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本套书既单独成册,又可以形成一个完整的体系。 本套书以美术基础理论知识和具体的实践练习为主线,编排科学合理,步骤清晰,讲解透彻,重点加强基本技法的训练,以提青少年朋友的综合素质与实践能力为目的,通过大量优秀的作品范例,详细、系统地介绍了学习美术基础的概念、内容、观察分析方法和绘画步骤等内容,总结了学习美术基础的入门知识、基础技法,重点在提高青少年的动手能力和学习能力,旨在引导热爱艺术的青少年朋友走上专业、正规的学习道路,为进一步学习
这是一本有关中国画的品味之作。不是对中国画的专门性研究著作,也不是有关传统绘画的鉴赏,而是想通过对国画历目前的代表性人物及其画作的介绍,将诸位画家的人生经历、境界和追求揭示出来,同时也将作者自己对人生和生命的感悟流于笔端,走到绘画的背后,去揣摩那里深藏的画家心灵隐微,那些曾经感动过画家的幽深生命体验,发现中国画家的内在人文关怀,读来颇具启发意义。全书文字优美,意境高远,字里行间表现出作者横溢的才气及深刻的人文情怀...
吴昌硕(一八四四-一九二七一,浙江安吉人,原名俊、俊卿,字苍石,因谐音亦署仓石、昌石、仓硕,六十九岁后以字行,署昌硕,别号缶庐、苦铁、破荷亭长、大聋等。吴昌硕是近代将诗书画印熔于一炉并开宗立派的书画、篆刻艺术宗师,是近代中国杰出的艺坛巨匠之一。他的诗书画印享誉海内外,对近百年来中国传统书画、篆刻艺术的发展影响深远。 吴昌硕学画比学书法、篆刻要晚一些。他自己所说“三十学诗,五十学画”,是谦辞。我们从吴长邺先生所撰的《吴昌硕年谱简编
《经典绘画临摹范本·吴昌硕花卉篇(四)》为其花鸟篇第四册,主要为杂花卷,屋前野花、石旁修竹都是作者描绘的对象。书中苍劲有力的笔法,枯润相间的墨气,一改清代柔弱的画风...
《经典绘画临摹范本·吴昌硕花卉篇(二)》主要内容为吴昌硕74岁至84岁的册页和扇面作品精选。尺幅虽小,但气象万千...
《曹国鉴花鸟画教学(下)》是其基于六十多年从事花鸟画创作和研究的经验而编撰的一部教材,是结合教学对花鸟画论及近现代名家的画论进行了广泛而深入的研究,探索出的适合广大花鸟画学习者的实用教材,同时也是对教学实践的汇总结晶。曹国鉴,字慕植,室名雅怡堂。祖籍安徽歙县,三国魏曹操的后裔。现任中国社会科学院书画家协会顾问、中国画研究会理事、今日华夏艺术中心特聘画师...
本书共九章, 主要内容包括: 原始社会的工艺美术、先秦工艺美术、秦汉三国时代的工艺美术、魏晋南北朝工艺美术、隋唐五代的工艺美术、宋辽金的工艺美术、元代的工艺美术、明清的工艺美术、近现代中国的工艺美术...
本书以素描的基本理论知识和实践项目训练为教学内客,介绍了单体几何形体、组合几何形体、单体静物、组合静物的基本绘画要领...
本书是一本素描技法辅导书,适合广大美术爱好者和艺考生自学使用。本书以素描几何形体为主,对素描静物、素描石膏头像都有详细解析。收录的作品黑白灰色调清晰、角度多样,对不同光线、不同角度的作画对象都有详细的讲解...
芥子园,是明末李渔在江宁(今南京)建造的一座精致私家园林。在园中,李渔收集了大量文学、戏剧、书法、绘画典籍,并开始尝试自己刊刻图书。清康熙初年,李渔与女婿沈心友于园中讨论画理时,触发他起意编刻一部供绘画者自学的中国画技法教材。这便是《芥子园画传》的编纂和刊刻缘由。康熙十八年,王槩首先编集完成了《山水谱》。此谱汇集明代李流芳课徒画稿并略增加篇幅而成。康熙四十年,二集《梅兰竹菊谱》、三集《翎毛草虫花卉谱》又相继编集而成,皆由王槩、王蓍、王
本书是“十二五”职业教育国家规划教材,依据教育部《中等职业学校网站建设与管理专业教学标准》,并参照计算机平面设计的相关行业标准编写。 本书共分8个单元。首先从实用美术的含义、研究对象出发展开论述,阐述平面设计的发展与特征,并着重讨论平面构成、色彩构成与立体构成;然后,阐述了字体设计与图形创意设计结构,并重点讲解了当前设计领域的新趋势,如扁平化设计风格、动态呈现、3D纹理、混合媒体(2D+3D)等内容;最后讲述了构图与版式设计,将色
本书是“十二五”职业教育国家规划教材,依据教育部《中等职业学校计算机平面设计专业教学标准》和《中等职业学校美术专业教学标准》,按照“岗位需求、项目引领、任务驱动、活动实施”的职业教育教学理念,结合岗位职业能力需求编写而成。遵循学生的认知规律和接受能力,使学生在“做中学,学中做”的过程中形成综合职业能力。 本书的编写结构是项目式教学,以项目为方向,引导学生主动思考,从问题出发,经过完成若干个任务,最后解决素描绘画中的关键问题。全书共
本书其分六章, 概述、风景写生的场景与透视、速写、色彩原理, 水粉风景写生、水彩风景写生, 本书贴近教学大纲的要求, 内容循序渐进、游晰连贯, 理论部分深入浅出地闹明深细的给画原理, 易于理解。技法部分讲解通俗易懂并配以大量图片, 使读者易于掌握...
本书针对绘画的主要工具和材料的使用, 作简明扼要的文字介绍, 并配有部分实物图片。作者结合绘画实践, 以图文形式加以说明, 使读者能从中受益。本书主要内容包括学一点西洋素描有好处, 中国人物画教学中的素描和西方素描的十位代表性画家, 怎样画生活速写, 林霖写生人物作品选等内容...
本书阐述了人体解剖知识、透视原理在绘画艺术中的应用,在强调美术专业的一般基础知识或传统知识结构的基础上扩大认识范围,通过对基础知识的认识、理解发现新的知识点,以指导更大范围的美术训练与美术创作、美术设计...
《养心斋国画技法详解.工笔百花卷》一书作者为:姜冬莲,江苏省美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会会员、南通工艺美术学会理事。本书开本为大16开,是一本适合初学者的综合性工笔花卉画技法书,教授简单好学的工笔花卉画,树立学画者的信心,第一章从认识绘画工具开始,一步步教授执笔的方法、常用的描法、勾线的示范及九种常用的染色法。第二章教授十五组牡丹、十四组荷花、二十一组梅兰竹菊、三十组百花的工笔绘制方法,其中结合实例对工笔画的诸多技法进行分析讲解
风景写生以表现自然景物为主题,在绘画中具有非常重要的意义。本书主要阐述了色彩风景写生的艺术特点、种类、表现形式和方法。同时结合西方美术史各个时期风景色彩写生的特点,通过大量的作品范例,重点介绍色彩风景写生的方法和技巧。通过学习本书,学生能掌握对不同绘画写生工具的应用,提高专业色彩造型的能力...
上海书画出版社推出的《芥子园画传》三集即采用国家图书馆古籍馆特藏善本之康熙版本,为早年大收藏家郑振铎先生捐赠之物,弥足珍贵。《芥子园画传》三集十册,分别为一集《山水谱》四册,二集《梅兰竹菊谱》四册,三集《翎毛草虫花卉谱》二册。王槩、王蓍、王臬、 钱伟强、沈乐平编写的《山水卷(2)》为丛书之一...
芥子园,是明末李渔在江宁(今南京)建造的一座精致私家园林。在园中,李渔收集了大量文学、戏剧、书法、绘画典籍,并开始尝试自己刊刻图书。清康熙初年,李渔与女婿沈心友于园中讨论画理时,触发他起意编刻一部供绘画者自学的中国画技法教材。这便是《芥子园画传》的编纂和刊刻缘由。 康熙十八年,王槩首先编集完成了《山水谱》。此谱汇集明代李流芳课徒画稿并略增加篇幅而成。康熙四十年,二集《梅兰竹菊谱》、三集《翎毛草虫花卉谱》又相继编集而成,皆由王
随着社会的发展和教育培养目标的不断深化改革,社会对于人才的需求也趋于多元化,艺术教育正逐渐走向大众。本科高等教育正在由精英教育向大众教育转型,这对于教育者来说无疑是要求我们重新审视我们的教育目标和培养方向。 《大学美术选修课教程》主要面对的是普通高等院校非美术专业的学生以及向往和喜爱学习艺术的朋友们,从内容上更注重美术教育的普及性和实用性,不仅涉及中国画、油画、版画、雕塑,还囊括艺术设计、摄影等等...
改革开放以来,中国动画业发展迅速,动画创作、制作和电脑动画等各个领域都有较大的进步。动画业的发展需要大量优秀人才,发展动画教育事业是动画业得以持续发展的根本保证。动画教育已经受到各方面重视,正在大力发展。除了大专、本科以外,中专以及短期培训班等各种层次的动画教育形式也在不断涌现。有志学习动画的青年日益增多。但是,缺乏完整的系统的动画教材,是当前动画教育中一个有待解决的问题。 《高等教育电影专业系列教材—动画技法》系统地论述了一个
本书是中央美术学院设计学院基础部教授周至禹教授在多年教学实践基础上,对风景色彩写生课程的探索、改革和总结的结晶。教材内容层次分明,内容丰富,叙述翔实,逻辑清晰,集中体现了中央美术学院色彩写生教学的特点。本书的内容设置在结构上层层推进,从风景色彩写生的历史渊源到风景写生的当下表现,从理论方法到教学实践,全面地对风景色彩写生的教学进行梳理,将教师的教学思路、课程定位、教学安排、课程评估、教学指导方案一一贯穿始终。同时,本书也配备了相关教学
本书共6章,从色彩的物理理论、生理理论、心理理论、设计理论等方面,系统地介绍了色彩形成、设计与构图的规律, 对色彩的感性认识和理性分析进行了有机的结合。本书旨在通过循序渐进的方式增强学生的色彩感觉意识,从而使其在理解和研究色彩的基础上进―步了解色彩与构图的原理与属性,并且能够对色彩语言从 定的广度和高度上得以掌握与运用...
本书收集的100余幅素描作品均由意斯特美术高中专业教师创作,内容涵盖了静物、头像、半身像。主要针对高中艺术教学,训练学生用素描的眼光观察物体。本书旨在提高学生观察能力和素描的理论认知,从几何形体、作画步骤到完整的素描作品赏析均可参考。本书总结了历年一线美术教师教学经验,图书内容以素描教程及范画为主,符合艺考考生学习、临摹需求,书中包含分解示范,作画步骤和作品解析等,详细讲解示范素描如何控制整体关系及细节刻画...
本书为意斯特美术高级中学的专业教师速写习作集,主要针对高中艺术教学。全书分为人物和人物组合及场景两部分...
本书为影印清代丁善长绘撰的《历代画像传》。绘写历代圣贤名臣、异士、闺媛、仙佛等类人物...
本书除绪论外共分为三个部分,即中国美术鉴赏、外国美术鉴赏和现代设计艺术鉴赏。本书从美术的范围分类、美术鉴赏的意义与方法以及美术的艺术语言等方面切入,分别介绍了中外经典的绘画艺术、雕塑艺术、园林与建筑艺术以及现代艺术设计等,同时对中国工艺美术进行了特别介绍...
本教材围绕艺术鉴赏与实践的主题,强调对学生“视觉素养”的培养。选取中西方经典作品进行讲解,通过对中西方不同美术形式与发展演变进程的介绍,带领学生掌握美术作品的欣赏方法,有效地引导学生掌握视觉审美的技能,从而快速提升美术素养。教材还加入了实践环节,以增加学生的实践能力,符合中职学生的学习特点,体现了通过美术鉴赏与实践等活动,使学生发展艺术感知、审美判断、创意表达和文化理解等艺术核心素养的编写目标...
本书共十二章,内容包括:导论、中华民族的瑰宝——中国画艺术、线的韵律与节奏——书法艺术、观念与色彩的交响乐——油画艺术、刻与印的世界——版画艺术、墙上的图绘故事——壁画艺术等...
本书共分六章,内容包括:色彩概述、色彩基础知识、色彩写生练习、装饰画、色彩应用、名作赏析...
以"上山下乡”为特征的社会实践教学,一直 是中国美术学院的核心课程与最为重要的育人传统。课程紧扣时代脉搏,融课程思政于一体,以社会为课堂,以生活为对象,以人民为内容,构建了特色鲜明的线下实践课程。教学过程采用在场调研、现场写生的方式,完成从理论到实践,再从实践到理论的全过程。田野考察作为与文化背景密切联系的地方性实践活动,是学生将思考与观察之间的具体行为,并在此过程中增进自我理解、现自我体验。本书中的案例展现了学生深入祖国大地、融入社
书画等级考试(CCPT)是教育部考试中心主办,面向全国书画学习者的测评系统。该考试始于2007年,每年分别在5月和11月举办9次。本书是针对书画等级考试,打造的教程书。编者在广泛调查研究,编写和总结历年书法,书画考级经验的基础上,编写了这本教材.同时,其对考纲的准确非常不错阐述和针对考生作品的专业点评,成为本教材很鲜明的特点...
素描作为绘画入门的基础,一直以来是高校美术专业学生的必修课程。 《素描/全国高等学校美术专业课程教材·新世纪美术教育丛书》是“新世纪美术教育丛书”之一,全书系统、全面地介绍了素描的相关知识,除了介绍一般性的理论知识外,重在技法讲解,简明性、实践性强。全书共六章,包括素描的概念、素描的造型要素、素描的表现方法、素描学习的分类和训练、素描的课题、素描的短期作业等内容。书中采用了大量国内外大师及青年画家的很好作品作为案例,能更加直观、清
在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种(白描),又是造型的锻炼手段,还是工笔画设色之前的工序过程。线描不仅可以勾画静态的轮廓,还可以表现动态的韵律。用线和空白还可以谱写出一支支和谐流动的线的协奏曲。本系列书籍是针对于线上和线下同步销售,定位在中高考初学者和美术爱好者速写训练前期章节的教材。此书内容的主要是倾向于作者的熟练绘画,但是此书更倾向于纯线描的一种手法表现。有照片的同时也有范画,由浅入深加上前期的速写基础理论,此书的编
本书旨在提高学生观察能力和色彩的理论认知,从色彩单体、作画步骤到完整的色彩作品赏析均可参考。本书总结了历年一线美术教师教学经验,图书内容以色彩教程及范画为主,符合艺考考生学习、临摹需求,书中包含分解示范,作画步骤和作品解析等,详细讲解示范色彩如何控制整体关系及细节刻画...
本书全面介绍了中央美术学院油画系第三工作室的教学风貌和艺术追求,共分为五个部分:第一部分详细梳理第三工作室的历史沿革和发展脉络,第二部分阐述第三工作室教学理念的传承与发展,第三部分从教学目标、教学方法、教学进度、作业要求、教学成果等维度全面展现第三工作室的教学过程,第四部分呈现历任第三工作室主任对艺术与教学的思考和总结,第五部分展示第三工作室历任教师的艺术创作。本书不仅是对以往教学成果的总结,更是对未来教学的诘问,能够满足艺术专业师生
本书通过对素描基本工具;作画姿势;排线技巧;素描写生的观察与测量方法;怎样构图;透视;三大面、五大调;单个石膏几何体步骤范例;石膏几何体组合步骤范例;石膏几何体写生范例精选;素描静物的要素;单个物体及作画步骤;组合物体及作画步骤;素描静物写生范例精选等章节的讲解示范,循序渐进地辅导读者的速写绘画。封面后面二维码链接视频讲解,使读者更形象更直观地了解到练习素描的方法...
《中外美术史》打破传统美术史教材中绘画与设计的界限,将中国设计史的重点内容融入教材中,以美术分类与轴线思维协同并行的复合模式设计编著教材,充分开拓了中外美术史课程教学的思维模式。 本教材面向设计类专业学生以及美育课程教学,充分满足学生对美术史作为美学基础理论知识的学习与美术鉴赏的需求...
《中国传统书画基础(书法基础中国美术学院专业基础教学部新编系列教材)》简明实用,非常适合高校非书法专业的同学和缺乏书法基础的初学者。 《中国传统书画基础(书法基础中国美术学院专业基础教学部新编系列教材)》具备这样几个特点,一是条理清晰,简明扼要。作为书法技法基础教材,直接点出其关键,用一两句说清楚的,就不要绕圈子说上一大段。二是文图并茂,相得益彰。关于技法的示意图有助于理解,图文并读能产生融会贯通的作用。三是对书法基础知识介绍的
本书基础全面,好学易懂,细致剖析,化繁为简,主要介绍了人体比例,骨骼和肌肉,人体动态与体块关系,站姿动态与体块分析,坐姿动态与体块分析,蹲姿动态与体块分板,弯腰动态与体块分析等内容...
本书是西北大学“双品质”建设项目的一个子项目,本书由该校有名国画家邓益民所著。水墨人物画到当代为止,经过了几代人的学理探索和创作积累,这一画种已初具体系,成为一个具有悠久人文传统又很好年轻的画种,一个有待于更加成熟的画种。本书以体系的方式介绍了水墨人物画的知识和技巧。大力发展素质教育是近年来我国教育改革的一项重要举措。所以,在实施素质教育这个大战略的前提下,高等艺术教育无疑应该纳入素质教育的轨道,或者也可以说高等艺术教育应当“素质化”
《外国美术史(修订版)》是为高等艺术院校及综合性大学人文学科本科教学编写的外国美术通史教材。同时也可供广大美术爱好者使用。 《外国美术史(修订版)》简明扼要地阐述了西方世界和非西方世界美术的发展历程,结合不同地区和国家社会的、宗教的、政治的、文化的背景,突出展示了从史前到现代外国多彩的美术现象和丰硕的美术成果,为读者认识人类创造力在美术领域的辉煌体现提供了便捷的路径,有助读者进一步去探究美术的种种奥妙。 《外国美术史(修订版)
本书分八章,内容包括:钢笔风景速写简述、钢笔风景速写基础、钢笔风景速写的透视与构图、钢笔风景速写的画面处理、钢笔风景速写线描画法等...
本书强调“传统、现代、民俗一体化”,将中外传统装饰绘画与现代装饰艺术融为一体,内容包括装饰绘画概述、艺术法则、构图规则、黑白画、剪纸、拼贴、扎染、拓印、综合材质、壁画等,让学生多方面地了解装饰艺术。在具体的技法章节中,采用理论与实践相结合的形式,学生可以根据技法步骤学以致用,融会贯通。本书每章配有历史上的经典作品赏析,以拓展学生的视野。 本书适用于高等院校环境设计、公共艺术等专业教学,也可作为室内装饰、景观设计等行业从业者的参考读物.
本《结构素描》教材分结构和空间类型设计了系列的教学环节和课程课题,每种结构和空间类型都设计了由简入深、循序渐进的系列课题,并从多角度、运用多种透视方法而展开分析与建构,形成一个完整的课程体系。本书主要适用于环境艺术设计、工业设计和建筑设计等专业(方向),作为基本的专业基础教材,当然对于设计类其他专业方向,也具有广泛的适用性...
本书择取明清时期的帝后、官员、文士、仕、平民等六类人物画中的服饰图像,逐类提取相关人物服饰图符的形式语言并解读其象征意涵,由点及面地勾勒明清人物画画面之上的服饰美学特征及画面背后的象征隐喻与文化底蕴。本书共分五章。内容主要为:探讨了明清人物画发展概貌及其服饰信息解读的符号学原理;聚焦明清人物画中的帝后与官员服饰,探讨其中所彰显的威仪与君臣之道;聚焦明清人物画中的文士和道释服饰,揭示其中所隐喻的丰富精神世界和道德主张;聚焦明清人物画中的
本书包括素描概述、素描的发展历程与观念变迁、素描的基本要素、写实素描、设计素描、素描作品鉴赏六个模块,从理论学习、技法体现、造型逻辑、创意思维等多角度表明素描艺术的重要性...
本书分为六章,内容包括:绪论、漆画的材料、漆画的工具与设备、漆画基础、漆画技法、漆画创作,漆画作品欣赏...
本书共八章,内容包括:陶瓷工艺雕塑概述、陶瓷工艺雕塑的基本形式、德化传统工艺瓷塑制作技法、现代陶瓷工艺雕塑制作技法、模具翻制工艺、注浆成型工艺、施釉烧成,最后有作品欣赏...
本书内容包括:水粉风景概述、水粉风景写生、水粉风景的光与色、水粉风景的透视与构图、水粉风景写生的准备、水粉风景写生的着色和用笔、水粉风景的写生步骤、水粉风景写生中常见对象的表现...
本书为三十六雷将人物画册,出自戴敦邦先生绘制的《大闹天宫》人物图,原本是戴先生为电影《大闹天宫》所作的人物形象设计稿。孙悟空从八卦炉中逃走后,有三十六员雷将齐来,把大圣围在垓心,各骋凶恶鏖战,表现英勇。虽然这三十六雷将在《西游记》中大多无具体名号,也无外貌的详细描写,但戴敦邦吸收民间艺术的传统,发挥想象力,为三十六个人物设计了各不相同的外观姿态,均凛凛生威,极具气势。三十六雷将原本为单人图画,设计师将他们进行了组合排列,搭配错落有致,
阎连科
汪曾祺
[日]熊田千佳慕著,张勇译
刘争争
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
泰戈尔
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