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本书从艺术社会学的比较视角，探讨了国家及其政策对艺术的影响，以及艺术界、艺术家和社会之间的关系。围绕“艺术与国家”这一核心议题，维多利亚·D.亚历山大和玛里林·鲁施迈耶在世界各地展开深入调查研究。通过与艺术家、策展人、博物馆馆长、政府工作人员的访谈，她们对比研究了来自美国、英国、挪威、瑞典等国的具体案例，探讨了国家在艺术生产、流通、评价等各个环节的角色与功能，对于全面了解艺术创作与市场机制，具有启发意义和现实参考价值...
《像艺术史学家一样读画》一书旨在帮助读者提升艺术鉴赏力和审美素养。针对人们面对主题纷繁、风格各异的西方绘画毫无头绪的问题，作者结合艺术史与美学理论，采用将不同时期的同主题画作进行对比评述的方式，使读者对西方绘画2000 年来的复杂变化一目了然。这种独特的写作方式既可以帮助读者快速掌握，以往可能需要数年时间才能掌握的关于西方绘画的背景知识，也为读者深入学习提供了便利...
《艺术概论》以知识点的形式系统论述艺术概论的重点、难点内容，包括艺术的本质特征、艺术门类、艺术发生（艺术起源）和发展、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论六个部分。全书紧扣各大艺术类研究生招生院校的考试要求，在详细研究全国高校各专业历年考试真题的基础上，深度结合王树良、张玉花博士团队多年研究与考前辅导经验，具有编写权威、覆盖面广、重点突出、考点明晰的特点，全面把握《艺术概论》科目考试的出题原则和最新考试动向...
本书从三个关键环节全面深入地探讨了服务设计。理论框架章节详尽地介绍了服务设计的基本概念、原则和理论，为读者提供了坚实的理解基础。内容包括服务设计的历史发展、各个设计学派的理论、服务设计的定义和范畴、以及服务设计的核心原则和方法学。通过实例和案例研究，本书展示了服务设计理论在实践中的应用和社会价值。 在设计方法与工具方面，书中介绍了一系列丰富的设计方法和工具，包括用户研究、需求分析、服务流程和原型设计和验证等，这些都是实施服务设计过程中
本书共九章，内容包括：传统民间艺术资源概念界定、艺术设计类课程特点研究、传统民间艺术资源与艺术设计类课程的融合点分析、苏州刺绣艺术与艺术设计类课程的融合发展、苏州玉雕艺术与艺术设计类课程的融合发展、苏州木刻艺术与艺术设计类课程的融合发展等...
《中国色：手艺里的中国色彩美学》是一本以中国传统手艺人的工作以及他们的生活为内容的访谈录以及关于他们手艺里的色彩美学的合集。全书由民艺研究者和独立设计师联袂打造，按照色系进行章节安排，在每个色系中，挑选了几种有代表性的色彩。在这些色彩背后，是中国手艺人的历史，或引人注目，或举足轻重，或令人震惊。旨在解读中国传统色的源流和美学特征，让传统色彩走进日常生活，让读者读懂中国传统手艺的美学精髓与精神内核...
本书主要介绍各类艺术常识，涵盖绘画、雕塑、工艺美术、摄影、书法、建筑、文学、戏剧、民俗、影视、音乐、舞蹈等全方位内容，记载了艺术发展的史实，解读了名家大师的作品，引导读者领略艺术的独特魅力与精髓，提升读者的审美修养和艺术鉴赏能力，让读者 在赏析过程中获得身心愉悦。本书内容具有广泛性和全面性，解读各类艺术知识与赏析要点，适用于普通高等院校与高职高专院校艺术赏析课程教材，同时也可以用于综合类院校开设的公选课教材，还可以被喜爱艺术、美学的读
本书共分十一章，主要内容包括：中国艺术品市场概况；艺术品市场产品结构概况；中国艺术品市场主体业态构成概况；艺术品创作者队伍构成概况；艺术品市场的行业组织；中国艺术品市场地位概况；中国艺术品市场的特点等...
本书是日本有名插画艺术家原田治讲述自己喜爱的艺术家及其美术史观的笔记，展现了作者的美术鉴赏心得和艺术关怀。书中旁征博引、融贯古今、横跨东西，介绍了包括文艺复兴时期的提香、20世纪法国的杜菲、日本的小村雪岱等时代背景、国别出身各不相同的艺术家。这些艺术家虽然并不处于同一流派或时代，但都是身处21世纪、形塑了日本都市文化的原田治获得灵感的素材。原田治在书中表达了属于自己的日本美术史观，思考了日本传统美术如何吸收西方艺术形成自己的现代风格。
本书以当代艺术的发展为主要脉络, 以艺术理论的当代性为依据, 一方面, 对当代艺术演进逻辑进行了多个方面的剖析; 另一方面, 对当代艺术实践给予了较为深入的理论检视...
中国是屹立在世界东方的文明古国。中国文化经过数千年的磨砺与融合、凝聚与发展，成为人类文明和智慧中一个重要的组成部分。她既吸纳万物，又独具风采，造就了中华文明绚丽多姿而多元一体、博大精深而朴实隽美的特质...
本书介绍了民间艺术的相关知识，包括四个类别，第一类是手工艺术类，包括雕塑艺术、刺绣艺术、陶瓷艺术；第二类是绘画类，包括中国民间绘画和国外民间绘画；第三类是戏曲音乐类，包括中国六大剧种和地方音乐；第四类是舞蹈曲艺类，包括中国民间舞蹈和国外传统舞蹈...
该书是一部随笔集。全书包含作者历年创作的30篇随笔，书写了作者在舞台艺术领域的见闻、思考和感悟，其中多有作者身为舞台表演艺术家、戏剧专业工作者的宝贵经验。全书聚焦“文旅演艺”这种较为新兴的舞台艺术形式（如《印象·刘三姐》等），对其舞台内外的方方面面进行了描写和讨论，文章夹叙夹议，内容充实，语言清新从容，饱含作者对舞台的热爱之情和睿智观察，是一部具有较高水准的艺术评论随笔集...
18世纪下半叶，欧洲艺术领域内的各种表现形式，尤其是绘画、雕塑、应用艺术等，深受启蒙运动的影响和推动，并取得了令人瞩目的创新和发展。本书通过对当时艺术概念的综合阐释，并结合对经典作品的详细解读，向读者展现了该阶段欧洲艺术的发展进程及辉煌成就...
《世界美术名作二十讲》原是傅雷先生1931年由法国回国，受聘于上海美术专科学校时授课讲稿中的一部分，后经整理、补充于1934年成册。书中围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过“三杰”（达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术风格、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，行文生动洗练，深入浅出，形象解读，娓
"在人们的常识中，感性与理性、艺术与哲学的对立已经根深蒂固了。西方哲学家们的一些说法也加强了这种对立。维柯断言：感受强则理智弱，理智强则感受弱，两者是不可能共生共长的。尼采曾提出一个反方向的问题：哲学家苏格拉底还能搞艺术吗？尼采的答案是否定的。但恰恰从尼采开始，时代精神风貌大变，艺术与哲学的边界开始模糊了；第二次世界大战以后更有了当代艺术，艺术与哲学的关系被重构了。 本书以艺术与哲学的关系为主线，大尺度地梳理艺术哲学的历史，力图呈现
本书共六章，内容包括：中国现代艺术教育理念的发生与发展进程、中国现代艺术教育思想的现实基础和理论、中国现代艺术教育思想的理论内容和理论特征、中国现代艺术教育思想在现代艺术教育实践中的体现、中国现代艺术教育思想研究的参照视野、中国现代艺术教育思想的历史贡献和当代价值...
Impression of Xiling Seal-Engravers' Society为“世界的杭州”丛书之《西泠“印”象——”天下第一名社”探究》的英文版。主要内容包括：一、金石篆刻与西泠印社；二、西泠印社的由来与发展；三、西泠印社的名流与艺术作品；四、西泠印社的人文精神探析；五、西泠印社的文物典藏；六、西泠印社的社址景观...
龙威武矫健，隽雅秀美宏浑辉煌，具有中华民族特有的文采和格调，象征高尚富贵，比喻喜庆吉祥，寓意江山社稷。当它从原始的朦胧状态产生在我国第一个王朝——夏民族后，便一直高高地腾跃在华夏的上空；它以翩若惊鸿、腾舞矫健的独特造型艺术，毫无愧色地步入东方艺术之林，成了中华民族发祥和文化肇端的象征，成了传统艺术中永开不败的奇葩。本书以生动简洁的语言，优美流畅的画面向人们展示了龙的起源、沿革、家族、艺术造型及其新颖的龙图集锦。本书的作者是资历颇深的高
本书从人工智能的文学创作、设计作品、新闻作品、绘画作品、音乐作品、舞蹈作品、影视作品等综合艺术维度，为读者呈现了各类由机器所创作的“艺术作品”...
本书重点关注音乐表演中的人，以西方音乐表演中表演者和欣赏者的交往为研究对象，通过美学传播学视角，深入阐释其内涵。本书还融合历史学、社会学等视角，明晰音乐表演交往的基础与历史发展，并结合相关实证研究，从交往的视听渠道、交往环境、交往效果建构音乐表演中表演者和欣赏者的人际交往论，以期对当下音乐表演活动策划、音乐表演实践、 音乐表演评论的创新提供依据...
李衎是元代政治和文化上极为重要的人物。其一生扬历中外，是元初文化艺术领域的领袖人物，交游遍及政治、文化、艺术、收藏等各领域。《竹谱详录》是竹谱类著述的集大成之作，它既是对之前此类著作的全面总结提升，也是后代相关著作的源头所在，为当下中国画传承提供了基本功训练的范本，因此它在竹谱史乃至在绘画学史上的地位不言而喻。本书运用版本、目录、校勘、考证等方法，对《竹谱详录》开展了文献学意义的史料梳理与学理研究工作。同时对李衎的籍贯和家世、生活和交
本书共七章，内容包括：数字媒体艺术概述、数字媒体艺术的发展历史、数字媒体艺术的基础理论、数字平面设计艺术、数字影视艺术、数字互动和娱乐、数字媒体艺术的其他应用...
本书为刘易斯·芒福德在哥伦比亚大学“班普顿讲座”中的讲稿，书中他围绕艺术、符号、技术、装饰、建筑等话题展开，分析艺术发展与符号的关系，从手工艺到机械艺术的转变历程，机械大生产背景下的复制与标准化，建筑的功能符号之变，以及艺术、技术与文化的融合对时代的影响。这些话题构成本书的主题内容，展现了芒福德对20世纪技术失控的担忧，以及对这一时期艺术回归生活的呼吁...
这本《漫议舞蹈艺术》文集，是作者多年来撰写的有关舞蹈基础理论研究、舞蹈评论、舞蹈交流的论文合集，具有一定的学术价值。作者作为中国当代舞蹈历史的亲历者和创建者，参与并见证了中国舞蹈学从无到有的发展过程，他参与了大量舞蹈基础理论的研究工作，对舞蹈艺术有深入的体会和研究。本书精选了作者从1955年至2019年期间的50篇文章，收集成册。本书既可以作为了解我国舞蹈创作发展，走向繁荣的情况，也可以是了解我国舞蹈艺术发展历史的参考材料...
文艺复兴运动为艺术发展带来了活力，文艺复兴时期的艺术开创了西方艺术发展的新时代。本书以文艺复兴时期的艺术发展为主题，从绘画、雕塑、建筑、戏剧等多方面展开，辅以精美图片，梳理文艺复兴发展史，解读艺术作品背后的奥秘，带领读者探索艺术作品中蕴含的审美风尚，领略文艺复兴时期艺术的独特魅力...
本书首先立足于现实，对艺术类大学生审美价值观培育的现状进行了阐述；探讨了艺术类大学生审美价值观的基本范畴，如研究内容、功能、特征；挖掘和总结了艺术类大学生是审美价值观的生成机理；分析了艺术类大学生审美价值观和审美价值观教育存在的问题及原因；最后提出了培育艺术类大学生积极审美价值观的可行性策略...
本书内容包括: 专题·封泥研究、学术研究、西泠掇英、社刊总目、艺丛信息等...
《闲情偶寄》是清代戏曲家、戏剧理论家李渔的一部重要著作。其不仅是一部戏曲理论著作，同时也涵盖了多个领域，如饮食、玩好、花木、居室、词曲等。是休闲人生中*不可少的生活艺术指南。本书是一部解读《闲情偶寄》的大众读本。作者对李渔一生的劫难漂泊、家国的兴亡更替、人世的悲欢离合和戏曲理论以及日常生活进行了分析，使读者从中感受到生活的艺术和情趣...
在“移情说”的理论支撑下，作者基于精神科学的知识和日常性的心理事实，集中观照审美偏好的问题。围绕关键词“美的”提出问题并展开分析阐释，探究美如何使一组特定的精神活动和习性发生作用，同时后者又如何唤起了美。通过大量深入浅出的例证，作者对审美活动和审美感受进行辨析、探讨和论证，并给出一系列层层递进的理论公式和观点...
阿比·瓦尔堡（AbyWarburg）是20世纪最重要的艺术学家之一，《记忆女神图集》是他被人提及最多的作品，这个大型的图集研究成为他生命后期的核心成果，旨在研究西方文化中的古代“遗存”在后世的艺术中何以重生。本书是北京大学视觉与图像研究中心图像实验室于2022年举办的“瓦尔堡在中国”工作坊和学术论坛发表的文章结集，根据论文研究主题分为“阿比·瓦尔堡研究”和“《记忆女神图集》研究”两部分，为阿比·瓦尔堡的国内研究提供了重要思路与方法...
本书以艺术史和当代艺术实践为基础,对艺术的类型和存在方式、艺术发生演变规律、艺术创作基本要素、艺术社会功用等做出了全面的分析和总结,反映了中国艺术学三大体系建设的前沿发展趋势。在内容安排上,本书紧密结合艺术应用型人才培养需求,注重理论联系实际,加强了对国家文化政策、艺术实践案例、非物质文化遗产保护振兴等实用知识的普及。针对考生的情况,本书内容的选择尽量做到基础性、少而精,突出了能力的训练和培养。 本书适合参加全国高等教育自学考试
据估计，全球艺术市场上有超过30万家公司，从业人数高达280万。艺术市场打着神秘和私密的幌子，令很多人望而生畏，并且艺术市场内部人士使用的语言，会疏远新入行人士并给他们带来困惑。《国际艺术品市场A—Z》不仅清晰地梳理出艺术实用术语和定义，还对推动全球艺术行业的透明化和民主化进程做出了重大贡献。这本书可谓是万众期待的宝贵参考资料，包含了大量艺术市场术语和核心概念，兼顾了历史性和当代性，对风云变幻的商业领域做了独一无二的全面介绍...
新媒体艺术作为当今社会技术发展的文化产物，其影响在人们心中日益增强，当人们对“行沟通和交流已经逐渐趋于常态。目前，新媒体艺术语言的发展趋势更具逼真、更具交流视觉传达设计的发展也获得了广泛的关注，其“视觉符号”的运用也更加的多元化。而新带来了不小的冲击，其视野下的视觉传达逐步向虚拟现实化、互动交流化，设计的多元化体验。本书结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作...
本书根据艺术学、美术学发生发展脉络，结合历史和哲学探讨艺术的本质与规律，具体介绍艺术的本质、艺术的起源与发展、艺术创作、艺术作品、艺术接受、艺术的功能、艺术的分类等基本知识，并注重通过经典案例分析讲解培养学生的艺术素养。本书具有知识系统、理论适中、内容丰富、结构合理、案例经典、通俗易懂、实用性强等特点。本书配套教学课件及微课视频，扫描书中二维码即可使用。 本书既可用于高等院校艺术设计相关专业的教学，也可用于文化创意企业和广告公司、设计
本书分为上下篇。 为中英双语。上篇 传统理念识悟 由 中国文化的基本 要略 中国教育的文化基础 中国学府的文化性格 中国教育文化览胜 四章组成； 下篇 教育箴言赏析 由 学派思想选读 经典名言拾味 名人家训举隅 大学校 训简览 四章组成。全书模块设计基于中国传统教育文化的高频话题、著名人物、 经典著 作与传世文献。本书在向中外读者展析传统教育文化精髓画卷的同时，着重凝练四大特色： 观念与箴言的双向融合、 语
本书精选作者近年来在艺术评论、艺术理论及散文等方面的作品数十篇, 结集成册: 有些文章以著名艺术家为个案, 从其艺术经历与代表作品出发, 深入艺术家的内心世界, 去寻找艺术打动人心的力量源泉; 有些文章植根于作者对艺术理论的研究与分析, 探讨关于艺术的本质、艺术与人的关系、艺术在今天及未来的价值; 有些文章则是作者将日常生活在自我心灵世界的映照呈现出来, 返观自性, 坦露心迹, 从一个侧面解释了艺术从来不是单向度的, 无论多么伟大的艺
陶瓷釉料通常是以添加商业着色剂来着色的。商业着色剂是有色氧化物和乳浊剂共同加热而制成的。本书介绍了如何用氧化物直接制作颜色釉，以及哪些基础釉最适合呈现不同颜色。这些知识对于使用商业着色剂以及有色氧化物非常重要。本书重点关注氧化气氛烧制（电窑）的颜色釉，通常氧化气氛烧制的颜色釉会更明亮些。作为对比，还介绍了还原气氛烧制的颜色釉...
本书按照艺术之美、音乐之美、美术之美、舞蹈之美、戏剧之美、影视之美、书法之美、戏曲之美的篇章架构，综合介绍了艺术知识，旨在拓宽学生的艺术视野，提高艺术修养...
为了探明数字媒体艺术的特性和未来的发展，本书先通过引言部分，引导读者对数字媒体艺术的概念、历史发展及研究意义有基本的了解。然后从静态数字艺术、动态数字艺术以及复态数字艺术部落，介绍数字媒体艺术的形式。之后对数字媒体艺术的美学理论和创作工具展开介绍，让人们对数字媒体艺术审美价值和创作工具有简单的认识，再对数字媒体艺术创作的相关要素展开分析，让人们加以了解。最后从不同角度对数字媒体艺术的多维应用展开深入研究，使人们了解到数字媒体艺术应用的
作为新闻与宣传的交叉概念，新闻宣传是中国特色新闻学的一个核心概念，无论在新闻观念史还是宣传观念史上都有重要意义。鉴于新闻宣传在中国特色新闻学概念体系、话语体系中的重要位置，本书稿把新闻宣传观念作为研究对象，全面探讨了新闻观念观念的形成、发展、演变、创新议题...
本书共分为五章。第一章为纤维艺术基础理论, 分为纤维艺术的概念和发展、纤维质地与材料、纤维艺术的价值三节; 第二章重点阐述纤维艺术工艺, 主要介绍了缬缋工艺、缬染工艺、织锦工艺、缂丝工艺、刺绣工艺、高比林工艺、绗缝工艺; 第三章主题是纤维艺术设计, 共有三节: 纤维艺术设计图案、纤维艺术设计与色彩、纤维艺术表达的创意; 第四章围绕纤维造型艺术展开论述, 分为四节: 染织艺术、纤维造型艺术表现、材料与织机、创作和应用; 第五章从纤维艺术
本书主要研究方向为公共艺术的发展和设计两个层面。首先以公共艺术的相关定义、内涵, 及其与社会和环境的关系为基础, 分析了其起源与公共艺术在中国的发展脉络、发展动力和时代背景下的变革发展, 并根据功能不同对公共艺术的类型进行了划分; 然后研究了在当代艺术语境下公共艺术的发展特性, 以及公共艺术设计的审美内涵、城市公共艺术的设计和发展; 最后着重研究了公共艺术在地性设计与保护, 旨在分析在地性公共艺术推动场域文化传承、保护与发展的策略...
本书共5章，论及大脑和审美体验、文学阅读、审美和谐与不和谐、诠释学领域的神经科学、阅读的时间性和退化的大脑、社会的大脑和另一个自我的悖论。作者主要基于认知神经科学研究文学阅读时大脑的审美反应。这是第一本利用神经科学和现象学的资源分析审美体验的专著。作者指出，在神经科学的实验发现与其作为文学评论家和理论家所知道的阅读、解释和审美体验之间，有着大量意想不到的趋同，这些相似性是广泛而深刻的，其原因与审美体验中发挥作用的基本的大脑过程有关。作
《美育书简》是德国古典美学家席勒的代表作。内容为1793—1794年作者写给丹麦王子克里斯谦公爵的27封信。本书是美育理论的奠基之作，也是美学现代性的开山之作。席勒在本书中第一次明确提出了“美育”的概念，并对美育的性质、特征和社会作用作了系统阐释...
《世界艺术史》的内容涉及绘画、雕塑和建筑等多层面内容，文本值得阅读的，不仅仅是介绍那些有名的佳作，更对佳作后赫赫有名的艺术家，以及他们创作的背后故事做了深层解读。编者更加注重阅读的故事性与趣味性融合，让艺术家和艺术品通过栩栩如生的小故事迅速被读者记住，那些流传千古的艺术品也不再是冷冰冰的图片，它们被创作的过程，让读者产生共鸣与喜爱。伟大的艺术品和伟大的艺术家，其背后皆有赖于专注力、热情、天赋和机会，期待我们生活的今天，也可以借由过去伟
"【内容简介】： 《风流美学》是日本美学家、文艺理论家冈崎义惠关于美学的重要著作。 《风流美学》介绍了日本自古以来风流思想出现的脉络及其历史价值，阐释了近代以来在西洋影响下日本风流呈现出的新世相，并通过夏目漱石和森鸥外等日本文学大家的风流思想加以具体分析。如夏目漱石的风流思想是西洋浪漫主义与写实主义思想结合之下形成的“则天去私”思想的一部分，西洋教养在其精神构造中影响深广，昭示了昭和大正时代新风流的特色。而森鸥外的风流思想更多盘踞
本书是一部基于当代艺术展览空间的嬗变来对其审美意义的生成机制而作的专题性学术研究著作。作者在本书中开宗明义地指出：当代艺术审美意义的生成方式已经不再拘泥于单一的线性模式，而是在很大程度上受到艺术展览空间的影响。当代艺术以丰富多样的展览形式表达对不同主题的关切。面对当代艺术形形色色的实践形态，展览空间早已不再是陈列艺术作品的场所，而是蜕变为一座情感交流的桥梁。它就像一面巨大的镜子，映照出创作者内心深处的情感海洋，吸引着观者驻足停留。本书
传统民间艺术是伴随着人类的诞生和社会的发展一起发展的,是伴随着人类文明和生产的不步而不断完善的。传统民间艺术植根于广大劳动群众，它与人们的衣、食，住、行息息相关，并以粗糙、原始、朴实的方式从生活中诞生。可以说，传统民间艺术从根本上是与人的生命价值直接联系的。如果说人的生命原则决定了工艺造物的实用原则，那么传统民间艺术始终与人类的实用原则紧密联系，它的根本点在于始终未离开人类初的本源(人类初的造物活动是为了生存)。实用始终是需要，因而传
《中国文字常识》是一本中国文字学研究的经典入门书。全书共分为三篇：上篇讲述了文字的起源与演变，对甲骨文、金文、篆书、隶书等都有较详细的说明；中篇说明六书的次第及功用，并分析了诸多字例；下篇列举了研究文字学的经典书目，指出了各书的优缺点，以备参考。本书内容简明扼要、浅显易懂，并配有精美插图和古文字示例，让你在良好的阅读体验中，了解中国文字学的基本知识。 ...
概念是理论研究和话语建构的基石。在中国特色社会主义时代，中国人文社科研究的主体意识日渐增强，摆脱对舶来概念的依附、建构中国特色的概念体系成为研究者的理论自觉，“概念研究与建构”逐渐成为人文社科研究的基本主题。针对既往中国特色新闻学研究“宏观有余，细腻不足”的学术格局，本书认为，构建中国特色新闻学的理论大厦可以从关键概念入手，进行精细化的学术建构，打造若干具有原创性和解释力的中国特色新闻学“标识性概念”。中国特色新闻学的理论资源应当涵盖
作者从被时间淘选打磨的旧物谈起，以惜物爱物的绿色审美角度，切入人类学、物质文化的世界，牵引出人和物件的互动...
汪曾祺
梁实秋
老王子
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
宋瑞祥
泰戈尔
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