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本书是关于丰子恺解读印象派的著作，丰子恺以印象派为中心，选取其中的关键的画家及其代表作进行了清晰而精确的点评，深入浅出地讲解印象派本末及其兴起、与之关联紧密的新印象派、后印象派，纵向勾勒西方绘画的源流，同时，他又横向对比中西传统，点出东方绘画对印象派的影响，并对相关绘画技巧进行了深入的剖析，指出印象派与现代艺术的内在关联。运用通俗淡雅的语言，引领读者品味绘画中的光的言语和色的文字...
插上艺术与科技的翅膀，博物馆迎来沉浸式的体验时代。在数字化时代，以视觉影像推介文化遗产，提升大众的文化素养，是推动文化繁荣的有效途径。本书基于大量博物馆建设实践案例，从艺术与科技融合这一新颖的视角展开，为新时代博物馆的融合发展提供了有益借鉴。全书分为“活化的博物馆”“影像思维”“重新发现的视觉文化”“作为实验的文化地带”四大篇章，探讨如何借助艺术与技术创新手段丰富博物馆的展陈方式，让静态的博物馆“活”起来，进而为中国优秀传统文化赋能.
本书是一本影评写作指导手册。作者是专业影评人，拥有近20年影评写作经历，在本书中作者立足亲身经验，以问答形式架构，与读者分享她关于影评写作的总结与感悟。全书从10个问题入手，分10步教会读者写出专业影评。哪些不是影评？什么时候开始有影评？哪些影片适合写影评？哪些角度可以写影评？如果看完一部电影而写不出来怎么办？写完影评之后可以做些什么？哪些方法可以写好影评？片单可以怎样挑选？那些只能看一次的电影怎么做笔记？不仅想写影评可以做些什么？在
本书收录作者艺术短篇文章共32篇，内容既有作者关于艺术家的评论，在各种艺术展示和研讨场合的讲话，也有作者为自己组织的几次艺术活动写的文字等，篇幅都不大，故谓：艺术短论集。全书分四编，每编均为八篇文章。每一编均由其中一篇文章的标题作为该编的总标题，以此提示内容。四编依次为：编一个难断的现代性公案，主要涉及艺术哲学问题，或者说艺术中的现代性问题，因此具有提问性质。第二编贾科梅蒂的真实，主要关乎艺术现象学，所以是承接着编的，所讨论的对象则多
詹姆斯·惠斯勒出生于马萨诸塞州，成年后去往巴黎追逐艺术梦想，而后成名于伦敦。早期因蚀刻版画而成功，之后的一系列油画则展现了他杰出的色感。他的创作与音乐经历之间有着深刻的一致性，以音乐体裁为多幅画作命名，以期作品能像音乐一样给人带来纯粹且不带偏见的体验，有名的“夜曲”系列唤起了深切的柔情与诗意。他在画作中运用转瞬即逝的光效画出有序而恒久的效果，在瞬间中凝固了永恒。 本书配有48幅精美的大幅彩色图版、详细的评注以及对比插图，为了解惠斯勒
本书以包豪斯10余个工坊的历任工匠师傅和他们在工坊内开展的教学为主要内容，梳理他们的从业背景、教学方法、教学内容、作品风格以及对学生设计作品的影响，描摹出他们在包豪斯所扮演的角色、对于包豪斯令人瞩目的教学成果和社会影响力的形成所做的贡献，探明他们在包豪斯整个教学体系中的作用和影响，展现了包豪斯艺术教育的先锋性和探索性...
理查德·安德森是美国艺术学者、人类学家，强调艺术研究的跨文化视角。本书相当于一部艺术人类学导论，在西方很受推崇，在艺术人类学界具有重要影响。本书为《艺术人类学经典译丛》之一种，书中内容相当于一本艺术人类学导论，是艺术人类学专业的一本专业指导基础...
《卡莉欧碧的姐妹：艺术哲学比较研究》为《艺术人类学经典译丛》之一种，相当于一部艺术人类学导论，在西方很受推崇，在艺术人类学界具有重要影响，是艺术人类学专业的一本专业指导基础书...
本书为高等院校新闻传播专业基础课教材。全书共九章，分别为艺术起源、发展及传播、艺术传播符号、艺术传播媒介、艺术传播者、传统艺术传播类型、现当代艺术传播类型、艺术传播过程、艺术接受者、艺术传播效果等，全面、系统地介绍了艺术传播的相关知识。本书结构系统完整，行文深入浅出，既有宏观理论概括，又有微观学理探讨，具有很强的理论性、宏观性、前沿性和实用性，能有效帮助学生了解、掌握、应用相关艺术传播知识...
在《虚与实——中国绘画语言研究》中，程抱一认为，绘画行为与宇宙的生成化育是相关相通的，而中国绘画的目标，在于创造一个完整的小宇宙。这要通过重建激荡宇宙的元气来实现，因此画家寻求捕捉构成所有事物并使它们彼此连接与沟通的内在原则(理)。但这些有力的笔画只能在虚的底色上体现，虚同时是起源的至高状态、万物所归的神妙所在和万物运转不可或缺的中心成分，因此有必要在画作上、绘画元素之间和在笔画本身中实现虚。为此作者围绕“虚”这一中国宇宙论的重要概念
本书收录了傅雷先生谈文学、谈美术、谈音乐的文章以及与家人、朋友的书信。全方面展示了他一生对艺术的追求，以及对儿子傅聪的艺术培养。文中相关的画作配有插图和品评的音乐，让读者能够多维感受傅雷对于艺术的认知。随着我国新美育市场的发展，艺术通识课程的规模与对美育类书籍的需求也相应增加。本书作为一套系统、全面且图文并茂的美育类丛书艺术是什么中的一种，拥有较高的社会效益，并对专业学者与艺术爱好者有着重要的参考、学习和研究价值，拥有很强的艺术价值与
本书系统阐释了中国特色的艺术哲学问题。艺术在中国人的精神生活中有着重要作用，中国古代的艺术思想体现了古人的哲学背景。在中国古人的诗性思维中，万事万物都体现了生命精神；他们从天人关系出发来看待艺术，将艺术中的生命精神视为对自然和主体的生命精神的体悟和传达，是一种生命有机体。艺术作品的结构被视为一个言、象、神、道相统一的生命整体。中国古人将艺术境界的追求看成是人生境界追求的有机组成部分，把艺术看成主体成就人生的重要途径，主张通过虚静来超越
台词课是戏剧影视表演专业最重要、最主要的专业课之一，打好台词基础，是表演专业人员的基本素养。 本书精心选取具有代表性的绕口令、贯口、中外诗歌、散文、戏剧影视台词片段作为示例，并加入弘扬中国优秀传统文化和美学精神的文学作品，以美育人。本书不仅对舞台湾闽南语言相关的技巧进行重点训练，比如咬字训练、调值技巧、气息掌握以及韵律表现等，而且将以科学的技巧作为指导，加强对演员舞台湾闽南语言构思和技巧的掌握，让学习者在不断的实践和练习当中逐渐掌
博物馆事业在全球范围内蓬勃发展，当今的博物馆已然成为超越物理空间的一个综合体验场所。在博物馆以物为本到以人为本的理念转变过程中，博物馆进行数字化变革的趋势不可逆转，已经成为当今博物馆内生性发展的引擎。本书旨在弄清楚数字化对博物馆在典藏与学术研究、展陈、教育、传播等多个维度变革与提升，探讨博物馆与其他产业的融合发展的可能...
本书共分为5章，从学习乐趣、学习方式、技法、流派、历史等多个方面解读西方美术史。第一章享受西方美术史的乐趣，从什么是美术史的角度切入，介绍学习美术史所能带来的乐趣与一些基本的知识要点。第二章欣赏西方美术更愉快的方式，从绘画解读实践的角度切入，用实例表现解读艺术画作的方式。第三章了解西方美术的技法和流派，分别从技法和流派两个角度切入，阐述艺术画作的完成技法与表现题材。第四章学习西方美术的历史，从美术历史的角度切入，按照风格划分艺
本书为美学领域学术研究论文集，聚焦美学原理的世界性比较，具体分为三个方面。第一，以资料呈现为主，呈现中国以及英、法、德、俄等各国美学原理著作，包括结构梳理、内容简介、特点分析。第二，对上述重要美学著作进行理论剖析和评论，突显其中的思想性特点。第三，从比较学的角度，以理论分析为主，一方面对各国重要美学原理相关著作进行比较，从比较中透视各自的特点，阐发世界各文化中具体而丰富的美学思想；另一方面作总体性观察，进行多角度的总论，在差异中发现跨
《青少年国防体育冰雪项目训练教程》由中国青少年国防体育发展联盟黑龙江工作部组织冰雪运动专家、国防教育专家共同编写，对青少年国防体育冰雪项目训练安排、竞赛组织、人文精神培养、营养与运动伤病康复等进行系统阐述。本书紧跟青少年国防体育冰雪运动发展趋势，着力完善青少年国防体育冰雪项目竞赛规则，内容全面科学，语言通俗易懂，并配有丰富的图片，方便读者理解与使用，是一本开展训练、组织竞赛的实用手册，适合广大青少年，冰雪项目运动员、教练员、竞赛组织者
本书主要对先秦时期的艺术观进行研究，以艺术史的发展为线索，阐述先秦漫长的历史时期内关于艺术的各种理念、观点、看法，梳理出先秦艺术观发生发展的脉络，运用文化学、艺术学的研究方法，结合文献分析与图像分析的方式，探索各个艺术类型在创作、传播、接受过程中呈现出的朴素的艺术观，将散落在史料中的艺术相关文献加以总结分析，研究先秦艺术观与艺术发展、传统文化之间的关系...
本书为四川美术学院艺术人文学院近年教学实践的研究成果。自成立至今，四川美术学院艺术人文学院美术学系不断在美术理论和美术史领域不断进行有效的人才培养。近年来，随着艺术人文学院的成立，这种人才培养机制进一步加强，并在教学成果中涌现出一批高质量学术论文，这些论文从中西方美术史、美术理论、美术批评等领域不同程度地填补了研究空白，得到了国内学术界的肯定和认可。本书将这些优秀的论文集结成册，依据不同的研究方向，分单元整理，结合视觉图片，形成研究内
本书分八章，内容包括：画有究竟想做什么；罗马时期；哥特时期；文艺复兴时期；巴洛克时期；洛可可时期；革命与帝国；20世纪...
本书将艺术理论与艺术鉴赏有机结合，以历史为线索串联作品，经典作品的赏析自然贯穿在历史进程之中。全书努力做到材料丰厚，既可见历史的清晰脉络，又不失详细的作品分析。 本书融合了中西方文化与中西方艺术的比较与鉴别，适合高职高专艺术类专业学生，也适合其他想要培养艺术兴趣的学生及艺术爱好者...
本书介绍了超现实主义艺术家，如阿尔普、米罗、艾伦斯待、达利、马松、基里柯、克尔诺、坦基、马格里特、夏卡尔等。并对他们的代表作进行了讲解，是了解超现实主义风格的较好读物。在经济文化交流日益频繁的今天，知己知彼，才能在进行文化输出、人文交流时有所侧重，使我们的优秀传统文化发扬光大。本书排版上以小开本呈现，非常事宜作为口袋书来阅读。本书适宜了解艺术风格的读者阅读，对于想快速了解超现实主义艺术风格的读者是非常好的读物...
两位作者选取了与女性地位和权益有关的7句名言和口号作为切入口，带我们进入“女性主义”这个大论场，倾听7种角度的女性和女性主义者的声音。女性在公共空间的地位、生理性别与社会性别、女性的性欲、性别暴力……每一个女权议题都串联起一系列真实历史事件、文化符号、数据、学说，并暗含时间顺序，构成一部图文并茂、通俗易懂的女性主义运动简史...
在这个具有不确定性、社会技术语境复杂的数字时代，如何面向一种可持续的未来，展开对人们日常文化实践的研究？由享誉全球的设计人类学家、莫纳什大学新兴技术研究实验室主任莎拉·平克等主编的《数字物质性：设计与人类学》一书，聚焦于“数字物质性”，在数字化、设计、人类学以及媒介研究之间这片充满潜力的新兴交叉研究地带，为我们提供了窥见并探索数字时代可能性的切入点，并带来了一系列充满思辨性、实验性、创新性和启发性的前瞻思考与实践...
本书为罗丹与葛赛尔关于艺术，尤其是雕塑艺术的对话录，是对欧洲雕塑史的总结，也是对个人经验的精炼概括，其中贯穿着对前人的崇敬，有对许多名作的卓见，有劳动的喜悦、沉思的刻痕、点滴的自省。葛赛尔是历史上少的有创建、有情感、有色彩、渊博精淳的散文家，他将罗丹之吉光片羽集腋成裘，以兹后学。傅雷孜孜手译，更添华章。罗丹的艺术作品代表了西方雕塑史上的第三个高峰，他的艺术论是对欧洲雕塑史的精辟总结，是提高审美鉴赏力的典范读物...
《现代设计史（白金版）》是“艺书生”丛书中的一本，是为艺术考研、 MFA 、 中学美术老师职业资格考试而编写的参考用书。本书根据教育部近期新考点和考试要求，讲述了现代设计史中现代设计的萌芽与“工艺美术”运动、“新艺术”运动、“装饰艺术”运动与现代设计的萌起、包豪斯与现代主义设计、美国设计艺术的发展、战后各国设计艺术的发展、现代主义之后的设计等内容。本书在详细研究全国高校各专业历年考试真题的基础上，深度结合王树良、张玉花博士团队多年研究
《维尔纳色彩命名法》是一本按动物、植物和矿物名称对自然界颜色进行分类的图书。在前摄影时代，几乎所有的视觉细节都必须通过文字来捕捉，科学观察者不能在他们的描述中模棱两可。德国地质学家亚伯拉罕·戈特洛布·维尔纳（Abraham Gottlob Werner，1749-1817）在1774年出版的《化石的外部特征》（the External Characteristics Of fossil）一书中提出了一种关于颜色分类的系统指标，这种标准
本书分为十一章，内容包括：常用术语及基本原理、物体的近大远小、方物的平行透视、方物的余角透视、方形斜面的透视、方物的俯视和仰视等...
本书由艺术原理和艺术门类两篇组成。上篇讨论了艺术起源与发展、艺术本质与特征、艺术存在与环境、艺术功能与作用、艺术创作与作品、艺术欣赏与评论等艺术理论的基本问题；下篇讨论了美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影电视艺术、文学等艺术门类的历史发展、基本类型、主要特征...
《月夜里的鲁迅》收入了王彬彬教授发表在《文艺研究》上的四篇鲁迅研究论文——《月夜里的鲁迅》《论光复会与同盟会之争对鲁迅的影响》《〈野草〉的创作缘起》《启蒙即救亡——“九一八”事变后鲁迅关于抗日问题的社会批判》。这些论文展现了鲁迅的另一面，也鲜明地体现了王彬彬的鲁迅研究特点...
这是一本以世界各地的故事、童话、文学关键词为基础，用颜色表达形象的配色教科书。从全部88个场景中演变了约2376种配色方案，一定能遇到适合你的印象的配色。从《不可思议之国的爱丽丝》《雪之女王》《源氏物语》《西游记》等53篇世界美丽的故事中，搭配了不同的配色方案。格林、安徒生、伊索、阿拉伯之夜除了从故事中想起的关于颜色的小知识之外，还使用了实际的色球，从美丽的插图中扩展了来自世界各地的颜色。不仅是画师、设计师、插画家，对手工制作和饰品制
本书为国家社科基金后期资助项目。生命政治是福柯后期提出的一个理论概念。本书阐述了生命政治理论史及其对艺术理论的影响和建构，并详细阐明了当代艺术理论的生命政治范式转向、生命政治影响艺术理论所建构的重要概念和范畴、生成的理论内容、艺术理论（批评）的方法框架以及生命政治给艺术理论带来的话语变革，将生命政治对艺术理论话语体系建构中带来的前景及遭遇的理论难题等关键问题做整体性的和批判性的观照；深化和拓展了艺术研究的范围、议题和领域...
本书共六章, 内容包括: 创意思维概述、数字媒体艺术概述、数字媒体艺术理论、数字媒体艺术的时代背景、数字媒体艺术的创意艺术、数字媒体艺术的创新思路...
本书收录了《东西艺术之前途》、《原始人类的艺术》、《中国绘画新论》、《前奏发刊词》、《美术的杭州》等文章...
本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一，1930年由商务印书馆出版，全书分为八章，将艺术之本质概括为崇高、优美、感觉美、精神美、悲壮、滑稽与诙谐、丑七个部分...
作者2016年以来在《人民日报》（海外版）《光明日报》《解放军报》《文艺报》《中国文化报》《中国艺术报》《山西日报》《兵团日报》《牡丹》《伊犁河》《安徽文学》等报纸期刊以及《光明网》（文艺频道）上发表文化时评、文艺评论等50余篇（约10万余字篇幅），其中19篇评论被《法制日报》《中国新闻出版广电报》《内蒙古日报（汉文）》《西藏日报》《兵团日报》《广州日报》《郑州日报》《太原日报》《银川日报》《民主与法制报》《内蒙古法制报》《新疆法制报
万物皆媒的时代，城市公共艺术被视为媒介及其表征体系的一种特有的形态。本书聚焦西安具有典型性和代表性的城市公共艺术，探索并研究其在地性实践及媒介化拓展，不仅丰富了公共艺术研究与媒介文化研究的学术内涵，也扩大了公共艺术研究的学术边界...
《像艺术史学家一样读画》一书旨在帮助读者提升艺术鉴赏力和审美素养。针对人们面对主题纷繁、风格各异的西方绘画毫无头绪的问题，作者结合艺术史与美学理论，采用将不同时期的同主题画作进行对比评述的方式，使读者对西方绘画2000 年来的复杂变化一目了然。这种独特的写作方式既可以帮助读者快速掌握，以往可能需要数年时间才能掌握的关于西方绘画的背景知识，也为读者深入学习提供了便利...
本书是“艺术人类学经典译丛”中的一种，从人类学的角度对艺术的内涵进行了深入的剖析，对于人类学界和艺术学界皆具有相当参考价值...
《艺术概论》以知识点的形式系统论述艺术概论的重点、难点内容，包括艺术的本质特征、艺术门类、艺术发生（艺术起源）和发展、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论六个部分。全书紧扣各大艺术类研究生招生院校的考试要求，在详细研究全国高校各专业历年考试真题的基础上，深度结合王树良、张玉花博士团队多年研究与考前辅导经验，具有编写权威、覆盖面广、重点突出、考点明晰的特点，全面把握《艺术概论》科目考试的出题原则和最新考试动向...
本书共九章，内容包括：传统民间艺术资源概念界定、艺术设计类课程特点研究、传统民间艺术资源与艺术设计类课程的融合点分析、苏州刺绣艺术与艺术设计类课程的融合发展、苏州玉雕艺术与艺术设计类课程的融合发展、苏州木刻艺术与艺术设计类课程的融合发展等...
《中国色：手艺里的中国色彩美学》是一本以中国传统手艺人的工作以及他们的生活为内容的访谈录以及关于他们手艺里的色彩美学的合集。全书由民艺研究者和独立设计师联袂打造，按照色系进行章节安排，在每个色系中，挑选了几种有代表性的色彩。在这些色彩背后，是中国手艺人的历史，或引人注目，或举足轻重，或令人震惊。旨在解读中国传统色的源流和美学特征，让传统色彩走进日常生活，让读者读懂中国传统手艺的美学精髓与精神内核...
传统民间艺术是伴随着人类的诞生和社会的发展一起发展的,是伴随着人类文明和生产的不步而不断完善的。传统民间艺术植根于广大劳动群众，它与人们的衣、食，住、行息息相关，并以粗糙、原始、朴实的方式从生活中诞生。可以说，传统民间艺术从根本上是与人的生命价值直接联系的。如果说人的生命原则决定了工艺造物的实用原则，那么传统民间艺术始终与人类的实用原则紧密联系，它的根本点在于始终未离开人类初的本源(人类初的造物活动是为了生存)。实用始终是需要，因而传
本书共分十一章，主要内容包括：中国艺术品市场概况；艺术品市场产品结构概况；中国艺术品市场主体业态构成概况；艺术品创作者队伍构成概况；艺术品市场的行业组织；中国艺术品市场地位概况；中国艺术品市场的特点等...
本书是日本有名插画艺术家原田治讲述自己喜爱的艺术家及其美术史观的笔记，展现了作者的美术鉴赏心得和艺术关怀。书中旁征博引、融贯古今、横跨东西，介绍了包括文艺复兴时期的提香、20世纪法国的杜菲、日本的小村雪岱等时代背景、国别出身各不相同的艺术家。这些艺术家虽然并不处于同一流派或时代，但都是身处21世纪、形塑了日本都市文化的原田治获得灵感的素材。原田治在书中表达了属于自己的日本美术史观，思考了日本传统美术如何吸收西方艺术形成自己的现代风格。
美术教育，也被称为“造型艺术教育”“视觉艺术教育”等，不同的名称体现了对美术教育的不同理解。本书对高校美术与设计教育进行研究。分为美术教育和设计教育两个部分加以分析，首先从高校美术教育的理论基础出发，讲述了美术教育的审美理念审美素养以及教育方法探究，也对高校美术创新教育发展探究，使美术教育更加深入人心。设计教育是美术教育的基础，因此高校艺术设计教育特点及特色对设计教育有深刻的影响，最后对高校艺术设计教育进行展望，旨在帮助高校的美术教育
该书是一部随笔集。全书包含作者历年创作的30篇随笔，书写了作者在舞台艺术领域的见闻、思考和感悟，其中多有作者身为舞台表演艺术家、戏剧专业工作者的宝贵经验。全书聚焦“文旅演艺”这种较为新兴的舞台艺术形式（如《印象·刘三姐》等），对其舞台内外的方方面面进行了描写和讨论，文章夹叙夹议，内容充实，语言清新从容，饱含作者对舞台的热爱之情和睿智观察，是一部具有较高水准的艺术评论随笔集...
《世界美术名作二十讲》原是傅雷先生1931年由法国回国，受聘于上海美术专科学校时授课讲稿中的一部分，后经整理、补充于1934年成册。书中围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过“三杰”（达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术风格、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，行文生动洗练，深入浅出，形象解读，娓
Impression of Xiling Seal-Engravers' Society为“世界的杭州”丛书之《西泠“印”象——”天下第一名社”探究》的英文版。主要内容包括：一、金石篆刻与西泠印社；二、西泠印社的由来与发展；三、西泠印社的名流与艺术作品；四、西泠印社的人文精神探析；五、西泠印社的文物典藏；六、西泠印社的社址景观...
龙威武矫健，隽雅秀美宏浑辉煌，具有中华民族特有的文采和格调，象征高尚富贵，比喻喜庆吉祥，寓意江山社稷。当它从原始的朦胧状态产生在我国第一个王朝——夏民族后，便一直高高地腾跃在华夏的上空；它以翩若惊鸿、腾舞矫健的独特造型艺术，毫无愧色地步入东方艺术之林，成了中华民族发祥和文化肇端的象征，成了传统艺术中永开不败的奇葩。本书以生动简洁的语言，优美流畅的画面向人们展示了龙的起源、沿革、家族、艺术造型及其新颖的龙图集锦。本书的作者是资历颇深的高
本书从人工智能的文学创作、设计作品、新闻作品、绘画作品、音乐作品、舞蹈作品、影视作品等综合艺术维度，为读者呈现了各类由机器所创作的“艺术作品”...
绍兴不但有文学创作的传统，也有文学批评的传统。本书收集了部分绍兴市文艺评论家近年来创作的文艺评论文章，分为“鲁迅专题”“文学评论”“书画评论”“戏剧影视评论”“青年评论”五个部分。本评论集有以下几个特色：一、题材内容丰富，研究方法多样。二、关注本土和兼顾其他相结合。三、注重培养文艺评论新人...
宋瑞祥
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
泰戈尔
阎连科
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
梁实秋
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