蒸汽朋克典藏全书

在本书中，伟大的科幻编辑和作家之一——杰夫·范德米尔——将作为我们的导游，带领我们深入了解、回顾和展望蒸汽朋克文化的发展，追踪文学、电影、电视、动漫、时尚、艺术和手作中的蒸汽痕迹！ 我们将从凡尔纳、威尔斯的小说中开始这场异次元宇宙探险。经过由《差分机》引燃的蒸汽朋克文学大爆炸，我们将目睹疯狂艺术家的射线枪和生物机甲，并在发条吉他的伴奏下，和佩戴护目镜的维多利亚绅士与淑女共舞。最后，我们将搭乘“移动城堡”进入“天空之城”，在宫崎骏

理解人体形态 口袋版

这套书是作者继《理解人体形态》之后创作的又一系列力作，包含五大主题的一千余幅手绘人体形态素描，为读者提供了更加全面、详实的学习素材。这套书共分五册，分别为整体形态、骨骼结构、关节形态与肌肉功能、脂肪与皮肤褶皱以及手部和脚部。 作者遵循回归本质的方法，以简练而生动的阐述配以大量经过精心简化、突出重点的图示，尽可能地带领读者接近真实的人体形态，帮助读者提高素描质量，进而提高绘画能力...

入木三分(厄普代克艺术随笔集)

"【内容简介】： 本书是厄普代克有名的三部艺术随笔集（《浮光掠影》《目不转睛》《入木三分》）中的一部，首次出版于2012年，共收录15篇艺术评论随笔。作者通过1990年代以来二十余年的观展经历，引领读者无限走近艺术大师的作品，从“美国视角”对近两百年来西方大师级艺术作品进行全面评述，从古典到现代，从印象派到波普文化，赏析了包括莫奈、德加、米罗、维亚尔、贝克曼、马格里特、利希滕斯坦等十多位艺术家的作品。其中单独辟一篇评述收藏大家克拉

400个环球艺术之旅

这是一张游览世界400+艺术打卡地的愿望清单，一份鼓舞人心的旅游规划图，一本实用至上的旅行手册，可以激发你去寻找和体验一个更为多元的艺术世界。 在这本书中，作者设计了一场无与伦比的沉浸式环球艺术之旅，汇集了全球6个大洲、70多个国家、400个文化艺术景观：从花园和海滩，到公园和峡谷，既有艺术展览和户外艺术装置，也有艺术节、雕塑公园和画廊，任何一个热爱艺术的旅行者都可以走进这些地方！作者把艺术作为一种美术馆内外的体验结合起来，引导读者

中国人眼中的美(中国审美意识十讲)

读懂了中国人眼中的美，就读懂了中国人的精神。 全书从思、气、神、意四个关键字切入，结合各类艺术实例，爬梳大量国学典籍，探寻中国人的十大审美意识，深入中国传统文化的精神内核。如透过故宫、天坛等古典建筑，剖析古人天人合一的审美情怀；于文人山水画里，追问人生有限、宇宙无穷的深意；在中华传统装饰图案中，寄托对生活美好愿景的祈盼；从书画、建筑、音乐、舞蹈到造物，体悟中华艺术特有的大象之美……中国人眼中的美，是藏在传统文化里的审美记忆，更是

武梁祠(精装)

《武梁祠》为巫鸿教授中国美术史研究的扛鼎之作，从山东嘉祥武梁祠的石刻画像出发，畅谈汉代的民间信仰、丧葬习俗和政治观念。上半部分侧重从考古学角度讲述武梁祠的挖掘和研究过程，下半部分则从美术史和思想史角度分析武梁祠画像的丰富内涵。曾获美国汉学著作的荣誉由全美亚洲研究学会（AAS）颁发的李文森奖（Levenson Prize）...

华北城市戏曲消费与戏曲受众研究:1912-1937

本书为文化史研究专著，研究时限始于1912年，终于1937年。根据戏曲业态的特征聚焦于华北地区中心城市，兼及其他中小城市，着眼于中心剧种与戏曲消费的发展。同时，梳理报刊媒体尤其是《顺天时报》在刺激戏曲消费、扩大戏曲受众面中所发挥的作用。此外以评剧和昆曲为重心，分析由剧种受众□化引起的戏曲剧种在城市中的兴衰。本书还关怀了民国时期女戏曲艺人的生存境遇，也对戏曲消费的特殊形式义务戏及票友这一特殊的戏曲受众群体进行了考察。可以说，戏曲受众的消

女性制作艺术:历史、主体、审美:histroy, subjectivity, aesthetics

《女性制作艺术：历史 主体 审美》一书从女性主义的视角阐释了不同文化和历史背景之下的女性艺术家与其作品之间的复杂关系。探讨了女性制作的艺术在特定社会形势和审美认知系统中的价值和意义。该书对视觉图像、人工制品以及性别差异的分析梳理，颇具理论深度。...

1978-1998-雾中风景-中国电影文化

《雾中风景：中国电影文化19781998》是著名文化研究学者、电影学者戴锦华教授代表作品，是中国电影专著中堪称经典的作品，输出过多个国家。　　《雾中风景：中国电影文化19781998》论述的对象是中国电影历*辉煌的二十年，也是*受读者关注的时间段。　　图片精选精修，内文精校。...

人体结构原理与绘画教学

动漫人体是一个有趣的集合体，不同动漫作品中的角色都有着不同的角色特征。而大家在绘制角色时候，往往不知道如何运用人体来创造一个特征鲜明的角色。在学习人体的时候，找不到学习的切入口。 本书将人体结构做了拆解，将学习人体需要掌握的知识做了一些简化，通过简易的几何体组合来解说人体中比较难懂的结构原理。书中排列了一下学习人体的过程，帮助大家明确各个阶段需要掌握的知识和能力。 想要画出有趣的动漫角色，需要大家在掌握好人体的基础知识的同时进行持之

现代西方美学

房龙讲艺术的故事

马蒂斯、塞尚、罗维斯·柯林特、考考斯卡、约翰·马林、莫里斯·斯特恩、比德尔以及墨西哥的奥罗兹科和里韦拉，这些人无疑是新世界的先行者。如果你对我说，你并不理解这些人的作品，但你也能够创作出相同的作品来，那么我会说：首先，你最好先去了解他们，因为这些人的作品的含意非常深刻。你要知道这一点。其次，你不要自以为是，否则你会犯一个极大的错误。这些人艺术功底深厚，智慧超群。他们是一流的艺术家，创造了辉煌的成就。这些人已经不需要再在技巧上下太大的功

东方的文明

本书系世界东方学名著。作者长期担任法国吉美博物馆馆长，1945年当选法国科学院院士，本书介绍与论述了近年与中东、印度、中国、日本的艺术文明史，既是一本学术、资料价值很高的东方学专著，也是一本雅俗共赏的高水平普及读物。 ...

(精)中华艺术通史6:隋唐卷·下编

(精)中华艺术通史11:明代卷·下编

(精)中华艺术通史1:原始卷

人脑电脑

《人脑电脑：艺术格局2》向您展出各种不同风格的作品，供您欣赏。在这个电脑视频普遍存在和广泛应用的后工业社会中，艺术家的艺术观念和创作方式随之改变，同时，人们对当代艺术的理解和欣赏也发生着深刻的转变...

最后的辉煌-走近齐白石晚年的艺术世界

美术史与观念史-IX.X

我怎样画工笔花鸟画

★ 16开平装，广西美术出版社出版★ 于非闇为20世纪北方“京派”工笔花鸟画的杰出代表，其工谨明丽、重色浓妆的工笔画风，继宋画之周密不苟，扬现代之审美时尚，对现代工笔花鸟画产生了重要影响★《我怎样画工笔花鸟画》，是画家对自己学习工笔花鸟画经验教训的总结。首先论述了中国花鸟画的发展脉络、院体花鸟画的缘起、花鸟画技法的衍变，进而对养花养鸟、绘画工具等方面，作了深入浅出的介绍★《中国画颜色的研究》，是研究中国传统绘画颜色、颜料的里程碑式作品

罗丹艺术全集

本书分自然之美、古风之美、创作之美、人生之美四部分，主要内容包括：艺术家的一天、立体感、花的漫想、艺术和自然、女性之美、女性肖像等...

人类艺术-全两册-(英文版)

upon that much we can probably agree without anyfurther argument. but when i say, "art is universal,"there is an immediate danger that you will think of art(of either music or painting or sculpture or dancing) as if i

郭石夫-中国艺术品市场白皮书年度大家

郭石夫，1945年生于北京，祖籍天津。以大写意花鸟画享誉画坛，并兼擅山水、书法、篆刻、诗词及西洋绘画等，于戏曲上造诣尤深...

绣画:中国江南传统刺绣研究

刺绣是中国传统手工艺中专属妇女的独特一支。作为一门女红技巧，刺绣长期以来得不到艺术殿堂的认可，也得不到理论研究界的重视，为文化史界忽略。其实中国传统刺绣在漫漫发展历程中，除了实用性、装饰性、民俗性及技巧成分，也包涵着相当程度的书画艺术性。本书将追溯中国江南传统刺绣之代表——“苏绣”的历史，着眼于对绣画传统的挖掘，聚焦于顾绣和丁氏《绣谱》，从个案的文献整理及理论的文本分析两个角度切入，并通过对绣与绘、针与箴的史学溯源，及历代女性绣绘兼备

莫朴文献集/中国美术学院学脉文丛

莫朴（1915—1996）江苏南京人。1933年毕业于上海美术专科学校。曾参加"上海国难宣传团"，赴华北等地从事抗日救亡运动。1940年在淮南参加新四军，先后任教于鲁迅文学艺术学院、华北联合大学等校。1949年起任国立艺术专科学校教授、绘画系主任，后历任中央美术学院华东分院副院长、浙江美术学院院长、中国美术家协会常务理事、浙江美术家协会、全国文联委员、浙江文联副等职。莫朴在战争年代主要从事木刻、连环画、年画创作，主要作品有《铁佛寺》（

张漾兮文献集

张漾兮，1912年生，四川成都人，1956年加入中国***，版画家，历任中央美术学院华东分院副教授、版画系主任，中国美协靠前、二同理事和浙江分会副。《张漾兮文献集》主要有个人生平、学术文章、代表作品及他人对他艺术成就的评价等组成单元，是一本内容充实的资料性图书，书稿完整地展现了其人生历程及学术状况，适合相关的研究者及艺术爱好者使...

邓白美术文集-中国美术学院名师典存

邓白先生是中国美术理论研究的大家，也是有名的美术教育家。《邓白美术文集》集结了其对于历朝陶瓷艺术的美术评价及对于工艺美术教育发展的建议，从纹饰、工艺发展、装饰、艺术风格等方面梳理了我国陶瓷艺术的成就，并有着独到的见解。本书还收录了其对马远夏圭、石涛、潘天寿等美术史和画论方面的研究。从本书中读者能够窥见邓白先生艺术理论成就的高...

规范与形式

本书是E.H. 贡布里希教授极具影响力的文艺复兴艺术研究系列文集的第一卷。其中十一篇论文, 以作者一贯深厚的学识和清晰的思路, 讨论了关于风格、赞助人、趣味、研究方法和艺术理论等最根本的问题...

虢国夫人游春图:大唐丽人的生命瞬间

《虢（guō）国夫人游春图：大唐丽人的生命瞬间》是艺术史学者黄小峰对传世名画《虢国夫人游春图》的品读。本书分为十个章节，层层递进，从虢国夫人的历史形象、文学形象入手，借助对《虢国夫人游春图》画题的形成与画作递藏的梳理，带领读者逐一解读这件作品的视觉图像中所蕴含的历史细节。作者着重从艺术和历史两个方面解读笼罩在这件作品之上的诸多谜团：“虢国夫人”是谁？她和《虢国夫人游春图》有怎样的关系？《虢国夫人游春图》是历史性的如实记录还是天马行空的

音乐教育初心守望

本书作者褚艳华，山东省枣庄市薛城区教学研究中心音乐教研员，高级教师，教育硕士。国培（2010）专家团队核心成员，山东省教学能手，山东省优质课一等奖。山东省初中音乐特级教师工作坊枣庄负责人，枣庄市特级教师，薛城区第六、七、八届政协委员。在《中国音乐教育》《中小学音乐教育》《儿童音乐》《音乐教育与创作》《音乐周报》《中小学音乐报》《心声歌刊》等报刊杂志发表论文及创作歌曲（获奖）百余篇（首）...

艺术学界(第二十八辑)

《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊。本书为《艺术学界(第28辑)》，主要分为概念史研究、电影叙事研究、音乐理论研究、中国艺术史研究等栏目。包括审美意识形态：对一个核心概念的溯源和辨析，李安华语电影的空间叙事研究，聂耳大众化、民族化革命音乐形态探索研究，民族化创新论析等艺术理论研究成果。 ...

中国传统审美意象与美术教育

美术教育的研究与实践之间一直存在着这样的困境：专业的研究往往难以渗透到教学实践，而实践教师大多缺乏研究的条件。这个困境，在以中国传统文化为内容的教学中体现得尤为显著。新课程改革以来，在美术教学实践中，我们能够感受到教师们在教学手段、策略上的长足进步，然而在内容处理上，往往由于对中国传统文化理解局限而流于形式化与概念化，这大大减弱了充满诗意、浪漫，甚至历史情怀的中国传统美术的魅力。 中国传统美术的教学之难，在于深入浅出；而深入浅出之难尤

艺术与科技的融合:交互设计的研究与应用(1版2次)

本书首先对交互设计的理论问题与方法进行研究，包括交互设计的概念界定、设计宗旨、发展历程、设计理论基础、过程与方法以及情感的运用等。然后对交互设计各个应用领域进行了研究分析，包括在App界面中的应用、日常生活中的应用、文化艺术发展中的应用等。后对交互设计未来发展趋势做了分析研究，以此为窗口，透析未来交互设计的发展。总的来说，本书以实践为主，结合理论分析，内容丰富新颖，结构合理，适合交互设计的学习者阅读...

中国传统民歌艺术的传承与风格研究

民歌是指长久以来处于社会底层的劳动人民，在社会劳作过程中创作的一门音乐文化，是一门艺术，雅俗共赏。我国是一个多民族国家，有56个民族，56个民族都有自己的民歌，各有各的特色和传统。该书以中国传统民歌艺术为主要研究对象展开分析。　　该书内容主要包括中国传统民歌艺术的理论知识、中国传统民歌艺术的源流与衍变、不同地区和不同民族的中国传统民歌艺术，可见该书涉及了中国传统民歌艺术的方方面面，但以民歌艺术的地域风格和民歌风格为重点。　　《高校

看的权利:视觉性的逆向历史

本书是一本视觉艺术史领域的经典著作，在本书中，作者将现代性视为一种介乎视觉性与反视觉性的不间断的争议，或“看的权利”，他解释了视觉性如何将权威与权力缝合，如何呈现这天然的关联。作为19世纪早期的一个概念，意味着历史之视觉化的“视觉性”已经成为了西方霸权之合法化的核心。作者对这一西方霸权展开了批判，并确证了三种“视觉性复合体”——种植园奴隶制度、帝国主义以及军工业联合体，他分别解释了在这三者之中，权力如何通过分级化、间离化和审美化被构造

家庭文化生态视野下的传统手工艺

传统手工艺是日用之道，体现了劳动人民的生活智慧。面对人工智能和后工业时代的到来，需要人们动手的事物越水越少。今天我们重提中国家庭手工文化，不是要去抗衡当代科技，而是在新的社会结构中践行人们日益增长的美好生活需要。特别是在日益智能化的家庭生活中，手工是人类用以象征人之所以为人的种生活方式。本书从家庭文化生态的视野，以家庭为单位，从传统的小农经济、家庭经济、家族传承下的生活手工艺出发，系统梳理中国传统手工文化的历史脉络和类型特征。在时间和

艺术与物性

本书是有名美术史家、艺评家、策展人巫鸿主持编著的“中国材质艺术”丛书第一辑。该丛书通过专题分析的方式，针对中国艺术中的各种材质，展示不同材料的开发和使用在中国美术史中的重要性，探索这些材料所承载的历史、文化、宗教、政治、性别和思想上的含义。 本辑涵盖了中国美术史的全过程，从史前时代到当代艺术，分别聚焦于史前玉器和特殊陶器、中古时期以不同材质制作的造像、物质文化与视觉文化中对玻璃的使用、瓷的材质性和清代皇家的瓷器制作，以及当代中国

艺道(2023年第1期)

《艺道》由北京师范大学艺术与传媒学院主持编选，北京师范大学艺术与传媒学院为北京师范大学下属的二级学院，是中国高校第一个全艺术学科汇聚、艺术与传媒结合的学术与创作并进的独特学院。本科专业有戏剧与影视学、音乐学、美术学、舞蹈学、数字媒体艺术、书法学等。电影学为级重点（培育）学科，艺术学理论、戏剧与影视学为北京市重点学科。本书为其研究成果合集，包括艺术美学、艺术史论、艺术人物、艺术批评、艺术前沿等栏目，共26篇论文...

六朝画论研究(增修版)

《六朝画论研究》是陈传席先生对魏晋时期顾恺之、王微、谢赫、宗炳、姚最等人画论最为详尽、细致的解读文本。它系统论述了六朝时期重要画家、画论家的重要绘画理论与美学思想，全面呈现了中国画理论诞生、变化、发展的完整脉络...

伊朗艺术史

本书将伊朗艺术分成三个历史部分，第一部分由两个章节组成，讲述了伊斯兰产生前的伊朗艺术，这一部分聚焦于伊朗古代建筑、浮雕、雕塑、地毯、编织、音乐等；第二部分探讨了伊斯兰教诞生以来至伊斯兰革命前的伊朗艺术;第三部分专门介绍伊斯兰革命胜利以来的伊朗艺术，主要涉及建筑、城市建设、视觉艺术、传统艺术、电影和编织艺术的发展和变化...

剪出综艺感 让视频更有趣的剪辑案例教程

本书是为视频后期制作新手编写的系统性入门教程，主要内容包括综艺感剪辑概述、图像处理和剪辑软件简介、综艺感基础剪辑流程与实操、综艺感进阶剪辑技巧、综艺感口播视频剪辑手法、综艺感Vlog剪辑模式与技法、综艺感花絮剪辑流程与技法等。全书为读者提供了细致的案例讲解，根据步骤讲解和技巧提示，读者能够一步一步掌握更多的视频剪辑技巧，提升剪辑效率。 本书不仅适合没有任何视频后期处理基础的“小白”，也适合影视行业的专业剪辑师、各领域的视频博主参考学习

游戏动漫人体结构&类人角色绘画造型技法

本书分为四个章节从不同方面进行讲解，超详细的基础知识，分别从人物的素描关系、解剖学、透视、衣服的画法几个方面介绍如何提高绘画技巧。每个单独的部位都有从人物到不同类人角色的变形示范和解说。速写＆设计的实操指南，从日常动作到夸张的动作造型，包含超详细的人物、类人角色的画法教程，你能想象到的类人造型都在本书中呈现。海盗船长、小矮人、骷髅兵、半人马、乌鸦士兵、蜥蜴人等电影中常见角色的造型和表现手法，精准描绘不同类人角色的动作和特征...

肖峰文献集/中国美术学院学脉文丛

肖峰先生1932年出生于江苏省江都县，曾就读于杭州国立艺专(中国美术学院前身)，得益于林风眠、黄宾虹、潘天寿、莫朴等大师的教导。1953年，他以优异成绩被选送苏联列宾美术学院深造，毕业后回母校任教。1983年起任中国美术学院院长(原浙江美术学院院长)13年之久。本书选取了肖峰先生较为重要的论文、文章，具有代表性的绘画创作，以及同时代艺术家、艺术批评家等对他及其作品的评价，汇编成文献集，比较全面、客观地反映了肖峰先生一生的艺术成就。这本

津沽翰墨-天津书画三百年特展暨学术研讨会论文集

《津沽翰墨：天津书画三百年特展暨学术研讨会论文集》收录了“津沽翰墨——天津书画三百年特展”展出的66幅书画作品。作品以天津籍画家的作品为主，长期寓居天津或对天津地域美术产生重大影响的画家的作品为辅。通过对时间及师承关系的梳理，还原历史情境，再现天津地域美术三百余年的发展历程。　　《津沽翰墨：天津书画三百年特展暨学术研讨会论文集》同时收录了“津沽翰墨——天津书画三百年特展暨学术研讨会”的论文。本次研讨会围绕主题依次从不同的学术研究方

光启文库欧洲近代艺术精神的起源:文艺复兴时期佛罗伦萨的文化与艺术

本书是一本以艺术史为基础的美学著作，是把艺术史研究与美学问题研究结合起来的尝试，对美感的性质与内涵，艺术的公共性、自律性与象征性，“艺术家”概念的内涵与艺术在近代文化体系中的地位，艺术中的情感问题以及图像的意义等众多美学问题进行了深入的研究。书中既思考了文艺复兴时期的美学问题，也从艺术社会学角度探讨了文艺复兴时期佛罗伦萨的艺术活动；既还原与探究了一些美学研究的历史，也实践和应用了图像学方法，把历史与文化拢聚到美学中，把美学问题历史化、

艺术世界丛书行为表演艺术:从未来主义至当下(第3版)/艺术世界丛书

罗斯莉·格特伯格著的《行为表演艺术（从未来主义至当下第3版）》这本关于先锋艺术的书于1979年首次出版，目前进行了全面的修订和更新，并对打着21世纪初期烙印的行为表演艺术的科技、政治和美学转型进行了清晰说明。世界各地的艺术作品与展馆数量骤增证明了行为表演艺术这种形式是新生代艺术家进入全球艺术和文化对话的媒介，同时亦是他们在处理身份认同或历史背景时，阐释其“差异性”的手段。人们渴望与当今杰出的行为表演艺术家直接接触，彰显了其对不断壮

中国美术学院名师典存沙孟海学术文集/中国美术学院名师典存

《沙孟海学术文集》是“中国美术学院名师典存”系列丛书中的一册，该书汇集了沙孟海各个时期关于书学、印学等方面的学术性文章六十余篇。沙孟海在语言文字、文史、考古、书法、篆刻等方面均深有研究，并有相当的建树，是二十世纪书坛泰斗之一。该书全面系统地展示了沙孟海先生在书学和印学方面的理论及实践成就，是一本内容充实的资料性图书，完整地展现了其人生历程及学术状况，适合相关的研究者及艺术爱好者使...

全球当代艺术

20世纪，艺术发生了根本性变革，其焦点包括从现代主义到后现代主义的转变，同时伴随着关于绘画在当代艺术中地位的激烈争论。 苏珊娜·哈德孙通过本书为读者们提供了一份关于“当代艺术”的独特“调查报告”。书中每个章节都探讨了当代艺术的一个方面，从“挪用”到艺术家如何通过作品表达目的，再到“人体”参与艺术的方式等非绘画的艺术表达，再回到传统的绘画创作，最后讨论了当下热门的艺术作品。 作者梳理了来自世界各地的250多位杰出艺术家的240余幅作

劳动力市场弹性与企业地方嵌入

与产业联系、技术外溢、社会网络等要素相比，劳动力因素在企业地方嵌入研究中没有被放在重要的位置而引起足够重视。本书以劳动力市场弹性为核心概念构建了企业地方劳动力市场嵌入的四位一体多层级动力因素机制框架；分析了企业地方劳动力网络建构过程及对区域劳工经济地理景观的影响；揭示了供需弹性要素对企业地方劳动力市场嵌入的作用机制；总结了企业地方劳动力市场嵌入与区域发展的战略耦合路径...

达尔文的诱惑:艺术、进化与神经科学

近年来，运用进化论和神经科学分析艺术的研究呈现出一股颇具影响的学术浪潮。这引发了关于艺术、文化与生物科学之间如何相互影响的问题，以及我们在将科学方法应用于艺术品阐释的过程中获得了什么。在这本富有洞见的著作中，马修·兰普利通过探索达尔文主义、神经科学和艺术史相互交叉的关键领域来设法解决这些问题。 采用科学的方法来理解艺术，产生了关于艺术起源、审美经验基础以及艺术和人文研究的本质的新颖而富有挑战性的观点。兰普利的研究探讨了艺术进化的各种模

潘鲁生文稿:手艺学论纲(精)

本丛书是作者近四十年从教为艺生涯学术研究成果的一次全面整理汇集。内容涵盖理论研究、实践思考、艺术评论、文化随笔，涉及艺术学、设计学、民艺学、手艺学等学科范畴。其中，《设计论》《设计的时代》从设计学基础理论出发，揭示设计与生活的关系问题；《民艺学论纲》《民间工艺学》《手艺学导论》，是作者对中国艺术学本位理论研究的“三部曲”，内含以现代学科视野观照工艺文化、审美内涵的学术理路，对于重建中华文化主体性有启发意义。《手艺农村》《美在乡村》《四

致可爱的你 商业插画基础教程

本书分为五大部分：如何成为插画师、插画世界的小元素、一笔一画无限可能、结合品牌特性的商业案例、商业插画合作细节精讲。从入门到基础，从基础到提高，从提高到实战，从实战到商业实践，由浅入深，循序渐进教会你作为商业插画师所要知道的一切经验和技巧。随书附送完整图层及视频教学资源，使学习更加轻松...