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现代设计从工业革命开始以来至今已走过了200余的风雨历程，它不仅从根本上颠覆了18世纪以前的传统设计思想，同时也打破了古典设计的创作形式以及感受方式，体现出了与时俱进的时代性。伴随科学技术的进步以及创作形式的多元化，在此之前任何时代的设计形式从没有像现在如此繁盛。现代设计在社会变迁以及历史选择的推动之下，几经纷争离合形成了庞杂的风格体系和运动流派。在近200的设计风格嬗变中现代设计形成了大约超过100种不同的形式与流派，本书撷取了33
《生态美学引论》在现有相关研究的基础上，分别对生态美学和环境美学的发展背景、理论思路、核心命题以及学科定位进行了系统梳理。 本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读...
本书向国内读者介绍美国各地重要的艺术博物馆、艺术中心，包括其收藏、历史、趣闻等，讲述博物馆、美术馆、藏家、收藏品的故事，挖掘艺术与生活之间的关系，图文并茂，给读者以艺术享受的同时，让读者在知识和旅行的目的地上都有所收获...
本书聚焦点为26座欧美有名艺术博物馆（以私人美术馆为主）的陈列展示，在前人研究成果的基础上，结合美术馆学、艺术史学等领域的研究方法，以个案研究的方式，探讨了欧洲以及美国一些重要私人艺术博物馆的馆藏形成、展览叙事以及捐赠人意图之间的互动关系。本书将艺术博物馆置于文化史的大背景下进行解析，尤其突出了艺术博物馆作为“总体艺术”（“Gesamtkunstwerk”）的概念，它由德国音乐家威廉?理查德?瓦格纳（Wilhelm Richard W
本书融合了众多知名美术类院校的指定参考书《艺术概论》（王宏建）以及《艺术学概论》（彭吉象）中的重点知识，提取了主要考点，并加以整合，形成了一套独有的教材逻辑和体系内容。本书是艺术类考研教辅书的一次创新形式，将枯燥抽象的知识点，用图画的方式具体化，以图配文形式呈现内容，使学生有充分的感官上的认识。本书每章都有复习指导、框架体系、重点难点考点精讲、知识拓展和配套习题，通过这些版块对学生的考研复习进行点拨，使学生明确复习方法与重点，并可以自
这是3dtotal出版的畅销书《艺术基础》的升级版，书中收录了更多的专家建议、关键技术，是每个艺术家的书架的基石。无论你是在传统媒体还是数字媒体工作，理解艺术本质的基础知识是艺术创作的关键。现实世界的规则让概念艺术更加可信，而对历史悠久的原则的清晰理解可以升华经典主题。 《艺术基础（第二版）》是由33位来自插画、游戏、动画、电影、视觉设计、艺术教育等领域的很好专家编写及绘画，他们捕捉到艺术的关键元素，通过特别挑选的作品细节，向读者展示
本书是邵大箴先生的译作，原作者为有名的德国美术史家温克尔曼，收入了《关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见》等的六篇论文。《论希腊人的艺术》是温克尔曼重要经典著作《古代艺术史》的精华部分，《论希腊人的艺术》不再是个别艺术家的传记，更重要的是他发现了美术史与文化之间的联系，试图以气候与政治等因素来解释古希腊艺术繁荣现象，并为美术史提供了一个风格分类的框架。《论希腊人的艺术》是以传统的传记的方式撰写的...
枞阳腔因枞阳县而得名，是明末清初兴起于安徽枞阳、石牌、安庆一带的地方声腔，又有石牌调、吹腔、安庆梆子、芦花梆子、吹拨腔等诸多称谓，在部分剧目中，吹腔与拨子相互配合使用，习惯上被称作”吹拨”。这些众多而各异的名称，很好地展现出这一声腔在音乐形态、器乐形式、唱腔个性等方面的艺术特点，体现着中国戏曲的地方审美创造经验。同时，枞阳腔以其极具个性的艺术辨识度，流传各地，至今在京剧、昆曲以及众多南北地方戏曲中依附于独具个性的剧目。也是在这个
西泠印社是有着百年历史的大社，是海内外研究金石篆刻历史很悠久、成就很高、影响很广的艺术团体，有“天下名社”之誉。但是，对西泠印社史的研究尚未有一个清晰的轮廓，而真正意义上的“西泠印社史研究”，以及随之而来的“西泠印社史学史研究”才刚刚开始。 本书从做“西泠印社史”研究的缘起、研究定位、西泠印社在近现代印学史中的作用、西泠印社的大师巨匠、西泠印社与近现代文化名人的关系、西泠印社与靠前印学交流、关于西泠印社史研究七个方面阐述了西泠印社史
重磅新书：米歇尔·帕斯图鲁继“颜色史专著四部曲”之后的又一颜色史专著。内容简介：《善变的色彩：颜色小史》向我们介绍了颜色的动荡历史，讲述了人类思想的变迁。颜色绝非无足轻重之物，它承载着人们日常遵循却毫无感知的忌、偏见，颜色里存在着的隐含意味，影响着周遭环境、我们的行为举止、我们的语言、我们的想象。颜色并不是一成不变的。它们拥有自身流变的历史，既可以上溯到远古时期，也在我们的日常用语中留下了可追随的痕迹：我们所谓的“眼红”“苦黄的笑”“
周晨深受传统文化熏陶，且得益于专业的美术编辑历练，凡经手古籍再造或传统新论的选题，他必寻根溯源，觅探究竟。《四库全书》的经史子集，《千字文》的五方五色，《考工记》的天时、地气、材美、工巧，吴门琴谱《绝世清音》的音韵字符，《淮南子·本经》中“造化不能藏其秘”“灵怪不能遁其形”的理念，明代王艮的“百一姓日用即道”之思想，几乎失传的民间传统数码字符苏州码子……独特的中华传统文化创造力和古人提倡润物细无声的雅致审美深入他的骨髓，渗透在他对
余叔岩是继谭鑫培之后京剧老生行当第二个里程碑式的人物。 本书由余叔岩外甥刘真先生组织编写，约2万字，图片400余幅（其中余家后人所珍藏的照片有相当一部分是初次与读者见面），分为18篇，介绍了京剧余派创始人余叔岩的家世、师承、学艺经过、演出情况、艺术搭档、合作的琴师鼓师、舞台艺术成就、著作、唱片，以及传人等，内容较为全面，图文并茂，真实地反映了一代京剧名家余叔岩的艺术和生活。 关于余叔岩的类似画册的出版物，《余叔岩影事录》是部。7
《艺术史与艺术哲学》以复旦大学哲学学院为核心，集结国内外活跃在艺术史与艺术哲学研究领域的很好学者，从不同角度呈现这些学科的进展与前沿，强调艺术史、艺术哲学与其他学科的交叉融合，以史学厚度为筑基，以思想深度为旨归。以期经过多年努力，形成系统而成规模的学术成果。 《艺术史与艺术哲学》（第二辑）收录了十四篇国内外学者撰写的近期新研究论文，包括复旦大学哲学学院与“艺术与设计创新未来教育博览会”合作举办的靠前论坛“创生与准确：艺术、设计和科
本书对近现代中国京剧各行当、流派的唱腔、程式、特点及发展脉络进行梳理, 对各流派创作出演的剧目的文学性、艺术性、社会性及人文涵养做了不同角度的分析与解读。其间还有对京剧大师及其优秀传承人、优秀剧作家、优秀剧团的介绍、品评...
《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊，每年出版2期，每期约25万字，分别于每年6月、12月出版，国内外公开发行。该著以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。内容涉及艺术前沿课题、艺术史、艺术理论、艺术批评等相关近期新成果。《艺术学界》拟团结海内外学人，努力塑造富有原创性、前沿性、深入性的学术性格...
本书是当代西方研究包豪斯剧场的代表性成果，聚焦于包豪斯大师奥斯卡？施莱默的绘画、编舞和剧场作品，通过准确的理论视角和精彩的作品分析，阐明这位包豪斯舞台工坊的在设计和现当代表演领域发挥的历史作用，并将施莱默的非凡实践视为包豪斯的空间探索与当代舞台乃至当代伦理、美学和社会相关联的重要纽带。这部令人印象深刻的著作，对于所有涉猎二十世纪先锋剧场、行为艺术，以及现代德国实验剧场和魏玛时代表演史的研究者尤有助益...
武艺关注贾平凹的艺术作品20多年，这场对话则酝酿了5年，其间从阅读到行走，从资料到话题，进行了精心准备。2019年5月31日，他和贾平凹在上书房用了一整天的时间对谈。在对话中，武艺就像一位发现者和探索者，在话题的来回交锋中、在一次次精妙的发问中，引得贾平凹妙语连珠。两人在美术创作、美术教育、文学创作、文学与艺术的连接等话题的讨论中火花频频。书中同时收录了贾平凹和武艺各自独立、自由的美术作品，既延续了对话的议题，亦是对各自艺术观点的直面
内容介绍： 戈雅是西班牙知名画家，他的艺术与18、19 世纪西班牙的时代命运紧密结合。他画风多变，在壁画、油画、版画等方面均留下了诸多伟大作品。本书介绍了戈雅的艺术生涯，结合时代背景和历史事件，呈现了他不同阶段的艺术风格和代表作品。戈雅全方位地打破了古典绘画的传统，真实反映当时的社会与生活。近代欧洲绘画可以说是始于戈雅，因为他戈雅承上启下，对后世的现实主义、浪漫主义艺术和印象派都产生了很大的影响。 本书还附赠《经典的印痕：热爱版画的
本书是作者的近期新专著，以穿衣镜为线索，运用丰富的艺术史材料，跨越欧、亚、美三洲，将品质品、绘画和影像在优选物质和文化流通的语境中串联起来。 全书分为上下两编。上编研究穿衣镜的产生和演变，通过18世纪中国宫廷史料记载和文学、绘画、建筑中对镜屏的表现，提出大胆设想：穿衣镜是东西方联合的创造——欧洲提供了大玻璃镜面，中国则从它的屏风传统中演绎出“镜屏”这种物件；下编转而聚焦于19世纪发生的一个波及面更为广大的优选现象，即当摄影术在19世
希腊人、罗马人，希伯来人、以色列人……众多民族的共存与交融奠定了现代世界的多元文化体。本书的作者是牛津大学的罗马史博士和畅销书作家，他于本书中囊括了40个消失在历史尘埃中的民族。 书中以一个个令人惊讶且引人入胜的故事为主，并选取186张相关名胜古迹与文物的插图，再现那些非凡民族的昔日辉煌，娓娓道来其留给我们的宝贵文化遗产。但单纯地讲故事不是本书的目的。透过这些“时间的迷雾”，本书也许能够启发人们对历目前那些繁华的重要文化产生新的理解
本书主要内容包括: 一般艺术学的研究问题与任务 ; 艺术概念的确立 ; 审美经验 ; 自然享受与艺术享受 ; 艺术的审美意义等...
关于烟斗及其使用品鉴的文献资料很多。然而，到目前为止，还没有相关的综合性专著出版。这样的著作起码厚几百页，需要丰富的照片、细致的绘图、各种类型表支撑。如果能够成功出版，将会受到文化史爱好者的欢迎，也能对相关领域的学术研究产生影响。现在，终于有了这样一本书！它是作者费伦茨·勒瓦迪（艺术史学家）和出版人、赞助人及作者好友伊纳克·奥斯科，（烟斗收藏家）辛勤工作的结晶——辛勤，但是充满爱，他们为烟斗世界付出了一生的心血...
本书据《内藤湖南全集》第十四卷翻译，正文中《中国绘画史讲座》由在京都帝国大学文学系所作讲座的笔记整理而成，以朝代为序叙述中国绘画历史。附录部分的几篇文章亦与中国绘画相关。行文中时时与日本绘画对比，彰显中国绘画对日本绘画影响的源流关系。具有很高的学术价值...
本书据1938年古今书院版《支那绘画史》翻译。此书是金原省吾用于授课的教材。以时代为序，论述了中国上古到清代的绘画史。行文中时时与日本绘画对比，且多从技法本体层面予以阐述，彰显中国绘画对日本绘画影响的源流关系。具有很高的学术价值...
本书囊括了日本近代美术史学家田中丰藏先生有关中国美术史研究的成果，是作者倾注毕生心血之作，与《日本美术研究》为姊妹篇。本书是作者离世后十余年，经搜集、考证并按照各篇内容的历史年代进行编排而成的。在日本一经出版，便成为了中国美术史学习者和研究者的必备书籍。 作者指出，中国画的特色在于主观的、直觉的和非现实的，其关键在于“骨法”和“气韵”。由此，北宗尊骨法，南宗尚气韵，中国美术的历史便是骨法与气韵的融合、较量。全书各篇虽各自独成篇章，但
“艺术的终结”由美国学者丹托提出，并在全世界范围内引起广泛的争议。新世纪以来，艺术终结命题成为文艺学和美学中重要话题。围绕着这一命题的指向、艺术和文学的命运、中国是否存在艺术终结现象等议题，很多学者参与其中，进行论证和论争。更为重要的是，一些学者还以此为基点，思考当代中国文艺学、美学的发展路径。因此，本书意在探究这一命题的内涵，在西方的知识谱系以及在中国的话语转换等，对深入理解当代中国文艺理论和美学将会有所助益...
布达佩斯国立美术馆是欧洲重要的美术馆之一，历史悠久，底蕴深厚，藏有13 世纪至20 世纪众多世界著名艺术家的作品。书中展示了达芬奇、拉斐尔、阿尔布雷特丢勒、乔瓦尼波加蒂、乔尔乔内、伦勃朗等艺术大师的画作，还介绍了布达佩斯国立美术馆的历史、主要馆藏及相关艺术家生平。 ...
巴黎橘园美术馆依托凯瑟琳??德??美第奇建造的杜伊勒里宫的花园修建而成。莫奈的作品《睡莲》是这里的镇馆展品，馆中设计了两个四壁为弧形的椭圆形展厅，用于展示莫奈的这八幅油画。此外，这里还有很多著名画家的作品，包括保罗??塞尚、亨利??马蒂斯、阿梅代奥??莫蒂里亚尼、亨利??卢梭、巴勃罗??毕加索、柴姆??苏丁等。 ...
本书为《艺术理论与艺术史学刊》第六辑，包含艺术研究的社会学视角、艺术社会史的微观转向、艺术理论：学科与知识谱系、记忆图集研究专题、艺术史论新视野和知名艺术史家访谈六个栏目。 本书旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发国内学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的很好研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其很终目标在于搭建一个具有前
罗马国家现代艺术美术馆成立于 1883 年，旨在保留意大利的艺术记忆。自成立以来，美术馆就开始不断展出各个时期的代表画作，并将其视为当时艺术发展的见证。随着时间的推移，美术馆的馆藏不断得到丰富，逐渐成为意大利统一后的一大艺术地标。罗马国家现代艺术美术馆是藏有 19 世纪和 20 世纪艺术品最多的美术馆之一，其藏品近 24000 件，包括绘画、素描、雕塑和装置艺术品等。此外，美术馆内还设有“生命肖像档案馆”，里面藏有关于美术
本书是关于中国陶瓷史研究的方法论反思性成果，是作者十余年秉持中国陶瓷史研究“跨学科转向”“社会科学转向”的学术结晶。全书立足钧窑史研究经验，综合运用现代人文社会科学和自然科学理论方法，通过现代性、口述科技史、文化资本转化等视角的理论方法创新，尝试多层面、多向度、多元化探索建构中国陶瓷史新体系。与此同时，作者通过对当代陶瓷艺术家工艺美学风格的解析和对当下陶瓷发展态势的学术评析，探索深化中国陶瓷史研究的当代转向...
重点推荐：一部大开“眼”界的法国思想史；作者马丁·杰伊作序推荐内容简介：对视觉的推崇，在西方文化中早已根深蒂固——从柏拉图、笛卡尔直到启蒙运动，视觉往往与清晰、秩序和理性相关联。随着摄影、电影的出现，视觉更晋升为现代感官王国的领主。然而，来自法国的现代思想家——萨特、梅洛-庞蒂、福柯、拉康、巴特、德里达——也以各种方式质疑视觉的霸权地位：从印象派到超现实主义，从现象学到精神分析，从结构主义到后现代分析……本书为读者展现了“视觉中心主义
展览是现代艺术史的重要组成部分。一方面，展览是作品面向公众的契机，是一派艺术风格、一种艺术主张进入历史叙事的节点，现代艺术史风格流派前仆后继，以展览来讲史容易掐住表层的流变脉络与深层的图像逻辑；另一方面，展览是现代艺术公共领域的核心，是艺术家、批评家、艺术商、收藏家，以及后来的策展人等各方角色登台亮相的共同舞台，作品生产与传播背后错综的社会因素也投射在展览之中。因此，对如今越来越重视艺术的社会理解的历史叙事而言，展览至关重要。
《策展哲学》是英国伦敦金史密斯学院视觉文化系“策展／知识”项目近五年的研究成果合集，创造性地提出“策展性”概念，书中的六个主题展现了思考“策展性”的方式，启发读者对策展进行解构性的思辨。本书在一种全新视角下探讨“如何思考策展”这一议题，展现了从逸事到理论、从个人到哲学等多个审视角度。不同维度的探讨使人们对策展产生了全新的思考。突然间，策展变成了一种活动，涉及所有人（艺术家、策展人和观众），不仅是被动的接受者，更是积极的参与者。 《策
本书以中央文史研究馆第二届中华艺术大家讲习班项目为依托，汇集王蒙、刘梦溪、仲呈祥、郑欣淼、吴江、陈来、尼玛泽仁、龙瑞等中华文化艺术名家讲课及与学员互动实录。主要包括两部分内容，部分为文化公共课，包括郑欣淼的《中华诗词之美》，王蒙的《文化传统与文化自信》，陈来的《中华文明的哲学基础》，吴江的《中华戏曲之美》，仲呈祥的《学习、领悟、践行关于文艺的重要论述》，刘梦溪的《“和而不同”是中华文化贡献给人类的大智慧》等专题讲座。第二部分为艺术专业
20世纪符号学成为了人文学科中很重要的基础理论。在艺术史和视觉文化理论中，符号学成为了重要的方法论。但是形象或图画是否是一种符号这一问题还未被充分解决。在20世纪90年代随着图画转向和图像转向的提出，语言学转向和符号学转向被抵制，形象研究中的反符号学理论成为了理论研究的焦点。在这种思潮之下，形象不是被看做一种特殊的符号，而是重新获得了自己的独立和自治的身份。本书意在澄清符号和形象之间的关系，并期望这种澄清能有助于解答“什么是一个形象？
戏仿（parody）是当前文艺理论、美学与文化批评领域中一个炙手可热且意涵十分丰富的理论术语。它既古老又年轻，说其古老，因为从词源学来考察，戏仿这一术语可以被追溯到古希腊时期。说其年轻，是因为对戏仿的系统关注和全面阐释，以及其成为文艺理论领域研究和讨论的热门话题却是晚近的事情。戏仿理论是文艺理论史和文艺批评实践中对戏仿现象进行理性思考、分析、评价、总结的各种知识、思想与观念的总和。在存在形态上，它们具有一定的逻辑性、抽象性、概括性、解
本书分为上下两篇，宏观理论(艺学“元理”)和个案分析(艺术治理)。其中宏观理论是在追求普遍性和知识整体性的愿景下，尝试演化艺术论和系统艺术论的模型建构；个案分析以18世纪到20世纪初的美国社会为例，在社会力量和艺术之间的互动反馈环中探索艺术治理的制度变迁...
大数据时代的到来，改变了人们的学习、生活、工作以及思维方式，引发了教育的重大变革，教育研究视野得以拓展，范式也随之转型。本书的内容是继《当代发达国家艺术教育理论与实践》（ 华东师范大学出版社，２０１０ 年出版）之后的国际艺术教育思潮，以及各国的艺术理念、课程标准和实践案例。本书适用于艺术诸学科（ 美术、音乐、舞蹈、戏剧） 的本科生、研究生和相关学科的教师学习或阅读。书中提供的各国艺术教育理论和艺术教学实践两方面的内容互相穿插，一方面，
在文化艺术领域，有关市场运作的理论研究还相对匮乏。文化艺术管理所涉及的领域包含项目的企划、与合作方的关系维护、观众的拓展与培养、艺术作品的行销渠道以及文化团队的筹款筹资等。此书旨在向读者诠释文化艺术管理领域的新发展趋势与针对性策略。伴随着互联网产业与数字媒体的发展，艺术机构、艺术藏家和艺术家需要构建一套严谨的艺术市场管理机制与操作指南。本书的作者将针对以下三点对文化艺术领域的管理进行探讨： 1）文化艺术组织的市场营销策略 2）文化
《王雪青／郑美京精品课程》系列教材，体现了作者围绕着“中国、时代、靠前”的目标，对中国当代设计教学改革从教学理念到教学方法的新思考与新解读，展示了作者对课程独具风格特色的设计与把控，以及激发学生的创造性与学习积极性的方法与手段。该教材的内容体现并展示了当今国内这个课程*前沿、新颖的教学与研究成果。 《图形语言与设计（增补版）/王雪青\郑美京精品课程》包含了从图形语言、图形拓展到图形应用三个部分的内容。整个教学贯穿了与图形创意设计相关
经过大家的共同努力，西南民族大学创新创业教育“两个融合”系列成果之“民族风·世界范”学生作品集终于与读者见面了，这在我们学校是首次，也是我校创新创业教育的一件大事。创新创业教育源于学生实践教育，大学历来有之，主要以科技创新为依托，以活动为载体，以培养动手能力为目标的素质教育模式呈现。但是，将创新教育和创业教育高度融合形成一种新的教育理念，以培养学生创新精神和创业意识，提高创新创业实践能力为目标的新型教育模式应该是新型大学追求突出的
加泰罗尼亚国家艺术博物馆是西班牙为1929 年召开的巴塞罗那世界博览会而专门修建的一所综合展览馆。这里藏品丰富，展示了从罗马时代到20 世纪中叶的种类繁多的杰作，包括雕塑、绘画和手工艺品等，其中涉及诸多名家的作品，如埃尔??格列柯、迭戈??委拉斯凯兹、彼得??保罗??鲁本斯、卡纳莱托等。 ...
梁进教授以自己多年游历世界各地博物馆的经历为基础，从数学的角度来解读艺术品，分享门外汉了解艺术、走进艺术的经验，提供易掌握的艺术入门方法。《收敛篇》以展馆定位为原则，介绍综合性博物馆和时代性博物馆。通过展馆介绍、藏品解读以及分享感悟等，为读者介绍10家世界范围内知名博物馆精华藏品，解释经典艺术品为何经久不衰，提供看世界、看艺术、看科学的新视角...
在中国艺术中，芭蕉深深植根于江南本土文化，通过艺术，它传遍了中国，甚至远播域外。最早描绘芭蕉树是在何时，这个问题没有简单的答案，因为大部分早期材料已泯灭不存。一块可追溯到 6 世纪末期葬床上的画像石，可能是现存最早的芭蕉树描绘图像之一。还有同时期的敦煌莫高窟壁画和佛教碑刻。唐初的自然诗，围绕芭蕉的方方面面，赋写题诗，诗作颇丰。编纂于八世纪末、九世纪初的宫廷图鉴《宣和画谱》中，有几幅画以“蕉”为题，但这些画都已失传。明代在南方文人画的背
本书为“辉煌的艺术”系列丛书中的一册，通过详实的语言，辅之佳作赏析、人物简介以及技法与材料等板块，对文艺复兴时期的文化、科学、文学、绘画、经济、政治、艺术等方面的发展历程进行全景式考察，并配以大量高清精美图片，对文艺复兴时期的艺术做出了富有创造性的诠释，帮助读者加深理解。...
本书以图文并茂的形式讲述了十八世纪的意大利艺术史。十八世纪的意大利正是一个艺术收藏开始大行其道的时候，也因为收藏热推动了艺术的极大繁荣和成熟。十八世纪意大利艺术的大发展得益于画廊这种舶来品的传播，来自法国的画廊形式给了意大利贵族一个展示自己品位和财富地位的良好方式。十八世纪的意大利建筑也十分出彩，包括宫殿、教堂和别墅等，其中以巴洛克风格最为典型；当时意大利的雕塑作品也充分展示出艺术家们的精湛技艺，令人惊叹不已。...
从吉萨金字塔到人脸的比例，黄金比例具有无限的能力来生成具有精致属性的美丽形状。在《黄金比例》一书中，作者盖瑞??B.梅斯纳尔探讨了这个在艺术、建筑、植物、动物甚至宇宙中无处不在的神奇比例。这本书在超过250件令人惊叹的全彩色艺术作品，包括由委内瑞拉艺术家、建筑师拉斐尔??阿劳若绘制的精致的手绘插图中，以完整的、易于理解的方式，详细说明了黄金比例和它在我们生活的世界中是如何存在的，是为数学爱好者、艺术爱好者、建筑师、设计师和神圣几何学的
本书介绍了的蓬皮杜中心中30位现代艺术家和他们的作品，讲述了作品背后的故事。整本内容诙谐而精辟，为孩子们介绍现代艺术比较通俗易懂。书中列举了亨利·马蒂斯、巴勃罗·毕加索、弗里达·卡洛等知名艺术家的作品。这本书是一本有趣且有启发性的儿童现代艺术指南...
传统美术史的概念需要不断更新，作品的概念可能也要不断改变，甚至放大。我有一种感觉，以后的学者可能只关注研究的问题是不是学术上的进展，而不太关注门类，即到底是社会学、哲学史、文学史，还是美术史。 我的目标是促进整个中国艺术史的研究。这些事情很迫切。如果接下来我们着重研究中国和外部互动中的那些中间环节，以后的学术模式可能会发生改变，不再是西方人提问题中国人回答，而是中国学者不断提出新的问题并引发优选的学者回答。到那时候，中国学术的生产时
中国艺术发展报告》以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，以“彰显艺术文化价值，促进行业繁荣发展，展示行业发展成果，观察艺术发展趋势”为宗旨，始终坚持正确导向、把握时代主题、把脉文艺发展。作为艺术界集体智慧的结晶，《报告》从中国艺术行业发展的现实出发，着眼文艺高质量发展的时代命题，集呈史、集论、前瞻功能于一身。它对中国艺术发展年度成果、发展态势和对策建议的梳理与思考，彰显了历史的纵深视角和时代的广阔视野，表现出独有的系统性、原创性、
《公共艺术的观念与方法》是国内抢先发售以综合性视野深入研究公共艺术的专著。本书从公共艺术的概念、特征、范畴、媒介和实践案例入手，在探讨公共艺术不断发展变化的历史过程中，明晰公共艺术的学科立场，阐释公共艺术的时代维度，强调公共艺术在观念与方法上的自觉意识。本书明确提出了“做什么样的公共艺术”“怎么做公共艺术”等重要问题，结合理论与实践，彰显了公共艺术与生活、公共艺术与大众的紧密联系，为国内公共艺术的发展指明了重要方向...
泰戈尔
梁实秋
[日]熊田千佳慕著,张勇译
刘争争
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
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