍工具材料等内容，实践技法包括基础技法、特殊技法、临摹技法、写生技法等内容，创作研究包括创作基础理论、创作解析两个方面。 《工笔人物画技法与创作》适用于高

中国画意笔人物写生范本

意笔人物画一般指用水墨为主的方式，以简洁、飘逸、多变的线条创作的作品，如宋人梁楷的《六祖伐竹图》和《泼墨仙人图》均为意笔人物画作品。意笔人物画在中国人物画中占有重要的地位，在考学、教学等方面占有重要地位。该书收入中国美术学院教授王赞先生的意笔人物画作品二三十件，绘画的对象包括老、中、青三代，性别男、女均有，具有很强的针对性，适合人物画爱好者和学习者临摹和欣赏使用。该书收入作品基本功扎实，展现了水墨人物画浑厚华滋的一面，具有较高的艺术价

一读就懂的传世名帖

有性格的书法家，有故事的名帖！打开一幅作品，解锁一段传奇。 一、生动介绍10位有性格的书法家。 “千王之王”的王羲之， 在家学“枷锁”中突破的“小圣”王献之， 仿佛只为书写才来世上一趟的欧阳询， 以名臣为“第一职业”的颜真卿， 热衷于结交名流的“社交小王子”怀素， 明代“科举考试困难户”祝允明…… 二、深度讲解名帖之所以成为名帖的理由。 本书对名帖的讲解深入而专业，非常清楚地讲解了各帖的艺术传承和新的突破，让读者直观地了解名帖之所以成

艺术设计专业教材-绘画素描/高卉民

素描对艺术家了解和认识客观世界以及提高艺术审美的能力、表现语言的丰富和拓展都具有极为重要的意义．因此随着时代的前进，科技的进步，素描发展的更新，重新审视素描的作用和性质对当前的素描教学是很重要的。 《绘画素描（普通高等院校美术艺术设计专业教材）》包含“素描的基本概念”“素描的构成形式”“素描的表现形式”等内容...

高职高专美术·艺术设计专业教材:绘画素描

《绘画素描》一书是针对艺术绘画专业中的素描教学方面展开的著述。本书试图以素描艺术语言为切入点，结合历代艺术大师的作品，对素描艺术做以分析和研究。书中丰富的案例均取自近现代大师级的绘画名作，每一个案例都通过作者精心筛选，保证让案例对于读者学习技巧和提升对绘画艺术的理解力具有很高价值，让读者在绘画学习的路上从零开始就学到好的。该书编写的结构严谨，论述科学准确，有很高的教学水平。本书作为教材教辅，对设计素描专业的学生和爱好者供学习...

普通高等院校美术·艺术设计专业教材:绘画色彩教学研究

本书是针对绘画专业的基础色彩教学训练所编著的指导性用书。主要包括，绘画基础色彩原理和相关的绘画实践两部分内容，论述了对我们的艺术实践具有普遍实用价值的色彩理论和规律性的知识，系统地释解了色彩本身的特点、功能、属性、色彩变化的规律和色彩构成的基本原理，并结合不同艺术风格的名画，考察大师们的不同观点和使用色彩时所显现的不同倾向。希望通过研究大师作品中色彩关系的一些基本特征，帮助读者逐步认识色彩规律，并在实践中学会创造性地运用这一形式要素，

花魂鸟魄——邹传安艺术与文献集

本书分为图录、研究、艺术大事记三部分。具体内容包括：雕虫铸鸟老瓷工；我爱丹青足陶然；宋人檐外求生活；只今依旧识徐黄；改革开放初期工笔花鸟画的发展——兼论邹传安先生的早期创作等...

中国历代绘画图典·牡丹

《中国历代绘画图典》 是一套关于中国画常见题材的素材工具书，以小开本形式呈现，便于携带和查阅。该书分为多个分册，每册按绘画题材分类，每个题材精选上百幅名作并按朝代排序，图片质量高，印制精良。是一套实用的创作素材工具书。无论对于绘画爱好者、艺术学生还是专业画家，都具有较高的参考价值...

写意花鸟画-牡丹

本书是在“老年国画大学堂-写意花鸟画技法”丛书的基础上加以改进修订而成的中国画技法书，是作者总结五十余年写意花鸟画艺术实践和二十余年教学经验的基础上编写而成。内容详实、分类清晰合理，尤其侧重于基础技法的讲解，纳入“三易绘画技法丛书”。本册为牡丹部分，配有视频示范...

中国之花:万仁辉牡丹、莲花国画作品集

万仁辉，现任广东中华陶瓷科学文化研究所所长，黄山万粹楼博物馆馆长，曾任广东中山书画社社长和诸多社会兼职。仁辉先生原擅画人物山水，因近年视力欠佳，独创出写工牡丹。本书《中国之花(万仁辉牡丹莲花国画作品集)》收录的就是他写工牡丹和莲花作品...

艺术美术鉴赏与实践

本书分为基础模块、拓展模块两部分，内容包括：鉴赏基础、中国美术赏析、外国美术赏析、设计、中国书画、中国传统工艺...

速写 第2版

本书共六章，内容包括：速写概述、人物速写课题训练、动态与默写、场景与构图、速写技法和造型原理、速写的应用与拓展...

中国传统书画基础 宋代山水画

宋代是中国历史上一个承前启后的重要时代，是我国传统山水画的高峰时期。本书内容介绍了宋代山水画的特色与技巧，作者王开通老师心摹手追宋元诸家经典，练就了扎实纯正的笔墨功夫，其画面气息浑朴厚重，笔迹灵动、墨韵优雅。王开通多是以苏州园林实景为依托的全景巨制。他偏爱发挥水、墨和绢的固有特性，让其自然交融，随机生发，进而因势利导、完成创作，让画面平淡简约又具备可读性...

人体结构素描

本书根据范德普尔的素描改编， 收录了近150幅素描。 画家对人体进行了大量、 详细的分析和记录；培养学生良好的艺术品位和敏锐的判断力， 分步骤讲解人体的组块与运动、 手的结构、 手臂、 颈部、 头部、眼睛、 鼻子、 耳朵、 嘴、 躯干、 骨盆、 骨宽部、 下肢、 膝部、 足部以及如何在复杂光影绘画中将人体结构 鲜明且直观地表现出来。 运用独特方法可以发现人体结构中富有生命力的东西， 使学生们轻松地跨越素 描中最艰难的障碍...

实用美术基础

本书共6个项目，每个项目由不同的任务组成，包含了造型、色彩、图案等基础知识，也包含了民间美术设计、平面设计等多方面内容，突出做中学、学中做的理念，引导读者对知识技能的关注，同时加大自主学习的结构安排；帮助学生从侧面了解更多的专业知识，提高学习者对美术设计有关内容的兴趣，增强职业素养...

素描教学

中央民族大学美术学院是国家少数民族艺术重点学科基地，造型基础教学在不同艺术学科中都占有重要地位，成立造型基础部是学院贯彻党的十二大精神，进行基础教育课程大类培养深化教学改革的重要举措。学院结合素描教学的特点，形成了自我的素描体系与建构风格，在美术学院的基础部素描课程的建构中牢牢的抓住了学院传承与精神，通过不断地修正与改造，逐步创立与形成了新的符合当下时代要求的教学体系。本书是中央民族大学美术学院造型基础部组织编写的造型基础系列教材——

现实主义与二十世纪中国画人物画转型(1919—1966)

本文的研究内容主要包括以下几部分：第一，追溯现实主义概念的本源，考察其在中国语境中不同时期的变化。“现实主义”自诞生之初即与“写实主义”“自然主义”“古典主义”“浪漫主义”等概念有着辨不清、说不明的关系，20世纪初被译介到国内后，又经过不同的释读和附会而具有多种含义。本文将首先还原其原生语境，力图明晰其基本定义。继而追溯现实主义在中国语境中，如何从创作手法演变为创作方法，并对其从写实主义到现实主义，又从现实主义到批判现实主义和革命的现

普通高等院校美术·艺术设计专业教材:创意素描

本书从六个方面（自然形态的具象性，自然形态的平面性，自然形态的解构性，自然形态的意象性，自然形态的装饰性，自然形态自由创意性）循序渐进地分析创意素描的基本要素，通过对创意素描的分类分析，让学生认识创意在艺术创作中的重要地位，通过系统的认知和训练，培养学生主动思考，主动判断，提高学生的分析能力、推理能力，在感性认知的基础上创作出具有独特语言表达的艺术作品，提高作品的艺术鉴赏层次。此书适合作为美术专业基础教材，也可作为相关教学人员的参考用

普通高等院校美术·艺术设计专业教材:素描形式与语言

本书试图以素描艺术语言为切入点，结合历代艺术大师的作品，对素描艺术做以分析性研究。因为形式语言如同是素描艺术的基本元素，它是构成素描艺术面貌的最基本形式，因为，对素描语言的研究是重要且符合本质需求的。希望本书的出版能为艺术院校的学生在素描学习和研究上提供一点认识上的帮助...

戴敦邦绘大闹天宫二十八星宿

本书为二十八星宿人物画册，出自戴敦邦先生绘制的《大闹天宫》人物图，原本是戴先生为电影《大闹天宫》所作的人物形象设计稿。二十八星宿是古代天文学智慧的结晶，古人根据日月星辰的运行轨迹和位置，把黄道附近的星象划分为二十八组，俗称二十八宿，在古代神话中，每个星宿都有一位星官，各有职责。戴敦邦绘制的二十八星宿神态各异，生动传神，设计师将原本的单人图画进行了组合排列，搭配错落有致，气势恢宏，以经折装的形式呈现...

戴敦邦绘大闹天宫三十六雷将

本书为三十六雷将人物画册，出自戴敦邦先生绘制的《大闹天宫》人物图，原本是戴先生为电影《大闹天宫》所作的人物形象设计稿。孙悟空从八卦炉中逃走后，有三十六员雷将齐来，把大圣围在垓心，各骋凶恶鏖战，表现英勇。虽然这三十六雷将在《西游记》中大多无具体名号，也无外貌的详细描写，但戴敦邦吸收民间艺术的传统，发挥想象力，为三十六个人物设计了各不相同的外观姿态，均凛凛生威，极具气势。三十六雷将原本为单人图画，设计师将他们进行了组合排列，搭配错落有致，

风景与生技法与表现

户外风景写生课程作为艺术设计专业基础的主干课程，其目的主要是开阔学生的视野，增强学生对大自然的理性认识，从而激发他们树立“以人为本”的设计理念。户外写生除了让学生深入生活，聆听自然，更重要的是，在教学中最大限度地培养学生动脑、动手、思考的能力，能拓展创新意识、创新思维，在创新方法中训练创新能力...

柯九思墨竹画谱

柯九思发展了墨竹画鼻祖文同的画法，主张以书入画、书画结合，自称“写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分，或用鲁公撇笔法，木石用折钗股、屋漏痕之遗意”。柯九思画竹一般竹节不作勾勒，而是先用淡墨晕染，再复以重墨晕染竹节的两端，然后以草法写成竹叶，善用浓淡墨色分竹叶的阴阳向背, 以浓墨为面, 淡墨为背, 层次分明。这种以书入画的画法，融入各种书法用笔，笔力浑厚、劲健，使得整体画面明净，布局清朗，形神兼备，在中国画竹目前独具一格，影响颇为深远。此

联考新方向,风景,彩头

《联考新方向——风景·彩头》是供美术类考生和绘画爱好者使用的参考读物。全书图文并茂，语言通俗易懂，包含大量的临摹范画，步骤清晰，简单易学，使学生在临摹中学会绘画技巧，适合进一步了解和练习素描几何体的美术爱好者学习使用。全书共分三章。第一章是色彩基础知识，介绍色彩三要素、色彩的属性、风景的取景方法、风景构图的基本原则和种类样式；第二章为风景练习，用两百多幅水彩画为范画，为读者和学生提供大量的练习风景绘画的机会；第三章为彩头练习，用素描稿

中国历代绘画图典·荷花

《中国历代绘画图典》 是一套关于中国画常见题材的素材工具书，以小开本形式呈现，便于携带和查阅。该书分为多个分册，每册按绘画题材分类，每个题材精选上百幅名作并按朝代排序，图片质量高，印制精良。是一套实用的创作素材工具书。无论对于绘画爱好者、艺术学生还是专业画家，都具有较高的参考价值...

中国历代绘画图典·梅花

本书内容包括：四梅图；雪梅图；梅花绣眼图；腊梅山禽图；层叠冰绡图；梅花小禽图；梅花诗意图；岁寒三友图；梅竹寒禽图；雪中梅竹图；白梅翠禽图；南枝春草图等...

中国历代绘画图典·兰花

本书内容包括：花卉写生图；篮花图；秋兰绽蕊图；墨兰图；四清图；兰图；兰石图；兰花竹石图；竹石幽兰图；青影红心图；幽兰赋图；花卉图册；花蝶草虫十开图；兰花图等...

中国历代绘画图典·菊花

本书内容包括：菊丛飞蝶图；丛菊图；菊图；桂菊山禽图；花卉图册；百卉图；竹石菊花图；花卉图；花卉诗翰图；三处士图；蝶竹菊图；菊石图；折枝菊图等...

美术鉴赏与实践

《美术鉴赏与实践》强调对学生视觉素养的培养。选取中西方经典作品进行讲解，通过对中西方不同美术形式与发展演变进程的介绍，带领学生掌握美术作品的欣赏方法，有效地引导学生掌握视觉审美的技能，从而快速提升美术素养。本书主要内容主要为学习美术的意义、美术的功能、美术作品的形式构成、美术作品的题材类别、绘画之美、雕塑之美等，教材还加入了实践环节，使学生在发展艺术感知、审美判断等基础上深入理解、践行艺术的核心素养...

素描

本书共九章，内容包括：认识素描、素描工具、素描要素、素描的构图与表现手法、静物与石膏、素描人像、速写、线性素描、设计素描...