敬敷求是集(全7册)

本书为安庆师范大学人文学院高峰学科培育建设项目成果，全书分为七卷，文艺理论中国古代文学中国现当代文学卷语言学桐城派黄梅戏和历史学等卷，每卷约20 万字，主要收录人文学院教师近年来在CSSCI 来源期刊、CSSCI 来源期刊扩展版、人大复印报刊资料全文转载的高水平论文。这些论文，有的是学科成员所主持各级科研项目的标志性成果，有的是博士学位论文核心观点的提炼，基本体现了学科成员的学术专长。收入论文集的学术论文初步反映了近20年来该校人文学

离垢集重辑新校

本书点校了清代扬州画派画家华喦诗集《离垢集》，整理其现存的12种版本（包括3种罕见稿本，其中藏于无锡博物院的《离垢集》稿本在2013年才由捐赠进入公共视野）。本书可作为《离垢集》的定本，收录诗作1102首，大致为华喦32至75岁期间的作品。对《离垢集》的研究与点校共同组成本书。研究部分包括《离垢集》版本源流考辨及《离垢集》与华喦绘画的联系等。点校部分本作三编，通过将诗作现代整理方式还原《离垢集》三种版本系统的诗序、书写等方面之原貌，以

对话达芬奇

本图册为上海博物馆对话达芬奇文艺复兴与东方美学特展配套图录，该展是中国迄今为止最强阵容的达芬奇作品真迹展，本图录也是上海博物馆首次以东西方绘画艺术对比方式编排的展览图册。图册收录达芬奇笔下最具神秘感的油画真迹《头发飘逸的女子》、首次来华的《大西洋古抄本》11幅珍贵手稿，还有同为文艺复兴三杰之一的米开朗基罗的2幅珍贵素描、达芬奇弟子波塔费奥、梅尔齐及卢伊尼的肖像绘画作品，每幅作品均配有博物转专家撰写的解读文字。同时，上海博物馆精心挑选出

瓦尔堡选集

本书是德国艺术史家阿比·瓦尔堡的著作选集，据1932年德文版原版影印。瓦尔堡去世之后，瓦尔堡图书馆的馆长扎克斯尔与他的助手宾，计划出版六卷本的《瓦尔堡著作集》，但是迫于当时德国的形势，最终于1932年只出版了两卷本的《选集》。这两卷选集共分为五个部分，收录了瓦尔堡生前已经出版的文章与部分讲座报道。本次出版，我们还特别收录了瓦尔堡的博士论文《波提切利的“维纳斯的诞生”和“春”：早期文艺复兴的观念》，尽可能完整呈现这位伟大文化学者生前很好

思想与方法:T.J.克拉克艺术社会史研究

T.J.克拉克是20世纪至今西方杰出的艺术史家之一，艺术社会史研究方法的重要代表。本书以宏观、微观的视角，对T.J.克拉克的艺术社会史进行全面而系统的研究，既揭示了艺术社会史的基本观念，剖析其理论来源与方法策略，提炼评析其现代主义理论，又解析了其具体研究个案、卷入的重大争论及艺术史写作实验。重点在于揭橥其在研究中调和艺术与社会、内在与外在的关系时所运用的一系列策略，如“否定”与“隐喻”等中介方法。本书的主体虽然以T. J.克拉克艺术社

明末清初南京套印版画研究

明末清初，南京三山街一带是出版的集聚地，在这里涌现出胡正言《十竹斋书画谱》、《十竹斋笺谱》、吴发祥《萝轩变古笺谱》、闵齐伋《会真六幻图》、李渔《芥子园画传》，它们代表了中国木版彩色套印版画的优选水平，在同一个地域、同一个时间段，这些版画家之间通过交游，有直接或间接的关系，这些画谱之间也有先后的影响与借鉴。本论文在考证他们生平交游的基础上，主要通过比较分析来研究这些画谱之间的关系。每种画谱的旨趣定位、画谱的题材和来源、设计理念与表达方式

抗日战争时期的中国雕塑:::

本书共分为六章，即：第一章“一·二八淞沪抗战”与中国抗战雕塑的兴起；第二章大后方的抗战雕塑；第三章抗战边区延安的雕塑；第四章敌后根据地八路军、新四军的抗战雕塑；第五章“建墓铸逆”运动与抗战雕塑的发展；第六章滑田友及其抗战雕塑...

笔底柔条因风长——丝绸之路葡萄藤蔓纹饰研究

葡萄藤蔓纹饰是世界装饰领域的重要一支，雏形可追溯至古埃及新王国时期，后经历了从古希腊至拜占庭时期等一系列文明的洗礼，其形态、风格和内涵不断演化。汉晋之际经丝绸之路传入我国，在北朝时期发展出丰富的本土化形态和独特的文化意义。 本书以丝绸之路为主线，全面梳理了公元前15世纪至公元7世纪的葡萄藤蔓纹饰，站在希腊、罗马、拜占庭、犍陀罗和南北朝等不同的古文明节点，从多学科视角全面审视葡萄藤蔓纹饰背后鲜活的丝绸之路场景和丰富的历史文化内涵，解读了

艺林新论

本书以中国书画目前的系列名品作为研究对象，不仅以整体的目光阐释中国书画史，且集中讨论了书画鉴赏中的共性问题，四十余篇针对藏品的个案研究，更向我们展示了如何观看一幅作品并鉴定其真伪，既有方法论的总结，又有具体案例的分析，富有实际的指导意义。本书为浙大文科高水平基金项目“中国历史与图像研究”丛书之一，本丛书为近年学界近期新且重要的学术成果。本丛书借由中国历史与图像两个视角，试图阐述中国文化的基本特质，丛书主题涉及书法、绘画、器物、宗教美术

艺术审美的心脑中介机制(全2册)

本书建构了音乐审美认知所涉及的独特的大脑网络，概括了主客体内容的神经表征形态，揭示了音乐美-镜像自我美及音乐美感-自我本体美感的发生机制；建立了中介范式及心脑对应体（包括双元审美想象在双重移情-具身加工中的动力中介机制，含有镜像神经元的多级网络的内外开关和双重价值表征功能，审美内在客体的创生机制，自上而下的认知迭代再进入和自下而上的认知递归再进入对一度与二度创造的决定性作用），论述了音乐美与本体美的意象形态及双元化和完型化的意识性体验

世界范围公共艺术最新发展趋势研究

公共艺术作为一种兴起于20世纪70年代的新兴艺术形态，发挥着传统上城市地标、环境雕塑的作用，在活跃城市人文氛围、繁荣旅游及文创产业发展方面地位日益重要。国内学者对以美国“百分比艺术”为代表的欧美公共艺术策划理论及其社会学意义进行了深入探讨，并产生了相当可观的实践成果。2012年公共艺术也进入教育部《本科招生目录》，成为设计学下9个专业之一。但是，公共艺术本身是动态的实践，其形态与边界一直在不断演化 与拓展中，这对我们认识以及借鉴公共艺

艺术史与艺术哲学(第三辑)

《艺术史与艺术哲学》以复旦大学哲学学院为核心，集结国内外活跃在艺术史与艺术哲学研究领域的优秀学者，从不同角度呈现这些学科的进展与前沿，强调艺术史、艺术哲学与其他学科的交叉融合，以史学厚度为筑基，以思想深度为旨归。以期经过多年努力，形成系统而成规模的学术成果。 《艺术史与艺术哲学》（第三辑）设有四个专栏。第一个专栏收入了三篇以“印象派与文学”为主题的论文和译文。第二个专栏包括四篇与亨利?马蒂斯（1869—1954）相关的近期新研究论

第八届国际艺术评论奖作品精选集

本书为第八届国际艺术评论奖（IAAC）获奖评论集。汇集中、英两国乃至世界范围内的优秀评论，并促进艺术评论者的批判性思考、对话和研究。第八届国际艺术评论奖国际评审团由5位不同背景专家组成，包括保加利亚国家美术馆馆长，雅拉·布勃诺娃（Iara Boubnova）；巴黎国际艺术评论家协会荣誉主席，雅克·连那（Jacques Leenhardt）；厦门大学比较文学与跨文化研究中心主任，陆建德（Lu Jiande）；意大利罗马国立二十一世纪博物

基础艺术05:自画像

“自我”一直以来都是艺术作品中十分令人着迷的表现主题，本书整理了从15世纪一直到当代的艺术史中一些十分杰出且具有代表性的艺术家的个人肖像作品，以探索这一特殊艺术主题和艺术形式在几个世纪中的发展、变化以及一直以来对自我和人格的探讨。 本书在开篇对自画像这一形式进行了较为深入的介绍，并探讨了有关画面与现实的对应和变化，以及画像与照片和所见之间的对应。随后，本书以时间为序，通过不同时期的艺术家的个人图像的案例，逐一介绍画面所隐含的不同时期

中国当代艺术年鉴2018

《中国当代艺术年鉴 2018》搜集和记录了2018年度中国当代艺术相关的各种信息、资料，收录年度富有代表性的艺术评论文章，呈现关照中国当代艺术现状和发展的多元视角。本年度的年鉴大事记及专题文章反映了中国当代艺术的年度发展成就，主题涵盖新水墨、美术教育、青年艺术、艺术批评、女性艺术、艺术介入（艺术乡建）、艺术档案等。《年鉴》以客观中立的态度记录和研究中国当代艺术，鼓励当代艺术创造性的探索，精选年度艺术作品，提供人物、事件、展览索引，方便

中国少数民族民间音乐与舞蹈

本书广泛撷取流传在中国少数民族地区经典的代表性民间音乐与舞蹈，力求以真实、客观的态度，系统、渐进地介绍其原始概貌、传承方式和艺术特征；着重介绍了音乐、舞蹈在中国少数民族文化背景中所处的地位、作用和其所具有的意义，以便使读者获得较为直观的印象，并对中国少数民族民间音乐由初步的感性认识，渐次产生一定的兴趣，以获得相关基础知识的提升，进一步铸牢中华民族共同体意识、构筑中华民族共有精神家园的基石...

万壑过眼:中国古代书画鉴藏研究

《万壑过眼:中国古代书画鉴藏研究》集结了傅申历年来发表于海内外学术期刊上关于中国古代书画鉴藏方面的研究论文26篇，其中有四篇文章为英语，首次翻译为中文版。所涉内容上至唐宋，下及明清，既有对古代书画真伪判断的个案研究，也有对鉴藏史的梳理。 作者对董源、张即之、江参、钱选、邓文原、马琬、沈周、石溪、石涛、唐岱等重要书画家及他们的名作均作了细致深入的研究，分辨出多件长久以来标为早期名家的作品实为时代较晚者所作，又为一些原无名款的作品辨认出

中国古代科技文献萃编

本书以中国古代重要的一部科技文献《天工开物》收录的农业与手工业门类为基础和选录依据，精选萃编了中国古代20部比较有代表性的科技文献，包括《齐民要术》《农书农器图谱》《熬波图》《糖霜谱》《梦溪笔谈》《阳羡茗壶系》《陶冶图说》《景德镇陶录》《髹饰录》《滇南矿厂图略》等，分为综论篇农业篇手工业篇三篇进行编排。其内容涵盖农业技术、农业器具、陶瓷技术、漆器技术、冶金技术等。这些收录的文献均以传世较好的善本为底本。为方便今人阅览，该书均采用现

艺术史(定制刷边版)

《艺术史》是一部全球艺术通史，新时代的典范之作，多所高校首推的艺术史标准教材。朱青生、徐冰、易英、汪民安等推荐。 本书旨在打破艺术史“以西方为中心”的传统，本书共1200多页，1400余幅高清图片，以更宏大的时间视角、更广阔的地理眼光、更包容的价值理念，从7万年前雕刻石块的早期艺术实践，到21世纪依托新媒介的当代作品，清晰梳理了亚洲、非洲、大洋洲在内的6大洲艺术的起源与变化，充分展示了世界艺术的多元性和交融性，全景化呈现多种形式的艺

杨先让 文集刀与木:我的版画之路

本书主要记述了杨先让版画创作的艺术之旅。杨先让以西洋画、油画作为他艺术之路的起点，通过版画记录那个时代的风貌，表达自身与时代之间的联系。书中涉及作者所处历史时代的面貌、民风民俗、文学插图、名人肖像、动植物小品、风景等六种题材，不仅讲述版画创作的艺术生活，同时也展现了他创作出的《梨渊》《恩师徐悲鸿》《梁漱溟》等一大批脍炙人口的版画艺术作品。杨先让的版画被认为具有鲜明的时代意义和强烈的现实感，可谓创造了一个木刻版画独有时代特色的时代...

过渡·转变—黄岩沙埠窑出土文物集萃

沙埠窑于1956年被发现，1963年被公布为浙江省省级文物保护单位，2018年被公布为第八批全国重点文物保护单位。为深入挖掘沙埠窑的文化内涵，并为考古遗址公园建设提供学术支撑，自2018年以来，浙江省文物考古研究所、台州市黄岩区博物馆、北京大学等单位联合对沙埠窑址群进行了考古调查，并对窑址群中的竹家岭窑址、凤凰山窑址进行了主动性考古发掘，初步构建起沙埠窑备料、成型、烧成、废弃的窑业生产操作链。北宋中晚期的沙埠窑瓷业风格面貌复杂，对于探

侧耳集

本书为作者近年艺术研究论文结集。由“琅园杂说”“圈子里的笔墨”和“琅园微言录”三个部分构成。书中内容主要是作者在书法、绘画、陶器等艺术品创作过程中的理论、体会，涉及艺术鉴定、艺术鉴赏、创作论等。同时延伸到艺术哲学、轶闻趣事并论及读书、启悟与审美。庄谐并举，既有严肃的学术探讨，又有学林掌故和读书心得。兼具学术性、艺术性和可读性。本书作者在书法、绘画、紫砂等领域具有较强的创作能力，因此其在这方面的论述对相关领域也颇有启发意义...

红烛颂

本书为清华大学艺术博物馆红烛颂：闻一多、闻立鹏艺术作品展配套展览图录。闻一多是著名的诗人、学者、民主斗士，其艺术才能少有人知。闻立鹏，受其父影响，从事油画创作及艺术理论研究，是闻一多艺术主张和人格力量的直接继承者，也是清华大学美术学院培养出的第一代油画家的优秀代表。本书分为三大篇章，前有前言及闻立鹏、水天中研究论文两篇，后分为闻一多的艺术和文献及闻立鹏绘画作品，有关闻一多的艺术作品主要为速写和写生、书刊插图、封面设计、篆刻作品及老照片

艺术史手册

这本书是研究意大利画派艺术的著作，着重介绍意大利文艺复兴时期的各种画派艺术。本书由1887年英语版影印，书中有大量插图示意。在18世纪，威尼斯画派独树一帜，占有特殊地位。莱亚德退休后到了意大利威尼斯，投入大量时间收集威尼斯画派的作品，并就意大利艺术执笔写作。威尼斯画派艺术的 理想，就是充分显示现世生活的一切美好享受。人文主义的审美观是一种人性解放的审美观，它是在普遍的群众渴求中孕育出来的。本书是这一领域的杰作...

过时的游戏——竹庵诗文与题跋

本书分题画诗、书画跋、鉴赏题跋、印、把玩、砚与箴铭、楹联七部分，内容包括：题《竹庵图》；题《画松》；题《溪山归棹图》；题《山水册》；后题画一首(古风)；题《寒梅图轴》；题《巴山烟雨图》；感通寺后梅花；题《画竹》三首；沙溪白龙潭上作等...

如何打开中国艺术

当全球艺术史遇上东方历史文化—— 更广阔的视角，更多元的方法，更丰富的议题！ 从古代的绘画传统，到百年前的商业广告…… 囊括考古、收藏、书法、礼器、建筑、园林等领域—— 25位全球一线学者共读中国艺术！ 《如何打开中国艺术》是“布莱克维尔艺术史指南系列”中国卷，重磅汇集25位艺术史领域全球一线学者，由包华石、蒋人和主编，巫鸿、白谦慎、杨晓能、伊沛霞、杰西卡·罗森、文以诚、卜寿珊……在此书中各以一章篇幅，梳理中国艺术不同面向的

中国绘画史(全三卷)

本书是台湾有名画家方祖燊先生历时六年完成的一部关于中国绘画史的皇皇巨著，从清代绘画到中国的寺观壁画、版画、瓷器画、刺绣画。作者以朝代为历史节点进行论述，先叙述历史背景，再详细介绍每个朝代的绘画面貌，最后总结每个朝代的绘画特征。全书共涉及画家数百人，选录绘画作品数千幅，论述精核肯要，选录作品美轮美奂，浓缩了我国传统绘画艺术的杰出成就，堪称我国古代绘画艺术的宝藏...

抗战宣传画与唤起全国民众抗战:::

本书共分为五章，分别为：“九一八事变”与抗战宣传画的兴起；全面抗战时期十字街头宣传画的盛行；报纸杂志给抗战宣传画插上“翅膀”；别样画报——战时报纸、墙报上的抗战宣传画；一种特殊抗战宣传画——抗战门神与年画...

解码当代艺术:泰特美术馆的视觉密码

小便池、马桶、运动鞋、香蕉、洗衣袋、帐篷……这些日常物品何以成为艺术作品？激起怀旧、狂热、放松、欢乐、恐惧、惊奇的情绪，并使得观众在消费主义、城市空间、人类劳动、社会性别、存在主义、环保主义等议题中产生共鸣？ 自1917年，从杜尚的《泉》开始，当代艺术进入人们的视野。当代艺术与传统艺术大相径庭，日常物品和行为都能成为艺术，观众甚至是作品的一部分，大大拓展了艺术的边界。当代艺术更注重观念展示，而非审美，这使得人们难以欣赏当代艺术。

书画鉴影

"?清代书画著录著作。全书二十四卷，以时代为序，以卷、轴、册形式为类，记录了作者亲目的自晋至清代乾隆时期书画作品460余种，有些还涉及到内府图书。其体例仿高士奇《江村销夏录》、吴荣光《辛丑销夏记》、李恩庆《爱吾庐书画记》体例而变通之，对书画作品的著录包括书画作品引首、题跋、观款、图章等本幅文字，以及关于作品的材质、尺寸、图画内容、笔墨特征等的文字描述等。内容丰富，资料翔实，编排逻辑清晰，是一部重要的书画著录著作。 本书著录详尽，考订

明代文艺思想史

明代是中国古代文艺思想逐渐成熟的时期，也是古代文艺思想的总结初期和近代性滥觞阶段。明代文艺思想不仅阶段性鲜明，而且因为哲学思想的深刻变化，政治经济发展与此前的异质性，使这一时代的审美观念和审美文化积累了新的、丰富的学术智慧。本书以明代文艺思想的发展为中心，在古今学者研究的基础上，重新梳理论述明代思想发展的历程。全书分为诗学思想史、散文思想史、小说思想史、戏曲思想史、园林艺术思想史、书画艺术思想史六部分，每一部都关照明代文艺思想发展的大

神域之书:希腊神话众神的起源

追溯西方神话体系中的各种神祇，以及他们在艺术绘画、文学作品插图中的艺术形象分析，结合有趣的神话故事，生动呈现希腊神话众神的永恒魅力。 《神域之书希腊神话众神的起源》是一本艺术普及类趣味读物。本书介绍了希腊神话奥林匹斯众神的起源故事，由混沌初开的创世神话展开。书稿分别对奥林匹斯主要的十二位神祇和与之相关的人物及背景故事进行介绍，并附有内容相关的古典油画、素描和工艺作品、雕塑等展示。本书的一大特点是通过神话故事的代表场景对众多作品进行艺术

《艺术当代》2023年合订本

本书包括了《艺术当代》2023年全六期杂志，其中有关于艺术组织机构运营新模式人工智能与艺术作为艺术的教育等专题研究文章。主要栏目有专题、视点、个案、现场等。专题和视点栏目关注中国当代艺术发展前沿及热点问题，汇聚研究高水平成果，刊发具有新问题、新视角、新方法、新材料的研究性论文；个案栏目推介当代优秀艺术家及其原创性、探索性作品，讨论创作经验，刊发高质量研究性文章；现场栏目呈现国内外当代艺术新近展览动向，刊发高质量评论性文章...

大使的秘密 霍尔拜因与文艺复兴时期的世界

《大使》是16世纪德国画家汉斯·霍尔拜因的传世之作，寓意深刻而用意神秘，仿佛一座复杂又曲折的迷宫，诸多线索丝丝缕缕穿行其中。《大使的秘密：霍尔拜因与文艺复兴时期的世界》对这幅举世闻名的画作进行了彻底的重新诠释。作者约翰·诺斯表明，霍尔拜因为出使亨利八世宫廷的两位法国外交官创作的这幅肖像画，映射着动荡的时局，与政治和宗教纷乱联系在一起。《大使》中的物品绝非随机画入，而是经过精心安排、缜密筹划。通过准确揭示画作的含义，《大使的秘密》打开了

中国艺术学年鉴 2019-2021

该年鉴依托中国艺术研究院的学术力量，力求尽可能全面系统地汇辑和反映学科发展概况，同时着眼2018-2020年度学术水平和特色，精选艺术学研究领域的重要事项、重要论著。其中，各分卷以年度综述、成果、纪事、大事记（年表）等栏目的形式记述艺术学各学科发展过程中的新思想、新观点、新问题、新著述、新情况等，以期获得对艺术学各学科学术成果、学术动态和学术走向的概要把握，为广大读者提供一本资料详实，能够准确、便捷地把握艺术学科建设及发展趋势的工具书

国家大剧院

大剧院作为中国国家表演艺术中心，承担着重要的历史使命和责任担当。它是艺术家们潜心创作、展现 作品的重要场所，是连接观众与高雅艺术的桥梁纽带，是展示中、外 文化的重要平台，也是 文化交流互鉴的重要窗口。为了向观众、读者全面立体展现 大剧院，此本画册将承载着大剧院功能与使命的建筑外观、内部场景、核心演出和到访艺术家等内容的精彩图片配合相应的文字解说汇集精编成册。对艺术感兴趣的朋友也可以通过这本画册 好地了解大剧院，感受大剧院，走进大剧院.

又抹青黛:黎青作品集:2014-2021

局部(套装全三册)

《局部：陌生的经验》本书是陈丹青视频节目《局部》*季的讲稿。从少年王希孟到憨人凡·高，从早期文艺复兴的捣蛋鬼布法马可到威尼斯画匠卡帕奇奥，从舞女出身的瓦拉东到民国闺秀女画家，从宫廷画师徐扬到战死沙场的巴齐耶……他们多数是被美术史忽略的天才，作品亦然，虽经历史“隐没”而显得“次要”，却值得再度被认知、被观看。这是一份画家个人的观看与叙述，艺术史退为背景，艺术家，才是主角。《局部：我的大学》本书是陈丹青视频节目《局部》第二季的讲稿，围绕纽

现代艺术书系套装(现代艺术150年+当代艺术的19副面孔)

如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西·艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对“何为艺术”的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。 艺术就像个游戏，你

辉煌的艺术:浪漫主义时代的艺术

本书为“辉煌的艺术”系列丛书中的一册。本书介绍了浪漫主义在欧洲的起源与发展、表现形式与特点，丰富详尽地展现了十九世纪初冲击欧洲的这场声势浩大的文化运动的全部本质。浪漫主义征服了所有的艺术领域并扩展到新世界，时至今日依旧影响巨大。本书素材丰富，书中章节分明，结构清晰，配有大量插图，通过权威的评论与解说，使读者更加深入地了解浪漫主义艺术的特点及浪漫主义时代的文化和历史。...

上海市志:文学·艺术分志·美术·书法·摄影卷(1978-2010)(精装)

《上海市志文学艺术分志美术书法摄影卷（1978-2010）》为教育分志中关于艺术分志中美术、书法、摄影事业的一卷。上海美术界在新时期解放思想，面向生活，一批得到平反的老画家重拾画笔，努力创作反映新题材、新内容，体现时代特色的美术作品，佳作迭出。上海书坛在继承海派书学优良传统的基础上，结合上海作为经济、文化中心的地缘优势，把握时代气息，引领社会风尚，坚持以人民为中心的书法创作导向，重视书法理论研究与建设，形成有利于书法人才成长的培养

公共艺术何为(国际视野下的北京大栅栏案例研究)(汉英对照)/公共艺术研究丛书

《公共艺术何为？国际视野下的北京大栅栏案例研究》是对2017年“国际公共艺术研究工作营”之“北京大栅栏历史街区更新在地性研究”项目的学术研究成果汇编。各方学者专家深入北京大栅栏地区展开调研，针对“大栅栏更新计划”中的改造案例，以跨文化视角对艺术介入公共空间、环境功能性改善以及注重文化传承、居民归属感等现象和问题提出了各自的观点，为公共艺术的理论建设、实践与教学、国际交流与合作提供了新的思路...

艺术理论与艺术史学刊(第七辑)

《艺术理论与艺术史学刊（第七辑）》所设专栏，一方面继续对之前关注的重要艺术史论议题展开讨论，并力图有所深化；另一方面则立足于一个相对开放的跨学科视域，努力追踪当前人文社会科学领域的新动向、新问题和新方法，希望藉此为艺术学科的当代发展提供更具理论潜能的思想火花。　　《艺术理论与艺术史学刊（第七辑）》“艺术理论：学科与知识谱系”专题共刊发8篇论文，其中周宪的《再论艺术学理论学科的文献建设》从不同角度对艺术学理论的疆域及其相关学科进行了

上海市志·文学·艺术分志·音乐舞蹈卷(1978-2010)

本稿为上海市“二轮志书”的一部分，由上海市科学技术委员会主持编纂，专门专业机构和专家具体承编，上限为1978年，下限为2010年，全面反映改革开放以来上海相关事业发展的历程和成就...

三代遗风 古代中国物质文化中的复古

金石文化，是我国传统文化百花苑中的一枝奇葩，堪称国粹。早在宋代时即有赵明诚《金石录》传世，后代亦多有著述。当然，宋代亦是中国金石文化研究与实务的高峰。本书是研究宋代金石文化的重要著作，作者从中国青铜时代的考古与美术入手，从早期到晚近充分解析了历代相关文献与出土品，后来注意到“复古”在中国历史上的特殊地位。同时，开始研究汉代以降的复古艺术与文化，尤其强调在复古背景之下，文化知识的生成体系与模式，如在本书中作者特别关注宋代对“三代”因素的

艺术的礼物:通往人文世界的探索之旅

本书以艺术为重点，通过探索人文学科，培养和陶冶人文精神。 考察人文学科与人们所注重的价值、事物和事件之间的关系是本书的核心。作者分别讲解绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧、音乐、舞蹈、摄影、电影等各艺术门类的基础知识和结构框架，让读者有机会通过深入研究每一种主要的艺术媒介，来理解艺术与人类价值的关系。书中另有感知要领、概念要领、体验和关注四大板块，以增强读者对艺术类型和代表作品的理解。 一系列生动而完整的插图，以及针对关乎我们这

艺术的心理分析探索

恩斯特·克里斯既是艺术史家，又是心理分析的实践者。本书是20世纪研究艺术创造心理最富洞见的著作之一，收录了克里斯20多年以来借助心理分析理论阐释艺术心理的14篇文章。这些文章皆非着意于对艺术创造的心理过程或效果进行描述，而是意欲彰显心理分析理论对各种艺术理论及艺术现象的解释力度。克里斯毕生致力于捍卫和扩大弗洛伊德的创见，努力桥接艺术史和各种心理学思潮，却始终怀疑有某种放之四海而皆准的“艺术理论”或“心理机制”能对艺术现象提供整体解释。

从达?芬奇到安迪?沃霍尔:一生必看的美术馆

到海外，应该去看哪些美术馆、博物馆？有哪些镇馆之宝？时间有限，该怎么看？关于那些画的奇妙、关于流传中的拍卖行发生的故事又有哪些？魏蔚在《从达?芬奇到安迪?沃霍尔：一生必看的美术馆》一一解答、娓娓道来。2019年秋，魏蔚到哈佛大学进修，开启了她人生第一次艺术游学，她将参观各博物馆的感悟记录下，并集结成书。书中介绍芝加哥艺术博物馆、卢浮宫、英国国家艺廊、波士顿美术博物馆、梵高美术馆等的建馆历史、收藏过程、重要馆藏，也提及撰文时参观的特展。

汉译名著·艺术学经典十种

为何艺术自始至终伴随着人类文明的发展，它具有怎样的力量，我们又该如何探索其秘密？很多学者留下了宝贵的学术遗产，本辑精选10种以飨读者。1.《诗学》[古希腊]亚里士多德 著 陈中梅 译注那是一个沉思与行动并重、知识与经验未分的时代，故其思想活泼而言语生动，篇幅不大而气度非凡。2.《拉奥孔》[德]莱辛 著 朱光潜 译针对当时流行的认为诗画一致的观点，奋起而辩驳之。3.《艺术哲学》[法]丹纳 著 傅雷 译有一类历史本身就像艺术作品，人们明明

潘天寿绘画的笔墨与构图(英文版)

本书为张立辰先生近六十年来传承师学、延展师学的研究集成.此书重点从章法构图的角度解读潘天寿的艺术,并涉及对潘天寿先生在艺术、教育等领域实践的理解与评价,将潘天寿先生放置于中国艺术史的脉络中分析其成就与贡献.既是深入解读潘天寿先生全方位成就的综合性菩作,也是一部"尽精微"而又"致广大"的中国画理法菩作...

艺术家书

"1. 关于艺术家手制书的学术性的、文献参考性的、历史观点性的文章； 2. 关于现当代书籍艺术的研究、探索、报告性的、评论性的文章； 3. 记录艺术家以及他们的工作室、手工书籍工作坊、关注艺术家手制书的书店/独立书店、图书馆/个人收藏手制书的一系列图文结合的文章； 4. 艺术家、策展人、收藏家等的访谈与介绍； 5. 艺术书与展览活动的回顾/评论，以及相关出版物的观点/文案； 6. 现当代书籍艺术的收藏（从古至今、精

波普设计之“蒂基”模因研究

在研究方法上，本书采用历史考察法分析波普设计的历史背景和演进，运用系统整体观和个案研究法揭示蒂基模因的表征系统与传播区间规律，使用哲学思辨法，解释自然主义美学思潮下的蒂基几何之美，结合跨学科与定性研究法，进行蒂基波普的整合性研究。在研究内容上，绪论主要阐述了本书涉及的概念和研究蒂基的意义、背景等；第一章阐述南太平洋风格的波普设计在美国兴起的缘由，介绍波利尼西亚蒂基向美国蒂基的演化，并揭示了波普设计中蒂基模因的表征系统和传播区间规律；第