小说 青春文学 中国散文 外国散文 悬疑推理 文学理论 文集 世界名著
外国小说| 中国当代小说| 中国古典小说| 中国近现代小说| 悬疑推理| 科幻小说 世界名著 四大名著| 作品集| 更多
外国诗歌| 中国古诗词| 中国现当代诗歌| 外国散文| 中国现当代散文| 中国古代散文 文学理论| 文集| 戏剧| 更多
玄幻/科幻| 悬疑/惊悚| 叛逆/成长| 爆笑/无厘头| 校园| 港台青春文学| 外国青春文学 更多
历史 哲学/宗教 社会科学 政治军事 传记 文化 古籍 管理 经济 成功励志 法律 语言文字
中国史| 世界史| 地方史志| 历史知识读物| 史料典籍| 史学理论| 考古文物 民族史志
政治| 军事| 中国政治| 国际政治| 外交/国际关系 哲学| 宗教| 美学 哲学知识读物| 中国古代哲学
历代帝王| 历史人物| 科学家| 体育明星| 文学家| 学者| 艺术家| 文娱明星 政治人物| 自传| 更多
世界文化| 中国文化| 中国民俗| 地域文化| 文化理论| 文化评述| 神秘现象
心理学| 人类学| 教育| 社会学| 新闻传播出版| 语言文字| 更多
古籍整理| 经部| 史类| 子部| 集部
经济理论| 中国经济| 国际经济| 经济通俗读物| 保险| 会计| 金融投资 市场营销| 管理学| 电子商务
成功激励| 口才演讲| 名人励志| 人际交往| 人生哲学| 心灵修养| 性格习惯 更多
法的理论| 法律法规| 国际法| 经济法| 更多
中国儿童文学 外国儿童文学 科普读物 绘本 动漫/卡通 幼儿启蒙
中国儿童文学| 外国儿童文学| 童话| 小说| 寓言传说|
动漫/卡通
科普| 百科| 历史读物| 生活常识| 益智游戏| 传统文化
幼儿启蒙| 少儿英语| 励志/成长| 艺术课堂
0-2岁| 3-6岁| 7岁及以上
绘画 书法篆刻 艺术理论 摄影 音乐
绘画理论| 国画| 油画| 素描速写| 水粉水彩
碑帖| 技法教程| 书法理论| 硬笔书法| 字帖| 篆刻
设计| 摄影后期| 摄影教程| 摄影理论| 摄影器材| 数码摄影| 作品集
影视理论| 影视赏析| 影视制作| 舞台/戏曲艺术
钢琴| 吉它| 理论/欣赏| 声乐| 通俗音乐| 外国音乐| 中国民族音乐| 作曲/指挥
宝石| 雕品| 古代家具| 钱币| 收藏百科| 收藏随笔| 书画| 陶瓷| 玉器
艺术理论| 雕塑| 工艺美术| 建筑艺术| 民间艺术| 人体艺术| 艺术类考试
美食 保健/心理健康 旅游 家庭教育 家居休闲
饮食文化| 保健食谱| 家常食谱| 八大菜系| 餐饮指南| 世界美食| 更多
健康百科| 健身| 心理健康| 中老年| 中医保健 常见病| 更多
旅游随笔| 旅游攻略| 旅游画册| 城市自助游| 国内自助游| 国外自助游| 地图地理 更多
孕产百科| 育儿百科| 更多
美丽妆扮| 两性关系| 家居休闲| 个人理财
中小学教辅 外语 教材 医学 计算机 自然科学
语文阅读| 拓展读物| 高考| 初中通用| 高中通用| 工具书 教师用书| 更多
英语读物| 职业英语| 英语考试| 大学英语| 少儿英语 更多
研究生/本科/专科教材 | 职业技术培训| 中小学教材|
操作系统/系统开发| 数据库| 信息安全 程序设计| 电脑杂志| 计算机教材| 计算机考试认证 计算机理论| 计算机体系结构| 家庭与办公室用书| 企业软件开发与实施| 人工智能 软件工程/开发项目管理|
考试| 家庭教育| 自然科学| 科普读物| 医学| 农林业| 工业技术| 建筑
笔记本 布艺品 书签/藏书票
笔记本| 布艺品| 书签/藏书票| 明信片| 笺纸| 胶带| 其它
艺术思潮和形式的产出，离不开密集的思维碰撞和反复的验证及实践。“脉冲反应——一个关于艺术实践的交流项目”，希望为中国当代艺术家的实践提供一个思想交流的平台；试图促成一次实验，探索不同艺术家个体及其个人实践如何以某种更为直接的方式表达、相遇；尝试就一些我们共同关心的若干问题
全面丰富的知识梳理，从最基本的镜头，剪辑、构图和声音逐步深入至电影的形式结构，再到类型、性别和文化等宏观议题。 详尽剖析文化、政治的和经济的力量如何影响并塑造电影的制作以及观众对它们的接受。 大量精彩的案例对照分析，由此提纲挈领地带出有关类型片的演变、发展的华彩段落
中国戏曲，是中国的传统艺术。中国戏曲从原始文化的远古时期走来，当它一出现在人类文明的历史上，就作为中华文化主体的一部分而生生繁衍。如果我们要寻找中华文化遥远的历史信息，戏曲自然是一个不可忽视的载体。更为重要的是，深入体现在底层民众意识中、并对今天的社会还在发挥着巨大制约作
as seen is a series of publications that review the work of chinese artists as presented in public museums and galleries in china. as see
难得一见的真实的艺术内心世界，由78位著名当代艺术家提供 杨福东和郎静山，张晓刚和陈洪绶，杉本博司和克里斯蒂，塔尔瑞加和亨利卢梭，帕迪伯恩和雨果（文豪也会画画） 不同于艺术史和传记，自述可以带读者走进画布之后的艺术创作世界 每篇自述篇幅简短，内容和形式各不相同，阅读无压力 上百幅拥有版权的高质量当代艺术作品图片，绝非一般图书中公版图片可比...
韩子勇著的《蓝靛金箔》收录了作者从上世纪80年代开始，断断续续为一些画家、展览、美术活动所写的文字。多是致辞、讲话、发言、访谈，或应约画册所写的序，这次结集时略作修改...
本书为《大辞海·美术卷》分卷之一。分通用名词术语，绘画，书法篆刻，雕塑，建筑艺术，工艺美术与艺术设计，摄影，机构与团体，鉴藏与著述、报刊九大类别。约5000条。选收中外美术最基本、最常见的词目，也收入美术学科最新的发展成果，既体现中国特色，突出中国美术的优势，也反映世界美术的概貌。全卷按九大类别编排，各大类（除"通用名词术语"、"机构与团体"外）下分"名词术语"、"人物"、"作品"三个小门类。书后附笔画索引...
本书分为4章进行阐述: 史前至东汉的美术教育 (主要讲述史前时代美术的萌芽、原始美术的雏形到礼乐教化后的专业的美术教育机构的出现) 、魏晋南北朝至隋唐时期的美术教育、五代至宋元时代的美术教育、明清时期的美术教育, 用编年的方式, 讲述了中国古代美术发展及美术教育的源流与传承及变迁...
本书简要介绍了中西古籍收藏以及拍卖的历史, 突出嘉德古籍拍卖这一平台的搭建过程。本书从嘉德二十年来所出现的个别重要拍品、专场拍卖、海外回流以及大宗转让这多个角度讲述了拍品的流传历程、上拍的前因后果、背后不为人知的故事...
《傅雷谈艺系列·悦读精赏本：艺术哲学（套装上下册）》起初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括艺术的本质与发展，意大利文艺复兴时期的绘画，尼德兰绘画，希腊的雕塑和艺术中的理想，材料丰富，论证详尽。在丹纳看来，物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族，环境，时代三大因素，从这三个原则出发，丹纳举出许多显著的例子，是以《艺术哲学》还是一部艺术史...
★ 16开平装，广西美术出版社出版★ 于非闇为20世纪北方“京派”工笔花鸟画的杰出代表，其工谨明丽、重色浓妆的工笔画风，继宋画之周密不苟，扬现代之审美时尚，对现代工笔花鸟画产生了重要影响★《我怎样画工笔花鸟画》，是画家对自己学习工笔花鸟画经验教训的总结。首先论述了中国花鸟画的发展脉络、院体花鸟画的缘起、花鸟画技法的衍变，进而对养花养鸟、绘画工具等方面，作了深入浅出的介绍★《中国画颜色的研究》，是研究中国传统绘画颜色、颜料的里程碑式作品
本书以海德格尔艺术现象学思想为主要脉络，关注《周易》、《庄子》以及尼采、王国维、李泽厚、彭富春等人的艺术现象学思想，聚焦于他们的艺术现象学经典文本解读，试图站在中西思想的边界上来回应当下的欲望主义、技术主义以及虚无主义等诸多精神困境及其现实问题。总体而言，本书对艺术现象研究专家而言会起到的启迪作用，而对广大的艺术现象学爱好者而言必将激起不一样的激情...
《中国艺术遗产论纲》作者彭兆荣教授是文化艺术遗产方面的专家，多年的研究，成果显著，硕果累累。本书集合作者研究大成，对于读者了解中国的艺术遗产有很好的帮助。...
《艺术博物馆理论与实务》献给所有博物馆的从业者和想要进入、了解博物馆业的人。它从我们自身运营美术馆、为美术馆提供顾问咨询时所要解决的问题出发，展开博物馆专业所需要了解的基础理论知识和切实的工作方法。 《艺术博物馆理论与实务》包括中外博物馆业——美术馆业发展的历史、基础、特征和软硬件两方面的基本架构，艺术博物馆——美术馆运营的具体内容、管理经验和细节方法，也有对未来博物馆——美术馆发展的展望。我们延续了初版《美术馆》中关于“艺术生
本书选取海德格尔、萨特、福柯等耳熟能详的西方哲学家对艺术的解析与批评，尝试探讨20世纪以来西方哲学家的艺术观。不论从社会影响力方面还是学术引用率方面，他们对艺术的探讨都是艺术史家和艺术评论家的写作所无法比拟的。在汉语艺术写作方面，他们的观点几乎成了关于某种艺术现象或某位艺术大师的专业定论，被津津乐道且不厌其烦地引述。本书的论述从三个层面展开：其一，哲学家的画论并不仅仅只是他们的哲学观在绘画问题上的“复制粘贴”，它们还赋予了绘画某些特殊
芝加哥大学教授、当代有名美术史学家巫鸿关于中国古代美术的学术文集第六...
《尹文学术代表作》系尹文教授在教育教学、学术研究方面的论文集，汇编了作者自1990年至2016年已发表的30余篇论文。书稿内容分五个部分表述：1.论扬州画派。2.论诗与艺术。3.论艺术批评。4.论美术史与艺术理论。5.论艺术的形态等。此文集收录文章散见于各期刊，具有较高的理论性与实用性，合集后可突出作者的研究成果， 方便同人阅读思考。本书可作为高校艺术专业的师生、专业的艺术研究人员、设计人员以及广大艺术爱好者教育科研、教学工作、研究学
本书共收录罗杰弗莱32文章, 共分为上中下三篇, 上篇为《后印象派辩护》, 为后印象派与形式主义批评理论奠定了基础。中篇为《有关艺术教育、博物馆管理、艺术设计》, 揭示了形式主义者如何介入生活的论题。下篇为罗杰弗莱的《晚年思想》, 集中体现了对形式主义的再认识...
本书以19世纪末至20世纪初的美国艺术为研究对象，让我们理解一种关于城市的艺术表达在语言探索、主题设计、意义建构与社会组织之间的深刻关联。色调主义与印象主义、垃圾箱画派、立体主义与未来主义、纽约达达主义和精确主义等艺术流派在纽约这片土地上异彩纷呈，其各类风格语言与城市的物质形态、生活经验存在着怎样的关系，纽约在美国艺术发展中扮演了什么角色，在美国文化身份的建构中起到了何种作用，本书围绕这些课题一一尝试做出解释和研究...
本书分为三部分，部分论述美国会通式艺术教育，它基于多学科综合贯通的方法，结合艺术制作、艺术史、艺术批评和美学这四门学科的相关特点与优势，旨在激活教学双方的互动机能，优化课堂艺术教育的效度，促进艺术教育理论的创新，提升国民素质及其艺术修养，对改善国内艺术教育的理路与实践具有重要的借鉴价值。第二、第三部分所集诗教开端与文艺美学，涉及轴心时期的教育理念、寓教于乐的认知途径、审美教育的社会效能、中华美学精神的绵延机制、文学研究的实用方法、艺术
朱万章先生是美术史论家、书画鉴定家，出版有学术论著二十余种。他二十年在书画收藏、文物古玩行业磨砺，与众多书画大家及学界名宿交往，耳濡目染，日积月累，不仅练得眼光过人，也渐渐练出实践技艺，开始迈入书画创作领域，不再停留于单纯的研究了。在学术研究之余，除了画画，朱万章还经常为报刊写一些短文，依然以书画鉴藏为主，但相对而言文字轻松活泼，更贴近对书画了解不多的普通读者。本书是作者结合丰富的历史文献以及多年来投身书画鉴定的经验与文史知识写成的
传统的修辞学主要关注语言文本的修辞问题，而视觉修辞学（visual rhetoric）则是视觉文化时代修辞学亟待拓展和延伸的一个新兴的学术领域，其主要关注以视觉文本为修辞对象的修辞实践与方法。作为一种认识论、方法论和实践论，视觉修辞学意为研究视觉文本修辞语言、活动与规律的学问。本书立足视觉修辞学的学术史考察，沿着修辞学的“学科建制”思路与要求，从理论和方法两个维度搭建视觉修辞学的知识系统，即视觉修辞学的基本原理和方法体系，并在此基础上
什么是“当代”？时至今日，这依然是纠缠着当代艺术界和思想界的一个根本问题。当然，也成了他们思考和实践的动力之一。一个普遍的看法是，“当代”无法定义，它没有一个本质意义上的含义，或者说，所谓“当代”就是在不同历史条件下艺术家和思想家们通过不同的实践和思考，对“当代”本身不断地定义。如果说它是一个不确定的、动态的文化和政治概念，那么在优选化衰落或逆优选化浪潮席卷而来的今天，基于中国之历史与现实，及其与西方乃至世界的关系这一不可回避的视角，
"从史前到清，中国女性为谁化妆，如何化妆？ 《中国妆容之美》以古画、雕塑、壁画为入口，以诗文典籍为辅助，展示中国古代妆容细节，探讨历代女性地位与东方审美，同时以29组真实妆容复原图，再现中国历代女性妆容之美。 该书从夏商周的文身起笔，历数素妆风行的周代、彩妆肇始的秦代、审美成型的两汉、自在灵动的南北朝、盛世华丽的唐朝、回归素朴的宋朝、少数民族风情的辽元、端庄的明、花样的清，不仅在细节处点明历代女性妆容的要点，也从侧面呈现了中国古代
本书为东方文化研究院（京都大学人文科学研究所的前身）的课题成果之一。该书从美术史的角度叙述了上自东晋顾恺之下至五代荆浩约五百年间中国山水画的主要发展历程。作者伊势专一郎充分发挥其专长，独辟蹊径，聚焦于具体作品和画论，探讨了顾恺之、吴道子、王维和荆浩这四位大家的作品风格、绘画技巧和艺术成就，是一部扎实的美术史研究专著。 该书以美术作品为本，以历代画论为参照，力求摒弃时代境遇、生平传记等非美术史因素，纯粹聚焦美术作品本身，通过作品细
《人美学术文库 青萍之末 嘉道年间岭南的文人生活与艺术世界》是海丰李若晴治广东艺术史的第三部著述。2014年他点校广东书画名流谢兰生的《常惺惺斋日记（外四种）》（以下简称《日记》），以扎实的文献考据，塑造了事主的时代形象，占据了岭南绘画研究的学术制高点。2020年，在《越台春望：区域竞争中的广东美术（16-20世纪）》中，他以十个专题呈现五百年地方文化专史中绘画图像的演变，为界说首次鸦片战争前夕由谢兰生主盟的广州艺坛，提供了一个历
王季迁（1907-2003），又名季铨，字选青，别署王迁，己千，王千，纪千，旅居纽约知名的中国古代书画收藏家，并集画家和鉴赏家于一体的学者。在中国艺术的研究与收藏领域里备受海内外书画界的肯定与推崇。1907年出生在苏州的一户官宦世家。5岁时由父亲带着描红学习书法，15岁开始随表舅、清代有名收藏家顾文彬之孙顾麟士习画。1928年赴上海东吴大学攻读法律专业，其间跟随吴湖帆习画，并成为其弟子。1947年受聘于美国大都会艺术博物馆，1949年
《艺术沉思录》图文并茂，凝聚了崔自默先生从事艺术创作近40年来的艺术教学、实践、研究、发明的经验总结与精髓指导，还包括一些轻松畅达的随笔、心得和感悟。书中精选插画除了有崔自默先生的个人绘画或装置艺术等创作之外，还有古今中外艺术大家的画作，与文字相辅相成，相映成趣。文字启迪慧心，插画提升美感...
义乌，地处东南沿海，位居浙江省中部。历史悠久，文化积淀丰厚，艺术发展源远流长。经考古证实，一万年前当地人就会用石磨棒和石磨盘磨来加工农作物。本书纵览义乌艺术发展之历程，生动鲜活的艺术形象，呈现出义乌艺术的面貌特征；精彩纷呈的艺术形态，构建了义乌艺术的多元维度；独特多样的艺术形式，孕育着义乌艺术的内涵品质，反映出义乌艺术醇厚的人文精神；朴拙的自然精神；卓绝的创新精神 艺术承载着文化，传播着文明。我们只有认知过去，才能更好地去创造未来...
本书以“艺术史与博物馆”为专题，主要研究学院艺术史与博物馆的关系，以及与其相关的形式主义艺术史学，探讨博物馆工作与艺术史学相辅相成的关系，在关注学院与博物馆学术研究的历史性异同的同时，主张加强两者在多个方面的交流。书中收录了与之相关的艺术史理论前沿研究成果和译文，也对图书、展览和研究机构进行了报道与评介...
该著作着重讨论一个从欧洲文化中产生的特定问题，即古代大师的艺术如何依旧让现代公众接受的问题。当现代主义诞生于19世纪中叶，有抱负的画家雕塑家都想在博物馆里展览自己的作品，这是一种新的发展。马奈是为博物馆而画的，而卡拉瓦乔却不是。而西方的史学者十分重视对现代主义艺术与古代大师的艺术之间关系的理解。同样《阿卡迪亚丛书-博物馆怀疑论》中也用了一个章节来分析亚洲艺术的接受。尽管博物馆中的古老藏品似乎得到了维护，但是，它们只是残片而已，是业
重点推荐：中央美院教授解析色彩与设计的关系，设计师不错配色的原理与实践指导内容简介： 本书为“设计名师课堂”中的一本，由设计名师周至禹教授深度剖析色彩与设计的关系；解读色彩在设计中的运用；推导如何从多元的文化形态背景下来研究色彩语言的多样性和可能性，从而厘清设计与色彩诸多层面的关系，拓宽并丰富色彩设计的教学内容及评价体制，更好地在设计色彩的教学中增进理论与实践的和谐统一，促使教学的理念转向对色彩的设计思维与创新能力的培养。本书从艺术目
建立人与艺术之间的联系；很多时候，读完一本讨论艺术的书，我们觉得获取了很多的知识，对艺术有了相当的了解。但回过头来，面对具体的艺术作品，如一幅画、一首诗或一部电影，我们仍然无所适从，不知道该如何欣赏与评价它们，陷入“眼前有景道不得”的窘境。与其他泛泛而论的艺术书籍不同，本书单纯地引导读者观察和聆听艺术作品，讲述如何利用我们固有的感知和技巧来接近艺术，建立与艺术的联结，很终使我们可以自如地面对、欣赏与评价艺术作品，与其他人自信地交流沟通
中国书画艺术是一种生命化的艺术，一支柔软而难以控制的毛笔，在日日操弄中终于产生“骨法”，就是一场与惯性、虚浮、懈怠、躁进、轻慢等诸多习气周旋并超过的过程，一场与外物，与自我，与生命对话的过程...
触摸敦煌艺术之美，一本值得珍藏的国民日历。 丝绸之路上的敦煌，在中华文化历史的长卷上书写着灿烂的篇章。千年艺术珍宝，专家团队数十载潜心修复临摹，精选绝美壁画与彩塑作品，打造365日不间断的沉浸式艺术大展。 既有飞天、九色鹿、妙音鸟等构成的奇幻世界，也有乐舞、饮宴、耕种、杂耍等人间百态，还有玄奘取经、张骞出使西域的历史故事，以及虎纹、团龙纹、莲花纹、忍冬纹等华美的藻井图案……从吹奏弹唱与轻歌曼舞的盛景中窥见盛世恢弘，从繁复各异的装饰
本书从“艺术鉴藏与活化课程概述”“思路沿革”“教学实施”“教学互动”“教学成果”五个方面阐述“艺术鉴藏”是文化艺术领域弘扬与传承传统文化的重要基础，对传统艺术进行品鉴、保护与修复是学院教育不可回避的时代课题。“艺术鉴藏与活化”作为理解“传统学理”、掌握研究方法、培养实践能力的核心课程，其教学内容在艺术鉴藏系“ 一个核心，三横三纵”的教学架构中处于中心位置，为一年级研究生建立理论与实践合一的知识体系，形成贯穿于研究生教学全程的学养基础.
海因里希·沃尔夫林（Heinrich Wolfflin，1864-1945），雅各布·布克哈特的学生和继承者，瑞士巴塞尔大学艺术史教授，一位开拓性的艺术批评家。他采用了一种新颖而严密的科学研究方法，通过形式分析来欣赏艺术作品。他教我们怎样去看一幅画，并创造了一套将我们所见记录下来的语汇。 《古典艺术》首版于1899年，是沃尔夫林很早运用这种方法的著作之一，也被贡布里希评价为他优选的艺术史著作。本书讨论了意大利文艺复兴时期的主要
朱光潜先生的《西方美学史》。是中国学者撰写的部系统阐述西方美学思想发展的专著，梳理了从古希腊罗马、中世纪、文艺复兴，到现代欧美，包括苏俄的美学思想。全书结构清晰，融会贯通，深湛的西学修养中透出东方的灵性。这部著作对我国的美学研究具有开创性意义，也是深受欢迎的高校人文通识教材...
《湖山志(第3辑)》是中国美术学院校友学术交流和互动的重要平台，是读者了解中国美术学院校友动态、学术追求、名家风采的重要窗口。该书汇集一二十位作者**写作的校史、学术、随笔等类型的文章二十余篇。这些文章结构严谨、文笔流畅，集学术性与资料性于一体，具有较强的可读性，书稿具有较高的学术价值和文献价值，读者通过该书能够了解中国美术学院的历史、学术追求等各方面的情况，是一本适合广大的艺术爱好者、实践者和研究者阅读的图书...
《西方现代画派与东亚美术》是国内第一本系统论述西方现代派绘画与东亚美术之关系的专著，可以看作是《印象派与东亚美术》的续篇。全书以文献和图片资料为依托，具体演示了继印象派之后出现的西方现代派绘画与东亚美术之间的亲缘关系，从纳比派、青春风格派、象征主义、表现主义、野兽派、立体派、包豪斯等，一直到抽象表现主义，笔触直接落在诸现代派画家身上，如克里姆特、埃贡·席勒、康定斯基、马蒂斯、毕加索等。通过披露现代派绘画的东亚渊源，《西方现代画派与东亚
本书是由中国艺术研究院美术研究所编著的关于传统色彩理论研究的论文集，包括26篇论文，分别由来自中国、日本等国家的色彩学专家，以及中国各高等院校、文博单位的研究人员撰写，对传统色彩理论及其运用进行了全面、深入的论述。本书内容一方面具有跨国家、跨地区的区域性视野，涉及中日色彩文化比较性研究，并从色彩词汇及其认知来讨论中日文化之间极具张力的互动；另一方面，具有跨学科的方法论创新，本书从语源学、艺术史、艺术理论、艺术教育、思想史、文物修复等多
藉由对精挑细选的105幅西方名画名作进行赏析，米歇尔?布托尔凭着超凡的文笔和不俗的艺术造诣引领读者进入一个奇妙的艺术世界。这105幅画作颠覆传统，构建新的审美、技法和理念，成为西方艺术史的标志性作品。全书分六个章节，按照时间排序，从文艺复兴大师到弗拉芒画派，从法国印象派到巴斯奎特和抽象表现主义，横跨欧美。作者从幽微处入手，探察了这些作品何以在彼时可以革新艺术，如今依然能够影响世人。文字表述风格鲜明，重点阐释细节、图案、人物形象，以通俗
本书通过精选中央美术学院著名美术史家和美术理论家易英教授将近20年研究生教育的学术成果，以前沿的视角、多元的方法向学界完整呈现一部由中国学者撰写的西方艺术史。从古希腊到文艺复兴、从古典到现代、从现代到后现代，本书以专题研究的形式衔接起了一部相对完整的西方艺术3000年的历史，并理清了现代艺术理论与研究方法的发展脉络，既有极强的可读性，又有高度的研究性...
你知道吗？ 大名鼎鼎的《富春山居图》能被浙江省博物馆收藏，与书法家沙孟海有着重要联系。 傅雷竟然曾为80岁的黄宾虹策划了一次“八秩纪念书画展”，这个展览在上海引起了巨大轰动。 2020年嘉德秋拍上惊艳全场，并以1.38亿落锤的傅抱石《大涤草堂图》，究竟是样的一件作品？为什么能卖出如此高价？傅抱石纪念馆馆长黄戈亲自解读。 老舍曾评价李可染的作品：“在穷苦中，偶尔能看到几幅好画，精神为之一振，比吃了一盘白斩鸡更有滋味！”究竟是什么
神话故事里蕴藏着人类文明的源头，而传奇英雄的形象展现了凡人对于战无不胜、永生不死的强烈渴望，在不同的土地上，神话传说都占有重要地位，有时甚至高于史实。法国资深艺术史学家杰拉德·德尼佐基于美学价值和代表性，为我们挑选出49件绘画作品并进行了深入剖析。我们将跨越多个世纪，漫游五大洲，从古希腊罗马时代的欧洲，到殖民扩张阴影下的美洲大陆。我们既会看到文艺复兴大师拉斐尔笔下屠龙的英雄，也会看到中国道观墙壁上端坐的伏羲，每件艺术品都充满魅力且极具
美术史学者与书画鉴定家朱万章长期供职于博物馆，寓目书画既多，见闻亦广。本书秉承其一贯的学术研究和写作风格，在其摩挲过眼无数书画的基础上，勾稽索隐，对书画家及其代表作品展开深度剖析与解读。该书重点讨论的是白描画，既有关于赵孟坚、卫九鼎、张元士、郭诩、文徵明、周官、渐江、蔡嘉、贾士球、金农、费丹旭、改琦、苏仁山和吴昌硕等元明清画家的作品考察，也有关于齐白石、高剑父、黄羲、张大千、谢稚柳等二十世纪著名画家的白描画探索，并对白描与素描的中西融
本书注重其赖以产生、发展和变化的社会历史条件, 以及它们与哲学思潮、宗教信仰、文化艺术等各部门间的相互联系。该书内容包括: 从原始社会到战国时代的美术 ; 秦汉三国时代的美术 ; 两晋南北朝时代的美术等...
本书计划以具体的艺术家和生动的艺术作品为主要侧重点，辅助讲述形成当代艺术现状的重要艺术运动与艺术思潮，从形象、声音、颜色、身体、数码技术和网络等几大创作媒介着手，讨论和介绍当代艺术中的一批新作品、新问题、新手段。通过作者对艺术品的创作、艺术家的个人故事、审美观念的演变这些问题深入浅出的具体阐述，读者将会看到当代艺术的活力、思考和创意，体会到当代艺术与我们日常生活的具体联系，破除关于当代艺术的迷思与偏见，从而真正感受到艺术的无穷力量...
大自然自旋生的根范式，所成的思与行规约，圆通出范式结构，圈长出整生范式，环升出一般范式，超转出范式一般，是成周旋化的通则与通律，总称范式整生的路数。它序发五大规律：根范式自旋生的元律；范式的理式、制式、运式周转环进的规律；现实-范式-学术-实践-现实圈进圆升的规律；由依生、竞生、共生范式，梯次圈长整生范式的规律；整生范式，向根范式螺旋复归的超律。在这五律的联通中，经典辩证法范式的和旋系列、现代整体哲学范式的完旋系列、新时代整生哲学范式
《2020中国艺术发展报告》由中国文联组织编写，注重报告的学术性，坚持专业性与系统性，体现原创性与时代性，凝聚了中国文联所属各全国文艺家协会和有关研究机构、艺术团体和有关部门专家学者的心血。报告由表及里、逐层解剖，注重思考和评析，进行深层次的解读，敏锐把握 2020年度中国艺术发展的脉搏。报告延续往年的框架，根据文艺领域发展状况对篇目做了调整和优化，艺术发展大事记替换为文艺志愿服务发展状况。报告立足百年变局和世纪疫情交织的复杂形势，全
《高贵的单纯》作为一本演讲集，囊括了作者共计十六讲的讲稿。每一篇均可视为独立的艺术散文。何为艺术、何为美学，关于这样的问题，无数学者和艺术家都提出了自身的观照，但毋庸置疑的是，对于美学的母题，必然要从古希腊和古罗马艺术中溯源。从古希腊古罗马的美学母题中穿梭而来，再到文艺复兴-启蒙运动这一美学阶段的勾连，可以看出李超德深厚的学术修养和写作逻辑——以及明显有着正统学院派的系统训练后的严谨的治学谱系。将东西方美学做横向对比，最后在设计美学中
本书共分为图像理论、文本图像、图像文本、图像与权力、图像与公共领域5部分, 主要内容包括: 图像转向 ; 元图像 ; 超越比较: 图像、文本与方法等...
老王子
梁实秋
林奕含
泰戈尔
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
汪曾祺
京ICP备09013606号-3京信市监发[2002]122号海淀公安分局备案编号：1101083394
营业执照出版物经营许可证 京出发京批字第直110071