与奥逊·威尔斯共进午餐

本书根据尘封已久的私人录音带整理, 首次揭秘20世纪伟大的美国电影导演奥逊·威尔斯晚年与挚友的对话。对话中的威尔斯时而滔滔不绝, 时而喃喃自语, 讲述着自己波澜万丈的职业生涯, 倾诉着从未公开的隐私秘话。内容包括: 每个人都该有自己的偏见 ; 塔尔贝格是撒旦 ; 我才是在外面到处乱搞的那个人等...

艺术硕士《艺术基础》学习宝典

本书包含五部分，内容包括：艺术学概论名词解释题；美学名词解释题；艺术学概论简答论述题；美学简答论述题；自测、模考、进度分配...

中国艺术学文库生活美学与当代艺术

向文明中国的“生活美学”，亟需返本而开新，那就要复兴生活美学的“中国文明”，同时要发展具有本土特色的当代艺术。生活美学，就是一种关乎“审美生活”的存在之学，也是追问“美好生活”的幸福之学。中国人的美学，自本生根地就是一种生活美学，这个传统不仅源远流长而且延续至今...

培生艺术史:史前和古代艺术:prehistoric and ancient art

本书是美国高等院校通用的权威艺术史教材之一。内容涉及从史前时期到21世纪全世界范围内的绘画、雕塑、建筑、摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、装置艺术、行为艺术和建筑艺术。从地域上看涉及欧洲、非洲、亚洲、北美洲、南美洲艺术，并进行了全面详尽的阐述。尤其是对亚洲艺术的内容涉及明显要多于其他几本同类图书。本书的每个标题都是由2到4个单元组成，精选每个主题下有代表性的艺术作品进行详细描述，给予每个主题大量重要信息，去除了以往冗长乏味的细节，同时配

艺术史论的存在形式与新视阈

艺术学理论作为一门新的学科门类，其基础理论构架亟待完善。本书从艺术学史与理论、中国古典艺术理论、艺术教育、艺术评论等几方面展开研究，旨在从多元视角对艺术学基础理论所关涉的重要论题，诸如理论内涵、治史路径、意义阐释、学科设置等进行阐释，进而为艺术学基础理论体系的建构与完善提供多元思考，有助于推动艺术学学科门类的建设与发展...

艺术真理问题的哲学反思

《艺术真理问题的哲学反思/光明社科文库》为学术著作，以“艺术真理问题”为研究主题，以海德格尔和阿多诺的艺术真理观之比较研究为重点，兼论康德、黑格尔、韦伯以及伽达默尔等哲学家的艺术真理观。　　《艺术真理问题的哲学反思/光明社科文库》首先详细疏理了艺术真理问题史，在此基础上对对海德格尔和阿多诺关于艺术真理问题的主要观点、哲学路径、理论前提、主要范畴、理论传承、各自的理论困境及其影响作了深入细致的分析和比较。《艺术真理问题的哲学反思/光

艺术“裂变”时代的文化美学

《艺术“裂变”时代的文化美学 本雅明艺术美学理论研究/艺术美学文丛·中国艺术学文库》从美学、哲学、文艺学、艺术史、文化人类学等跨学科、多角度来梳理和阐释本雅明的文化美学理论，旨在强调本雅明在发现工业时代到来后艺术发生“裂变”所造成的艺术创造手段和接受方式的各种变化：古典艺术的“韵味”开始凋零，反叛传统的现代艺术带来“震惊”体验，复制技术时代带来具有“狂欢”消遣性质的大众文化，这些都标志着西方乃至整个人类艺术和审美文化在近现代发生的

色彩语意

色彩语意是将艺术领域的色彩感知结合语义学、符号学及其相关领域研究成果进行研究, 寻找最通俗易懂的色彩原理, 传播色彩认知, 普及色彩应用理论。研究色彩语意的表述方法有助于色彩在设计中的有效表达。本书共五个章节, 第一章为色彩与色彩观, 主要从漫长的历史发展中寻找色彩的基本面貌, 漫步历史长河中把握劳动人民的色彩观 ; 第二章为色彩与色感, 探索色彩感知中的快慢、进退、轻重以及调性, 初步建立色彩与色感的对应关系 ; 第三章为色彩组合与

凌继尧学术代表作

本书是凌继尧教授的艺术论文部分代表作品, 内容涉及艺术学理论、美学史、美学理论、设计学四个部分...

艺术教育学研究

《艺术教育学研究》共分为三个层面。一个层面是艺术学，讲述艺术理论知识；第二个层面是艺术教育学，讲述艺术教育理论、知识和方法；第三个层面门类艺术教育，讲述门类艺术教育实施的技术和方法。这三个层面是显示一种从艺术理论到艺术教育实施、操作的走向。总体来说，三个层面的内容依然是一种理论、知识、方法的教育，尽管结合各种艺术进行，本质上仍然是一种知识教育。这种理论、知识、方法的教育，只是为艺术教育的实施运作做某种准备，使施教者和受教者对艺术教

图画的游戏-Look!德国绘本的艺术创意

德国图书信息中心与中信出版联合策划；从西方现代艺术各流派对图画书创作的影响来分析、解读德国绘本；图画书作者的创作宝典；阅读推广人的案头指南；深度亲子阅读的参考书；亦可学习创作一本属于自己的图画书。...

美术学研究(第7辑)

本书收入论文约35篇，主要由“中国画论”、“中国美术史”、“外国美术史”几个部分构成。文章均是学者们的研究心得，一些内容是当今学术界较关心的研究课题，对美术学研究具有重要参考价值。本书属“江苏高校优势学科建设工程资助项目”成...

印象派与东亚美术:像与不像之间

本书是靠前本系统论述印象派与中国、日本美术之关系的专著，分为“理论篇”和“画家篇”两部分。“理论篇”介绍了印象派与东亚美术的关联、印象派兴起时代的美术语境、东亚美术对印象派的启示意义等，“画家篇”则以印象派名家惠斯勒、马奈、莫奈、德加、塞尚、凡·高、高更等为例，结合其作品，阐述了东亚美术及文化对他们的具体影响。作者站在跨东西方文化的高度，指出现代美术蓬勃发展的生命力所在...

新媒体艺术设计与中国传统文化的创新融合发展研究

新媒体艺术具有易于复制传播、媒介自由组合、触动不同感官和即时交流互动的特征。本书就如何融合中国传统文化指导学生进行新媒体艺术创作提出了见解和思路。本书还从艺术的发展方向出发，分析新媒体艺术的背景和特点，探讨中国传统艺术与新媒体艺术的融合，分析以视觉图像与听觉数字化为中心的时代，给传统文化带来的冲击，并审视传统文化的现状、媒体的数字化，探索如何在新媒体语境中对传统文化进行更好地传承与发展...

艺考面试宝典

本书是专门为影视传媒类专业艺考学生编写的考前辅导系列教材之一，适合广播电视编导、文艺戏剧编导、戏剧影视文学、表演主持，以及文化、艺术、媒介管理类等专业艺考考生备考使用。本书内容包括自我介绍、回答考官提问、才艺展示、自选朗诵、即兴评述、命题编讲故事、编导创意、命题小品表演、现场辩论、模拟主持、摄影作品分析。全书实用性强，内容全面，囊括了艺考考生在面试过程中可能面临的各种问题，适用面宽，可切实帮助考生充分备考，提高面试能力，克服紧张情绪.

中国艺术学研究书系中国古代书法品评理论/中国艺术学研究书系

《中国艺术学研究丛书》旨在以我国传统艺术学为研究对象，对我国古代画史画论、书史书论、乐论曲论以及诗论文论和美学中的艺术观念与方法进行研究，深入探讨我国艺术史学理论及品评理论，为建立民族特色的中国艺术学尽力...

大道既隐:美术如何兴起?

二十世纪初，包含着建筑、雕塑、绘画、音乐、诗歌等内容的大美术观念传入中国。代表儒家文明的传统绘画每每伴随着传统主义的复兴而繁荣发展，但其背后的一套理学修身系统已然不明确。只有将“画”视作文化、学术之公器，重新审视中国画修身的转向，才能真切感受到深刻的“文化焦虑”。因此，进入美术时代，面对中国画时不有三问：1.美术的意义是什么？2.中国画是怎样成为传统与民族文化代言人的？3.现代写生观如何影响着中国画？本书以三个章节，对这三个问题逐一进

大卫里奥说艺术:古典艺术

大卫里奥来了，大卫里奥是谁？他就是大卫里奥！意大利“文学艺术骑士”、不走正常路的学术奇葩大卫里奥另辟蹊径，全新的视角和天马行空的思想叙述他“亲身经历”的艺术史。 1.作为文艺复兴的意大利，被称为“艺术殿堂”，而菲利佩·大卫里奥生活这个“殿堂”里，被尊为意大利文化代表人物。意大利总统授予大卫里奥“文学艺术骑士”称号，并由文化部颁发金质奖章以表功绩。2.大卫里奥有多重的社会身份：大学设计及艺术史教授、艺术期刊掌门人、艺术评论家、畅销书作家

原生与共融-中国西部艺术

本书将中国西部艺术作为一个整体进行较系统地梳理与研究，涉及西北和西南地区的岩画艺术、彩陶艺术、歌舞艺术、雕刻艺术、佛教艺术、青铜艺术、服饰艺术、独特艺术等。全书主要梳理、介绍并从艺术理论、美学角度分析其多维价值和潜在的文化意义，揭示其在丝绸之路经济带建设中的独特意义...

艺术文献集成:万寿祺集

万寿祺是明末清初著名的遗民领袖，对于研究明末清初文学史亦有重要价值。万寿祺以多才多艺著称于世，在书法、绘画、篆刻等多方面皆有建树。...

数字虚拟艺术超真实表现研究

随着科学技术的不断发展，虚拟技术的不断进步，在数字艺术的领域中，数字虚拟技术也有了一些变化，现在的数字虚拟影视、动漫、游戏等体验也不再是仅仅模拟现实，而是对现实不存在的超真实场景进行研究。《数字虚拟艺术超真实表现研究》首先对数字虚拟艺术进行讲述，然后结合数字虚拟艺术的特点进行分析，并在超真实的语境下对数字虚拟艺术进行探索，结合实际应用对数字虚拟艺术的表现形式及艺术创作手法等进行研究，后论述数字虚拟现实艺术的发展前景及应用领域。《数

翰墨烟云-金城与京派画学社团

何以传世艺术文丛》是中国美术出版总社期刊传媒集团于 2017 年策划推出的一套大型丛书。何以传世就是要揭示历代彪炳史册的艺术家的为人、为学、为艺，展现艺术巨擘的人格魅力、深厚学养与艺术造诣。 丛书以传世艺术巨匠的个案研究为主要内容，吸收了学界*研究成果，配以艺术家年表，注重学术性、资料性与可读性。希望以史为鉴，为当今广大艺术爱好者提供具有经典性、代表性与传承性的艺术精神、艺术理想和艺术观念。先以单行本面向大众，随后将不断丰富，按不同

图像无言

历史没有给中国学者发明或者重新诠释艺术的机会，但是给予了我们发明或者重新诠释艺术学的机会。只要我们具有文化自信，潜心于学术研究和人才培养，艺术学就有可能成为我国高等教育学科设置制度创新的标志性成果，引领国际学术界和教育界的相关研究和人才培养新风潮。 本书为“北京大学艺术学文丛”系列中的一册，阐释艺术的意蕴，分为理论话语、展览评述等内容...

沿途的风景

本书是北京大学艺术学院教授翁剑青从教多年整理的论文集。收入本书的内容，均是作者从20世纪末到近些年曾陆续刊发过的一些文章。它们曾散落于一些学刊、会议文集或艺术展览文集之中，此文集中有一些篇幅是关于中国传统美术的探讨，另有一些是关于艺术史方法论等问题的议论。均是由于现实景象以及艺术史论问题的探讨作为契机而引发的一些写作。作为一个内容篇幅并不完整的收集，部分地显现了作者自己在近20年来在艺术史和理论的教学、学术活动及艺术批评活动的踪迹，并

2019中国艺术发展报告

《2019中国艺术发展报告》由中国文联组织编写，注重报告的学术性，坚持专业性与系统性，体现原创性与时代性，凝聚了中国文联所属各全国文艺家协会和有关研究机构、艺术团体和有关部门专家学者的心血。报告由表及里、逐层解剖，注重思考和评析，进行深层次的解读，敏锐把握 2019年度中国艺术发展的脉搏。报告延续往年的框架，全面展示了中国艺术发展总况和戏剧、电影、音乐、美术、曲艺、舞蹈、民间文艺、摄影、书法、杂技、电视、文艺评论、网络文艺一年来的发展

大话西方艺术史

本书用浅白风趣的语言和逻辑清晰的脉络，梳理了30000多年西方艺术史的精髓，帮助你迅速构建完整的艺术史认知框架，提升你在生活中的独立审美意识。 从艺术的起源、西方文明的源头开始，经过文艺复兴、巴洛克、新古典主义，再到浪漫派、印象派乃至20世纪之后的当代艺术，这些名目繁多的流派、艺术家和代表作，经由意公子轻松有趣的解读逐一串连，配合书中丰富精美的图片以及关键词索引附录，满足你阅读的不同需求。在这里不仅可以学到艺术领域的基础知识，也可以找

素描基础课

素描是艺术创作的第一步，是支撑创作的基石。安德鲁·路米斯认为，扎实的素描基本功是一幅画的制胜关键。因此本书从素描基础原理开始讲起，囊括十大绘画基本元素，深入浅出剖析透视、光影变化以及光线在人物表现上的应用，全书采用250余幅素描示意图和步骤图，来揭示描绘成功素描的关键方法，带你循序渐进，提升绘画技巧。 生活是创作灵感的真正来源，作品应尽可能源于观察、实景写生和模特动态，本书会教你从生活中找到创作灵感，迈向大师之路。是路米斯绘画教程的经

民间艺术的文化生态论

在进入《民间艺术的文化生态论》的主题之前，我们有必要对民间艺术的概念、性质、内涵及《民间艺术的文化生态论》的研究内容、方法、意义等略作诠释，以期望在一种共同的语境下对民间艺术展开讨论。 在中国，包括了大量民间艺术在内的风俗研究古已有之。近现代以来，特别是在20世纪初，中国新文化运动的一批代表人物为民俗研究的兴起做出了重要贡献。在民俗研究的过程中，对民间艺术品的收集与研究同时成为工作的主题。20世纪20年代，无论是北京大学、厦门大学

艺海观澜:新语境下的文艺论丛

本书收录了作者近年来发表的戏剧理论评论文章、非物质文化遗产田野报告和文学艺术作品批评等十余篇文章...

图说新语:中国艺术史演讲集

本书为北京大学艺术学院教授李凇关于中国艺术史的演讲集。全书以视觉材料为核心，以图说的方式讨论了中国艺术史上的若干论题，既展示图像的特殊来源、结构和“原境”（context），又形成自己独特的阐释与讲述，是一本高屋建瓴又细致入微的艺术史专著...

莎士比亚告诉你爱情是什么

本书通过对莎士比亚戏剧中的爱情进行解读，讲述了莎士比亚戏剧中的爱情故事，归纳总结出莎士比亚戏剧中阐述的爱情观点，对现在年轻人正确处理爱情问题给予一定的指导...

文化探究:跨学科视域中的多元对话

这是一本具有学术深度和思维广度的对谈集，共收录30篇学术对谈，在每一篇对谈内，研究学科涉及艺术学、文艺学、美学、民俗学、人类学、神话学等，抽丝剥茧，层层剖析，论述专家学者的思辨之路与学术心得。更值得推介的是，本书以跨学科的研究视角，使研究对象的综合性、层叠性、交叉性得到了全新的阐释，对于文化艺术领域的研习者具有很强的学习与借鉴价值...

现代艺术的思潮与运动

本书按时间脉络分为六章，分别为复古思潮的重现，现代艺术的春汛，走向抽象的艺术，新形式的探索，迷茫时期的艺术，超越先锋派的艺术，从众多的现代艺术思潮与运动中摘取了31种在现代艺术史中具有重要地位和影响的流派进行介绍，如新古典主义、浪漫主义、印象主义、立体主义等。本书为艺术类专业考研用书，为天津大学考研指定专用教材，可供艺术类、设计类专业考研学生使用，同时作为艺术类专业书籍，可供相关从业人员参考借鉴...

生态剧场下的当代艺术研究

本书从两个方面入手研究场域艺术，一方面从场域艺术的起源与发展，基础构架，思维导图及其与公众的关系，社会学，美学等方面入手多方面阐述场域艺术发展变化，另一方面从生态系统概念入手谈场域艺术中的相互依存，共生，变化及其发展趋势。媒体艺术，行为，装置，声音，动植物及虚拟元素，文字等结合营造一个人与自然，社会互相依存，互相交流共同生长的场域，通过象征与隐喻来呈现的，使各元素产生关系，思考的源点来源于我们不断改变的环境，电子智能，娱乐，信息的大量

维纳斯启示录

本书收录《天鹅，从大自然飞向社会和艺术——关于美的起源、美的本质和美的领域》《“登山则情满于山，观海则意溢于海”——关于审美中的直观、理性与心境》《“春兰秋菊，各一时之秀”——关于美的形态、美的范畴》等文章...

西方艺术简史【精装】

《西方艺术简史》为房龙的代表作，属于西方艺术史类图书。以优美的文字、清晰的思路讲述了西方美术史的发展轨迹与幕后精髓，详尽囊括了史前时期、罗马时期、哥特时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、罗可可时期、法国革命与帝国时期以及20世纪之后的人类艺术发展进程与风格特征，并结合艺术发展同期的社会、政治、经济、人文背景进行深刻的评析，让人们在轻松学习西方美术的相关知识同时，更能快速地捕捉其发展历程的主线与深层根源...

非典型设计生活丛书—街头游击

王宏建艺术概论笔记和课后习题(含考研真题)详解(艺术类修订版)/国内外经典教材辅导系列

王宏建主编的《艺术概论》是国内很受欢迎的艺术学教材之一。本书遵循该教材的章目编排，共分为7章（含绪论），每章由三部分组成：部分为复习笔记（含知识框架），总结每章的重难点内容；第二部分为课后习题详解，对该教材的所有习题进行了详细的分析和解答；第三部分为考研真题与典型题，精选了部分名校近年的考研真题和典型题，按概念题、简答题、论述题等形式对考研真题与典型题进行了整理，并进行了详细的解答...

秒懂艺术那些事

本书是一本将艺术理论与艺术鉴赏相结合的应用型教材。全书分为九章：艺术起源、艺术发展规律、艺术特性、艺术门类、艺术功能、艺术创作过程、艺术创作方法、艺术风格、艺术鉴赏。 本书知识内容选编原则：内容与形式相统一、理论与实践相统一、鉴赏与评价相统一。以在线开放课程视频为载体，以二维码为教材辅助工具，为每个章节附上“秒懂艺术那些事”在线开放课程视频链接的二维码。实现边学边看、互动讨论均“以学生为中心”的教学模式新需求。 本书不仅可

这幅画里原来有狗

什么时候只欧亚灰狼被驯化成了狗？艺术目前很早出现的狗的形象是什么样？古埃及人为何会在亲人亡故后，制作狗木乃伊安葬在地下墓穴？新的资料表明，名画《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇像》中的小狗并非用来象征对婚姻的忠诚。英国的维多利亚女王很可能是世界历目前很爱狗的帝王。中国狮子狗在19世纪末一度成为欧洲贵族中流行的宠物犬……人类已经与狗共处三万多年，狗的生命与人的生活交叠，衍生出一段亲密、互惠、稳定而又不断变化的人狗关系史，也因此诞生了无数关于狗的艺

动画场景设计

本书以图文并茂的方式讲解了影视动画创作的艺术规律和商业规律, 在阐述和讲解动画场景设计理论的同时, 穿插了大量经典的动画场景画面或镜头的应用案例...

古色之美

"《古色之美》选取中国传统五正色和三间色：青红黄白黑紫绿褐，详析八大色系七十一种传统颜色（胭脂、藤黄、月白、藕荷……）的源流与现状。 每个色系分三篇论述：言色、物色、行色，从字源、国宝器物，和作者旅行途中捕捉的景色三个角度，分享古色之美。分析色彩的文化隐喻，解读古人的文化生活、审美情趣，一本读懂色彩背后的中国文化。 七十一种经典古色、两百张绝美摄影，精选纸张、四色印刷，完美呈现中国传统色彩与文化之美。...

哗众取宠

《哗众取宠》是英国十分受欢迎的当代艺术家、伦敦艺术大学校长格雷森·佩里为对艺术感兴趣的普通大众写的一本当代艺术入门指南。他曾受邀在2013年英国BBC第四频道《里斯讲座》中介绍艺术品如何进入市场，演讲内容广受好评。 全书文笔幽默生动，语言简练。作为身处当代艺术世界多年的权威人士，格雷森·佩里反而希望带领大众打破权威，力图让没有足够学术和历史知识的普通人也能欣赏艺术，在艺术中生活。书中涉及内容广泛，从什么是艺术、如何判断一件物品是否属于

希腊罗马-丝路艺术笔记

本书为“丝路艺术笔记丛书”的一种，这套丛书是当代艺术家洛齐围绕丝路艺术的一个创作计划，本书即为洛齐根据古代希腊罗马艺术创作的笔记。希腊罗马的文化古迹和非物质遗产，很多都是宝贵的艺术品，也是从古至今艺术家汲取营养、激发灵感的源泉。作者以古希腊罗马雕塑、壁画、古代建筑等艺术遗产为基础，用再创造的图像的形式，记录这些艺术宝藏的神韵，传达艺术家个人对文化和历史的理解，同时配以适量文字，从学术和人文的角度加以阐释。本书画作精美，辅以诗意的解说文

西方青少年人文经典 艺术的故事

本书作者房龙以其丰厚的知识底蕴将建筑、雕塑、绘画、戏剧、音乐等艺术门类熔为一炉，将人类迷人而庞杂的艺术和盘托出，从东方写到西方，从上古写至20世纪二三十年代，为读者打开了一扇扇艺术之窗...

西方艺术简史

本书以优美的文字、清晰的思路讲述了西方美术史的发展轨迹与幕后精髓，详尽囊括了史前时期、罗马时期、哥特时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、洛可可时期、法国革命与帝国时期以及20世纪之后的人类艺术发展进程与风格特征，并结合艺术发展同时期的社会、政治、经济、人文背景进行深刻的评析，让读者在轻松学习西方美术相关知识的同时，更能快速地捕捉其发展历程的主线与深层根源。为了便于读者领悟，满足读者更高层次的阅读需求，更真切、清晰地介入房龙的创作思维与意境

远观近赏

傅雷版丹托《艺术哲学》，贡布里希《艺术的故事》，莫里斯的《裸猿的艺术》等都是让圈内圈外人都忍不住一读再读的艺术美学经典读本中的经典。除了这些熟知的艺术史学者和他们的作品外，近年来被国内艺术史学界忽视的意大利学术明星菲利普?大卫里奥就像是一朵不走寻常路的学术奇葩。虽然他目前在国内的知名度不高，但他上知天文下知地理，在意大利多档综艺节目里谈论各种社会问题，在自己的真人秀节目中带着观众一起游历欧洲，是如假包换的文化艺术学术明星。 《远

丰子恺全集:16:十:艺术理论艺术杂著卷

丰子恺作为知名画家、散文家、艺术教育家和翻译家，对读者而言具有很强的吸引力与号召力。目前如此全面的丰子恺作品整理与研究工作，将对现代文学史研究及对丰子恺艺术的传承有着巨大而深远的意义。本套书分为文学卷、艺术理论卷、书信日记卷、美术卷、附卷等五大部分，共计50册，邀请丰子恺的研究者陈星、陈建军、刘晨、吴浩然担任编委，丰子恺的后人丰一吟、杨子耘担任顾问，力求将全面的丰子恺作品展现给读者。...

丰子恺全集:18:十二:艺术理论艺术杂著卷

丰子恺作为知名画家、散文家、艺术教育家和翻译家，对读者而言具有很强的吸引力与号召力。目前如此全面的丰子恺作品整理与研究工作，将对现代文学史研究及对丰子恺艺术的传承有着巨大而深远的意义。本套书分为文学卷、艺术理论卷、书信日记卷、美术卷、附卷等五大部分，共计50册，邀请丰子恺的研究者陈星、陈建军、刘晨、吴浩然担任编委，丰子恺的后人丰一吟、杨子耘担任顾问，力求将全面的丰子恺作品展现给读者。...

山东教育出版社艺术文章写作概论

陈池瑜著的《艺术文章写作概论》是我国靠前部系统探讨艺术文章写作规律、写作技巧和方法的著作。本书以艺术理论文章、艺术评论文章（包括艺术新闻和艺术评传）、艺术史文章、艺术学位论文包括艺术学士论文、硕士论文、博士论文写作为研究对象，建立起艺术文章写作的研究及教学体系，广泛列举有关绘画、雕塑、建筑、设计艺术以及电影、音乐、戏剧、舞蹈方面的很好艺术文章和著作为写作实例，从中总结概括出艺术文章写作的基本规律，可帮助读者提高艺术理论水平及艺术文章写

艺术之道的学理透视

影响世界艺术史的艺术大师心向光明:雷诺阿作品赏析

皮耶尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-AugusteRenoir，1841-1919），法国印象画派的有名画家、雕刻家。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。本书针对雷诺阿的生平，及其所处的时代背景，有清楚完整的交待。完整搜罗雷诺阿的绘画作品，搭配专业的作品赏析。作品赏析皆附重要作品完整呈现，全图导览，一目了然。评论文选集单元，让读者从多样的角度看见雷诺阿不同的面貌...