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这是首部从历史和批评的角度探讨中世纪边缘艺术的专著。对中世纪的人们而言，边缘是双关、倒错和转化之地，是社会对立和心理冲突上演的场所。无论是常常出现在祈祷书页边的放肆无礼的丑角，还是教堂外墙上颇具嘲弄意味的滴水兽，都不在约定俗成的中心之内，而是身居边缘地带，孕育着反抗中世纪社会束缚的力量。 ? ? 迈克尔·卡米尔在分析了宗教主题和世俗抄本页面边缘的图像如何掩盖、模仿或以其他方式质疑文本的可靠性之后，深入探讨了修道院、大教堂、宫廷和城市
《天问》是祖慰先生的绝笔之作，原计划撰写102问，但就在写到第22问的当晚，他静静地倒在了书桌前，终年85岁。全书立意于对全球七大古文明中涉及绘画、书法、雕塑、漆器、陶器、青铜器、面具、戏剧、建筑、史诗、宗教等各种艺术形式及作品的比较，并藉此落笔于人类文明在发展裂变过程中衍生出的一系列谜团，进而发出了屈原式的终极质疑、仰天长问……譬如，为什么在女人掌权的母系社会，人们敢把爱美的女人塑造得极其丑陋？为什么在几大古文明中，只有古希腊的神与
《互联网+时代的艺术生产》着眼于大数据、云汁算、区块链、人工智能等所驱动的数字创意浪潮，阐述艺科融合背景下艺术作品的生产流程、传播机制、商业模式，以及互联网媒介科技如何为艺术的创新链建构、价值链延伸、产业链优化进行强大的赋能，并且契合需求要素和生产成本的跨地理空间特征，从媒介语境、数字乐集、虚拟偶像、云端展厅、网游乐园、超维影像、在线图库、民艺奇观、交互美学、空间创意等10个层面呈现当代艺术生产的多元面相，通过分析生动具体的相关科技艺
约1400—1520年在传统上被称为文艺复兴早期和盛期，而佛罗伦萨作为文艺复兴的摇篮，在这一时期的文化、艺术和知识层面都有着杰出的贡献。本书以新颖的视角，在更广泛的文化背景下探讨了这座城市本身以及它的艺术，其中内容不仅包括符号、题材、艺术家组织和赞助人系统，也包含这一时期的艺术著作、绘画理念、观念表达以及不同媒介与材料的效果，还专门用一章讨论了文艺复兴时期佛罗伦萨的女性赞助人。书中收录了米开朗基罗、多纳泰罗、波提切利等有名大师的绘画及
《中西视觉理论史研究》研究了从古代、现代到后现代的中西视觉理论的诸多思想，介绍了视觉理论领域新的美学理论研究成果，对视觉思维提出了本土的独特看法，填补了视觉理论史研究领域的空白...
本书结合神经科学、认知科学、精神哲学的最新成果，用跨学科的方法来研究艺术史和艺术风格。书中从图像的认知功能入手，在生物学基础上，依据脑神经系统的行为模式来研究艺术是如何呈现的。 多种面貌的艺术形式不但可以用来解释直觉、联想、错觉、模仿、注意力、情感唤醒等心理模式，更是直接构成了这些心理表达，所以，艺术本身就是一个跨学科的的主题。随着医学、进化论生物学和脑科学的不断发展，用神经科学解释艺术的条件已逐渐成熟。 全书分为六个章节，每章探讨一
《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊。本书为《艺术学界(第28辑)》，主要分为概念史研究、电影叙事研究、音乐理论研究、中国艺术史研究等栏目。包括审美意识形态：对一个核心概念的溯源和辨析，李安华语电影的空间叙事研究，聂耳大众化、民族化革命音乐形态探索研究，民族化创新论析等艺术理论研究成果。 ...
本书对17世纪的荷兰艺术家维米尔进行了广阔而深入的探究，结合艺术史、社会史、文化史研究的多重视角，对维米尔的家世背景、师承关系、艺术圈交往，以及科学技术的发展与艺术创作之间的联系，与维米尔相关的艺术赞助人、鉴赏家以及后世对维米尔绘画的赏鉴乃至争议等话题展开论述，展示了维米尔人生中诸多的细节和故事，以及他的艺术创作和艺术追求...
本书为“中国雕塑史论文丛”之一，本书收录了作者近二十年撰写的多篇雕塑文章。全书分为四个部分：史论、专题、个案和展览。史论部分从“雕塑百年”展说起，探讨中国雕塑理论发展、结构变迁与精神历史；专题部分评论了国内外雕塑艺术展览及发展；在个案中，作者对安东尼?塔皮埃斯、隋建国、安东尼?葛姆雷、殷小烽等人的作品进行了深入的探讨；在展览部分，作者对2006年至今的重要雕塑艺术展览做了评述，其中包括“中国雕塑学会青年推介计划展”“首届中国青少年雕塑
本书收录邱振中与创作活动有关的文稿、重点作品和对书法创作的论述，它们是欣赏、理解邱振中作品，也是理解书法艺术当代进展的重要文献。邱振中把书法考察与创作的范围改为书写，不仅扩大了书法的历史疆域，也扩大了今天书法创作的生存空间。 邱振中在四十余年的创作活动中面向传统，不懈求索，以寻求超越传统的支持，同时又竭尽全力深入当代艺术，以获取表达当代生存感受的借鉴。一般认为两条道路无法融合，但邱振中在创作中不断取得进展，受到艺术家和
为什么有些画会让我们产生某种错觉？艺术应该是美的吗？透视是如何工作的?谁偷走了米开朗琪罗的画？水彩是从什么时候开始流行的？梵高是怎么画出富有质感的作品的？新古典主义与法国大革命有什么关联？从石器时代艺术、美索不达米亚艺术、古罗马艺术、中国艺术，到巴洛克艺术和波普艺术，本书介绍了艺术的定义、媒介、分类、构成元素，艺术目前影响深远的流派和思想，以及你想知道的关于艺术的一切...
“大字长枪大戟，小字美若婵娟”的黄庭坚书法面貌，你知道多少？从儿时的唐楷入手，到之后的师法周越、学书苏轼、心仪怀素，黄庭坚的学书之路走过了漫漫四十余年。 暨南大学教授、博士研究生导师陈志平从黄庭坚学书经历、书风、技法分析、作品评赏多角度展开，145幅彩色高清配图，30余件传世名作，12篇经典作品解读，系统赏析黄庭坚书法艺术特征。 宋代诗学、哲学、书学、画学多领域交叉，以通俗易懂的语言结合经典作品赏评，探寻黄庭坚诗歌、禅学与书法的内
《莲与龙：中国纹饰》是西方研究中国艺术史的著名学者杰西卡?罗森爵士的重要著作之一，英文版原著由大英博物馆于1984年发行。 本书选取了“莲”与“龙”两种代表性的装饰，研究了东西方文明之间的互动及其内在驱动。作者利用丰富的考古材料和博物馆藏品，涵盖石窟、陵墓、家具、银器、陶瓷、纺织品和书籍等多种媒介，视野宏阔，研究细致，为该领域的经典著作。本中文版在原英文版的基础上，由作者亲自补充了许多新图，修订了部分内容，期望让中文世界的读者从中受
本书为“中国雕塑史论文丛”之一，本书分为五个部分，主要涉及对雕塑的基本认知、雕塑家的作品及其展览评论、雕塑案例的对比分析，以及雕塑家个人作品市场交易的行业规约等探讨。第一部分是作者对雕塑作为一个美术学学科的基本认知，从形体、质材、环境三个方面来言说雕塑。第二部分是作者指导的研究生从不同方面讨论雕塑的开放性。第三部分是以丛论的方式评论数位雕塑家的作品及其展览。第四部分则是对雕塑案例的对比分析，以进一步研究雕塑家当代艺术的创作思路。第五部
本书为“中国雕塑史论文丛”之一，本书凝聚着一个美术馆的文化视野、历史责任和文化担当，同时从差异化的展览理念中，也不同程度反映了中国当下社会的变化及我们共同面临的生存处境和生存困境，也深刻地反思了全球文化格局中的文化冲突与融合问题，及急速变化的社会现实所带来的焦虑体验，这其实是中国在迈向现代性过程中社会不断转型的缩影，也反映了进入21世纪十几年来中国社会的经济结构、文化身份、生活习惯和价值认同的变化。 “中国雕塑史论文丛”汇集了多位知
本书为“中国雕塑史论文丛”之一，本书作者从事20世纪美术史研究、美术批评、美术策展工作。所以本书是其21世纪以来从事艺术批评的论文合集，针对处于复杂国际语境中的当代艺术进行了现场批评，强调批评的时下性、在场性和问题针对性，并对其关联的中国当代文化现状多有反思。全书共分为四部分：对“艺术语言”的追问、视觉文化研究、对“主体”的追问、当代雕塑研究。本书在列举了大量代表性艺术家创作案例的基础上，针对每个领域的的突出问题做出了详实的理论分析。
艺舟双楫，清包世臣撰。六卷。前四卷论文，评论古人作法，抒发己见，录己作书、序、碑传等文。后两卷为书法理论著作，阐述学书经验与心得，论述汉代以来书法用笔源流，以及为《书谱》辨误等。前后合编，故为“双楫”。抑帖扬碑，对清中叶以后的书风变革颇有影响。有咸丰元年（1851）十月白门倦游阁刊本、道光二十六年（1846）白门倦游阁木活字印本、同治十一年（1872）注经堂重刊本等。本书以咸丰元年（一八五一）十月白门倦游阁刊本为底本，参校道光二十六年
20世纪上半叶，中国美术史学经历了两次转型，第一次是20世纪初在西学东渐影响下的现代转型，第二次是以马克思主义美术史学为方向的转型。胡蛮在第一次转型的影响下，以唯物史观为指导编写了《中国美术的演变》，为之后的研究奠定了重要基础。而在第二次转型中，胡蛮则成为了推动者，他开启了美术史学研究的新方向，成为20世纪马克思主义美术史学研究的先驱。他在这一时期撰写的《中国美术史》，将马克思主义唯物史观及文艺理论与中国美术历史相结合，同时在毛泽东文
邱振中著作已经成为当代书法研究的重要收获，在艺术领域产生了广泛的影响。本书为其重要学术研究著作，主要包括“书法中的书写性与图形生成”“林散之与20世纪书法史”“当代书法研究中的方法论问题”“从技法到思想史”及“批评的四个层次”等。 《书写性与图形生成》视野开阔，思想犀利，能从他人不经意处深入艺术的底奥。论述深入到作品的细节，可触可感，既为理论的创获，亦对各种艺术创作多有启示。本书为邱振中书学思想的重要拓展，亦为书法的当代研究开辟了新
本书主要是作者近五年来所发表的文艺论文的精选，集中反映的是党的十八大以来作者在文艺理论研究上的成果。其第一辑，集中探讨习近平在文艺工作座谈会上、在中国文联十大作协九大开幕式上以及在哲学社会科学工作座谈会上讲话所表述的文艺思想对马克思主义文艺理论的创新性发展，对构建21世纪中国的马克思主义文艺学的新贡献。第二辑，重点阐发经典马克思主义文论家在文艺批评、文艺理论基本“内核”、美育观以及在学说特质方面的独有特征，作为对马克思主义经典作家文艺
《纸短情长：中国笺纸里的艺术故事》为神游系列的第三本书，是一本聚焦于笺纸艺术的通俗类轻学术读物，由北京画院副研究员张楠写作。中国笺纸文化流传近千年，作者以明清时期的各种笺纸出发，以笺纸的画面内容为主题，讲述了笺纸背后的动人故事与其传达的人文情怀，具有审美意义、文化意义...
针对目前全国已有38所高校获教育部批准特设艺术管理本科专业、26所高校举办艺术管理研究生教育的实际情况，结合作者自2003年创建艺术管理学科专业以来二十多年的工作实践，本书致力于弥补国内艺术管理教育界在这一研究领域的空白，分别讨论了艺术管理教育的核心议题，并综述了不同的学术观点；对这个新兴实用性交叉类本科专业的课程设置、专业建设、人才培养进行了系统且深入的思考与研究；总结了艺术管理专业课程设计的模式，归纳了艺术管理的教学手法，尤其是对
《历代书法论文选续编》未免《历代书法论文选》遗珠之憾，补辑自东汉至近、现代重要书论、书评四一十三家，共四十五篇。每篇各冠以作者生平，旁及版本源流，各为提要，内容则以理论为主，不泛及其他资料，并注意到书法与传统文字学之关系，入选汉许慎《说文解字序》、近代国学宗师章太炎《小学略说》等小学名篇，供学者参稽...
“文艺复兴”无疑拥有着辉煌卓绝的艺术成就，但这反而常常掩盖了其背后的诸多历史真相。在文艺复兴时期的意大利，艺术的目的从来都不是纯粹的，那些永恒的杰作其实都产生于明确的利益和欲望，其中真相远比我们想象的更加充满人性。 《文艺复兴时期的意大利艺术》打破传统上的神话阐释，为读者展现出了一个既熟悉又陌生的“文艺复兴”。不仅使我们对那个时代产生全新的认识，同时也为我们在当下理解“什么是艺术”提供了不同的思考。 近160幅文艺复兴代表作精美插
《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊，每年出版2期，每期约25万字，分别于每年6月、12月出版，国内外公开发行。该著以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。内容涉及艺术前沿课题、艺术史、艺术理论、艺术批评等相关近期新成果。《艺术学界》拟团结海内外学人，努力塑造富有原创性、前沿性、深入性的学术性格...
本书收录了20世纪初一系列重要的时尚插画，并由曼彻斯特时尚学院研究员、博士生导师王喆撰文梳理这个时代的时尚插画历史。200余幅插画作品把我们带到20世纪初的巴黎，看装饰艺术、立体主义、东方主义是如何引领时尚和艺术的潮流，它是摄影技术之前的短暂的荣光，亦是永恒的美学灵感宝库。 20世纪20年代，巴黎是世界的时尚中心，在美国，VOGUE开始出版巴黎的近期新时尚。这个时期同样也是时尚和传媒的转折年代，从1910年开始到整个20年代，插画被频
本书共七章，内容包括：动作艺术的介质与动作思维、动作艺术的学科身份、动作艺术本体论、动作艺术的形式结构、动作艺术的基本形态、动作艺术的典型语境、动作艺术的记录方法...
"远古的彩绘陶器告诉我们先民有着怎样的审美风尚？ 春秋战国的漆器纹饰留下了什么样的审美密码？ 汉代的画像石、画像砖记录了古人的哪些生活日常、生死观念？ 作者从远古到现代，从流派到思潮，从画家到作品，于中国绘画的历史长河中溯流追源，用简明而生动的语言描绘了中国绘画艺术曲折而丰富的历史发展进程，并配以200多幅传世经典之作的高清图片，将绵延万年的风雅传承，勾勒为一幅中国绘画史全景图。...
艾黎·福尔用高度诗意化的语言，回溯人类几千年的艺术心灵成长史，成就了这部“隽永的史诗和瑰丽的画卷”。 “一个天真纯朴的新世纪”到来：德拉克洛瓦、塞尚、杜米埃、雷诺阿、梵高、毕加索……各种人各自做尝试；新古典主义、印象派、自然主义、理性主义……“流派”层出不穷，“主义”纷纷登台。 艾黎·福尔觉察到新的艺术春天来临。 他在本卷中为我们详细梳理了现代艺术的各种流派和“主义”，对现代艺术的精神作出了精辟的诠释。通
明末清初，南京三山街一带是出版的集聚地，在这里涌现出胡正言《十竹斋书画谱》、《十竹斋笺谱》、吴发祥《萝轩变古笺谱》、闵齐伋《会真六幻图》、李渔《芥子园画传》，它们代表了中国木版彩色套印版画的优选水平，在同一个地域、同一个时间段，这些版画家之间通过交游，有直接或间接的关系，这些画谱之间也有先后的影响与借鉴。本论文在考证他们生平交游的基础上，主要通过比较分析来研究这些画谱之间的关系。每种画谱的旨趣定位、画谱的题材和来源、设计理念与表达方式
本书以作者在2021年6—7月间前往意大利的西西里岛所作的一次访古旅行为题材，记录了作者先后在西西里岛的九个历史名胜古城寻访古迹的历程。这次访古的主线是西西里岛上的古希腊遗迹，作为古希腊**抒情诗人品达（Pindaros）的完整作品的*个、也是*一一个中文译者和古典学者，作者的访古之旅以品达的踪迹为经线，沿途穿插以对古罗马、中世纪、文艺复兴和巴洛克时代的文物古迹的探访，由此编织出一幅西西里的诗歌、建筑、造型艺术、历史和自然景物的画卷。
《艺术品价值管理论》是基于中国传统存量艺术品本体价值要素的管理而提出的理论探讨，是以本体价值要素的“精神性产品”供给为研究对象，从艺术品价值的公开性、公平性、公共性与艺术品消费的内在逻辑关联，从而提出艺术品价值管理与艺术品管理的根本区别，并构建艺术品价值要素化、价值要素区块化、要素区块数据化、区块数据集约化、数据集约金融化的解决路径。全文呈了从整体（中国传统存量艺术品范畴）到个体（一件艺术品），再由个体到全体（市场交易）探讨维度。从本
作者刘洪彪结合其数十年的学书经历、及其在中国书法家协会的多重工作身份，选取当下书坛中应该优先思考、并得到较大程度共识的十个论题进行讲论，力图搭建当代书家与读者对话交流的平台，帮助书法学习者解决书法学习、创作过程中的难题，推动书家突破创作与理论建设之间的隔阂。作为实力派书家，“学书‘八忌’”“临摹要像 创作要放”二讲堪为初学者学书津梁，“书写方式和创作状态”“草书盛世可望由今人创造”对中高级学习者、尤其草书书法学习者尤具镜鉴；作为资深国
本书紧密联系1+X证书之数字创意建模职业技能等级初级、中级、高级考核内容，以及《国家职业教育改革实施方案》(职教20条)提出的相关要求进行编写，运用三维设计软件对展示空间、室内空间、景观空间、建筑外形进行效果图制作，从而实现将方案效果可视化的目的。本书分为基础模块+三个专业群模块，教学内容包含9个单元、43个任务、9个学习资料包、1个技能等级证书专栏、17个拓展实训任务...
《中国美术史专题研究》为庆贺李福顺教授从教50周年所集纪念文集，内容上包括前言、先生论文、师友论文、弟子论文、后记五部分，其中，“先生论文”集中精选李福顺先生的5篇学术文章，分别反映其在美术史研究的宏观视野、史学功底、对地域美术史的研究以及在岩画和梁楷研究的突出贡献；“师友论文”收录宫大中及首师大美院的几位史论系教授的文章；“弟子论文”及李先生师门的学生所撰写的文章，内容涉及古代美术、近现代美术、宗教艺术等方面...
本书以中国当代艺术中颇具代表性的张晓刚、岳敏君、曾梵志、方力钧等人的作品为切入点，从图像学、美学与艺术学理论的视角出发，以汉斯·贝尔廷的“面具”理论与“别现代主义”理论作为方法论，对具有“面具化”特征的作品进行研究，形成了自我理论创新的系列观点...
本书对丝绸之路游艺文化交流的背景、项目、人物、场地和特征等方面进行了讨论，阐述了其在丝绸之路沿线不同地区和民族中的传播与交融，最大程度地还原其发展脉络和场景盛况。通过对交流中所蕴含的外来与本土、宗教与世俗、社交与礼仪、等级与程式等特征的释读，一方面为探知丝绸之路各民族乃至中华民族多元娱乐文化的形成提供了绝佳材料；另一方面为当代丝绸之路沿线各国间的文化交流及非物质文化遗产的保护开发提供历史借鉴。 ...
本书通过介绍自远古至当代的中外景观设计，来呈现数千年来世界景观建筑与环境发展的历史。从远古人类营窟而居的生活环境讲起，按照时间顺序依次介绍古埃及古巴比伦文明的杰作，古代中国、印度、波斯等地的景观，西方古典时期、文艺复兴时代的建筑，十七世纪法国、中国和日本的园林设计，新古典主义、巴洛克风格、浪漫主义，二十世纪以来芝加哥学派、现代主义建筑等等。本书选取大量经典的景观空间设计案例，配以高清图片，以多重角度的视野、清晰的线索、直观的呈现方式概
黎雄才先生是岭南画派著名的山水画大家。其山水画广为人知，但其人物画研究者甚少。本书聚焦黎雄才先生的人物画艺术，重点考察、研究了黎雄才先生20世纪40年代西南、西北写生之旅中的人物画创作及20世纪50年代创作的《武汉防汛图卷》中的人物形象。本书立足第一手资料，将作品的主题与历史语境相结合，以对作品的形式分析为基础，力图挖掘黎雄才先生人物画的艺术特色及其独特价值。本书资料翔实、分析透彻，具有很强的创新性，对中国画学研究、岭南画派研
这是一部启蒙艺术爱好者欣赏世界名画的佳作。英国科陶德艺术学院创建人威特爵士孜孜不倦地为我们讲述如何看画，一点点抛出知识：西方绘画发展历程及各个画派，不经意间夹带艺术术语，并以大师们的名画举例说明。难得的是碎碎念之间不乏隽语。本书附录部分整理了艺术目前常见的画家画派，艺术术语，并作中英对照。对广大艺术爱好者及普众会大有裨益...
本卷为深大艺术理论与艺术批评方向各位学者、导师近年来代表性学术论文选粹，既有李心峰、李凤亮、周建新等学界名家有关中国艺术学三大体系建构、艺术学中国学派、中国艺术体系、元艺术学与元艺术、艺术学学术史回顾与未来展望等重要的基础、前沿问题研究成果，也包括实力充盈的年轻学者在戏剧、电影、美术等艺术门类的理论与批评研究成果，其中有关数字艺术、审美劳动、文化IP、跨媒介研究的成果呈现出他们对当下热点问题的新锐思考与最前沿探索。优中选优的30多篇论
本书是中国艺术研究院研究生院2024届研究生毕业作品集，收录了美术学系、设计学系博士、硕士的作品120余件，涵盖中国画、油画、版画、雕塑、书法、篆刻、陶艺、数字媒体等专业。他们秉持着坚强的信念与对艺术的初心，在创作的道路上不断磨炼意志，培养心智，呈现的作品从生活的点滴出发，以独特的视角解读关于生命及人类共同体的命运，构建了心灵的图景，传达着对生活、对美的认知...
《2023中国艺术发展报告》由中国文联组织编写，注重报告的学术性，坚持专业性与系统性，体现原创性与时代性，凝聚了中国文联所属各全国文艺家协会和有关研究机构、艺术团体和相关部门专家学者的心血。报告由表及里、逐层解剖，注重思考和评析，进行深层次的解读，敏锐把握 2023年度中国艺术发展的脉搏。报告延续去年框架体例，立足百年变局和世纪疫情交织的复杂形势，全面展示了中国艺术发展总况和戏剧、电影、音乐、美术、曲艺、舞蹈、民间文艺、摄影、书法、杂
《中国美术研究·当代油画创作》集结了中国美术各种领域近期新研究成果的论文集，收录来自全国高校近期新的科研成果，并有专业的外审团队审查论文内容，以确保收录的论文质量。本稿着重探讨当代中国油画现状，并对未来发展方向提出建议，收录王宗英的《中国油画，我们该坚守什么》及卞瑞的《何去何从：中国油画的发展之我见》，另有姚允东的《写实油画的历史叙事与当代表达——姚榕华油画创作解读》介绍山东大学艺术学院副院长姚荣华的油画创作，几篇文章都是对当代油画创
艺术，特别是绘画，是理解人类如何追求自我超越的关键，因为它展示了自由与局限之间的复杂关系。《天人论》以一种创新的理论视角，即“球体说”，探讨历史发展规律，旨在超越传统的循环论和进化论，深化我们对历史和艺术的理解，帮助我们更好地把握人类在不断变化的世界中如何寻找和创造意义。作者通过对中西方绘画史的梳理和比较，依靠缜密的逻辑推理，建立起了这个庞大的理论体系，试图揭示绘画艺术的本质和规律。通过探讨绘画艺术与文化环境、政治社会、经济活动等外部
《艺术规则》一书介绍了从19世纪至今的150多位伟大的艺术家，列出了150多条规则。毕加索曾经说过:“像专业人士一样学习规则，这样你才能像艺术家一样打破它们。”这本书正是鼓励这样做的。本书深入探讨大师们的态度、工作实践和训诫，凭借丰富的视角，每位读者都会在这种不拘一格、有时又相互矛盾的混合中发现一些独到之处...
本书为深圳大学艺术教育与创意设计方向近年来研究成果集选。其中既有对艺术教育历史、中国美术现代化进程的研究，以回顾艺术史的过程节点、关键概念以及重要智慧遗存为活化创新的历史动源，鉴往知今；同时关注社会热点，回应国家人才培养需要，在学科交叉与新时代美育、艺术赋能科技与人居未来、人工智能与智造、民间美术与公共设计战略、设计历史与非遗传承保护等方面做了深入、有益的探讨...
本书内容分为如下几辑：第一辑为“艺术学学科建设”，共收录十篇文章；第二辑为“艺术学三大体系与中国艺术体系”，共收录十篇文章；第三辑为“向传统致敬”，收录了几篇有关中国传统文化与艺术中的“大通”精神、中华美学与艺术精神、儒家艺术理论的普遍意义与永恒价值及亲近经典等论题的研究成果；第四辑为“学术史回顾(一)”，共收录文章十；第五辑为“学术史回顾(二)”，收录了笔者回顾个人学术历程的文章...
艺术史上第一次描绘微笑的作品是如何出现的？第一幅女权主义作品是什么？第一幅反战作品呢？第一幅亲吻主题的作品表现了什么场景？第一幅镜像和第一幅自画像呢？第一个出现在西方绘画中的黑人是谁？……为什么这些“第一次”非常重要？它们对后世有怎样的影响？艺术史学者尼克·特伦德博士通过30件开创性作品和它们的关联作品，巧妙展开讲述，揭示出艺术家是如何创作出这些“第一次”的，以及这些作品后续的传播和影响，带领读者开启一种走进艺术史和理解艺术家及艺术作
《心印》既是一部简明扼要的中国书画发展简史，也是详尽展现方闻教授结构分析法的经典专著。方闻教授以结构分析为基础，将公元700年至1400年的山水画结构，以示意图说明三个演变阶段，并在此基础上进一步为传世的早期山水名作重新断代，讨论了一个绘画传统在风格上演变的重要课题...
这部图文并茂的作品横跨了文艺复兴至今的西方艺术史，介绍了从拉维尼亚封塔纳和卡拉瓦乔到琼米切尔和毕加索的 11 位艺术家的作品，并深入探讨了每幅绘画、每件雕塑、每张照片、每座纪念碑如何试图讲述一个普通观众必须解读或构建的故事...
2020年11月，四川音乐学院在成都举办了融合创新：新时代的艺术管理高峰论坛暨2020年中国艺术学理论学会艺术管理专业委员会第九届年会。此次会议是中国艺术管理学界高层次学术交流盛会，会议成果凝结为一大批高水准、高质量的学术论文。本书即为这次学术会议的论文精选集，所收文章视角新颖、主题鲜明，主要围绕艺术管理学科建设之融合创新艺术与公共文化服务之融合创新艺术与区域经济发展之融合创新三个议题，深入探讨新时代艺术管理学科建设的内涵与路径，以及
泰戈尔
老王子
刘争争
汪曾祺
[日]熊田千佳慕著,张勇译
阎连科
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