解读艺术:巴赫金

本书的主要内容如下：(1)巴赫金的艺术话语理论对我们分析当今互联网时代下的艺术产生了重要影响，以电影为例分析，在新技术条件下，就像语言突破其自然语境一样，电影也突破了时间和空间的限制，在电影艺术中时间和空间也变得更加多元化。(2)借用巴赫金“复调性”理论，在工业时代和后工业时代，人的灵魂被撕裂开来，存在着人与人、人与自我、人与社会、人与自然的普遍分裂。人在自我意识和潜意识里，有着多重的构造，古典美学中的单一的旋律无法表现现代人的心灵深

希腊建筑师思想集/艺术空间:艺术和艺术家对建筑学的贡献(下卷)

本书介绍了一些艺术家与建筑之间的故事，时间跨度从文艺复兴到现代。有很强的可读性。本书主要探讨个性空间对艺术家创造力的影响因素。书中系统研究那些孕育艺术作品的空间类型，并以艺术家角度审视这类空间的特征。本书重点关注艺术家的生活和工作空间，探讨他们关于空间的意向和态度。同时，本书回顾艺术和建筑领域的发展动态，内容截止到本世纪初前十五年，从中总结艺术家和建筑师之间合作与交流情况，以及过程中产生的跨界影响。 本书是历经数年研究的原创性成果，过

中国传统文化意象与文创造型艺术跨文化融合的视觉传达设计创新研究

中国传统文化意象是传统文化中的一颗璀璨明珠，传统文化意象精神意蕴丰富，反映了可贵的民族精神和高尚的人文品格。中国传统文化意象作为视觉传达设计的灵感来源，其意象符号将赋予视觉传达设计作品深刻的文化内涵和丰富的审美意蕴。随着文创理念的普及，文创设计成为视觉传达设计的核心，文创造型艺术成为视觉传达设计的重点工作。而文创造型艺术与平面设计略有不同，为了打造个性化、多元化的文创产品造型，视觉传达设计要有所创新。在此背景下，本书进行了中国传统文化

町人美学

"【内容简介】： 《町人美学》是日本美学大家阿部次郎的代表作，也是日本美学、日本文化史公认的第一流的名著。 《町人美学——德川时代的艺术与社会》以日本德川时代的小说、戏剧、绘画等不同艺术门类为研究对象，从“意气”（いき）、“色好”（色好み）、“色气”（色気）等独特的美学观念入手，对相关社会文化现象、典籍文献与作家作品做了分析细致的美学分析与鉴赏。全书最初在杂志连载，使用随笔评论的笔调写成。观察犀利、分析透辟，语言睿智机警，颇得德国

艺术符号学:艺术形式的意义分析

本书是关于艺术论域的符号学研究专著。本书尝试解决了这样一个问题——作为一门意义之学，符号学如何走向艺术论域，如何解决意义非常特殊的对象——艺术，因为很多人认为艺术具有“无目的性”，追求意义甚至会破坏艺术，艺术的意义“不可言传”。本书尝试将作为意义之学的符号学与“无目的”之实践的艺术相结合，重新审视我们对艺术的认识，既能考察和推进符号学理论的发展，也能拓展当下学界对艺术的认知疆界。换句话说，符号学必须令人信服地揭示艺术的特点，在复杂问题

六朝艺术聚落研究(张扬个性、放浪形骸,看六朝名流如何在乱世中进行文化艺术思想的交流)

本书第一、第二、第三章为六朝艺术聚落主要形态研究，包括世家大族、幕僚参佐和宗教教团三个主要章节。第四章为六朝艺术聚落形态体系的比较研究，在前三章研究的基础之上，着重讨论了“艺术聚落形态体系审美侧重之异同”“艺术聚落形态体系及其流转机制”以及“艺术聚落形态体系与艺术批评传统”三方面的问题，以期在三种主要形态体系梳理的基础之上，对各形态体系间的关联与异同做出简要的归纳与总结。第五章为六朝艺术聚落的地域流变研究。从以上阐释的几种艺术聚落形态

解读艺术:拉康

本书认为无论是拉康说的话还是写的字都能为我们有关生活、艺术的根本问题提供有效的解决方略。书中提到，就我们对拉康的解读而言，问题的关键在于认识到这些问题是向谁提出的，又期待谁来解答。本书也是一本关于拉康的艺术思想的评论集。拉康是最富挑战性与争议性的当代思想家之一，也是自弗洛伊德以来最具影响力的精神分析学家...

为什么没有伟大的女艺术家?(精装)

这是一部流传了半个世纪的女性主义艺术领域的开山之作。在1970年代女性主义运动的影响下，身为艺术史学者的琳达诺克林反思，写下了这篇经典的《为什么没有伟大的女艺术家？》，从而开始了一连串围绕着性别、艺术与权力的思考，也正式吹响艺术领域女性主义的号角。 2006年，诺克林又发表了《“为什么没有伟大的女性艺术家？”30年以后》，进一步解构了对伟大的理解，并反思当初的那些批评和美好愿景，如今都改变和实现了吗？这篇文章一并收录在《为什么没有伟

艺文半知录

本书辑录的是作者近年陆续在各类报刊发表过的有关文化艺术类评论的文章。其中，有文化热门话题的理论思考，有文艺现象和思潮的脉络辨析，有具体人物和作品的鉴赏评点，也有参与政协网上读书活动的讨论札记等，所论皆有感而发，形式长短不拘。全书内容文笔流畅，分类清晰，结构严谨，是对作者近年学习思考、心路历程的一次回顾性总结，具有一定的文学价值...

超越艺术

20世纪以来，西方艺术发展过程中诞生了许多令人难解的艺术品，如杜尚的《泉》（1917）、约翰?凯奇的《4分33秒》（1952）、罗伯特?劳申伯格的《抹掉的德库宁素描》（1953）、安迪?沃霍尔的《布里洛盒子》（1964），这刺激了哲学家、美学家纷纷进入艺术理论领域，提出了各种关于艺术定义的理论。这种关于艺术的定义理论完成了这样一种模型：“当且仅当……，事物X是一件艺术品。”但这些理论仍然使我们在面对难解的艺术品时处于困惑之中，无法欣赏

民间文艺学论纲

本书是作者多年研究成果和教学经验的结晶。民间文艺学研究是高校民间文艺学专业研究生阶段的课程。本书参考现有教材，吸纳最新研究成果，形成科学的知识体系，可以让学生对民间文艺学的体系有完整的了解。全书包括总论、本质特征论、理论来源论、文体论、传承论、审美论、叙事论、资料学、方法论、前沿动态论等内容，自成体系又相互联系。每一章都有重点、难点、亮点，在现有理论基础上继续探索，包括了作者的研究成果，让学生不仅掌握知识，更掌握研究方法。本书是教学相

艺术撰叙

本书分为著作序言、展览前言、作品评论三部分，收录了《序》《前言》《读万卷书行万里路》等文章...

3D艺用人体解剖学

本书是一本指导3D艺术家进行人物模型雕刻的重要教学指南，由包括著名艺术家Chris Legaspi、Mario Anger在内的十位专业人士共同完成。本书从2D男性和女性人物的设计开始，逐渐深入到实用和进阶的 3D雕刻技术，涵盖了从人物比例形态的设计到骨骼、肌肉、皮肤、血管等细节建构的指导...

中国艺术学文库·博导文丛:审美人类学:视野与方法

在本书中，范丹姆对审美人类学的历史、方法、意义、观点等问题进行了深入的分析。他重新发现了格罗塞于1892发表的一篇久被忽视的文章，将之视作审美人类学的开山之作，并进行了详细的考察。他广泛占有民族志资料，以清晰的思路和笔触，对人类审美的普遍性、世界各文化中的审美偏好等问题予以探究，分析了审美的普遍主义和文化相对主义。审美人类学对于国内学者来说，乃一新的研究领域，新的研究视野，对于当前的美学研究和艺术学研究，无疑具有启迪之功...

国有文艺院团改革与发展研究(国家社科基金后期资助项目)

国有文艺院团是我国文化体制改革的重点内容，长期以来也是学界和业界关注的重点。本书对围绕国有文艺院团改革与发展问题，建立了较完整和严谨的研究框架体系，全面梳理了国有文艺院团改革发展的进程、阶段性特征、现状、问题、成因和对策，同时比较了国有、民营、国内和国外院团的发展，较为全面和系统地展示了当前国有文艺院团的基本情况，具有重要的归纳和总结价值...

西方艺术人类学研究指南

本书精选西方艺术人类学经典论文11篇，作者集一时之盛，如罗伯特·莱顿、霍华德·墨菲、纳尔逊·格雷本、弗雷德·迈尔斯、阿纳德·施耐德等人，皆为西方艺术人类学界的重量级学者。选文有两个特点：一是集中于艺术人类学的基础理论，如艺术人类学的研究方法、学术史、艺术的定义、艺术的结构与能动性等，如哈塞尔伯格的《民族学艺术的研究方法》，全文8万余字，对于艺术人类学研究具有颇好的指导意义；二是展现艺术人类学的前沿研究，如艺术的涵化、挪用、旅游艺术以及

北京798艺术区

本书通过全面扎实的田野工作和客观翔实的数据分析，认为798艺术区的发生和发展，是不同层次力量、不同利益方不断博弈的结果，是市场语境下的不断解构和构建过程。同时，其变迁和所遇困境又集中体现了中国社会转型和文化转型时期当代艺术及其艺术群落的整体面貌和艺术生态...

寻真问美集

什么是审美批评？如何进行文艺批评？文艺批评的权力是什么？批评有什么原则？批评在当代遭遇到了什么困境？该书从宏观上立论，把握所述对象的审美价值取向和发展趋势，力求在寻绎发展规律的高度上实现宏观概括与微观透视的结合。该书还有关于鲁迅研究等相关文艺名家、《红楼梦》及其艺术分析的研究等。该书对于深化我国当代艺术批评中审美方法、个案研究中的问题归纳和历史主义方法运用，有极好的示范作用...

现代服装的文化视角研究

本书共分十二章，内容包括：概论、时代演变对现代服装的影响、现代服装精神的评述、现代服装的审美视角、服装文化在现代社会中的表现、服装在印象中的体现等...

中国人眼中的美(中国审美意识十讲)

读懂了中国人眼中的美，就读懂了中国人的精神。 全书从思、气、神、意四个关键字切入，结合各类艺术实例，爬梳大量国学典籍，探寻中国人的十大审美意识，深入中国传统文化的精神内核。如透过故宫、天坛等古典建筑，剖析古人天人合一的审美情怀；于文人山水画里，追问人生有限、宇宙无穷的深意；在中华传统装饰图案中，寄托对生活美好愿景的祈盼；从书画、建筑、音乐、舞蹈到造物，体悟中华艺术特有的大象之美……中国人眼中的美，是藏在传统文化里的审美记忆，更是

大学生艺术鉴赏与实践(高职教材)

本书共分为七个项目，内容包括：大美的传承：美育与艺术；社会的映像：文学艺术；动人的旋律：音乐艺术；五彩的神韵：绘画艺术；线条的气韵：书法艺术；人生的映像：舞蹈艺术；银屏的天地：影视艺术。我们将共同走进艺术的殿堂，在文学、音乐、绘画、书法、舞蹈、影视的世界里畅快遨游...

解读艺术:海德格尔

《海德格尔眼中的艺术》一书，作者芭芭拉阐释了海德格尔清晰的、原始的理论观点，用海德格尔的理论观点给艺术家们提供了艺术思考的指导方向。本书以海德格尔的理论观点解释当代艺术中的艺术家和艺术类专业的学生所面临的问题及思考。作者运用海德格尔的相关著作如《存在与时间》的观点，给我们提供了艺术在当代媒体、数字时代、后人类时代中的思考方式。同时，本书中列举了大量的国际知名艺术家的案例来丰富本书内容，如：Sophie Calle, Anish Kap

十问艺术:本体溯求与审美启蒙

古往今来，有关艺术本质和现象的问题一直都是艺术界人士所关注且津津乐道的话题，这也是令许多艺术家及艺术理论研究者感到困惑不已的问题。本书从“真善美”的角度出发，以十个有关艺术本质及现象的问题为切入点来溯源艺术的本质，并分别从文学、戏剧、电影、舞蹈的角度出发进行分门别类的讨论和探究，在研究各个艺术门类如何具体反映“真善美”的过程中，实现了对大众的审美启蒙与艺术普及工作，同时，也对艺术教育和艺术鉴赏等问题做了深入探究...

彭吉象艺术学概论笔记和课后习题(含考研真题)详解(适用第5版教材)/国内外经典教材辅导系列

本书是普通高等教育“十一五”重量规划教材《艺术学概论》（第5版，彭吉象著）的学习辅导书。本书遵循该教材的章目编排，共分为12章，每章由三部分组成：第一部分为复习笔记（含知识框架），剖析本章核心考点，并进行拓展延伸；第二部分为课后习题详解，对该教材的自测题进行了详细的分析和解答；第三部分为考研真题与典型题详解，按选择题、填空题、名词解释、简答题、论述题等形式对考研真题与典型题进行了整理，并进行了详细的解答...

分身;元宇宙艺术的打开方式

分身的代入感：分身即自我，分身即媒介。本书从影子、镜像、自画像、摄影术到元宇宙时代的数字分身，结合作品和案例，讲述了艺术创作媒介的演变，视角独特。 书中大量理论结合案例，融合哲学、生物学、人类学等诸多学科，对元宇宙艺术的创作者、服务者、研究者和投资者，都极具参考和启发作用，本书可谓元宇宙艺术史的开篇之作。 全书用哲学的思维方式，科学的逻辑架构，来解构元宇宙艺术。有别于绝大多数元宇宙相关的书将元宇宙物化或概念化，本书将元宇宙放在

数字艺术衍生品及其应用

洪鑫，现任鲁迅美术学院传媒动画学院副教授，硕士生导师，韩国 KECD 设计协会会员，韩国动画协会会员。主要从事设计学、数字产品设计等方面的研究。已出版的教材有《动画技法实例》《数字媒体艺术概论》...

古代艺术品鉴论

本书为关于中国古代艺术鉴赏理论的专著，分为“艺术融通篇”“艺术体验篇”“艺术言说篇”三部分。作者从诗与画的关系入手，指出古代不同艺术的分界，更阐释了各艺术会通的内在根由。古代艺术批评主体集创作、鉴赏、批评于一身，其审美感知、语言表现在中西对比的背景下显示出独特性。作者从宇宙观、思维特性、思想资源等方面进行了探究，通过层层剖析，揭示出古代批评话语的精妙...

集群视域下艺术产业价值链的分析模型研究

本书具体分为三个部分。第一部分是第1章、第2章，为文献综述及基础理论研究部分。该部分总结了国内外专家学者在艺术产业价值链及其演化路径、艺术产业集群及其演化路径、艺术产业集群价值链及其演化路径等领域的研究成果；借鉴艺术产业集群、艺术产业价值链的概念和特点，界定了集群视域下艺术产业价值链演化路径的内涵、范畴和特征，并提出了集群视域下艺术产业价值链演化路径理论的研究原理。第二部分为第3章、第4章，为理论模型构建部分。该部分首先借鉴产业集群结

俄罗斯文学艺术之旅

本套丛书遴选并收录了南开大学数位学术功底深厚、社会声誉较高的文史名家的具有代表性的专著和文集，包括宁宗一的《建构审美化的心灵史》、刘泽华的《思想者的视界》、杜家骥的《清史新探》、冯尔康的《讲述真实的历史》、曾广灿的《走进老舍的世界》、卢盛江的《中世诗歌声律思想史》、龙飞的《俄罗斯文学艺术漫笔》、张象的《世界现代史新视野》等。每本著作或文集均具有典型性，代表了几位学者的治学理念和他们在各自研究领域的特色，能够充分体现南开大学百年来的文史

美术理伦与艺术设计探索

美术涵盖了人们生活的各个方面，涉及经济、文化等各个领域；艺术设计渗透在我们社会生活的各个领域，它是一项系统的工程。本书从美术基础理论出发，分析美术的［］类与创作，以艺术设计的含义、本质属性、特征、分类及其与美术的关系为基础，探讨艺术设计的历史与未来，艺术设计主体与设计思维，及艺术设计应用等内容。本书循序渐进、由浅入深，力求以准确与科学的文字进行表述，且结合了艺术设计应用的实践案例，理论与实践并重，旨在为美术理论与艺术设计的研究提供一定

艺术入门

本书以世界的视野和公正科学的态度，介绍戏剧、音乐、舞蹈、美术、书法、影视、设计等主要艺术形式的历史和特征，勾勒人类艺术的发展过程和行进规律，展望未来的艺术景象，鉴赏经典艺术作品，旨在让青少年对艺术有更多的认知，激发他们对艺术的热情。本书对于成年人尤其是做教师和做家长的人，同样有帮助，不但能提高他们的艺术修养，还可以成为他们教育学生或子女的“指南”...

碰巧的杰作:论人生的艺术和艺术的人生

一定要成为艺术家，才能获得艺术的慰藉吗？是，也不是。法国印象派画家博纳尔，与妻子深居简出，过着与世隔绝的压抑生活，却用艺术筑造了一个世界，创造出色彩夺目的作品，他说：“吸引我更多的不是艺术本身，而是艺术家的生活和它对我所意味的一切。我不惜一切代价想要的，是逃避生活的单调。”艺术就像一段旅程，能开启各式各样的新天地。本书收录的，就是作者走遍世界各地，听到或者亲身经历的一些艺术的故事。跟着他的步伐，你也会发现艺术的新天地——有不需要技巧也

艺术的共谋

《艺术的共谋》收入了让·波德里亚关于当代艺术的重要文章和发言，包括《审美的幻觉与幻灭》《艺术的共谋》，其后期重要的社会学长文《沉默大多数的阴影》，长篇访谈《忘记阿尔托》，以及一组对波德里亚的访谈。涉及幻觉艺术、濒临灭亡的艺术、电影电视等，并对《黑客帝国》、蓬皮杜艺术等做了哲学化的分析。他认为当代艺术已经进入审美幻觉幻灭、充满冷漠的暴力和垃圾繁殖的阶段...

中国虚拟现实艺术发展报告(2016-2021)

这是一本讨论中国虚拟现实艺术于2016年至2021年间发展的综合性报告。本书主要关注虚拟现实与运动影像、叙事性内容结合的虚拟现实艺术内容创作与产业发展问题。从虚拟现实媒介的沉浸性、交互性特征出发，重点讨论虚拟现实艺术的内容、形式与综合体验，并通过整理、分析行业发展基础与产业政策，对一线从业者进行访谈，纵观中国虚拟现实艺术行业的现状，了解创作与行业发展的困境与难题。同时，精选这五年间具有代表性的虚拟现实叙事性内容，对用户体验展开研究，以

为艺术而管理:艺术管理实践与案例分析

本书以作者多年来关于艺术管理教育教学为基础，总共分为四个章节，从艺术管理概念的认与知，到艺术管理教育的教与学，从艺术管理的教学实践辐射到文化产业市场，这样脉络的梳理与总结，不仅是为了阐述艺术管理学科本身的含义，也是为了勾连出艺术管理专业与文化产业市场之间的联系，特别是在不断满足人民精神生活追求的指引下，找寻如何为艺术而管理？如何为了兼顾人才培养与市场需求而管理？这便是对“为艺术而管理”的有力阐释...

艺术史研究通讯(第2辑)

本论文集收录的文章主要集中在中国古代美术文献、中国宗教（以佛教、道教为主）美术史、中国书法史与藏族美术史等学术研究领域；拟组织10-15篇、每篇1万字以上的深入研究性文章，分中国古代美术文献、美术史论，佛教美术史、道教美术史，藏族美术史、书法史等栏目。不乏重点项目的研究，本论文集主要用于中国美术史学术研究，为进一步抓住学术前沿的问题进行研究，并进一步拓宽读者与学者的思想世界，对于推广中国美术史的学术研究具有一定意义...

沈从文谈艺术(精装纪念版)

1949年，沈从文离开文坛，此后痴迷于文物研究 30余年后，有巨著《中国古代服饰研究》等问世。尽管文化研究与文学创作属于两个性质与特征接近不同的领域，沈从文却一直延续着在文学创作中对生命始终如一的关注与思考。本书收录了沈从文的部分文学评论与文化研究短文，见解独到，考证严密，行文如散文般优美且独具性灵...

尘世的救赎:蒋勋谈东西方身体文化

本书是美学大师蒋勋关于东西方文明、艺术与身体之间关系的大胆的美学思索与哲学追问。蒋勋以一个艺术家的视角，阐释了古今中外经典的伟大艺术品中关于身体表现所蕴含的美学与哲学含义。不同民族对于“身体”的态度存在很大差异。中华民族受儒家文化的影响，耻于公开谈论身体，而以古希腊为代表的西方艺术领域，完美的身体则是艺术家们创作的灵感与源泉。东西方虽然信仰不同，但都认为通过肉身的苦难可以换取心灵的救赎。无论高低贵贱，抑或美丑，皆是为了追寻生命的美好；

艺术美育纵横谈

《艺术美育纵横谈》是一部关于艺术教育和审美教育的图书，分为上、下两篇。上篇以中外艺术作品为例，说明艺术教育和审美教育的三大特征：形象性、情感性、审美性及其对人所产生潜移默化、以情动人、寓教于乐的教育作用。下篇根据古今中外各阶层人士的实际案例及哈佛大学艺术教育的理论和实践，阐述艺术美育的四大功能：以美怡情、艺术人生，以美辅德、陶冶情操，以美益智、想象创造，以美健体、抚慰身心；论证无论在历史上还是未来人工智能时代，具备正确的审美观念和较高

画竹技法学

本书研究的主要内容包括：画竹技法学概述，画竹技法学的内容研究，画竹技法学的方法研究，画竹技法学的用具研究，画竹技法学的构图研究，画竹竿的技法研究，画竹节的技法研究等...

视觉语言:人人皆可表达的一种语言

本书是一本视觉语言的入门图书，从最简单的点、线、面开始到复杂的视觉“演员”和“道具”的学习应用，再到后面各种场景的应用。本书可以帮助你破除不会画画的“魔咒”，希望你能用画画这门视觉语言表达自己的思想，梳理自己的思路，影响周围的人，传播你的内容。“一切皆可视觉化”，希望“视觉化”能力能成为你生活、工作中的一种能力，成为你表达的一种方式。人人皆可用视觉语言表达自己，希望这本书能带给你不一样的视觉“盛宴”...

新时代文艺评论

伴生于文学创作的文艺评论，古已有之。在新中国成立70余年来，更是作为社会主义文艺的重要组成部分，百花齐放、不断发展，成为了推动社会主义文艺高质量发展、引领文艺从高原攀向高峰的不竭动力，不可或缺。本书开篇从中国文艺评论的历史发展脉络开始回顾，在理清文艺评论的基本概念与现实意义基础上，着重分析了新时代文学评论的内涵价值、发展机遇和困境思考，并对新时代的影视评论、戏剧评论与音乐、美术、舞蹈评论、摄影等其他文艺评论分别进行了深入的解读，探索新

流动不居

20世纪初，有关“艺术作品是神圣的物品”这一观念遭到了强烈批评，随之而来的结果是艺术作品仅仅被当作“物品”来理解。这是对现实主义的攻击，也是对以博物馆长期以来的保藏任务的攻击。作者认为，这种情况导致了“直接现实主义”的发展：艺术不生产物品，它生产的是不会留存下来的实践（从表演艺术到关系美学）。在本书中，格罗伊斯探索了互联网时代的艺术。他关注的问题是，当艺术品的命运与其他寻常之物毫无区别的时候，我们如何谈论艺术。作者借用“流变学”的说法

匠心的逻辑

作者过去的研究主要集中在文化企业、企业理论和管理哲学。本书分上下两大篇，上篇谈匠心之器物，器物选择了玉器、紫砂、香薰、文房、刀剑五类；下篇谈匠心与敬畏、与敬业、与管理、与文明、与哲学。作者从器物入手，传播器物文化，还原一条长期被忽略的文化与文明主线，同时寻找器物背后的价值和精神，探究与器物相关的管理文化。本书内容也非常适合职场人士，除了能让职场人对通过本书对中国传统文化有一个整体的、连贯的认知，也让职场人明白匠心的重要性，懂得敬畏，懂

30秒探索:辉煌的艺术

世界上有很多辉煌的艺术作品值得欣赏，但从哪里开始呢？艺术是如何从文艺复兴时期的古典和谐发展到立体主义的现代和分裂的？谁是引领时代的先驱艺术家，他们怎样找到传达自然、情感和人类形态的新方法...

中国艺术学文库·博导文丛:后现代艺术与边框效应

本书以解构主义哲学家德里达的边框哲学以及“后现代艺术的鼻祖”杜尚关于“次厚度”的笔记为理论基础，研究了西方后现代艺术中的“边框效应”，论证了西方艺术史的演变经历了从中心走向边框的轨迹，后现代艺术就是“边框艺术”，其艺术品身份依赖于由博物馆、展览、签名、标题构成的艺术边框的支撑。另外，作为位于“次厚度”边框上的“边框艺术”，后现代艺术向他者敞开，向变化敞开，体现出两者之间的模糊性和混杂性...

中国艺术学文库·博导文丛:宋元明清巴蜀艺术史

《宋元明清巴蜀艺术史》的研究时段起于宋代，讫于清代。　　巴蜀文化是中国文化中一支独具地方特色的文化系统，作为长江上游一个重要的文化发源地，巴蜀艺术传承几千年不绝，历史悠久，具有鲜明特色和独特的内涵，本书用翔实的史料来阐述这一时段的艺术史实。历史上巴蜀艺术发展相当充分，所涉及的面很广，从文献到考古，从音乐到绘画，从戏曲到舞蹈，从宫廷到民间，真可谓无所不包。通过长达数年的深入研究，作者仔细辨析史实，小心提炼观点，筚路蓝缕，展现了繁复庞

中国艺术学文库·博导文丛:问学品艺录

本书分为六卷内容：画史画论，对于美术史和美术理论的一些问题展开探讨；造物设计，研究中国传统设计美学和现代设计思想等，如中国设计的实用性、审美性之外的礼仪性思想，设计的叙事功能等；文博探寻，考据探讨了古代陶瓷、扇子、雕塑艺术的渊源问题；艺术品评，解读评析了当下画坛的一些著名画家和青年才俊的绘画创作艺术，从作者视角认知绘画作品的价值所在；散谈呓语，既有对于美术界现象的尖锐批评，也有文化和社会的思考探讨...

中国艺术学文库·博导文丛:艺术“裂变”时代的文化美学

本书从美学、哲学、文艺学、艺术史、文化人类学等跨学科、多角度来梳理和阐释本雅明的文化美学理论，旨在强调本雅明在发现工业时代到来后艺术发生“裂变”所造成的艺术创造手段和接受方式的各种变化：古典艺术的“韵味”开始凋零，反叛传统的现代艺术带来“震惊”体验，复制技术时代带来具有“狂欢”消遣性质的大众文化，这些都标志着西方乃至整个人类艺术和审美文化在近现代发生的重要质变的三次转型...

中国艺术学文库·博导文丛:艺术生存与审美建构 朱光潜美学思想的嬗变与坚守

近代以来，中国处在“千年未有之变局”，知识分子除了要应对西方文化入侵的巨大冲击，也要应对传统“断裂”所带来的巨大挑战。中国传统美学“应当何去何从”？中国当代美学体系如何建构？如何在“艺术生存”与“审美建构”之中求得平衡？作者以朱光潜为个案、以“嬗变与坚守”为视角，并与当代学术研究热点结合起来，在每一节都力求有所创新和突破，从而将一个活在当下的朱光潜及其美学思想揭示了出来。 本书的出版除了得到四川美术学院专项出版基金的特别资助，还

中国艺术学文库·博导文丛:艺术之道的学理透视

中国艺术学文库·博导文丛:中国当代艺术管理思想研究

本书作为山东省社科规划项目，系作者多年从事艺术管理理论研究的成果。采用将多篇论文予以编排的方式，共计4章26节，分别对我国改革开放以来艺术管理的重要理论问题予以研究和辨析，作者基于长期的学术思考与对现实实践的观照，做出了具有一定创新价值的研究。基本内容如下： 章，艺术管理的本体研究；第二章，艺术管理的拓展与创新；第三章，艺术管理与当代创意；第四章，艺术管理的分类研究...