如何解读希腊陶瓶

◎以时间顺序为导向，讲解详细，语言生动 这本书的作者是纽约大都会艺术博物馆希腊和罗马艺术部的负责人琼R.默滕斯教授，她以严谨的学术精神将陶瓶各个分类。总结了自公元前900年至前300年之间的陶瓶，不仅对陶瓶的命名方式进行了解释，还对陶瓶的挖掘研究工作进行了梳理。但正如作者本人所说更愿意把书中的内容比作在美术馆聊天的延伸，目的是告诉读者如何去看希腊陶瓶，她既提供了读者所需的信息，也借此传达出了陶瓶的复杂性。 ◎以小见大，一个博物馆的

今日世界艺术：贾科梅蒂：恩索尔

真实既然是不可确定、难以捕捉的，贾科梅蒂的素描和油画便布潢了正在探索中的线条，它们不停地建构、更改、叠加……他的雕塑也同样拥有了模糊不定的轮郭。他曾说，“轮郭对于我来说从来都不是严密的实体，而更像透明的结构。”在贾科梅蒂的视象里，客观世界的一切物体都是离开他一定的距离的，是存在于它产周围的空间之中。他一直力图尽可能地表现，或者说是确定那些包围着物体的空间。“为什么我在画上有人像四周画框架？因为我只有在画像完成时才能确定人象的真下空间。

超现实主义宣言(八品)

奇异、疯狂、直觉、非理性、反逻辑、梦幻全能…… 超现实主义革命，是梦的浪潮！ 作为一种革命思潮，超现实主义要求对社会进行深刻的变革，其意图创造一种包含着“诗歌、自由与爱”的光明。而作为先锋艺术的重要思想源头，超现实主义对整个二十世纪西方文学、美学、绘画、电影和社会生活都产生了极大影响。 本书收录了布勒东的《超现实主义宣言》《超现实主义第二宣言》《超现实主义的政治立场》等作品，这些文章最终确立了超现实主义运动的理论基础，为布勒东赢得了巨

(精)梵·高手稿(八品)

《梵·高手稿》是梵·高艺术思想图文版全记录，梵·高艺术理念的系统梳理，配以信中提及的艺术作品，力求展现通信中所表达的艺术思想之全貌。打开百年前泛黄的信笺与画册，唤醒后印象派大师梵·高的艺术灵魂...

一幅画看日本(八品)

吉卜力创始人及灵魂人物，日本动画界殿堂级人物，影响宫崎骏的动画电影大师，《萤火虫之墓》《岁月的童话》《平成狸合战》《辉夜姬物语》等经典动画的导演、编剧高畑勋，是动画大师，更是一名画痴，于其56年动画导演生涯中，流连于世界各地美术馆，从艺术中吸取创作灵感，成就慧眼。 在这本书里，高畑勋选择了30幅日本历史上的名画，从平安时代的绘卷、室町时代的水墨、桃山时代的屏风画、江户时代的浮世绘,到现代细腻写实的动画……介绍雪舟、尾形

超现实主义宣言

奇异、疯狂、直觉、非理性、反逻辑、梦幻全能…… 超现实主义革命，是梦的浪潮！ 作为一种革命思潮，超现实主义要求对社会进行深刻的变革，其意图创造一种包含着“诗歌、自由与爱”的光明。而作为先锋艺术的重要思想源头，超现实主义对整个二十世纪西方文学、美学、绘画、电影和社会生活都产生了极大影响。 本书收录了布勒东的《超现实主义宣言》《超现实主义第二宣言》《超现实主义的政治立场》等作品，这些文章最终确立了超现实主义运动的理论基础，为布勒东赢得了巨

华夏审美风尚史:第三卷:大风起兮

本书分为十章, 主要内容包括: 大汉伟业 ; “务崇华侈”的现实追求 ; 张扬无羁的人生风采 ; 尊神事鬼的民俗民风 ; 庄严威风的礼仪制度 ; 汉代建筑壮阔恢弘之形 ; 汉代大赋铺张扬厉之气等...

华夏审美风尚史:第八卷:残阳如血

本书主要内容包括: 思想大解放、视野大开阔的新时代 ; 思想文化领域现象对审美风尚的影响 ; 审美欣赏范围广泛化和价值取向个性化 ; 多元化发展的审美趣味与文化 ; 高超的艺术与成熟的审美风尚等...

华夏审美风尚史:第十卷:凤凰涅槃

本书主要内容包括: ? 1840: 山雨欲来 ; 1840-1861: 风雨交加 ; 1861-1894: 骤雨初歇 ; 1894-1911: 天崩地裂 ; 1911-1927: 月淡星稀 ; 民国余絮等...

黄能馥文集(九品)

《黄能馥文集》以黄能馥先生已出版的十余部主要学术著作及发表论文为基础，从中选取中国服饰文化史上有重要意义的历史阶段和黄先生具代表性的文章编入。文集主要分为“传统服饰文化篇”、“传统丝织印染篇”、“龙凤华纹篇”、“现代服饰印染篇”、“回忆与访谈”、“他人评介”等六部分。因黄先生的服饰研究是以图文并置（即文字要有相应的实物图片为支撑）的方式进行的，所以他的几乎所有著作都是文图紧密结合的，因此，本文集的编辑将采用较多的图片以及图释，从

浮世绘

谈及日本艺术，就不能不提到浮世绘。浮世绘在日本艺术中占据着举足轻重的地位，而杰克·希利尔著温嘉宝译的《浮世绘》即是一本快速了解浮世绘艺术发展及其代表大师的指南图书。在本书中，有名日本艺术研究学者杰克·希利尔倾情讲解，以言简意赅的文字还原浮世绘艺术发展历程中的重要大师及其艺术特色，并精选出48幅大师们的代表作品，以彩色图版形式呈现，每幅图版下辅以文字，力图全面剖析这些作品背后的艺术理念...

华夏审美风尚史:序卷:腾龙起凤

本书分为上下篇, 分为方法论、本质论、起源论、发展论、龙的腾飞、人文初度、文的自觉等九章, 主要包括: 理解美学史、“审美活动”、描绘的历史、范围和操作、文化共同体、历史转型等...

演员创造角色-演员自我修养续篇

本书是斯坦尼斯拉夫斯基戏剧表演体系的重要著作之一，作为《演员自我修养》的续篇，本书着重于阐释演员对于角色的创造性意义，将表演提升到崇高的精神层次。斯坦尼斯拉夫斯基以自己对于俄国经典作品的演绎为例阐释了演员的基本修养和精神追求，放到今天依然有指导意义。从版本角度而言，本书反映了俄罗斯学者的斯坦尼斯拉夫斯基研究高度。...

一幅画看日本

1．30幅名画看懂1200年日本艺术史平安时代的绘卷，室町时代的水墨，桃山时代的屏风画，江户时代的浮世绘，现代动漫……高畑勋用30件名画，解读1200年日本艺术史。2．吉卜力创始人的美学原点，日本动漫享誉世界的秘密《风之谷》《天空之城》《龙猫》《萤火虫之墓》《千与千寻》……吉卜力以细腻又充满想象力的作品享誉世界。透过高畑勋的审美，洞悉吉卜力的美学原点。3.一幅画应该看哪里，重要细节带你穿越历史 像简笔画一样粗糙的线描画为什么能成为日本

卢浮宫的幕布之后

卢浮宫是世界上最大的博物馆, 它是一个魅力十足的舞台, 更是一个迷人的生命, 一座充满故事的迷宫。唯有掌握钥匙的人, 才能走进卢浮幻梦的不竭源泉。《卢浮宫的幕布之后》就是与这些掌握钥匙的人一同走进迷宫之旅。两位作者, 一位艺术史学家, 一位插画师, 在本书中图文并茂地为我们介绍了卢浮宫这座巨型梦工厂里的一位位幕后人员。全书文图相配, 让读者从全新的视角走近这座全世界最大的博物馆...

大话西方艺术史

本书用浅白风趣的语言和逻辑清晰的脉络，梳理了30000多年西方艺术史的精髓，帮助你迅速构建完整的艺术史认知框架，提升你在生活中的独立审美意识。 从艺术的起源、西方文明的源头开始，经过文艺复兴、巴洛克、新古典主义，再到浪漫派、印象派乃至20世纪之后的当代艺术，这些名目繁多的流派、艺术家和代表作，经由意公子轻松有趣的解读逐一串连，配合书中丰富精美的图片以及关键词索引附录，满足你阅读的不同需求。在这里不仅可以学到艺术领域的基础知识，也可以找

我见证了法国现代艺术史-画商沃拉尔和他的画家朋友们

展现文学艺术大师们并不为人所知的另一面； 丰富的图文组合，富有生趣的行文语言，具有学术和市场双重价值。 艺术是如此辉煌， 让我们随着一个画商撰写的艺术回忆录，回到激情澎湃的黄金艺术年代...

影响世界艺术史的艺术大师诗意的光彩:波提切利作品赏析

桑德罗·波提切利（SandroBotticelli；AlessandroFilipepi，1445-1510）具有强烈的宗教人文主义思想，充满世俗精神。后期的绘画中又增加了许多以古典神话为题材的作品，相当一部分采用的是古希腊与罗马神话题材。风格典雅、秀美、细腻动人。本书针对波提切利的生平，及其所处的时代背景，有清楚完整的交待。完整搜罗波提切利的绘画作品，搭配专业的作品赏析。作品赏析皆附重要作品完整呈现，全图导览，一目了然。评论文选集单

莫扎特与纳粹

本书作者艾瑞克莱维查阅了期刊、日记、演讲稿等大量档案材料，再现了纳粹利用莫扎特建立自己文化及政权优势的史实，将会成为众莫扎特学者宝贵的研究资料。...

孤独之间:一部另类艺术史

本书主要内容包括: 永恒与名望之间 ; 传说与误解之间 ; 幻象与现实之间 ; 荣耀与屈辱之间 ; 革命与传统之间 ; 傲慢与偏见之间 ; 盲目与洞见之间 ; 纯贞与污秽之间 ; 暴力与激情之间等...

山水思想-负的想象力

“特别是宋元画，在日本曾被当作神技一样的恩赐。”——松冈正刚 还原日本学界对水墨山水的真实看法。全方位解析日本山水画发展脉络。内含对日本山水画鼻祖“雪舟”超详细解读。日本学术界详解山水画在日本发展流变的开山之作。 日本学者松冈正刚为您生动解说日本山水画神秘之美。以中国山水为起点，了解日本山水。不仅是一本美术理论著作，更是一本哲学小集。新鲜出炉，观点新颖，视角独特。 了解日本山水，这一本书就足够。...

戏曲卷

丛书简介：《艺术学经典文献导读书系》规划十二册，分别为艺术哲学卷、美术卷、戏剧卷、戏曲卷、摄影卷、电影卷、建筑卷、书法卷、新媒体艺术卷、音乐卷、舞蹈卷、艺术设计卷等，涵盖了文艺理论专业涉及的最基本的艺术门类，也囊括了大部分的艺术一级学科，且编著者都是相关学科的顶尖学者，多

幸福的艺术-品味幸福的25课

幸福其实是一种活生生的情感，它也要经历诞生、成长、绽放、衰败甚至死亡的过程，在作者眼中，幸福一如昼夜交替，复苏是永恒。身为精神科大夫和心理治疗专家的作者，从25幅名画中窥见幸福：克里木特《女人的三个年龄段》中最初的幸福；乔托《馈赠大氅》中超越自我的幸福；梵高《星夜》中与孤独和痛苦斗争的幸福……我们一起来冥想，体味五味杂陈的人生，寻找幸福的时刻…...

从艺术的窗口看世界:音乐文化的价值理性思考

《从艺术的窗口看世界》是作者近30年来在艺术学、音乐学和民族音乐学研究中的思想记录，视角独特、观点新颖、研究前沿，至今对艺术学科类的硕士、博士研究生仍然具有启发、开导与引领的意义。全书分《音乐与价值理性》、《音乐与非遗》和《译文编》三大篇共30篇文论。...

谈锡永谈艺(精装)

二十世纪六十年代谈锡永先生流寓香港，一时兴起写画评，所写画评因言之有物、持论公正，蜚声海内外，曾于港台两地拥有六个画评专栏，读者甚众。二十世纪七十年代后，谈锡永先生专心学佛，置画评不论，日常只写画不辍，但他的画评不可磨灭，常为世人称道。 本书将谈锡永先生画评予以荟萃，内容广泛涉及绘画的各个方面，如笔墨，认为笔墨是国画的骨架，也是画评的标准。书中认为国画受到道家影响，画理其实是自然，在评论前人画作时，着重画的“精气神”，标举“熟后生”

中国艺术讲演录

在中国艺术这里，平凡之物可以成其绚烂，平常之地可显出神圣之光。作者深谙中国艺术品的鉴藏，青铜、玉器、陶瓷、书画，又结合故宫藏品，新的考古发现，颇能得其概要...

摄影式观看

《中国艺术研究院学术文库：摄影式观看》分为四编：理论探索、评论、访谈、摄影史。一编收录了作者在摄影方面的一些理论研究文章；第二编收录了作者关于摄影评论的一些文章，表达了作者对摄影的态度与观点；第三编是作者对一些艺术家的访谈，如久保田博二、余海波等；第四编是作者关于摄影史研究的一些文章...

丰子恺笔下的日本画家:雪舟的生涯与艺术

雪舟是日本十五世纪最著名的"宋元水墨画派"画家，在日本美术史上占有极显著的地位。明朝年间雪舟曾来中国多年，其画风深受我国画家影响。他一面做和尚，一面抚摹中国古来大画家如马远、夏珪等的真迹，深深地探究了宋元画道的要义，同时他又从事创作，大大地发挥他的画才。然而雪舟认为仅仅学习中国大画家的笔墨，不能满足他渡海西来追求良师的愿望。他是富有天才的人，他看到了中国历代绘画杰作，尤其是看到了大陆上的名山大川的风光，就在画道上恍然大悟，认为"师在于

痛

苏菲·卡尔获得一笔奖学金，到日本进修三个月，与恋人M约定在新德里会面，最终却等来分手的消息。为了尽快从失恋的打击中恢复，她不断向朋友和陌生人诉说她的爱情悲剧，也聆听对方讲述他们的痛苦。苏菲不停地用照片和文字，记录她从巴黎乘火车穿越西伯利亚到中国，辗转到达日本的旅途经历。然后写下那些听到的令人心碎的故事，以求治愈自己的痛苦。 　　这是一本亘古未有的书，文本分为两个部分：痛苦之前和痛苦之后。 　　第一部分苏菲通过照片和文字记录了92天

(精)西方美学史(九品)

荒野呼啸:艾米莉·勃朗特诗选

艾米莉·勃朗特长久以来因名著《呼啸山庄》屹立于文学史，闻名世界，而她的诗歌成就丝毫不在小说之下，甚至更伟大。她只活到三十岁，多病、孱弱，却在诗歌中展现出一个巨人的灵魂。她与荒野为伴，仅凭想象力创造了一个宏伟的冈达尔帝国。 本书精选艾米莉·勃朗特诗歌98首，她的诗真挚、刚毅、粗犷、忧郁又激情洋溢，仿佛立誓与整个自然共存亡，接近不似出自一位瘦弱少女之手。她以不畏深邃黑暗的勇气，与席卷一切的罡风和洪水抗争着，很终以自己杰出的诗篇战胜了

向美而生-众人受美的召唤

一生只为美，竭尽全力追求美，不遗余力创造美，这便是《向美而生》的境界。 1． 十六位名士、隐士、艺术家的寻访录。寻访对象有敦煌研究院美术所所长侯黎明、中国琉璃*人戴舒丰、日本知名景观设计师仓永秀夫、拈花湾小镇室内主设计师陆嵘等设计师，有孙大章、毛厚德、钱健等建筑家；还有画家施本铭、雕塑家张永保、中国金银掐丝大师王树文、木雕大师陆光正、音乐家何训田。他们在各自的领域，秉着对艺术的虔诚与对美的追求，不断超越自我，创造新作，令人感动。

夏加尔

吉尔·鲍伦斯基著的《夏加尔》介绍了20世纪艺术巨匠马克？夏加尔的生平，并挑选了包括《生日》《七个手指的自画像》等在内的48幅代表性作品进行深度赏析。通过专业学者的鉴赏，我们得以有机会去细细品读、理解夏加尔的艺术理念，探知这位艺术大师的人生细节。《夏加尔》为优选知名费顿出版社的彩色艺术经典图书馆系列之一，丛书目前已出版46本，大开本设计，精选38位艺术家和8大流派，每本内含48幅大尺寸全彩代表作的精美插图，以及相关领威学者们的专业鉴赏和

影响世界艺术史的艺术大师黑色美学:戈雅作品赏析

弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·卢西恩特斯（FranciscoJosédeGoyayLucientes，1746-1828），出生于西班牙萨拉戈萨，西班牙浪漫主义画派画家。戈雅画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变。本书针对戈雅的生平，及其所处的时代背景，有清楚完整的交待。完整搜罗戈雅的绘画作品，搭配专业的作品赏析。作品赏析皆附重要作品完整呈现，全图导览，一目了然。评论文选集单元，让读者从多样的角度看见戈

影响世界艺术史的艺术大师自然与自我:高更作品赏析

保罗·高更（PaulGauguin，1848-1903）法国后印象派画家、雕塑家，他的绘画风格与印象主义迥然不同，强烈的轮廓线以及用主观化色彩表现经过概括和简化了的形体，都服从于几何形图案，从而取得音乐性、节奏感和装饰效果。本书针对高更的生平，及其所处的时代背景，有清楚完整的交待。完整搜罗高更的绘画作品，搭配专业的作品赏析。作品赏析皆附重要作品完整呈现，全图导览，一目了然。评论文选集单元，让读者从多样的角度看见高更不同的面貌...

写给大家的360度艺术启蒙书梦见夏加尔:浪漫的狂想

夏加尔是享誉世界的有名画家，在他的画里，提琴手和母牛都在故乡犹太小镇的天空中飞翔。本书讲述了一个俄国乡下的鱼货搬运工的儿子，如何凭借着自己的才华，跨越国界、感动世人。为什么他的作品总让人感到幸福？他身为犹太人，是一种磨难还是恩宠？他的想象力如何能颠覆地心引力，让动物飞天、时钟长翅膀？ 通过对夏加尔的一生和其经典关键词的解读，让我们一起走进他那很好、彩色且充满诗意幻想的世界...

当代艺术的好与坏-中央美院教授的10堂当代艺术课

杜尚的小便池为什么会成为被博物馆收藏的艺术品？ 村上隆和草间弥生的画到底是商业炒作还是真有其艺术价值？ 如何有理有据，理性而又优雅地吐槽当代艺术？ 不讲技法、不论美丑、甚至连作品本身都无法保存，连基本的物质属性也没有，它的价值何在？ ☆ 当代艺术在这个时代是与语言同样重要的人类表达方式，无法理解当代艺术，你就缺失了一种与当下社会、人群、思想者深度沟通的语言，我们需要艺术地生活，更需要艺术地沟通、艺术地表达自我。 ☆ 不是准备告

西方青少年人文经典 艺术的故事

本书作者房龙以其丰厚的知识底蕴将建筑、雕塑、绘画、戏剧、音乐等艺术门类熔为一炉，将人类迷人而庞杂的艺术和盘托出，从东方写到西方，从上古写至20世纪二三十年代，为读者打开了一扇扇艺术之窗...

亚洲艺术的魂

本书是劳伦斯·比尼恩1933至1934年间在哈佛大学系列讲座的讲稿合集，代表了他研究东方艺术的最高成就。作者不仅对中国、日本、印度、波斯等民族艺术的发展历程进行了整体论述，还把民族风格的比较上升到精神观念进行探讨，试图寻找出亚洲各国文化艺术之间互相影响的脉络及其背后的精神要素。作者向我们展示了人的精神如何通过创造性的艺术来表现它与世界和宇宙的关系，也指出了文化现象绝非孤立的存在。中国人与日本人，波斯人与印度人，中国人与波斯人，中国人与

禁色

“你之所以能使众多女人和男人陆续陷入不幸，并非只靠你的美貌，而是仰仗你自身不幸的天分所产生的的力量！” 推崇崇高精神美学的作家桧俊辅，因年老貌丑，性格乖僻，多次遭遇女性背叛。偶然与俊美青年南悠一相遇后，他试图将悠一塑造为自己的精神傀儡，以绞碎她们的美与幸福…… 冷艳的肉感、战栗的精神，以及对纯粹之美的偏执与渴求——三岛内心对立的两个自我，在作品中袒露。该作奠定了三岛在日本战后文学中屹立不摇的地位...

艺术人类学与非物质文化遗产

本书立足于非物质文化遗产学科理论建设对理论和方法的诉求，首先，分析艺术人类学在起源、发展以及中国艺术人类学本土化理论建构的过程中，与非物质文化遗产的渊源，探讨艺术人类学理论与方法在非物质文化遗产研究以及学科建设中的作用和实践模式。其次，从艺术人类学理论和方法出发，将非物质文化遗产艺术类项目分为造型艺术、表演艺术和民俗艺术，分析艺术人类学者对这三类非物质文化遗产的研究案例，以及艺术人类学方法在这三类非物质文化遗产研究中的运用。最后，研究

幻想配色:童话里的色彩灵感

这是一本以世界各地的故事、童话、文学关键词为基础，用颜色表达形象的配色教科书。从全部88个场景中演变了约2376种配色方案，一定能遇到适合你的印象的配色。从《不可思议之国的爱丽丝》《雪之女王》《源氏物语》《西游记》等53篇世界美丽的故事中，搭配了不同的配色方案。格林、安徒生、伊索、阿拉伯之夜除了从故事中想起的关于颜色的小知识之外，还使用了实际的色球，从美丽的插图中扩展了来自世界各地的颜色。不仅是画师、设计师、插画家，对手工制作和饰品制

演员创作素质训练(附光盘2张)

造化与心源-中国美术史中的山水图像

“艺术史中的图像”丛书目前出版四本，分别是《历史与叙事——中国美术史中的人物图像》、《造化与心源——中国美术史中的山水图像》、《语言与图式——中国美术史中的花鸟图像》、《破碎的逻格斯——西方现当代艺术史中的图像》。这套丛书以100多万的文字为中国美术史和西方现、当代美术史中的近2000幅图像做了文化学、形态学、图像学等方面的阐述，阐述它们所包蕴的思想、形式和意味。为了最大可能地使丛书兼具学术性与可读性的特点，作者对图像的阐释采用了“双

阅读与艺术

本书一共六个单元，每个单元四个模块，包括两个故事，一首诗歌，语法练习和艺术欣赏。故事和诗歌适合儿童阅读，有趣味性和教育意义，艺术欣赏讲解艺术欣赏的基本要领。全书为英文，配以精美的插图，有利于培养儿童艺术欣赏的情趣，同时让他们学习英语和英语国家的语言文化...

欧洲文艺复兴史·艺术卷

在西方艺术史中，文艺复兴时期的艺术以“文艺复兴风格”为标志而载入史册。这一风格的许多艺术作品以其震撼的艺术魅力成为人类历史上具象艺术的巅峰之作。不了解文艺复兴时期的艺术就谈不上理解文艺复兴运动本身。本书不同于一般的艺术作品介绍的书籍，作者从艺术社会史的角度考察了文艺复兴艺术的发生和发展环境——城市和宫廷，也着重分析了当时的历史大环境——古典艺术的源流、人文主义和现实主义的土壤，加上新科技的种子。本书不仅研究了意大利在这一时期的巨大艺术

艺术与生命精神-对中国青铜时代青铜艺术的解读

探寻先民的足迹：青铜艺术的时空定位 中国青铜艺术的发展不是一蹴而就的，它经历了发生、发展到变化的过 程，又因地域、族群和时代变化，在器型、装饰手法方面有不同的变化。这 里，我们可以设定两条分期的标准，一是按技术层面来分，二是按器型装饰 的类型来分。这可能在某些时段与朝代更迭相符，也可能某些时段不符。按 法国东方艺术史学家巴赞的分法，中国青铜时代可划分为三个时期。一是原 始期，二是古典时期，三是衰落期。原始期是指从青铜器出现

中中国文博名家画传.张伯驹

艺术 各自为战的运动-亲历中国当代艺术20年

我选择了在中国用中文出版《艺术·各自为战的运动：亲历中国当代艺术20年》，因为这里的艺术家、评论家和美术界的朋友们，才是我真正的对话人和多年来的事业伙伴，我认为应该让他们和尽可能全面地了解我的思想和活动。很多艺术家还没有读过我写的关于他们的文章--而我的这部作品在理念上就是献给他们的。 从我刚来中国到现在，当代艺术的舞台天翻地覆--展览、画廊、双年展、杂志、拍卖会以及其他有关活动层出不穷，很多艺术家看到了自己的生活发生了巨大的变化。我

现代拉丁美洲艺术

《现代拉丁美洲艺术》一书，从历史、社会、文化等角度，探讨现代拉丁美洲艺术作为地域性现象出现的原因，分析构成其独立于世界艺坛的三大因素：有为思想，具象表现和地域特色，并介绍拉丁美洲20个国家66位艺术家的137件绘画和雕塑作品（黑白图24幅、彩图113幅），以及古印第安文化的若干形象（出版社社从作者所编大量图片中精选而成）。本书充分肯定20世纪的拉丁美洲造型艺术，在意识形态领域和艺术表现领域，都是具有高度独立价值的存在，是为丰富人类艺术

天地造物(天津美术学院设计艺术学院08毕业设计优秀作品)B705

视觉地图

绘画、雕塑和建筑，是该书作为视觉艺术类书籍关注的主要内容。从公元前30000年直至公元20世纪，产生于各种文化形态中的视觉表达都跃然纸上。该书对全球各大洲视觉艺术史进行了全面的梳理，而且对同一时代不同文化形态中产生的艺术作品进行了直观的比较。在比较中揭示了各种文化形态的艺术作品的深刻差异，以及发人深省的无数偶合。 这是一部编写结构十分奇妙的视觉艺术之书，是一部试图澄清个人审美视觉的基本读物，是一部较为完备地绘制出自视觉艺术出现以