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屏风入画，画入屏风。 集合了准建筑形式、绘画媒材和绘画图像的多样角色与模糊身份，屏风赋予画家绝妙的灵感，也给希望提供崭新视角、探寻复杂路径的美术史家带来契机与挑战。 本书的研究将围绕屏风展开，打破图像、实物和原境之间的界限，涵盖多种艺术和文化类型，从肖像与图画叙事到窥视与伪装，探索屏风在中国艺术中的独特地位，进而关注一个颇为宏大的问题——什么是传统中国绘画？ 答案在层叠纵深的空间之内，在亦真亦幻的画屏之上，在绵联展现的
当代艺术人类学论坛，选取当代艺术人类学的基本理论问题和热点话题，邀请国内知名学者担任主讲人和评议人，进行现场记录，整理成书稿。包含如中国艺术研究院方李莉研究员，中国人民大学社会与人口学院赵旭东教授、日本爱知大学周星教授等著名学者，以及部分国内有较大影响的青年学者，如四川美术学院张颖副研究员等...
《艺术哲学》是戈登格雷厄姆的著作，他是美国普林斯顿大学神学院哲学与艺术教授，已经正式出版多部大学教材和专著，研究范围包括艺术、教育、伦理学、政治学、宗教和科技等领域。本书旨在为初次接触美学和艺术哲学的读者提供全面、易懂的导论。本书具有如下特点：1、排除了玄奥的行话，通俗易懂，适宜于音乐、艺术史、文学史以及哲学等专业的学生使用。2、涉及的艺术范围广泛，从电影、绘画和建筑，到小说、音乐和诗歌。3、讨论了第一流思想家的哲学理论，包括休谟、康
本书全面介绍了合作的缘起、研究及教学工作中的观念与方法、研究过程中的发现、思考与成果。中国广州美术学院建筑艺术设计学院3名教师和9名研究生，分别针对空间设施营造、农作物生产与销售、家居生活与社交、传统用具制作、图腾崇拜、水利设施系统、节庆仪式和水土保护等方面开展了调研，并结合自己的专业背景和学术兴趣，完成了各自的成果和作品，它们既个性鲜明，又与其他作品交织成若干条有后续深入研究讨论的线索...
本书精选了启功有代表性的诗词、书法、绘画作品，并加以注释和赏析，较为全面地呈现了启功先生在诗书画方面的成就和特色。本书采取的是诗人解诗、书法家解书法、画家赏画的方式，注释者和赏析者均为与启功先生交谊深厚的学生和友人。他们不仅能对启功先生的这些作品进行专业、精到的解读和赏析，还将作品背后的故事娓娓道来，从中可见启功先生的艺术人生与人品性格。这些无论对于艺术创作者、研究者还是普通文史爱好者都是极有价值的...
本书研究视觉艺术趣味变化目前反复发生的一个现象：古老而单纯的作品，例如“原始的”作品，在道德上和审美上要优于后来变得柔弱、颓废的作品。贡布里希将这种观念追溯到古典时代，既把它与西塞罗关于放纵感官会导致厌恶的观察联系起来，又把它与艺术发展像生命体一样会生长、会成熟、会腐败以至死亡的一个影响深远的比喻联系起来。一代代的艺术家和批评家更偏爱早期风格所具有的力量、高贵和真诚，而厌恶精致的风格，因为它以腐败和俗气诉诸人们的感官。本书稿总结了作者
《残酷剧场》是伊恩·布鲁玛多年来在《纽约书评》发表的艺文评论和历史散文精选。第二次世界大战期间，世界各地发生了惨绝人寰的屠杀和种族灭绝。有人说，每个人心中都有一个邪恶的纳粹，只等着适当时机爆发。伊恩·布鲁玛则想问：究竟是什么让人类如此残暴不仁？民族？国家？信仰？理想？或只为了满足变态快感？为了追根究底，布鲁玛带领读者探索纳粹的宣传影片、德国占领下的巴黎、犹太人的命运、被盟军炸成废墟的柏林、争议不断的《安妮日记》、珍珠港事变、神风特攻队
本书全面、系统地阐述了当代艺术素养通识教育的内容，介绍了艺术素养教育中众多前沿性、热点性的问题。本书作者既是资深的艺术理论研究者及教育者，也是成熟的艺术实践者（版画家），注重结合艺术家的鲜活、生动、具体的艺术感受，通过对大量经典及当代艺术作品的解读，使读者切实领略、体悟艺术的感性特征及魅力，提高读者的艺术鉴赏、艺术认知能力，培育读者的艺术素养...
在20世纪中国戏剧发展进程中，作为一个种类繁多、数量庞大、影响甚远的历史现象，“水浒戏”创作及其改编具有重要而独特的研究价值与意义。本书在扎实而雄厚的文献史料基础上，立足于构建“水浒戏”在20世纪以及新世纪的知识谱系，关注“水浒戏”在历史重要时期或戏剧文学关捩点上的积极表现与身份变革，力图发掘“水浒戏”隐藏的文化内涵、内在动力与外在机制，总结其创作规律与艺术经验，追问中国古典文学、戏曲在20世纪的“现代性转化”及其生产逻辑与演化过程。
本书是一本全面反映艺术世界，特别是视觉艺术世界概貌的入门读物。全书包含“艺术哲学”“艺术简史”“伟大的艺术家”“名画欣赏”“艺术展览”“各地艺术”“另类艺术”“艺术奇闻”“跟艺术家学画画“等10个主题、365堂课，主要围绕艺术理论、艺术史、重要的艺术家及代表作、多样化的艺术形式等展开，是艺术爱好者和初学者的优选读物。每天5分钟，让我们跟随本书一日一篇的讲解，在艺术这座富矿中尽情挖宝吧...
本届“啄木鸟杯”中国文艺评论年度推优活动作品报送以有关单位推荐为主，同时开通自荐通道。经过推荐单位初选，本届推优活动共报送作品309份，其中著作50部、文章259篇，经过初步审核，共有277份作品符合要求，进入复评，其中著作40部、文章237篇。按照推优章程和实施细则规定，最终评选出26件优秀作品，其中著作4部、文章22篇。“啄木鸟杯”中国文艺评论年度推优活动涵盖文学、戏剧、电影、音乐、美术、书法、曲艺、舞蹈、民间文艺、摄影、杂技、电
本届“啄木鸟杯”中国文艺评论年度推优活动作品报送以单位推荐为主，在此前设立的年度优秀文艺评论著作、年度优秀文艺评论文章（长评）两个项目基础上，增加了年度优秀文艺短评文章项目。此次推优共收到报送作品548份，其中著作62部、长评307篇、短评179篇。中国文联、中国文艺评论家协会秉承坚持导向、注重质量、宁缺毋滥的原则，经过初评、复评、终评，并报中国文联批准，最终推选出年度优秀文艺评论著作5部、长评文章20篇、短评文章10篇。本书将本届推
《北大艺术评论》是北京大学艺术学院主办的艺术类学术思想刊物。第四辑共收入各类文章20篇，分6个栏目：视觉理论，电影史论，百家艺谭，音乐与戏剧，个案研究，以及学术动态。书稿约28万字。第一个栏目包括3篇译文，内容涉及视觉理论、灵异摄影、全景方法等前沿研究。第二个栏目电影史论收录7篇文章，是对电影理论和现代东南亚早期电影发展的研究。其他4个栏目文章主题各异，但都饶有趣味，值得细读。本辑基本上贯彻了该辑刊联系国内外艺术学科的知名学者和学术新
本书结合神经科学、认知科学、精神哲学的最新成果，用跨学科的方法来研究艺术史和艺术风格。书中从图像的认知功能入手，在生物学基础上，依据脑神经系统的行为模式来研究艺术是如何呈现的。 多种面貌的艺术形式不但可以用来解释直觉、联想、错觉、模仿、注意力、情感唤醒等心理模式，更是直接构成了这些心理表达，所以，艺术本身就是一个跨学科的的主题。随着医学、进化论生物学和脑科学的不断发展，用神经科学解释艺术的条件已逐渐成熟。 全书分为六个章节，每章探讨一
本书介绍了大都会艺术博物馆馆藏的多件大洋洲文化圈艺术作品，包含了来自太平洋上多个地区的雕塑、手工艺品、仪式器具等，它们与当地的神话传说、民风民俗和宗教仪式都有着密切的联系。本书内容按照地区分类，深入分析了每件作品的工艺、功能和精神内涵，展示了大洋洲文化圈的多样性以及不同地区文化的内在联系。书中包含大量高清彩色插图，使读者能够观察到作品细节，更深入地了解丰富多彩的大洋洲文化。 ...
被赞誉为“江南曲艺之花”的苏州评弹有着四百多年的历史，承载着深厚的江南文化底蕴。然而，如其他口头文学一样，苏州评弹正在日渐衰落，致使包含于其中的传统文化不断流失。加强评弹表演理论的研究，是保存和发展评弹艺术的重要举措之一。本书将苏州评弹还原为存在于一定的时间与空间维度之内的动态的文学形式，以及内嵌于社会历史背景下的表演事件来加以考察，旨在阐明评弹与书面文学、戏曲的本质区别，将评弹艺术中包含的文学、表演、音乐等因素结合起来研究分析，从而
本书是有名美术史家、艺评家、策展人巫鸿主持编著的“中国材质艺术”丛书第一辑。该丛书通过专题分析的方式，针对中国艺术中的各种材质，展示不同材料的开发和使用在中国美术史中的重要性，探索这些材料所承载的历史、文化、宗教、政治、性别和思想上的含义。 本辑涵盖了中国美术史的全过程，从史前时代到当代艺术，分别聚焦于史前玉器和特殊陶器、中古时期以不同材质制作的造像、物质文化与视觉文化中对玻璃的使用、瓷的材质性和清代皇家的瓷器制作，以及当代中国
伊夫·克莱因以其大幅的单色画、“活笔刷”印痕画和标志性的“国际克莱因蓝”而闻名，这种独特的群青色在克莱因的作品中不仅表现出闪亮、唤起人们回忆和装饰性的质感，同时是克莱因有关非物质性和无限性的思想的载体。在短短的一生中，他创作了超过1000件作品，不仅是战后现代主义的标志，也对当代社会的艺术创作和时尚产业产生了重大的影响。 这本书包含大量插图和摄影，通过克莱因艺术生涯中的重要作品向读者展现这名集演员、发明家和行为艺术先驱等角色为一身的
我们在石刻中要看到什么？ 古人留在石刻上的历史，我们注意到了么？ 曹植与曹丕之间，夺嫡的传闻是否属实？ 兰陵王是因何饮药含恨而亡？ 毒杀兰陵王的人是谁？他的墓志上有怎样的记载？ 原来房玄龄是官二代？ 年画中的门神秦叔宝，他家又有怎样的故事？ 我们书法时常临写的《石门铭》，到底记载着谁的事情？ 本书为王强教授多年来的有关石刻田野考察笔记的首次整理出版。作者走访河南、山东、河北、江苏、云南六省三十一地，以石刻原物为研究对象
本书通过丰富翔实的材料，对1882年至20世纪90年代间艺术市场的发展历史进行了细致详尽的梳理和生动的讲述，对不同年代艺术和商业、美与金钱的关系做了深入透彻的分析，并极富创见地解答了如下问题：人们关于艺术的审美判断是源自他们的本心吗，还是有一双看不见的手在操控大众的审美取向？艺术品拍卖是艺术品味的体现吗，抑或只是纯粹的商业行为？艺术的自然之美和它作为商业概念的美是各美其美的吗，在什么情况下可以兼而有之？艺术市场是如何影响艺术家创作方向
作者以旅行为线索，贯穿了欧洲和美国的城市的美术馆，回到那些作品的诞生地，遍访欧洲大大小小的美术馆、博物馆、画廊。在本书中，她记录了自己走进艺术殿堂的美妙感受，并为读者讲述了美术馆的正确打开方式。读后，你可以在脑海里构建出游览地图，不至于在藏品浩瀚的展厅里束手无策；你可以深入地与大师“交谈”，体会不同笔触传递的情感，而不是走马观花只看到表象；你可以读到作品背后的时代背景，以及画作主人公的精彩故事，而不只有博物馆说明书上冰冷的文字做伴….
《中国传统艺术精神的现代阐释》一书立足于马克思主义文艺理论和中华优秀传统文化，研究中国古典及近现代艺术理论、艺术文献，在打通各具体艺术门类壁垒的基础上，探究具有共性、普遍性的中国传统艺术精神内涵与维度，总结具有时代特征的中国艺术精神，并揭示中国艺术精神的当代价值。主要内容包括以下三个方面：分析阐释中国古典艺术史论经典文献、近现代艺术理论文献和前辈优秀研究成果；梳理中国传统艺术的文化基因、文化符号，探寻其贯穿始终的特征，并提炼涵盖各具体
这本书全面、系统地介绍了艺用人体解剖学的知识，内容涵盖人体各部位骨骼和肌肉的外形特征、分布情况、运动规律、体表形态等。同时，还教授了如何在绘画中运用解剖学知识观察人物，将人物的形态特征准确表现出来的技巧。另外，书中还介绍了很多在艺用人体解剖学领域非常著名且有影响力的大师及其代表作，读者可进行延伸拓展阅读，丰富和强化知识结构...
本书为成都市美术馆2022年新媒体艺术展览“小宇宙：科技主导下的情感”的配套展览图册。本书以新媒体艺术发展历史及本次展览具体艺术作品内容为依据，分章节讲述媒体艺术与科技艺术发展及其衍变过程，并介绍每个展厅单元单间艺术作品的创作背景、艺术家创作理念、艺术家手稿、实景图片及其意义影响等。本书在一定程度上弥补了新媒体艺术领域相关展览资料缺乏的不足，可供新媒体艺术专业学生和相关领域文化研究工作者学习参考...
在这本迪迪埃笔录、贡布里希亲校的谈话录中，贡布里希梳理了自己的人生历程和主要学术观点：包括他的家庭教育背景，他成年之后多语言学习的经历，他在二战中对纳粹电台的监听，以及《艺术的故事》和瓦尔堡研究院带给他的“史学家的双重生活”，时间跨越整个二十世纪，话题涵盖艺术史、哲学、心理学、信息科学、动物行为学等诸多领域。谈话中，贡布里希概括了他的思想如何受到在维也纳所受教育的影响，如何在1936年移民伦敦之后得到发展，并提纲挈领地阐述了他在《艺术
《世界美术馆博物馆文化之旅》：美育+世界文化的角度，放眼十三大世界经典博物馆经典作品，通过世界博物馆藏品了解世界文化的异同，开阔眼界，建构文化美育的眼光与视野。 本书是基于湖北省教育规划课题《新时代美育背景下的高校美术人文素质课程群建构与实践》的延伸，将美育课程群分为三大部分：十三大博物馆、十二大地方非遗民俗和红色经典美术、十二个红色美术经典。该课程群将美育+思政、美育+民族文化、美育+世界文化串联起来打破“术”科的碎片化美育方
本书是以近代设计史为主题的研究论丛。书稿以浙江工业大学设计与建筑学院教师在近现代设计史领域的研究论文为基础，邀请国内在这一领域的杰出学者参与，收录了全国设计史研究领域专家学者的论文29篇。论文集以设计为切入点，回顾中国现代化的发展历程，内容涉及我国近现代建筑、染织、工业设计、设计教育和设计思想等多个领域，全方位、多角度呈现中国近现代设计史的研究现状。国内目前尚未有以近代设计史为主题的研究论丛。书中收录了多位设计史领域的很好作者的研究论
本书作者菲利普·胡克是苏富比资深董事，拥有40余年的艺术品交易与拍卖经验。他聚焦画商这一艺术史的幕后玩家，讲述了从18世界之前直到当代的艺术史发展，详述了坎魏勒、保罗·杜兰德-鲁埃尔等传奇画商与高更、塞尚、梵高等艺术家的往来，画商如何游走于画家与藏家之间，如何左右艺术品交易、推动艺术运动和艺术流派，披露了包括拍卖的诞生与兴起等诸多不为人知的艺术史细节和奇闻逸事，揭开艺术品交易与艺术家成名背后的秘密，很好地填补了艺术史类图书的空白，给读
国内的舞台表演艺术市场既与演艺机构主体息息相关，也与其发展的环境包括市场与管理体系有着深刻的联系，它是在多种演艺要素相辅而生、相互作用下形成的一个整体。因此，对舞台表演艺术市场的研究既要从宏观上予以把握，又要从微观视角切入。 本书分析了与舞台表演艺术市场息息相关的各种主体要素，从宏观视角出发探索了各个主体要素之间的关联，同时从舞台表演艺术的空间、内容、创作团体、文化市场、管理体系等方面切入，采用微观视角探讨了各要素的发展历程、现状、问
装置艺术的魅力在于它的实践性，职业的装置艺术设计师，怎样理解灵感和捕捉艺术瞬间，怎样理解包括绘画、雕塑、音乐在内的各种形式的作品，因为实践性而往往具有更强的说服力。这是一部个人化的艺术叙事作品，来自纽约Fashion Institute of Technology?这所世界前五的时装设计学院的美术系主任赵穗康。个性化的叙事，一如书名“拾穗”表达的，作者捡拾自己散碎的念头和艺术体验包括人生经验，然而正是学术理论之外的内容，往往决定了设计
为深入学习贯彻党中央提出的文化强国战略,以优异的文化建设成果庆祝党的二十大的胜利召开，围绕文化强国建设、文化形象的塑造与传播等问题，辽宁省艺术理论与实践创新研究基地于2022年11月组织举办了第二届艺术创新发展论坛，本届论坛邀请了国内知名专家和中青年学者参与学术研讨，这本论文集正是专家学者们的智慧结晶。论文集分为“专家特稿”“文化强国与守正创新”和“新时代辽宁文化形象的塑造与传播”三个部分，既包括了专家们从更广阔的视野上对主题性美术创
内容简介： 本书《装饰品中的文化史：近代的发明》是“装饰品中的文化史”系列丛书的第二本，第一本为《装饰品中的文化史：贵族时代的审美发现》。 本书从第一本结束的18世纪晚期至19世纪初期开始继续讲述欧洲装饰艺术的演变史。其时正是古典时代向近代转折的关键时期，随着欧美主要国家陆续完成第一次工业革命，蒸汽机发明并广泛推广，生产力得到极大提升，人类文明得到了飞跃式的发展。火车、电话、电梯、电和煤气的应用等科学技术被发明出来，这些新技术又促进
意大利米兰昂布罗修图书馆是意大利最为悠久的图书馆之一，图书馆四百年的历史就是一部东西方文化交流和世界文明传承的历史。本书对其四百年的历史进行了详细的梳理和介绍，其历史可以说是欧洲同类型图书馆的缩影。通过对其收藏的重要原始手稿（如达芬奇等人）的描述，本书阐释了图书馆在意大利以及欧洲文艺复兴的起源和发展中所占据的重要地位；同时，通过对图书馆东方文献的介绍（如马可·波罗手稿），分析了其在中意、中西文化交往中所起到的重要作用。此外，本书还结合
20世纪，设计理论从艺术和建筑理论中独立出来，形成设计理论、设计批评和设计史三个方向，共同建构了现代设计理论体系。设计史家们对三者间的关系展开了相应的研究和辩论，认为设计史家的关注点是设计的历史，而设计批评家的关注点却是当代的设计作品，设计批评的对象呈现出了不断发展的动态特征。本书基于设计学科的发展历史，面对其百年积累的丰富对象和理论内涵，将设计批评建立在当代哲学、艺术对日常生活的关注上，扩宽视野，将不同的设计方法、设计理论的思考模式
20世纪中国美学的话语建构不仅在论争与热潮中交缠演进，更在中国传统与现代以及欧美、日本与俄苏等多元复杂话语背景中杂糅性生成。本书将20世纪中国美学的话语建构聚焦到现代以来重要的人物与思潮中，透过历史文化语境和文献细读的把握予以“学案”性质的考察，力图微显阐幽、以小观大。与此同时，将现代以来的人物、史案与思潮重置于世界美学的整体性视域内，尝试在比较视野中揭示美学在中国发生、发展及其演变的话语逻辑...
《单义艺术讲稿》是四川美术学院教授、艺术家朱小禾单义工作室的主要讲稿。作者朱小禾参与了八十年代四川前卫艺术运动，此后开始探索一种哲学绘画形式。 朱多年来坚持个人的绘画发展方向，保持创作逻辑的连贯性。同时，朱在思想和创作上秉承脱离历史化的“单义”理念，回归到艺术的运作过程中，使得他也成为了一个思想独立的“中立”艺术家，沉浸在他的“学术绘画”中，按照自己规定的原则去规定工作方式和行为。作者认为，艺术是一种媒介运作话语，不必符合现实经验和内
本辑收录论文八篇：袁欣《仿木寻踪：试论古代墓葬建筑化空间的早期形式》，陈轩《论东汉墓葬建筑中的几种特殊柱形》；吴羽《唐宋道观三门建筑艺术研究》；王文波《再论宋辽时期佛塔天宫、地宫出土涅槃佛像》，韩刚《日本大阪美术馆藏卷作者考辨》，王瑞雷《托林寺佛塔新出胎藏界三尊唐卡研究》；金允贞《试论15世纪明朝与朝鲜御用瓷器生产体系的异同》，梁永泽《清代广州外销玻璃画的商业性探究》...
本书是关于上海小校场年画的第一本专著，对城市史、民俗史、美术史和中西文化交流史的研究人群具有启迪意义；对收藏群体而言则是一本权威的定位本。本书共分三部分。第一部分是总论，从宏观角度叙述上海小校场年画从崛起到繁荣再到式微，写下中国传统木版年画最后一抹辉煌的全过程。第二部分是分论，选取小校场年画中最有代表性的一些作品作详细分析，从微观的角度论述小校场年画的艺术性和时代性。第三部分是彩色图版，从上海图书馆、上海历史博物馆、上海美术家协会以及
本书为国家社科基金重大项目“当代美学的基本问题及批评形态研究”资助项目。 本书是一部具有开创性的艺术理论专著，对“心象艺术”的缘起、发展脉络、风格形成进行了多角度的论述，以柴祖舜心象艺术创作为例，解析艺术作品，研究柴祖舜系列作品形成“心象”艺术的特点，引导读者去“读解”心象绘画，探究艺术作品的多种“心象”意义；进而从对艺术理论的延伸到阐释艺术的审美结构、审美内涵、审美意义，提供新颖独特的视觉文化表现形式。 作者通过对中西绘画的比较研究
《我的真文字》是中国当代艺术家徐冰带有自传性的散文集。他在文中回顾了自己数十年的艺术成长史，对于中西艺术的思考与反思，以及他所处的时代对于个体的影响。本书分为两部分，分别记述了徐冰的成长经历与个人艺术探索之旅。他根植于民族性、放眼全世界的艺术源泉，以及围绕十个重要作品展开的自我阐释。从塞北山区到纽约，徐冰为我们展开了一幅当代艺术探索的非凡画卷。书中还披露了大量珍贵图片，便于我们更细致地了解这位艺术家的生活与创作...
本书是2015年上海艺术发展报告，以上海本地的艺术文化发展为切入点，以国内外艺术格局为视野，以音乐、舞台、影视、建筑等为对象，强调对各艺术门类在专业、事业、产业三方面发展形态的关照，对各级文化管理部门和研究单位都具有较强的参考价值...
《艺术振兴乡村途径研究2018年国家艺术基金资助传统村落艺术创新设计人才培养》以集市概念为统筹，包括文创产品、艺术作品、空间设计和品牌策划集市四个方面。旨在通过多元化的创作形式为载体，汇聚学员们的聪明才智，共同为农村发展谋求更多可实现行路径，同时也体现此次展览艺术振兴乡村智慧优化生活的宗旨。...
《2017湖南艺术发展报告》是湖南省文学艺术界联合会为深入学习贯彻落实习近平总书记关于文艺工作的重要论述，发挥文艺评论引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚的重要作用而决定组织编写的一部年度艺术发展报告。本书从戏剧、电影、电视、音乐、美术、设计、曲艺、舞蹈、民间文艺、摄影、书法、杂技、企事业文化、文艺评论等14个方面对2017年湖南文艺的发展做出了全面细致的梳理、提出了科学可行的建议。本书由湖南省文学艺术界联合会、湖南省文艺评论家协会
本书为OCAT研究中心展览与文献研究丛书第三卷，全书源于OCAT研究中心2017年度的年度展览。本次展览为两所大学的联合展示，即“遗址与图像：牛津大学和芝加哥大学的两项研究计划”。牛津大学的部分，是隶属大学考古研究所的“历史环境图像资源库”（Historic Environment Image Resource，简称HEIR）所提供的考古遗址历史照片，包括“'彼时'与'此时'”、“摄影作为艺术”、“考古遗址的发掘与再造”三个单元的照片
在《六年：1966至1972年艺术的去物质化》中，露西？利帕德详细记录了那些曾被冠名“观念艺术”的想法以及它们狂乱的关系网络。本书的编排按照年代排序并附有注释，穿插了详尽丰富的一首资料，从艺术家的自述到利帕德的评论，再到当年集体讨论的录音记录等，将这场她曾参与其中的艺术进程中重新编织在一起。很终呈现的这本书，可谓生机勃勃的当代论坛，提供了追溯艺术家思考的珍贵史料，是重访那段历史必不可缺的参考读物。《六年》一书，自身就常被看作观念艺术物
本书以文化认同的视域为基点，以“一体化”的创意模式为研究方法，对东北地区现行艺术文化创意产业创新的运营模式和相关艺术衍生品开发及应用的现状进行系统分析， 从科学化、系统化、合理化的角度对东北艺术衍生品未来发展的前景、传统艺术品文化特色保护与传承的途径、艺术衍生品品牌开发及市场运营的条件等内容进行系统的分析与论证。 本书对东北地区优化产业结构，以及建立“一体化”创意模式具有借鉴性和实用性...
《艺术教育与创意美学》从艺术教育实际需求出发，根据艺术设计专业技能型创新型人才培养目标的要求，对艺术设计专业所需知识点进行梳理和整合，把培养艺术设计的逻辑思维、分析能力、表现能力、审美能力以及创新能力作为编写的核心思想。以国内外的优秀作品为例对理论进行讲解，结合精练的理论与深入浅出的方法，以直观的方式阐述了艺术教育要点，力求提高读者的综合艺术素养与审美能力。本书适合高等院校艺术设计专业师生阅读和使用，也可作为艺术爱好者的参考用书...
著名艺术史家巫鸿主编，OCAT研究中心核心出版物。收录艺术史理论及相关领域的前沿性研究课题和译文，报道、评介国际资讯、图书、展览和研究机构。 本辑剖析20世纪后期以来，中国艺术史研究状况发生的显著变化。西方新艺术史集中影响中国艺术史研究，中国艺术史研究者也在全面反思的基础上拓展新方法。为这一领域新的汉语思想模式和知识形式的形成创造条件。...
“文艺复兴”无疑拥有着辉煌卓绝的艺术成就，但这反而常常掩盖了其背后的诸多历史真相。在文艺复兴时期的意大利，艺术的目的从来都不是纯粹的，那些永恒的杰作其实都产生于明确的利益和欲望，其中真相远比我们想象的更加充满人性。 《文艺复兴时期的意大利艺术》打破传统上的神话阐释，为读者展现出了一个既熟悉又陌生的“文艺复兴”。不仅使我们对那个时代产生全新的认识，同时也为我们在当下理解“什么是艺术”提供了不同的思考。 近160幅文艺复兴代表作精美插
本报告是以上海建设靠前文化大都市的发展目标为基础，立足上海本地的文化、政策、艺术专业及产业环境，聚焦上海艺术发展的新兴现象和前沿问题，对美术、音乐、话剧、建筑、电影、电视等6个艺术门类的发展趋势和现状进行了概览和辨析。2020年上海艺术发展报告在大量调查研究的基础上，着重对艺术与文化的关系、城市艺术多元主体兴趣、艺术市场兴盛的利与弊、艺术原创力培育等议题进行了深刻的探讨，并尝试性地提出具有针对性的发展观点及建议，为上海城市文化和艺术建
为进一步深入学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想和关于文艺工作重要论述精神，强化湖南文艺界的理论武装，加强湖南文艺工作的思想政治引领，推动湖南文艺创作持续稳定发展，湖南省文联决定组织编写《2019湖南艺术发展报告》，旨在梳理2019年度湖南省戏剧、电影、电视、曲艺、音乐、美术、书法、民间艺术等各艺术门类发展情况，总结成功经验，分析不足之处，探讨下一年度发展趋势、举措...
百科全书式的艺术家。作者邱志杰为中央美术学院实验艺术学院院长，中国当代艺术界极具影响力的艺术家，2017年度威尼斯双年展中国馆策展人，被誉为百科全书式的艺术家。 前瞻性的艺术洞见。邱志杰广泛论及艺术教育的本质、美术学院的未来、教师与策划人的关系、如何做大计划、社会调查与写作的要求等，既针砭时弊，又切中要害，痛快淋漓，思想锐利。 101幅版画。邱志杰和社会各个领域的人士（包括丹麦王子）在展厅、教室和作坊三位一体的空间中创作了101幅镜
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
老王子
[日]熊田千佳慕著,张勇译
汪曾祺
泰戈尔
林奕含
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