小说 青春文学 中国散文 外国散文 悬疑推理 文学理论 文集 世界名著
外国小说| 中国当代小说| 中国古典小说| 中国近现代小说| 悬疑推理| 科幻小说 世界名著 四大名著| 作品集| 更多
外国诗歌| 中国古诗词| 中国现当代诗歌| 外国散文| 中国现当代散文| 中国古代散文 文学理论| 文集| 戏剧| 更多
玄幻/科幻| 悬疑/惊悚| 叛逆/成长| 爆笑/无厘头| 校园| 港台青春文学| 外国青春文学 更多
历史 哲学/宗教 社会科学 政治军事 传记 文化 古籍 管理 经济 成功励志 法律 语言文字
中国史| 世界史| 地方史志| 历史知识读物| 史料典籍| 史学理论| 考古文物 民族史志
政治| 军事| 中国政治| 国际政治| 外交/国际关系 哲学| 宗教| 美学 哲学知识读物| 中国古代哲学
历代帝王| 历史人物| 科学家| 体育明星| 文学家| 学者| 艺术家| 文娱明星 政治人物| 自传| 更多
世界文化| 中国文化| 中国民俗| 地域文化| 文化理论| 文化评述| 神秘现象
心理学| 人类学| 教育| 社会学| 新闻传播出版| 语言文字| 更多
古籍整理| 经部| 史类| 子部| 集部
经济理论| 中国经济| 国际经济| 经济通俗读物| 保险| 会计| 金融投资 市场营销| 管理学| 电子商务
成功激励| 口才演讲| 名人励志| 人际交往| 人生哲学| 心灵修养| 性格习惯 更多
法的理论| 法律法规| 国际法| 经济法| 更多
中国儿童文学 外国儿童文学 科普读物 绘本 动漫/卡通 幼儿启蒙
中国儿童文学| 外国儿童文学| 童话| 小说| 寓言传说|
动漫/卡通
科普| 百科| 历史读物| 生活常识| 益智游戏| 传统文化
幼儿启蒙| 少儿英语| 励志/成长| 艺术课堂
0-2岁| 3-6岁| 7岁及以上
绘画 书法篆刻 艺术理论 摄影 音乐
绘画理论| 国画| 油画| 素描速写| 水粉水彩
碑帖| 技法教程| 书法理论| 硬笔书法| 字帖| 篆刻
设计| 摄影后期| 摄影教程| 摄影理论| 摄影器材| 数码摄影| 作品集
影视理论| 影视赏析| 影视制作| 舞台/戏曲艺术
钢琴| 吉它| 理论/欣赏| 声乐| 通俗音乐| 外国音乐| 中国民族音乐| 作曲/指挥
宝石| 雕品| 古代家具| 钱币| 收藏百科| 收藏随笔| 书画| 陶瓷| 玉器
艺术理论| 雕塑| 工艺美术| 建筑艺术| 民间艺术| 人体艺术| 艺术类考试
美食 保健/心理健康 旅游 家庭教育 家居休闲
饮食文化| 保健食谱| 家常食谱| 八大菜系| 餐饮指南| 世界美食| 更多
健康百科| 健身| 心理健康| 中老年| 中医保健 常见病| 更多
旅游随笔| 旅游攻略| 旅游画册| 城市自助游| 国内自助游| 国外自助游| 地图地理 更多
孕产百科| 育儿百科| 更多
美丽妆扮| 两性关系| 家居休闲| 个人理财
中小学教辅 外语 教材 医学 计算机 自然科学
语文阅读| 拓展读物| 高考| 初中通用| 高中通用| 工具书 教师用书| 更多
英语读物| 职业英语| 英语考试| 大学英语| 少儿英语 更多
研究生/本科/专科教材 | 职业技术培训| 中小学教材|
操作系统/系统开发| 数据库| 信息安全 程序设计| 电脑杂志| 计算机教材| 计算机考试认证 计算机理论| 计算机体系结构| 家庭与办公室用书| 企业软件开发与实施| 人工智能 软件工程/开发项目管理|
考试| 家庭教育| 自然科学| 科普读物| 医学| 农林业| 工业技术| 建筑
笔记本 布艺品 书签/藏书票
笔记本| 布艺品| 书签/藏书票| 明信片| 笺纸| 胶带| 其它
本书共七章，内容包括：数字媒体艺术概述、数字媒体艺术的发展历史、数字媒体艺术的基础理论、数字平面设计艺术、数字影视艺术、数字互动和娱乐、数字媒体艺术的其他应用...
本书主要以经典马克思主义文艺理论和中国马克思主义文艺理论中的核心话语为研究对象，对经典马克思主义文艺理论和中国马克思主义文艺理论中的一些核心话语或标识性概念进行了系统梳理和全新阐释。 本书分为三编。第一编“马克思主义文艺理论与话语体系”重点讨论中国特色马克思主义文艺理论话语体系构建的路径选择和方法问题；第二编“左翼文艺研究”重点讨论了“同路人”和“革命人”等核心概念和话语体系以及左翼文艺研究最新进展；第三编“艺术人学与艺术人民性”
本书由风格派创始人特奥·凡·杜斯伯格所著，于1925年作为“包豪斯丛书”第六册出版，与蒙德里安的《新造型》共同展现了风格派的核心理念。本书创作时正值风格派陷入公众抨击，杜斯伯格就用此书作为回击，详细介绍了新造型艺术的基本概念，包括其本质，以及如何通过审美经验的表达来获得艺术关系的完美平衡。书中还收录了杜斯伯格于1918年编写的《风格派第一份宣言》，以及1922年创作的《风格意识》，更深入地阐述风格派和新造型艺术的理念...
本书为清代著名学者刘熙载谈文论艺的名著，分为《文概》《诗概》《赋概》《词曲概》《书概》《经义概》6个部分，分别论述文、诗、赋、词、书法及八股文等的体制流变、性质特征、表现技巧，评论重要作家作品等。本书论文得其大意，言其概要，以简驭繁，“举少以概乎多”，使人明其指要，触类旁通。既注重文学本身的特点、艺术规律，同时又强调作品与人品、文学与现实的联系。此次我们编辑出版的《艺概》，以同治十二年刻本为底本，参考其他新出版本，详加校订，希望能为读
《闲情偶寄》是清代戏曲家、戏剧理论家李渔的一部重要著作。其不仅是一部戏曲理论著作，同时也涵盖了多个领域，如饮食、玩好、花木、居室、词曲等。是休闲人生中*不可少的生活艺术指南。本书是一部解读《闲情偶寄》的大众读本。作者对李渔一生的劫难漂泊、家国的兴亡更替、人世的悲欢离合和戏曲理论以及日常生活进行了分析，使读者从中感受到生活的艺术和情趣...
大明几百年间，艺术名家辈出，艺术成就斐然，在中国艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。本书以细腻优美的笔触介绍了明朝的书法、绘画、戏曲、服饰、家具、建筑、雕塑等各类艺术的魅力，图文并茂地重现了大明艺术风华，带领读者认识多彩大明，见证大明艺术的活力与光彩，在大明艺术之美中获得内心的愉悦与宁静...
本书以艺术史和当代艺术实践为基础,对艺术的类型和存在方式、艺术发生演变规律、艺术创作基本要素、艺术社会功用等做出了全面的分析和总结,反映了中国艺术学三大体系建设的前沿发展趋势。在内容安排上,本书紧密结合艺术应用型人才培养需求,注重理论联系实际,加强了对国家文化政策、艺术实践案例、非物质文化遗产保护振兴等实用知识的普及。针对考生的情况,本书内容的选择尽量做到基础性、少而精,突出了能力的训练和培养。 本书适合参加全国高等教育自学考试
《海德堡艺术哲学手稿》是1912年至1914年间，卢卡奇力图用康德哲学为狄尔泰生命哲学补充本体论基础所建构出的一个未完成的艺术哲学体系。与随后写作的《小说理论》中的历史思路不同，卢卡奇在这部手稿中主张经典艺术作品在艺术中的独立地位。先验的作品概念使得作品能够独立于所处历史环境中不同体验的物质条件。这部著作是卢卡奇海德堡时期的主要理论成果，反映了卢卡奇早期艺术理论的核心观点，也反映出他对康德、谢林、黑格尔、浪漫派等理论资源的不同态度，其
据估计，全球艺术市场上有超过30万家公司，从业人数高达280万。艺术市场打着神秘和私密的幌子，令很多人望而生畏，并且艺术市场内部人士使用的语言，会疏远新入行人士并给他们带来困惑。《国际艺术品市场A—Z》不仅清晰地梳理出艺术实用术语和定义，还对推动全球艺术行业的透明化和民主化进程做出了重大贡献。这本书可谓是万众期待的宝贵参考资料，包含了大量艺术市场术语和核心概念，兼顾了历史性和当代性，对风云变幻的商业领域做了独一无二的全面介绍...
本书共分8章，内容包括：艺术教育概述、中西方艺术教育的比较、艺术教育与素质教育、艺术教育的传播与接受、艺术教育学的门类、院校艺术教育、艺术教育的课程体系、艺术教育的教学设计...
《广东文艺发展报告（2017-2022）》是一本全面盘点近五年来广东文学艺术发展取得的成绩、梳理近五年来广东文艺发展的整体脉络、传达近五年来广东文艺建设的近期新情况的文集。全书内容涵盖文学、戏剧、电影、电视及网络、音乐、舞蹈、美术、摄影、书法、曲艺、杂技、民间文艺、文艺评论等13个文艺门类，涉及各门类的创作情况、活动交流、理论建设、人才培养等方面，通过关注聚焦新兴现象和前沿问题、客观分析存在问题和未来趋势，为文艺政策制定者、专业研究者
本书共十章，内容包括：艺术的定义、起源与基本理论，艺术发展概貌，戏曲艺术，话剧、舞剧、音乐剧艺术，音乐艺术，舞蹈艺术，绘画艺术，书法艺术，影视艺术，数字艺术...
“美育简本”系列丛书是福建美术出版社精心策划的一套普及型大众美育图书，丛书定位于对艺术感兴趣的普通大众，旨在用轻松的文字推广美育，让人们认识生活中的美，并学会鉴赏这些美。本书以问答的形式，从珠宝的常识、鉴赏、文化乃至佩戴与穿搭等方面入手，系统有序地精选出读者关心的100个问题，分别进行简明扼要的回答。内容兼顾学术性与普及性，每个问题配以一至二幅相对应的图片，图文并茂，让读者轻松、直观而全面地了珠宝之美...
本导读，结合车尔尼雪夫斯基的生平、哲学思想基础、对黑格尔唯心主义认识论美学的批判、以及对其中核心关键词“生活”翻译中的俄汉差异进行重新解读，发掘出《艺术与现实的审美关系》中更为丰富的思想内涵和理论价值，使我们更为准确而深刻地理解车尔尼雪夫斯基的美学思想，对前人阅读这篇论文产生的误解和误读提出了有理有据的纠补意见，还车尔尼雪夫斯基应有的历史地位。对当代中国美学理论建设特别是“生命美学”的建设，有较高的借鉴指导意义。本导读也对车尔尼雪夫斯
在艺术社会学发展目前，霍华德·贝克尔是里程碑式的人物，他所提出的艺术界理论影响深远。本书从艺术理论和社会学理论的双重视角切入，追溯了贝克尔艺术社会学的社会学根源，阐明了它的艺术理论意义。与此同时，本书开展了一系列比较，以贝克尔的思考为基点，以西美尔、丹托和迪基、阿多诺、布尔迪厄等学者的理论作为对照，凸显出贝克尔“艺术界”理论的独特性。贝克尔的艺术社会学以经验研究为特色，对理解中国当前复杂的艺术现象具有重要意义和价值...
从巴洛克时期至浪漫主义时期的钢琴音乐艺术是西方音乐史重要的组成部分，为今后钢琴艺术的发展奠定了理论基础。我们要客观对待西方古典时期的钢琴音乐，正确认识到这一时期的钢琴艺术的内涵、发展与意义，从而实现钢琴艺术的长足与和谐。做到知识、技能两手抓，素质、理论的双重发展。本书通过对巴洛克时期至浪漫主义时期钢琴艺术的历史发展、演奏风格、创作特点、以及技术表现等进行研究，结合当下培养复合型人才所需要的具备的能力。本书逻辑清晰，结构合理，适合音乐艺
《艺术与设计学科博士文丛：无用之用——中国现代艺术教育思想研究》将历史描述和逻辑思辨相结合，立足于对中国现代艺术教育文献的发掘和整理，力图对中国现代艺术教育思想发生、发展的历史进程做出清晰翔实的描述和梳理，进而把握中国现代艺术教育思想的理论内容、辨析其理论特征，并具体考察艺术教育思想在实践中的影响，力图通过史料梳理和逻辑思辨完成对中国现代艺术教育思想整体性的、深入的把握...
景观规划设计是艺术设计学科类中的一门，内容涵盖广泛，以艺术设计学的设计方法为基础，并涉及诸多交叉专业内容。景观规划设计与生态是密不可分的，两者相辅相成、相互依存。为此，本书围绕生态理念下的景观规划设计与表现展开了分析，先是分析了其宏观理论，包括景观规划设计的原则、方法、程序等内容，然后分析了具体的景观设计，涵盖了森林与自然保护区、城市河流滨水、乡村几个方面，后则分析了中外各地的景观规划设计案例。本书逻辑清晰，结构合理，适合景观规划设计
本书收录了仲呈祥的《中国优秀传统文化是中华民族最深厚的文化软实力》《审美：中国艺术学学科建设的重要维度》《文艺批评：增强文化自觉和文化自信》等优秀论文共计三十余篇，资料翔实，注重评析，学理性和现实性强，对于审美理念和艺术鉴赏领域有重要的意义...
东海道五十三次，指的是日本江户时代从江户到京都的驿道──东海道──途中所经过的53个宿场。东海道是当时日本最繁华的驿路，沿途风景名胜、名店特产众多，历来是浮世绘的经典画题，著名的浮世绘大师歌川广重、葛饰北斋都曾进行过系列创作。本书以广重经典版《东海道五十三次》为主，附以北斋、国贞等大师创作的东海道浮世绘，并一一对比，讲解其中的风景故事、地方风俗及各自不同的艺术风格。广重以安闲的笔调再现了东海道随季节和气候的变化呈现的种种景致，将各种人
本书共4编，内容包括：艺术学概说、一般艺术学学科群、特殊艺术学学科群、艺术理论传统...
《传统即创造》是《今日的艺术》的姐妹篇。《今日的艺术》出版获得成功后，冈本太郎想要再写一本关于日本传统的专著，于是将自己对传统艺术的看法具体展开，主要分成土器艺术、绘画艺术、庭园艺术三大部分，力图探寻日本传统的根源，告诫读者应当如何审视传统，避免矫揉造作的不正之风对传统的误读，并启示人们该如何从更高的角度理解、重组传统文化，让它焕发新的光彩。冈本太郎认为，现在错误的传统主义者横行于世，严重妨碍了年轻人富有激情的、茁壮的成长。传统不属于
1999年，弗雷德贝尔纳买下了一个布满荆棘和荨麻的地方，它位于法国勃艮第的一个村庄，1930年代曾有位老太太在此建造了一座花园，如今却已面目全非。 弗雷德进行了大量的清理工作，将园中杂草连根拔起，种植新的植物。小花园重获新生，盛开了种类丰富的鲜花：白百合、萱草、牡丹、鸢尾、玫瑰这些花草吸引来了更多富有生命力的昆虫与动物：蜗牛、蛞蝓、蚯蚓、蜜蜂、燕子、林莺所有生命在一座花园里上演着一岁一枯荣的大戏，由此，荒废多年的小花园变成了生机勃勃的
本书在跨文化传播学理论关照下对比分析中外文化差异并探寻差异的本质及根源，在阐述西方近现代美学思想与华夏艺术的美学精神的基础上，对中外传统艺术精神及表达风格的差异进行了对比分析，梳理了中国艺术美学的符号体系，剖析了中外艺术美学精神内核的异质同构，比较对外艺术教学中的中外艺术在创作、形式、审美方面的差异性，探讨对外艺术教学中的传播障碍与破除路径，并以对外中国音乐艺术教学为例，分析中外音乐艺术差异，探寻对外中国音乐艺术教学策略...
本书囊括了斯蒂格勒教授受中国美术学院跨媒体艺术学院、视觉中国研究院，以及同济大学欧洲文化研究院的邀请，于2015年2月26日至3月4日和2016年3月17日至20日，两次访问中国美术学院所作的关于数码时代普遍无产化状况下的审美判断和元电影、书写、屏幕与欲望之间的关系的系列讲座；以及2015年3月6日在南京大学所作的关于如何克服我们身处其中的“人类纪”的讲座发言。这几场讲座既包含斯蒂格勒教授最新鲜的思考与批判，又牵引出他庞大深厚的哲学框
本书汇集了作者43篇文艺评论文章，包括《论刘章诗歌的美学特色》《中篇鼓书漫议》《悠悠故乡路 拳拳爱国心—晓帆新作漫议》等...
作者叶玲红在对13000多件赵孟頫研究的文献资料整理的基础上，以赵孟頫“画品”和“画论”的研究作为研究对象，目的不仅仅是为了赵孟頫研究的良性发展，更是为了中国美术史论研究的良性发展，提供一面窥一斑而知全豹的镜子。 《鹊华秋色：赵孟頫画品与画论的研究之研究（1982-2012）》归纳了赵孟頫“画品”和“画论”研究的主要方法、立场、观念、观点、结论诸方向所取得的学术创新价值，并提出研究的空缺和不足，为今后的赵孟頫研究提供借鉴...
本书按照时间的顺序和地域的划分，讲述了世界著名的各大艺术博览会的起源、发展及不断扩张这一过程的故事，并分析了这一过程与艺术界转型及全球化的关系。内容包括科隆国际艺术博览会、巴黎当代艺术博览会FIAC、欧洲艺术博览会(TEFAF)等，从实地场馆的展览到线上数字展览，用生动的语言和故事叙事，展示了一段跨越多个大洲的迷人艺术之旅。本书一方面替读者梳理了艺术市场发展的脉络，另一方面也介绍了艺术市场所关注热点的变化...
抽象艺术兴起于立体主义和表现主义等西方艺术运动，迅速成为一种全球现象，改变了现当代艺术的面貌。本书揭开了抽象艺术的神秘面纱，带领读者踏上跨越全球的纸上旅程，追溯了抽象艺术从20世纪初开始至今的发展历程。从瓦西里康定斯基、艾玛昆兹到赵无极、拉娜贝格姆，作者讲解了70多位创新艺术家的作品，使读者更易理解他们的艺术理念和方法，同时充分展示了全球艺术家的多样性，以及形成这一基本艺术形式的哲学、政治和视觉理论...
本书是广西艺术学院组织的第二届艺术史与民族艺术学术研讨会的论文合集。此研讨自成功举办第一届以来，引起了学术界的很大关注，产生了很大影响。第二届研讨会在第一届的基础上又有所发展，出席研讨会的专家、学者人数有所增加，参会学者的研究水平和学界影响较上一届更甚。 本届研讨会的主题为20世纪中国美术史专题，参会学者围绕一主题，针对20世纪的中国美术家个案、美术史学史、美术理论、美术思潮、美术争鸣等进行了交流与研讨。本书中的学术论文研究深入、新意
当前的时代特征、社会面貌、生态环境都呈现出了不同于以往任何时代的崭新特点，全球化、新媒体艺术、博雅教育等各种因素相互交织，对当前整个艺术教育体系都提出了挑战。在此背景之下，艺术教育的学科体系、知识框架、科学研究都需要进行相应的学理性研究与时代呼应。 美育是国家高等教育中的重要内容，高水平美育的实施，需要从事美学、艺术研究和美育工作的工作者做深入的思考、研究和实践。本书以学术性为标准，以提高我国美育水平为主旨，面向全国相关领域的学者约稿
本书根据对中国文化传统的研究，对生生美学的提出与内涵进行发掘与阐释，立足于生生美学视野提炼并阐述中国传统美学范畴的生生美学意蕴。同时，结合音乐、诗歌、书法、国画、戏剧、园林等中国传统艺术门类，对生生美学精神的艺术呈现进行梳理和概括。全书共9章，力图在学界流行的欧陆之生态美学、英美之环境美学之外，构建具有中国形态与中国元素的中国自己的生态美学...
《如何欣赏当代艺术》以一个全新的方式解读当今世界一些极具竞争力的艺术作品，作者提出的6个步骤（时间、关联、背景、理解、再看一次、评估）为观众看懂当代艺术提供了有效途径。作者又为当代艺术创作进行了一种全新的分类，即“作为娱乐的艺术”、“作为对抗的艺术”、“作为事件的艺术”“作为信息的艺术”“作为玩笑的艺术”“作为景观的艺术”“作为冥想的艺术”。这些分类有助于读者理解那些令人倍感晦涩的作品创作类型。每一个章节后面，都附有几件艺术作品的举例
本套丛书为中国传统文化类的美学理论丛书。中华经典是一个丰富而宝贵的美学宝库，本丛书为中国经典、艺术门类与美学的融会贯通，在经典的基础上，“入乎其内”，把握其思想精华，有“出乎其外”，以超越的精神，构建新体系，做出新阐述。本书以唐代书法家孙过庭的书学理论名作《书谱》为范本，分别从源头、精神、形态、风格、意境等角度研究探讨中国书法里的美学...
本书由著名文学家郑振铎先生根据英国人类学家弗雷泽的神话研究成果编译而成，是优美中文与美丽神话的典范结合。郑振铎是我国著名文学家、史学家、文物考古学家、翻译家。作者选取西方绘画题材中常出现的近三十个爱情故事，既有神神之恋，也有神人之爱，既有终成眷属的完美结局，也有劳燕分飞的悲剧收尾，既缠绵悱恻，又荡气回肠。本书还包含150幅名画，这些名画都是西方画家根据希腊罗马神话创作。最早的一幅是1485年提香的《爱神维纳斯与战神马耳斯》，离当下最近
本书属上海艺术研究中心“海派文化艺术研究系列丛书”之一，由吴丹妮所著。 这是一部个人学术论文集，收录了作者多年来深耕戏剧演出市场管理与研究的论文共四篇，这四篇专业论文聚焦长三角话剧艺术产业发展的困境、儿童剧演出市场现状、沉浸式戏剧发展路径等问题，对上海近十年话剧市场作了回顾与总结。如《上海儿童剧演出市场现况调查》独辟蹊径，以票房数据展开分析；《沉浸式戏剧发展路径研究》，详细掌握相关资料，在调查基础上开展案例研究；《上海近十年话剧发展回
本书立足于非物质文化遗产学科理论建设对理论和方法的诉求，首先，分析艺术人类学在起源、发展以及中国艺术人类学本土化理论建构的过程中，与非物质文化遗产的渊源，探讨艺术人类学理论与方法在非物质文化遗产研究以及学科建设中的作用和实践模式。其次，从艺术人类学理论和方法出发，将非物质文化遗产艺术类项目分为造型艺术、表演艺术和民俗艺术，分析艺术人类学者对这三类非物质文化遗产的研究案例，以及艺术人类学方法在这三类非物质文化遗产研究中的运用。最后，研究
本书 章内容为抽象概述，主要从三个方面进行了论述，分别是抽象的概念、抽象艺术以及造型艺术中的抽象性。第二章内容为艺术创作中的抽象形式，分别从艺术创作的基本形式语言、抽象性艺术语言训练的基本方向、抽象性艺术语言在多种造型艺术中的呈现这三个方面展开了论述。第三章内容为美术创作中的抽象性要求，主要包括美术创作中的抽象性要求、抽象精神以及抽象绘画的创作技法研究两方面的内容。第四章内容是抽象因素在绘画作品中的应用分析，从西方绘画作品中抽象因素的
本书是一部学术书，从包括但不限于音乐艺术的整体跨界视角，以《乐记》的艺术思想为主体，全面解析了源于上古伏羲天道文化的先秦礼乐体系，阐述了礼、乐、刑、政四位一体的整体治国思想。其循行着“与时俱进”的时代大势的同时，又映射出中华文化从天人合一到天人两分的人文轨迹。本书涉及先秦天文地理、农作、为政、经络、审美及古彝文化等，具有一定文化溯源价值和参考价值。本书亦可作为中国艺术理论、艺术创作与方法论、艺术整体思维的研究参考，也可作为艺术院校艺术
本书对20世纪美国钢琴教学理念的发展进行了系统梳理，选取20世纪美国钢琴教育发展史中具有代表性的钢琴教学理念为研究对象，遵循美国社会变革和钢琴教学理念转变的历史发展线索，将钢琴教学理念置于20世纪美国的社会大环境之中展开研究。本书重点研究了各个时期美国钢琴教学理念的特征、思想基础、影响因素以及变迁过程，总结了整个20世纪美国钢琴教学理念变迁的总体规律及特征...
在这本迪迪埃笔录、贡布里希亲校的谈话录中，贡布里希梳理了自己的人生历程和主要学术观点：包括他的家庭教育背景，他成年之后多语言学习的经历，他在二战中对纳粹电台的监听，以及《艺术的故事》和瓦尔堡研究院带给他的“史学家的双重生活”，时间跨越整个二十世纪，话题涵盖艺术史、哲学、心理学、信息科学、动物行为学等诸多领域。谈话中，贡布里希概括了他的思想如何受到在维也纳所受教育的影响，如何在1936年移民伦敦之后得到发展，并提纲挈领地阐述了他在《艺术
本书基于数字媒体艺术的交互特性，分别从媒介和用户参与的视角阐述了数字媒体艺术的交互形式和情感体验特征，系统地分析数字媒体艺术交互中的核心目标与价值，对数字媒体交互参与的逻辑关系、人机关系、需求与情感的内涵进行梳理，为数字媒体交互艺术提供理论和实践的借鉴作用。本书阐述数字媒体交互艺术中媒介的重要属性，在交互过程中用户的“认知”与“需求”，基于用户“需求”的圆心从情感体验纬度去营建数字媒体交互艺术中的情感体验美学，系统分析数字媒体交互过程
在普通读者眼中，当代艺术令人难以理解，毫无实际效用，却日渐成为网络和社会中的流行词语。人们说的艺术修养是什么？如何欣赏艺术？艺术能为生活带来哪些变化？ 这本对谈集收录了这些大众好奇的问题，并对此一一进行解答。本书的作者之一东京大学教授三浦俊彦，站在专业的角度，用逻辑解读艺术，在带领读者欣赏20世纪以来的艺术作品的过程中，打破生活经验带来的固有观念，启发艺术思维，指引读者进入人人都是艺术家的时代，从另一个角度看待现代社会中的问题，找到解
本书是有名哲学家路德维希?维特根斯坦在人生最后十五个月里做的关于颜色的笔记。如何得当地言说颜色？这是本书的根本追问。维特根斯坦背后有他反对的本质主义的传统颜色理论，特别是牛顿的颜色理论，更有让他欣赏又令他不满的歌德及其友人伦格的颜色学说；他尝试颜色探讨的第三条道路，可谓“现象学－语言哲学的颜色论”。这种颜色探讨是开放的和自由的，它力图超越科学还原论，也想与文艺的和神秘的色彩言说保持距离，而首先是要唤醒一种敏感的颜色感觉力。因此，本书没
《文化艺术资源标准化技术体系研究》一书通过借用国内外已有成果和经验， 从宏观角度对我国具体情况进行了分析与研究， 试图为目前我国文化艺术资源标准化工作存在的一些问题提供理论依据和参照指标，从而起到有效指导文化艺术资源标准化事业向更加标准化、规范化发展之作用...
日本美术的本质是什么？辻惟雄认为，日本美术的特色在于其感觉性和情趣性，而这种特色的典型正是装饰与游戏。可以说，这两个特色贯穿于整个日本美术史，其中虽然也有与之对应的无装饰和神圣性的作品，但在整体上保持了统一。对于装饰与游戏的理解，也与日本美术的文化根源有着密切的关联。通过对日本美术之结构与发展的考察，作者指出，日本美术在不断向中国美术学习的同时也积极在美术中寻求“感觉的乐趣”，由此而生发出的审美趣味衍生出很多独具特色的艺术形式，比如“
直岛，安藤忠雄、草间弥生、杉本博司、蔡国强等世界級艺术家共同打造的艺术聖地，原研哉、吴青峰、坎耶维斯特等百万游客共同奔赴的文艺岛屿。直岛项目负责人首渡执笔，以亲历者视角讲述一段不为人知的往事：破败腐朽的工业城镇、商业与艺术的互利与矛盾……直岛，在成为“直岛”之前。“我是一个三十五岁才苐一次正式入职的人。‘我找了份工作，要去直岛’，此话一出，周围的人都吓了一跳。...
铅笔画是一种古老的绘画形式，自中世纪以来一直受到艺术家们的喜爱。它是一切图形艺术的基础。本书收录了作者大蒜头系列的人物和场景绘画作品，包括《雨夜》《夜归》《归乡的人》《给我好梦》《森之林》《迷雾森林的月色》等...
两汉时期，半岛北部随着汉初卫满朝鲜的兴衰和后来汉朝在这里设置郡县，同汉朝中原地区的联系进入到一个新的阶段。半岛南部的三韩之地在此时同汉王朝的联系进一步增强，是整个半岛由氏族到国家的重要转折时期。关于这一时期中国和朝鲜半岛之间的交往和联系，史书虽有记载，但多简略而不具体，这就需要通过对考古学材料的发掘和研究加以充实和探索。因此，通过对这一时期中国和朝鲜半岛考古发现的文化遗物等有关相似或相同的文化现象的比较和分析，将有助于对当时汉代中国和
《遗失在西方的中国史：18-19 世纪广州外销画岭南音乐图像研究》系“《广州大典》与广州历史文化研究资助专项”研究成果。全书以收集和整理18-19世纪广州外销画岭南音乐图像为基础，从音乐史、文化史、社会史等角度进行了深入细致的研究。书中回顾广州外销画概况和国内外学界已有研究现状，详细介绍外销画岭南音乐图像的收集整理情况，梳理图像的详细信息，并结合音乐图像中的乐器叙事，对图像中常用乐器分类研究，分析其在岭南音乐形成和发展过程中的地位和作
马路边上的三个物件组成“难兄难弟”，默默地共同度过春夏秋冬；走廊像是一个无声的旁观者，见证三个性格迥异的邻居的日常；洗漱台上的几件生活用品，相互之间仿佛“聊着八卦”……。这些风趣的画面出自理查德· 麦奎尔之手，是他从2005 年起为《纽约客》杂志绘制的一系列小插图。这些无字的连续性图像，曾是点缀杂志的配角，如今以主角身份结集成书。它们就像是一部部默片，有纷纷攘攘的闹剧，也有喧嚣之中的沉寂...
本书聚焦西方文学与艺术史上的卓越代表杜拉斯、波伏瓦、伍尔夫、萨乐美、阿列克谢耶维奇等8位女性，她们对精神生活都有强烈并贯穿一生的热爱，她们的人生超出世事的逻辑，激发了艺术史中爱的奇迹与创造的奇迹，她们经过以后，那个时代就有了不一样的精神气质！ 经过严谨的考据、沉着的思考，作者将她们精神与艺术的盛衰以一种清晰的脉络和崭新的质地呈现出来，深度与温度兼具，帮助读者深刻理解这些伟大的女性的经历、处境与思想...
宋瑞祥
老王子
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
[日]熊田千佳慕著,张勇译
泰戈尔
京ICP备09013606号-3京信市监发[2002]122号海淀公安分局备案编号：1101083394
营业执照出版物经营许可证 京出发京批字第直110071