艺术人类学译丛(第二辑)异体:表演、艺术与象征人类学

为何圣彼得大广场的设计犹如一个倒置的子宫？印度将生产后的母牛的胎盘胞衣捆绑在有乳白汁液的树上的行为有着怎样的秘密？巴厘岛人的面具下藏着的是什么面孔？本书借用近百幅艺术作品图像，着重对非西方当代艺术的艺术形式进行剖析和探讨，回答了以上问题，并揭示出：无论艺术的样式和形式如何，文化都是在不断吸收、同化外来元素的同时创造着个性。 《异体》是一部艺术人类学经典著作，内容涉及古希腊神话、巴厘岛仪式、印度密宗艺术品、当代行为艺术、疾病与社会想象

初凝 中国学院玻璃艺术创作群体研究

我国虽然有着悠久的玻璃生产历史，但遗憾的是我国古代始终未能形成像陶瓷艺术一样强大的玻璃艺术文化和传统。直到20世纪末，这一遗憾才得以弥补。2000年北京、上海两所高校几乎同时建立了玻璃艺术工作室，这标志着“中国现代玻璃艺术”的诞生。而在这一过程中，我国“学院玻璃艺术创作群体”随之形成。这些来自不同地区、有着不同年龄、不同学术背景的艺术家和教育者以学院体系为纽带，以民族文化为精神内核，结合区域文化和西方美学思想，形成了丰富多彩的学院玻璃

艺术·真理·现代性批判

本书以法兰克福学派艺术理论为视角，试图对以下三个问题进行反思和研究：首先，如何理解“审美乌托邦”这一学界对法兰克福学派艺术理论的最普遍评价。它不仅关涉到对法兰克福学派艺术理论之基本性质的界定问题；从更深的层面来讲，它有助于我们对早已熟视无睹的关于艺术的思维定式和价值取向有所警觉并进行自我反省，从而为艺术文化问题的研究拓展出新的意义空间。其次，法兰克福学派的艺术研究是以让艺术承担现代性批判之任务为其基本出发点的，这一理论意图在法兰克福学

新媒体艺术史

新媒体艺术形式的演变各从其类 ; 其主客体关系体现在主体的创作、客体的参与和身份的替换中 ; 新媒体艺术的创造涉及研发、展陈、科研和会议。《新媒体艺术史》作为一本有关新媒体艺术发展脉络的学术专著, 涉足范畴相当广泛, 论著方式有叙有议, 具有一定的历史价值和文献意义。对于新媒体艺术、当代艺术、艺术设计的学生、从业人员有着良好的理论指导作用, 也对新媒体艺术美学、媒体艺术传播学、媒体艺术社会学、媒体艺术人类学、计算机艺术领域研究人员有所

艺术学界(第二十六辑)

《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊，每年出版2期，每期约25万字，分别于每年6月、12月出版，国内外公开发行。该著以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。内容涉及艺术前沿课题、艺术史、艺术理论、艺术批评等相关近期新成果。《艺术学界》拟团结海内外学人，努力塑造富有原创性、前沿性、深入性的学术性格...

希腊艺术史

本书从埃及和美索不达米亚的艺术谈起，详细介绍了古希腊艺术发展不同时期的主题、特征、技术手段及艺术价值，依据当时所能获得的考古和文献资料，对雕塑、建筑、绘画等主要艺术进行了可信的介绍和精当的评价；并通过近200幅，展现了保存至今的很优秀的希腊艺术品，引导读者巧妙地鉴赏这些杰作...

满井边:北京科技大学原创文化艺术作品集

本书是北京科技大学建校70周年原创文化艺术作品汇编，作品集包括39个原创文化作品（包括原创话剧、舞蹈、歌曲、民乐团专场演出），每个作品包括作品介绍（包括创作背景、作品表达的内容）及3-4张图片。文化艺术作为北京科技大学校园文化的重要组成部分，在学校精神传承、第一课堂教学计划、第二课堂校园活动和第三课堂网络文化传播等方面均扮演着举足轻重的作用。文化艺术成果的探究与汇编，是凝聚学校文化艺术过往70周年成果的关键工作，旨在于追溯、还原前人在

2021年度中国艺术发展研究报告

本书旨在对2021年度中国艺术发展的状况进行研究性的梳理描述、总结概括和学术评估。内容包括艺术学理论、音乐、舞蹈、戏曲、话剧、曲艺、电影、电视艺术、美术、摄影、建筑、工艺美术、马克思主义文艺理论研究、红学研究、非物质文化遗产保护研究等年度发展研究报告...

孤独之间:一部另类西方艺术史(增订版)

《孤独之间》是一部另类的西方艺术史，整部作品包括了二十余位大师的故事、两百余幅名画的阐释、三千年西方艺术的简史。作者李炜以其充满诗性与才情的文字、别出心裁的架构，配以精致而充满艺趣的插图，将繁复的艺术史转化为通俗易懂的人物逸闻，涉及拉斐尔、乌切洛、艾克、博斯、丢勒、卡拉瓦乔、委拉斯凯兹、席里柯、惠斯特、修拉、席勒、德拉克罗瓦、波丘尼、马列维奇、布勒东、杜尚、巴罗、菲尼、卡灵顿、里希特等艺术大师。时间跨度上，从古希腊罗马时期、文艺复兴时

民族歌剧四十年

本书通过对中国民族歌剧自改革开放四十年来的表演史论梳理，以文化自信视域和角度来探索与总结民族歌剧表演艺术及相关理论。在借用“文化碰撞理论模式”分析中西歌剧（戏剧曲艺）艺术的结构关系中，可以看出“文化碰撞论”在概括、揭示民族歌剧生成的文化背景，分析艺术家在表演实践中形成的写实与写意辩证统一和多元演唱技法兼备兼善等问题上，所具有的阐释优势和理论意义。为民族歌剧的表演者和学习者提供一种可供借鉴的理论视角和可资参考的艺术思路...

戏曲文化与当代剧场审美

本书是一本论文集。论文集收录了作者二十多年来观察传统戏曲在现代语境下传承与转型各种现象的思考，特别是戏曲文学创作以及一些文化现象的深入理解和考察。全书有文章近40篇，都是作者这么多年对戏曲艺术和当代剧场文化进行研究和分析的成果，从诸多方面阐述了作者对戏曲文化和当代剧场审美的观点和认知。本书包括对中国戏迷文化的研究、对中国戏曲的假定性的研究、对中国戏曲“以歌舞演故事”的特性的研究、对当代“新都市戏曲”的研究、对越剧的独特审美特点的研究、

视觉语言:人人皆可表达的一种语言

本书是一本视觉语言的入门图书，从最简单的点、线、面开始到复杂的视觉“演员”和“道具”的学习应用，再到后面各种场景的应用。本书可以帮助你破除不会画画的“魔咒”，希望你能用画画这门视觉语言表达自己的思想，梳理自己的思路，影响周围的人，传播你的内容。“一切皆可视觉化”，希望“视觉化”能力能成为你生活、工作中的一种能力，成为你表达的一种方式。人人皆可用视觉语言表达自己，希望这本书能带给你不一样的视觉“盛宴”...

20世纪西方艺术理论精粹

本书集中收录了20世纪西方艺术理论经典文献。译丛聚焦于20世纪的西方艺术理论，采用精粹读本的形式，每卷集中于艺术理论的一个学术分支，遴选了20世纪重要作者的关键文本，再精心翻译，撰写导语介绍相关背景，以便于读者阅读和理解。本卷分为“作为知识/学科的艺术理论”“作为一种文化的艺术”“艺术的历史演化与边界”“艺术本体论”“批评与阐释”几个部分，均为著名作者的著名篇目，在艺术学领域有很高的价值...

艺术学的理论与方法:新编版

本书编集了有关艺术学理论学科从德国学者康拉德·费德勒、玛克斯·德索、埃米尔·乌提兹在19世纪末、20世纪初的早期提倡, 日本学者黑田鹏信和中国学者宗白华、马采在20世纪上半叶的响应, 到20世纪80年代以来中国学者对艺术学理论学科的建构性经典文献, 集中体现了艺术学理论学科的基本历史、基本特征、基本体系、基本方法、存在问题和应对策略, 也涉及艺术学理论分支学科的重要文献, 是理解艺术学理论学科历史、特征、方法的基础性文献, 充分反映了

公共艺术创作:思维、语言与方法

《公共艺术创作》为“四川美术学院雕塑系实践教学系列教程”之一种。书稿共六章，分别是“创作是什么”“物与物、物与圆、物与生态的关系”“物体空间剧场”“九九谱系法”“田野观察”“创作实践”。书稿前三章由创作是什么引发讨论，继而讲述物与物、物与圆、物与生态的关系，并由物与他者、物与形、物与周围，一层层深入，描述物的关系，接着将作品置入场所空间中，分析物与空间的联系。后三章主要是讲解创作的方法，以及如何进行创作思维引导，从而分解物的语言进行创

中西艺术文化背景比较

本书以时代顺序，分为七个章节，在同一时间轴中展示中国艺术与西方艺术的文化背景，分析当时发生的中西艺术大事件，配以历史遗迹、经典艺术品图片，形成直观对比，勾勒出中西艺术文化各自的轮廓...

一加一可以不等于二——新华·知本读书会文丛·艺术(精装)

本书是一本演讲录，围绕“艺术”主题选稿，稿件以中西方经典艺术形式的解读与评价为主，兼顾宏观与微观，有相关艺术门类的整体介绍，亦有对某种艺术流派甚至某个艺术家的深度剖析，兼具学术性与趣味性，旨在为读者架起艺术与心灵沟通的桥梁。...

大圣遗音(最简中国艺术史)(精)

本书作者以高屋建瓴的笔触，提要钩玄，通过中国古代精美艺术品，将中国5000年的艺术流变与脉络，简明扼要地呈现给广大读者。书中图片取自各博物馆庋藏的珍品和近数十年来的重大考古发现，时间涵盖新石器时代至元明清，配以陈平原简洁优美的文字，在专业化大潮汹涌的今天，让普通读者能够快速领略中国古典艺术之美...

艺术理论与艺术史学刊(第八辑)

本书收录了五个栏目，包括艺术理论：学科与知识谱系；美国艺术史专题研究；艺术符号学专题研究；艺术史论新视野；门类艺术的历史眼光，本期所选文章均具有各自侧重的历史与现实意义...

艺术学界(第二十七辑)

《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊，每年出版2期，每期约25万字，分别于每年6月、12月出版，国内外公开发行。该著以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。内容涉及艺术前沿课题、艺术史、艺术理论、艺术批评等相关最新成果。《艺术学界》拟团结海内外学人，努力塑造富有原创性、前沿性、深入性的学术性格。本书为第二十七辑，共5部分

转型与创新

《转型与创新：改革开放以来中国文艺理论基本问题》由马龙潜主...

绘画反对图像

当代艺术的材料、形式日趋多样化，这为艺术作品呈现和表达意义提供了多元的途径和更为广阔的空间。当代艺术家的创作尝试蕴含着深刻的反思，他们的作品不再聚焦于对个人娴熟技法的炫耀，而是更加关注时间、空间、人和物，更加关注它们之间的多重关系，更加关注艺术家自身的感觉的逻辑。本书以尚扬、陈丹青、刘小东、丁乙等当代著名艺术家为研究对象，对他们的作品进行鉴赏与思考，深刻揭示当代艺术内部的逻辑和张力。 ...

色彩搭配原理与技巧 第三版

除了第一版和第二版中色彩的产生、三要素、感觉与色彩、配色的规律和技巧、色彩的象征性及联想等理论和大量彩图，以及**的便捷色谱外，第三版改进的地方比较多，主要有以下几处： 一、补充了一些关于色彩的定量描述、色彩空间等跟电脑相关的内容，更贴近时代。 二、在生活与色彩的有关章节增添了一些彩图，更加生动。 三、大量删减了第二版中色彩的采集与重构相关内容，更加精炼。 四、增加了设计与色彩的全新章节。内容包括企业标识与色彩、书籍装帧与色彩

达·芬奇的机器

达·芬奇留下了大量的笔记手稿，其内容涉及绘画、植物、地理、建筑、人体、解剖等众多学科。本书以精美的图例和细致的解析，对达·芬奇研究机器的手稿进行详尽的介绍。近200幅亲笔真迹，接近忠实于达·芬奇原创。本书具有极高的欣赏和收藏价值...

达·芬奇的飞行器

达·芬奇留下了大量的笔记手稿，其内容涉及绘画、植物、地理、建筑、人体、解剖等众多学科。本书以精美的图例和细致的解析，对达·芬奇研究机器的手稿进行详尽的介绍。近200幅亲笔真迹，接近忠实于达·芬奇原创。本书具有极高的欣赏和收藏价值。 本书将为您讲述莱奥纳多·达·芬奇的飞行器研究。也是历目前次通过如此详尽的系统论述将其研究历程公诸于世。飞行器手稿是达·芬奇众多科学－艺术类手稿中很激动人心的篇章。通过本书中那些美妙绝伦又严谨可靠的图片和对达

俄罗斯博物馆建筑装饰艺术:::

本书通过分析建于19世纪的俄罗斯博物馆建筑的外部装饰细节来探讨19世纪俄罗斯建筑的风格特征和发展趋势。建筑外部装饰是能够直观体现建筑风格特征的一个方面, 博物馆建筑装饰中所涉及的内容除了包括工艺与设计的历史、美学、思想等之外, 还关系着范围更广泛的社会审美的演进脉络。论文研究主要运用建筑史、工艺史、美学和历史学的方法, 同时借鉴欧洲建筑理论, 辅以考古学、人类学、宗教学与社会学等多学科成果, 力图实现基于断代史背景下的, 对19世纪俄

中国绘画史[日]金原省吾著

本书据1938年古今书院版《支那绘画史》翻译。此书是金原省吾用于授课的教材。以时代为序，论述了中国上古到清代的绘画史。行文中时时与日本绘画对比，且多从技法本体层面予以阐述，彰显中国绘画对日本绘画影响的源流关系。具有很高的学术价值...

中国绘画史研究:山水画论[日]米泽嘉圃著

本书据1962年平凡社版《中国绘画史研究山水画论》翻译。此书是米泽嘉圃自选其论述中国山水画的四篇文章而成，《顾恺之》《山水之变与画风》《传王维》《传赵令穰》。论述了晋唐五代宋山水画的特征和流变。具有很高的学术价值...

中国艺术市场生态报告·第四辑

本书是关于我国艺术品交易市场的研究报告。沿用前三辑的结构，全书分为“生态报告”和“专题研究”两部分。“生态报告”部分为2017-2019年的艺术市场生态报告，每年又分拍卖、展览、热点、艺评四个部分，充分展现了中国艺术市场的交易、展览情况，该书对年度的艺术交易品的热点进行详细的论述，能够全面地体现本年度古董及艺术品的交易潮流的方向，艺术点评部分是一些艺术品名家对拍卖等艺术品情况颇具影响力的言论，以及对买家艺术欣赏水平、艺术品购买用途情况

艺术管理(第四版)

本书新版仍为15章，章至第六章以艺术管理的宏观制度构架研究为主，介绍了发达国家各具特点的艺术管理模式、我国文化体制的形成与演变历程，并对近些年正在进行的文化体制改革进行了梳理，重点阐述了产权变革。从第七章开始，以艺术管理的运行研究为主，包括演艺团体的、演艺团体运作方式的产业化、剧院品牌管理、舞台艺术生产与项目管理、舞台管理、音乐剧运营、观众拓展、演艺业投融资、少数民族地区文化资源产业化运作等，这些内容也都置于宏观制度改革的框架内来进行

艺术史研究(第二十四辑)

本书为艺术史研究论文的集结。书画艺术方面，有陈志平的《明清书学丛辑中隐藏的流传线索》，张柘潭的《借色明心，附物显理》。墓葬艺术方面，有王煜、皮艾琳的《“祭祀是居，神明是处”》，吴莉的《辽耶律羽之墓出土七棱带把杯相关问题再考察》。宗教艺术方面，有任平山的《观礼与视幻——阿育王塔本生图像的消失及鄮山名胜的生成》，张晓婉的《花、时间与美人——〈清院画十二月令图〉及清代宫廷十二月套图研究》...

从生活走向创意

本教材可用作职业学校提高学生艺术修养的公共课教材，也可用于各中小学及幼儿园进行通识美术教育。本教材通过作者亲身实践美术教育活动，真实地再现了艺术创作的完整思维过程，使学生深刻地认识到艺术来源于生活，艺术离我们并不遥远，生活中处处都是艺术创作和创意设计的源泉。通过学习本教材，学生可以了解基本的艺术创作过程，具备初步的欣赏和创作艺术作品的能力，让生活变得更加丰富多彩。本教材配有多媒体视频演示教学资源，学生可通过扫描二维码观看学习...

阅读中外艺术大师

本书精选了中外艺术目前有杰出艺术成就的艺术大师，如马蒂斯、毕加索、王翚、夏圭等，通过对这些艺术大师的的精美作品的呈现与解读，来展示这些艺术大师的艺术成就与特色，并在解读作品的过程中，阐述了专业的艺术史内容，道出了生动的艺术大师的故事，从而进行全面的艺术形式讲解和系统的艺术知识普及。全书的解读，注意呈现中外艺术大师们广阔的艺术创作，为了避免解读过于深奥，全书刻意回避了较为专业的艺术术语，力求通俗易懂...

艺术史研究:第22辑:Vol.22

本书是艺术史研究论文的集结，论文内容涉及艺术史各领域的学术前沿课题。主要有以下各领域的专题研究论文：美术考古、古代建筑艺术、书画史、陶瓷史...

奇特的工具:艺术与人性

本书通过选取艺术创作史中风格各异且具有代表性的例子, 让我们看到艺术创作的再造性力量。该书分四部分, 内容包括: 得到组织 ; 重组自我 ; 天生的设计师 ; 艺术魔圈与伊甸园 ; 艺术、进化论以及谜中之谜 ; 关于狂喜、运动与幽默的短笺 ; 哲学之物...

当代艺术的十九副面孔:大师与我们的时代

面对当代艺术，一百个人，会有一百种解读。 策展人奥布里斯特自20世纪80年代起，就开始有意识地采访接触到的艺术家，并记录下来，至今已经积累了近2000小时的录音素材。谈笑中，他本书收录的是他与19位（组）当代重要艺术家和建筑师的对话，其中包括大卫·霍克尼、吉尔伯特和乔治双人组、格哈德·里希特、路易丝·布尔乔亚、雷姆·库哈斯、奥斯卡·尼迈耶、扎哈·哈迪德，等等。他们都是（或生前曾是）当代艺术界举足轻重的人物，如被誉为“英国艺术教父”的

目光的政治

本书为彭肜教授多年来从事艺术批评的论文结集。根据研究内容分为六编：“文化与族群”“性别与身体”“空间与地域”“此在与命运”“历史与话语”和“传统与现代”。内容涉及当代艺术家评论、图像理论、视觉理论研究等，将艺术理论、艺术批评和艺术实践结合起来，从各个方面展示了当代艺术学学者对当代艺术的思考和探索...

2019年度中国艺术发展研究报告

本书内容包括中国艺术学理论、音乐、舞蹈、戏曲、话剧、曲艺、电影艺术、电视艺术、美术、摄影、建筑、工艺美术等艺术门类的年度研究报告, 以及马克思主义文艺理论研究、红学研究、非物质文化遗产保护研究、文化研究、传记文学、文化发展战略相关学科年度报告, 系统而全面地梳理了2019年度中国艺术的学术研究现状、学科建设情况等问题...

建构美术馆的新思考——2018美术馆发展论坛文集

本书分为2018年美术馆发展论坛综述、2018年美术馆发展论坛入选论文两部分。主要内容包括: 新时代美术馆的文化使命与担当 ; 策展机制 美术馆与城市之间的互动等...

杭州学人文库比兴美学/杭州学人文库

比兴是先秦古人“比类看”思维方式的体现。《易经》贡献了自然与人事并置的结构，构成比兴经验的初声。《诗经》的结撰技术因比类思维呈现出典型的特征。春秋战国时期，道德论侵入比类思维，影响了《楚辞》的写作和诗学观念的创新，比兴诗学于此诞生。本书探讨哲学与作品互证的中国美学史新写法，努力将中国美学史建立于广袤的中国人感性经验的基础上，试图改变中国美学研究中或是做概念史梳理，或是做作品情态评价的单调理论走向...

挑战达.芬奇:名画悬疑案里的艺术史

有没有想过，你在博物馆看到的世界名画可能是赝品？《挑战达?芬奇》一书选取了西方艺术目前包括达?芬奇、米开朗琪罗等在内的15位艺术大师的16幅存在争议的知名画作，从大师的生平说起，引入真假画作的争端，辅以作品源流、材料技法等方面的分析，由此得出结论或者推论。作者将艺术大师的生平故事以轻松的行文信手拈来，以生动、易读的方式将画作鉴别的专业知识传达给读者。通过此书，读者不仅可以读到艺术大师鲜为人知的名人轶事，欣赏到一部隐藏在名画悬疑案里的另

艺术理论与艺术史学刊

为南京大学艺术学院集刊，暂定每年刊行一期，并逐步过渡为每半年一期。本刊旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发靠前学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的很好研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其很终目标在于搭建一个具有前瞻视野的学术交流平台，进一步推动靠前艺术学理论学科的健康发展...

艺术学论丛:总第一辑

本书收录文章共分七个部分：西域丝路艺术研究、艺术学理论研究、音乐与舞蹈学研究、戏剧与影视学研究、美术与设计学研究、艺术与文化遗产研究、艺术书评与艺术随笔...

艺术理论与艺术史学刊·第五辑

《艺术理论与艺术史学刊》为南京大学艺术学院主办的艺术学学术集刊，一年两辑，刊发艺术学方面原发学术论文。该刊旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发国内学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的优秀研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其最终目标在于搭建一个具有前瞻视野的学术交流平台，进一步推动国内艺术学理论学科的健康发展。本书是第五辑，设

相物赋形:造物艺术研究

本书是作者十五年来对于传统造物艺术，尤其是对于民族造物艺术、地域传统工艺美术的研究成果。十五年来，作者进行了广泛、全面和艰苦的田野调查，收集了丰富的一手资料，其中很多材料已经消失，凝聚了作者多年的心血。所收录的成果研究性强，调研细致，访谈确凿，文献检索深入，具有明确的个人学术观点，特别是在民族造物艺术研究领域，作者的一些学术观点为国内学界首次提出，对于传统造物艺术研究和民族造物艺术的研究和创新具有良好的学术价值和参考价值。 本书

日本战国时代服饰图鉴

日本战国时代是许多历史迷所钟爱的时代，本书收录日本室町时代后期至江户时代初期（16世纪—17世纪初）的服饰，以图鉴加解说的方式展示日本战国时代的服装款式。书中选取了日本战国时代各种身份、职业的装，并对其构造和起源进行了讲解。服装能反映出那个时代人们的生活方式，书中所展示的是日本战国时代真实的“时装”。当时的人们过着什么样的生活？又有什么样的民俗风情呢？让我们透过当时贵族、庶民、武士等人物的穿着，探索历史的足迹...

艺术史研究(第二十五辑)

本书收录艺术史研究专题论文，内容涉及艺术史相关领域的学术前沿课题。墓葬艺术方面，有蒋子谦的《燕妃墓屏风画补考》。画像艺术方面，有汪珂欣的《北朝隋代关中造像碑乘牛车骑马图的佛教内涵研究》。中国传统绘画艺术方面，有张晓婉的《冲突与正序：徐扬新解》。现代艺术方面，有洪再新的《滕白也：指画与现代艺术运动新样式》。造像艺术方面，有焦阳的《钱树枝干图像的整体研究—兼论钱树的主要内涵與功能》...

艺术哲学(外国文艺理论丛书)

《艺术哲学》一书是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录，是丹纳最重要的文艺理论著作。他在书中分析了大量史实，对一些典型的文学现象进行了深入的探讨，列举了古希腊、欧洲中世纪、文艺复兴时期的意大利、16世纪的法国、17世纪的荷兰的文学艺术史实，并加以分析比较，科学地揭示了文学艺术与种族、环境、时代这三个要素的紧密关系，集中体现了他的文艺理论思想。 ...

霍普(精装)

爱德华霍普40岁时还是一个苦苦追求认可的失败画家，而现在则被认为是美国现代主义绘画的重要人物——他的艺术经历是一个名副其实的“美国成功故事”。他在早期受到欧洲印象主义的影响，以一种写实主义的手法描绘着现代美国的城市风景。有关现代城市生活体验的元素出现在霍普大部分画作之中，如餐厅、咖啡馆、街道、火车站和酒店房间等，并在其中增加心理层面的意义。他用明亮鲜艳的颜色和粗糙的轮廓为画作中加入陌生化和孤独的张力，同时又带着平静与乐观主义。 本书

春华秋实:一百位艺术家和他们的画作

全书分六个部分（清苦年少、戏剧如魂育奇志，上下求索、创造南国续左联，勇赴国难、如椽神笔写华章，情深义重、五湖四海皆朋友，诚心不愧、仗义执言敢担当，至情至善、家国情怀路坎坷），以绘画的形式表现伟大的爱国剧作家、戏曲作家田汉一生的主要经历。六个章节各有侧重，少年成长、从教经历、文艺创作、社会活动等方面都有涉及，突出表现田汉在文艺战线上与国民党反动派作斗争以及新中国成立后为戏剧事业呕心沥血的光辉事迹，作品人物形象丰满，个性鲜明，有极强的艺术

社会嬗变中的周村芯子

周村芯子作为一种标志性文化符号，承载了鲁中乡民明清以来的集体性文化记忆。本书作者对周村芯子的历史嬗变和现代传承进行了深入调研，分析其独特的艺术表现形式所传达的文化逻辑，探讨这一古老的乡民艺术由传统民间语境向当代城市公共空间转型时所遭遇的困境，并据此提出了保护与传承方案...

无调式2021当代艺术家10人展作品集