口袋美术馆: 古希腊罗马艺术为什么重要?

不安于现状和勇于突破的冒险精神驱使希腊人和罗马人从一个问题迈向另一个问题，而每一个困难的解决都意味着更高层次的突破。《库罗斯》通过网格图案从石料中被逐步释放《掷铁饼者》以巧妙的构图展现了螺旋的张力宙斯神庙借助生动的浮雕为肃穆的建筑增添了活力《城市景观》壁画运用前缩透视技巧打破了空间的局限打破既定规则、颠覆传统、革新技术，为了创造属于自己的艺术传统，大胆的希腊人和务实的罗马人毫不犹豫地复兴或改造前人的作品，对他们来说，这就是成功的象征。

十五世纪阿尔卑斯山北部欧洲的艺术

《全球艺术史-十五世纪阿尔卑斯山北部欧洲的艺术》讲述了15 世纪阿尔卑斯山北部欧洲的艺术，即勃艮第公国、神圣罗马帝国（主要是日耳曼地区）以及法兰西王国的艺术。这一地理范围突出了这些在政治和历史上相联系的地区在艺术文化方面所显示出的相似之处。作者尝试对历史背景进行条分缕析，将本书分成两部分：第一部分介绍勃艮第宫廷文化的影响，重点分析菲利普三世（好人菲利普）统治下的光荣时代（14191467），以扬凡艾克为代表的绘画风格；第二部分则研究在

艺术专业论文写作精要

本书以艺术专业论文写作研究为核心。首先，探讨学习艺水专业论文写作的必要性和重要性，从学习者角度帮助艺术专业学生克服写作畏难情绪；其次，系统梳理艺术专业论文的结构，详细阐述艺术专业论文各部分的特点，看重分析艺术专业论文写作的具体方法，针对艺术专业论文的特点总结技巧；最后，结合艺术专业学科特色列举可借签的关联学科知识，用以拓宽学生的学术视野和学术水平。本书力求为推动艺术专业论文写作提供参考，为艺术专业人才培养提供文学教育方向的可行性方案.

舞蹈社会学研究

以身体为媒介的舞蹈艺术是人类独特的社会实践。本书将舞蹈置于社会体系内部，从“社会中的舞蹈”与“舞蹈中的社会”两个维度，探讨人与社会互动过程中所呈现的种种舞蹈现象以及各种舞蹈实践的社会文化表征，提供观察舞蹈的新视角，推动舞蹈文化的多元发展...

行为主义视域下的纳博科夫研究

本书以行为主义心理学为角度入手，力图证明纳博科夫本人及其经历对作品的影响。第一章为纳博科夫的生平。第二章从行为主义心理学方面，运用文本细读法和跨学科研究法，深入细致地解读纳博科夫的小说，对作品语言、人物性格等方面进行详尽的阐释和分析。第三章则研究了纳博科夫对电影艺术的研究与贡献...

读文与读图——个体求知的复杂检视

本书从语言文字本体与图像本体的视角审视个体求知，旨在阐释个体求知和知识教育如何因知识生产技术、知识传递媒介的演进而产生量变与质变，集中探讨了新兴信息技术如何渗入个体求知和知识教育场域，又如何导致个体求知和知识教育被重新界定。同时，本书还对个体求知演进史进行了剖析，从中可以窥见个体求知的来龙去脉。本书基于传统求知与信息技术时代求知的相互对照，从“主动索求”与“被动接受”这两个维度，分析了以语言文字为主因和以图像为主因的个体求知的特点与演

画坛点将录

《画坛点将录：评现代名家与大家》为著名美术史家、美术评论家陈传席先生对现代中国画坛30多位名家与大家的点评。本书不仅是专业的美术评论，也是充满趣味的散文笔调的文集。作者除了对人们所熟知的名家如齐白石、张大千、徐悲鸿等进行点评，也对很多长期为人们所忽略的大家如李瑞清、陈子庄、陶博吾等进行了深度挖掘和点评。作者既讲这些名家和大家的优点，也指出了一些名家和大家的缺点，可谓发人之所未见，言人之所未言和不敢言，振聋发聩，可以帮助读者从艺术上更立

现代艺术的现象学:以德勒兹理论阐释艺术风格

《现代艺术现象学：从德勒兹视角阐释现代风格》以现象学方法解读现代艺术的风格，探讨表现主义、塞尚、立方主义、杜尚式观念艺术，以及抽象艺术的风格问题。本书研究方法的出新之处，在于化用德勒兹对现代艺术的论述，从细节上描述艺术作品特殊的视觉特征和倾向性，作者称此法为“后分析的现象学”。本书由此切入，发挥了尼采、梅洛-庞蒂以及20世纪其他重要思想家对康德哲学的借鉴，并在此前提下重新阐释现代艺术。本书英文原版于2012年由纽约-伦敦Continu

刘雪枫作品系列 贴近浪漫时代:从贝多芬到理查·施特劳斯

《贴近浪漫时代》是有名音乐评论家、文化学者刘雪枫关于西方经典音乐的随笔集，是作者近三十年来在音乐评论及唱片鉴赏领域笔耕的精华作品集。这部随笔围绕西方浪漫派音乐做了深入探析，介绍了自贝多芬至理查·施特劳斯的多种唱片版本，着笔于演绎者（指挥家、独奏家和乐团）的演绎特点及欣赏要领。同时，作者以现场聆听的体悟，尤其是在国内的音乐厅、大剧院，聆听中国音乐艺术家演绎浪漫主义音乐经典作品的体会与体验，介绍名演、名录，使读者体会和领会欣赏音乐的方式和

新时代高校艺术教育研究

本书是一本研究高等院校艺术类课程教育的学术书籍，艺术教育作为对高校大学行审美要手段，对提高大学生审美与人文素养、学展方面具有十分重要的意义。作者在遵循高等教育教学的基本原理和高校艺术教育的基本规律，围绕高校艺术教育的理念、基本内涵、管理规范、课程建设、教学改革、师资培育、学、提升发展等方面进行了的深入探讨，初步回答了什么是新时代高校艺术教育、如何做好高校艺术教育、提升高校艺术教育质量的基本策略等基本理论问题，从形而上层一步探讨了新时代

四川省演出市场年度发展报告(2021年)

演出市场年度报告是了解2021年四川演出市场的重要参考渠道。本书针对四川省演出市场，对1万多场演出活动进行了定点监测和市场数据分析，深入调研了全省演出场所、演出经纪机构、票务公司、旅游演艺公司、文艺表演团体与新业态演出公司的发展状况、真实困难和需求，并走访演出企业256家、开展消费者调查问卷936人次，报告数据客观、精准。通过研究2021年四川省演出市场主要特点，剖析四川省演出市场的主要问题并寻求发展对策...

古希腊艺术

本书收录的是温克尔曼最重要的美学论著，其中《关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见》以及《对关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见的解释》是温克尔曼的代表作，也是他的论文篇章；此外，《论希腊人的艺术》是温克尔曼经典著作《古代艺术史》的精华部分...

十四世纪的欧洲艺术(精)/全球艺术史

《十四世纪的欧洲艺术》为“全球艺术史”系列丛书中的一册，针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带读者了解14世纪欧洲艺术史的发展图景，广泛涉及绘画、雕塑、建筑、装饰艺术，涵盖多种流派，详尽介绍名家名作及重要艺术观念，助读者全面把握欧洲14世纪错综复杂的艺术史发展历程...

后素:中西艺术史著名公案新探

本书为有名美学学者彭锋教授的一本小中见大的学术佳作。 本书的书名已经改为《后素:中西艺术史著名公案新探》。 本书从十个艺术史、美学目前非常重要的一直聚讼纷纭的问题入手，细致、犀利地分析了这些问题相关的艺术理论、美学理论的深层问题。 从纹样与图腾，到文献悬案，从再现与表现，到物我关系，涉及到古今中外的诸多内容，以及艺术理论、哲学、文学、人类学等诸多学科。 作者能小中见大，旧案翻新，在前人多有探索的基础上，迭出新意，让人耳目一新。 作者的

大家小书·译馆 罗丹艺术论

《罗丹艺术论》为葛赛尔记录的法国雕塑家罗丹对雕塑艺术与历代大师的评述。作为法国历史上最为重要的雕塑家，罗丹的艺术理论在西方艺术目前占有重要地位。本书成书于罗丹晚年，内容涵盖了罗丹对于艺术创作中一般性问题的总体论说、依据他自身创作经验而发表的对于雕塑艺术的规律性问题的见解、对历史上有名的或独具特点的艺术家的评说、对其时代中各类艺术现象与多位艺术家的评论等多个方面，集中反映罗丹艺术观和美学思想，是对近代西方艺术世界有着深远影响的名著...

艺术思维与创意表达

文字的演变史，字体的基本构造与形式特点 字体创意设计的方法与基本要求，版式设计元素及构成 图形创意案例赏析，主题性广告创意案例赏析 版式设计中的文字、图形、色块，字体创意及编排在平面设计中的应用 …… 通过自身的实战经验对不同案例的分析、总结，对其创意理念的发展过程进行了细致入微的分析，从而使案例的创意理念能够得到更深入的解读，便于更快、更好地找到创意的定位与恰如其分的表现形式...

艺术欣赏

本书体现国家和民族基本价值观、凸显中华美育精神为宗旨，紧密围绕新时代高职美育教育发展的新特点，以“培养具有审美素养的高素质技术技能人才”的目标为素养导向，按照“艺术基础知识基本技能＋艺术审美体验”的模式编写，有助于提升学生的艺术素养和人文素养。具体内容包括：艺术美的特点、艺术的分类、艺术与生活等...

《想象与期待——创新驱动下粤港澳大湾区的文艺未来》

本书是一本论文集,主要以推动建设粤港澳大湾区国家战略，贯彻实施中央宣传部等五部门联合印发的《关于加强新时代文艺评论工作的指导意见》，以文艺评论的方式为大湾区建设提供有力文化支撑，打造具有广泛影响力的文艺评论品牌，由中国文联港澳台办、香港中联办宣文部、澳门中联办宣文部指导，中国文艺评论家协会、中国文联文艺评论中心与广东省文联主办，广东省文艺评论家协会、中山市文联承办的“首届粤港澳大湾区文艺创新论坛”于2021年11月5日至8日在广东省中

停下别动,放大看/吕宸

《停下别动，放大看》是一本难得一见的笔记体艺术科普书。作者吕宸以艺术史为切口，用新潮诙谐的语言，从大众感兴趣的视角详解了近120件艺术品中不为人知的100多个细节，揭秘了15位艺术大师的创作历程与艺术成就。他对艺术的解密方式，足以使艺术“门外汉”获得沉浸式看展的体验。读者可以在书中跟随他像侦探一样，从细节中寻找突破口，把高冷的艺术变成沾染生活气息的万花筒，解锁学习艺术的新途径。 伦勃朗的《夜巡》场景其实是白天？丢勒每幅画的签名必整活

满韵清风:辽宁满族民间艺术形态与传承

本书分为“辽宁满族族群的文化迁徙与审美特征”“辽宁满族民间艺术形态变迁”“辽宁满族民间艺术的产业化传播”三个部分，从满族族群文化艺术形成之根源入手，深度挖掘其历史沿革，而后延展至满族剪纸、刺绣、音乐、舞蹈、书法、绘画等艺术形式，走进当代满族村落，与非物质文化遗产传承人、满族艺术表演者对话。 此外，本书还试图通过对满族民间艺术的发掘和整理，使其变为艺术商品并形成商业化运作模式，目的是创造地方经济效益和提升民族艺术文化价值...

视觉文化的现代感受力

本书绪论部分主要论述选题的缘起和意义，分析 外对桑塔格研究的现状和不足，从而确立本书研究的视角和主要内容。 章重点从桑塔格“现代感受力”的概念层面与理论层面进行阐释。 第二章结合桑塔格现代感受力观念，从摄影的消极本质对感受力的负面影响、“摄影式观看”作为提高感受力的有效途径以及现代感受力影响下的摄影美学实践等方面，辩证客观地把握桑塔格的摄影美学思想与其现代感受力理论之间的密切关系。 第三章主要论述桑塔格“现代感受力

物象与心境:中国的园林

为什么中国文化会产生这样的园林？ 中国的园林何以成为读书人性格的写照？ 在本书中，作者从古代绘画、赋文、器物以及现存名园中，寻找园林精神的蛛丝马迹，勾勒出中国园林思想的发展脉络，也映射出中国文化内在的矛盾与张力...

艺道.第2辑

本书是北京师范大学主办《艺道》集刊的第2辑，分为艺术教育、艺术史论、艺术理论与批评、艺术前沿、美育专栏等五大板块，收录相关学术研究论文23篇。书稿面向中外艺术领域的美学理论命题、典型作品、前沿动态、现实需求与创新探索，荟萃国内外艺术学科的权威理论和深刻思想，立足宏观，聚焦案例，学理评析，具有一定的出版价值，有助于打破学科畛域，促进艺术研究领域的跨门类多学科协同发展，为相关学界读者提供重要参考...

美育简本·西方绘画100问

“美育简本”系列丛书是福建美术出版社近年陆续推出的一套大型大众美育图书。丛书定位于对艺术感兴趣的普通大众，旨在通过本丛书让人们认识生活中的美，并感受到这些美。 《美育简本·西方绘画100问》以史前至当代的时间为线索，站在大众感兴趣的角度，对西方绘画的起源、流派、大师、名作等提出了100个问题，一一解答。在提问中串起西方绘画发展中的重要变化节点，带领读者体会西方绘画的魅力。每个问题配以一至两幅相对应的高清名画，图文并茂，让读者轻松、直观

拜占庭艺术 永恒的精神

本书是一部关于拜占庭艺术的科普读物，拜占庭风格经典并流传至今，其帝国在历史上持续了一千多年，地处欧、亚、非三大洲接壤处，是东西文明沟通的桥梁和纽带，其文明也为人类文化发展交流做出了巨大贡献。全书以帝国兴盛划分为五大部分，采用了图文并茂的方式向读者介绍了拜占庭帝国的历史文化，第一章讲述拜占庭的起源，第二章讲述拜占庭帝国的文化，第三章到第五章从建筑、雕刻、绘画、工艺等内容多角度地介绍拜占庭艺术的发展。读者在阅读本书的过程中既能学习拜占庭艺

艺术社会学

艺术社会学将艺术品视为一种社会创作现象，充分考虑创作者与欣赏者之间的社会联系，并从社会角度考察艺术作品及其创作过程中呈现出来的特征。艺术社会学有着深刻的理论内涵与丰厚的理论基础，为艺术史、艺术理论、艺术管理、艺术美学等研究提供了独到的理论视角和理论阐释。本书围绕“艺术与公众”“艺术与鉴赏”“艺术与风格”“艺术与文化”“艺术与市场”“艺术与群体”“艺术与社会”展开专题讨论，既有理论分析，又有实践案例，便于读者体认、掌握和运用艺术社会学理

壮族传统视觉元素的整理及应用研究

本书作者通过研究左江花山岩画、壮族铜鼓、壮锦与壮绣纹样艺术、壮族绣球艺术与民居装饰整理艺术，整理、提炼出这些载体中的共同的视觉元素，探讨了壮族传统视觉元素的应用原则、基于传统图案的利用与再设计的主要应用形式，以大量精美的彩色图片加以佐证，通过多个具体案例，全面系统、生动详细地解析利用壮族视觉元素进行设计的方法，并提出壮族视觉元素传播的新方向...

数字艺术与传统艺术的融合研究

《数字艺术与传统艺术得融合研究》从数字艺术与传统艺术的基础理论出发，试图从多个方面阐述传统艺术与数字艺术的依存关系，详解双方融合与共生的优势和给对方带来的诸多可能性，以数字动画艺术、数字媒体艺术与传统艺术的融合为例探究两者的融合方式...

艺术与科学协同发展研究

本书立足于艺术设计与科学技术深度融合的基本理念，整合空间、艺术、技术等视角，阐述了艺术与科技的的基础理论性内容，并将理论与实践结合，介绍了典型的科学技术在环境艺术设计中的应用、美术创作及艺术表达与科技的联合应用，阐述了科技与艺术简史的创作，以期能够在一定程度上丰富关于艺术与科技的相关研究...

工艺文脉

本书为一部手工艺传统研究文集。中国传统手工艺作为文明发端即存续发展的造物实践，在数千年积淀传承过程中形成特定的视觉形态、技艺经验和文化精神，其演进嬗变亦深刻反映文明变迁的要素与联系。观照手工艺发展的历史现象与本质规律，分析手工艺传统与现当代设计的内在联系，观察把握设计的现实与趋势，有助于从手工艺与设计之文脉贯通的意义上做出认识和把握，理解手工艺之于社会历史、人生存在的意义及其在宏观环境中更新发展的可能，认识设计的文化之源、现实基础与价

大学生艺术鉴赏与实践

本书的编写旨在让大学生成为一个感情丰满、境界高远、审美判断力发达的人。我们将和大学生们共同鉴赏中外古今大量的艺术作品，帮助大家培养和提高艺术鉴赏力。通过本书的学习，希望学生不仅能够培养基本的审美能力，而且可以形成正确的审美观，产生积极的生活情趣和审美追求，从而使人格不断完善。全书共分为七个项目，内容包括：大美的传承：美育与艺术；社会的映像：文学艺术；动人的旋律：音乐艺术；五彩的神韵：绘画艺术；线条的气韵：书法艺术；人生的映像：舞蹈艺术

全球艺术史:十三世纪的艺术

《十三世纪的艺术》为“全球艺术史”系列丛书之一，主要按照时间顺序讲述了十三世纪在意大利以及其他欧洲地区艺术风格的形成、发展与影响，重点分析了艺术的产生背景和艺术特征。本书时间跨度大，内容广泛，涉及绘画、雕塑和宗教建筑等多个方面，并配有大量高清图片，具有较高的艺术和收藏价值。 ...

艺术节源流与当代发展研究

本书作者分别对中、西方不同的文化环境下孕育而成的艺术节庆活动进行纵向的历史梳理，尤其是对中国古代社会出现的“庙会”“书会”等民间艺术节庆活动的本质内涵和特点进行了深度剖析，提出了根植于中国传统节庆文化当中的“中国式艺术节”的概念，极具创意价值...

王次炤艺术学基础知识笔记和典型题(含考研真题)详解(修订版)/国内外经典教材辅导系列

本书是全国艺术硕士专业学位教育指导委员会推荐用书《艺术学基础知识》（王次炤主编）的学习辅导书。本书遵循该教材的章目编排，共分为8编39章，每章由两部分组成：第一部分为复习笔记，剖析本章核心考点，并进行拓展延伸；第二部分为典型题（含考研真题）详解，精选详析了部分名校近年的考研真题，并针对该教材的重难点相应整理了典型题，以巩固和强化知识难点...

艺术概论

中国古代服饰100问/美育简本

“美育简本”是福建美术出版社精心策划的一套普及型大众美育图书。本丛书定位于对艺术感兴趣的普通大众，旨在通过本书培养人们认识生活中的美、并感受这些美的能力。本书以中国古代服饰为主要内容，内容涉及中国历代服饰的历史、发展、工艺、特点、鉴赏、文化等，以问答的形式，系统有序地提出目标读者最关心100个问题，进行简明扼要且轻松易懂的回答。同时每个配以相应的图片，图文并茂，让读者轻松、直观而又全面地了中国古代服饰的知识...

国家社会基金丛书:艺术审美非对象化思维

本书重点研究美学界习以为常的对象化思维的基础理论问题。西方传统的主客二分的思维方式，往往是将非对象性的“意象性感知美”当作了对象性的“实体性认知的美”。作者通过对艺术审美非对象化的大跨度“心观”“聚合性思维”的深入探讨，澄清局限于对象化视域来理解美的本质的误区，强调指出虽然人们能够在对象上直观自身，但这个被直观的对象并不就是文艺作品的“美”本身，它只是显现“美”的媒介，对非对象性美的意象的感知是需要诉诸于整全身心统觉的审美感知。因此，

艺术的末法时代/徐薇

这是一本为当代艺术开出的“确诊书”。作者徐薇与常见的艺术史写作或艺术哲学写作不同，从时代灵魂角度解析中西方当代艺术，透过艺术看本质，让人真正理解当代艺术。作者借由艺术现象分析媚俗（Kitsch）、虚拟现实、钱权至上等社会问题，让人真正理解艺术目的为何，而又是什么成就了艺术，充满人性的温度和深彻的洞见，无论是专业学术读者还是大众爱好者皆能从中获得全新了悟。作者从对时代弊病的观察出发，在共情的体验中，帮助读者抛下知识体系的桎梏直接进入艺术

如何观看:关于艺术的看、说、思

艺术是如何运作的？它是如何感动我们，知会我们，挑战我们的？ 作为国际知名画家大卫·萨利的首部艺术随笔集，本书介绍了20世纪拥有影响力的一批艺术家的作品，从画家到观念艺术家，包括萨利的朋友和同代人，杰夫·昆斯、约翰·巴尔德萨里、罗伊·利希滕斯坦、亚历克斯·卡茨等。 本书不仅探索了艺术家本身特性的多重性，同样揭示了他们作品的特别之处。萨利摆脱艺术理论的行话，以幽默和热情的行文，准确和深具缅怀的描述，带领读者奔赴一场诉诸直觉的艺

艺术管理与文化政策研究

艺术管理和文化政策知识呈碎片化，涉及多种类型的行动者以及艺术管理和文化政策两种主要话语实践。为了更好地分析艺术管理和文化政策研究领域，本书将场域作为分析单元，尝试以一种融合的方式探讨该领域，亦不忽视其内部的异质性。在正式讨论开始前，本书介绍了学科、跨学科、多学科和超学科的概念，讨论了艺术管理和文化政策研究的学术起源。之后，作者借助学科间性的概念，以管理学作为学科桥梁，将涉及多学科的艺术管理研究进行了整合，也从组织视角对艺术管理和文化政

留取丹青照汗青——明清美术中的忠义题材

本书研究了自明中晚期至清朝末期这一特定历史阶段忠义题材美术作品存在的社会大环境、呈现出来的形态与特色、存在的空间及传播的路径，更专门研究了这些作品具体的题材来源以及其创作主体的情况。作者结合美术的教化功能在明清主流美术中衰退的事实、背景、影响，对其内在价值观及相关因素进行了剖析，探讨了忠义题材美术作品存在的社会与艺术功能，揭示了“成教化，助人伦”的中国美术传统和“礼失而存诸野”的文化意义。 ...

归结为同一原理的美的艺术

《归结为同一原理的美的艺术》于1746年在巴黎首次出版。这本书在艺术史和美学目前具有重要意义，其中将诗、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、演讲术及建筑等统称为“美的艺术”，认为它们遵循同一原理，即都是对美的自然之模仿，从而对现代艺术体系的建立具有重大影响。本书分为三大部分。第一部分讨论艺术如何模仿美的自然，包括艺术的分类与起源、天才如何通过模仿美的自然来产生艺术、模仿的方式，以及演讲术与建筑如何异于其他美的艺术等。第二部分主要关注趣味及其与模仿

枕上诗书:一本书读懂唯美中国艺术

本书讲述一段作品背后的故事。读故事，学知识。寓教于乐，即便艺术零基础的读者，也可以轻松读懂。精选中国历史上影响力深远的书法、绘画作品，从它们的诞生背景...

艺术品经纪人手册

本书以培养未来的艺术品经纪人为目标，以促进艺术品买卖为宗旨，结合国内外艺术市场经纪的相关案例，以及作者自身画廊管理的相关经验，介绍了艺术品经纪人的市场地位和作用，艺术品经纪人应该具备的各种素养、能力，艺术品经纪人的工作方法，如谈判、营销策略，同时介绍了作为艺术品经纪人所必须了解的艺术家的相关问题。本书作为一本教材，作者在教学实践的基础上，结合管理实践，并大量调研、走访相关专业人士，参考大量的著作和行业相关报道，例举了大量成功的艺术品经

艺术世界与文化再生产

本书以世界**的艺术聚集区宋庄为考察对象，以改革开放40年的社会变迁，以及宋庄近30年的发展历程为背景，考察中国艺术区发生和发展的本土化实践之路，从艺术界视角探讨了中国当代文化变迁的实践策略。宋庄的研究价值在于其文化的多样性和复杂性，变迁中的艺术界调动了本土文化的关系世界，社会系统与个人能动性的交互在各个维度被激活。本书将问题聚焦在艺术界的关系交互和文化再生产上，在文化冲突语境中理解宋庄，有助于我们对本土文化的全面自觉，更有助于我们理

田野.第一辑

本书汇集中国艺术人类学田野调研成果和理论研究成果，发布中国艺术人类学田野调研新鲜资讯，译介国际艺术人类学研究经典或前沿理念与方法研讨艺术人类学理论与现实问题。立足于中国艺术人类学发展现状，发布中国艺术人类学理论研究成果，研讨艺术人类学理论与现实问题，不同角度、门类、方法等艺术人类学专题研讨，发布中国艺术人类学田野调研报告，发布中国艺术人类学田野影像纪录，译介国际艺术人类学经典理论和前沿动态，综述国内外艺术人类学会议和国内外艺术人类研究

从自然生态到艺术生态:中国当代艺术的七个切片

这本书讨论的是1980年代以来中国当代艺术中的自然观和生态意识的七个主题。以1980年代作为断代，乃是因为 1980 年代是中国艺术的重要转型期，中国艺术实践经历着一次现代主义思想的涤荡，以“85新潮美术”作为开启现代主义艺术运动的标志，突破了之前沿袭苏联社会主义现实主义模式的美术窠臼，从西方现代艺术中寻找新鲜血液。美术学院的建设也开始进入正轨，纷纷加强系科的专业设置，吸纳各种艺术思想资源并予以相应的学术开放姿态，一批新的画室开始成立

解读艺术:巴赫金

本书的主要内容如下：(1)巴赫金的艺术话语理论对我们分析当今互联网时代下的艺术产生了重要影响，以电影为例分析，在新技术条件下，就像语言突破其自然语境一样，电影也突破了时间和空间的限制，在电影艺术中时间和空间也变得更加多元化。(2)借用巴赫金“复调性”理论，在工业时代和后工业时代，人的灵魂被撕裂开来，存在着人与人、人与自我、人与社会、人与自然的普遍分裂。人在自我意识和潜意识里，有着多重的构造，古典美学中的单一的旋律无法表现现代人的心灵深

希腊建筑师思想集/艺术空间:艺术和艺术家对建筑学的贡献(下卷)

本书介绍了一些艺术家与建筑之间的故事，时间跨度从文艺复兴到现代。有很强的可读性。本书主要探讨个性空间对艺术家创造力的影响因素。书中系统研究那些孕育艺术作品的空间类型，并以艺术家角度审视这类空间的特征。本书重点关注艺术家的生活和工作空间，探讨他们关于空间的意向和态度。同时，本书回顾艺术和建筑领域的发展动态，内容截止到本世纪初前十五年，从中总结艺术家和建筑师之间合作与交流情况，以及过程中产生的跨界影响。 本书是历经数年研究的原创性成果，过

中国传统文化意象与文创造型艺术跨文化融合的视觉传达设计创新研究

中国传统文化意象是传统文化中的一颗璀璨明珠，传统文化意象精神意蕴丰富，反映了可贵的民族精神和高尚的人文品格。中国传统文化意象作为视觉传达设计的灵感来源，其意象符号将赋予视觉传达设计作品深刻的文化内涵和丰富的审美意蕴。随着文创理念的普及，文创设计成为视觉传达设计的核心，文创造型艺术成为视觉传达设计的重点工作。而文创造型艺术与平面设计略有不同，为了打造个性化、多元化的文创产品造型，视觉传达设计要有所创新。在此背景下，本书进行了中国传统文化

町人美学

"【内容简介】： 《町人美学》是日本美学大家阿部次郎的代表作，也是日本美学、日本文化史公认的第一流的名著。 《町人美学——德川时代的艺术与社会》以日本德川时代的小说、戏剧、绘画等不同艺术门类为研究对象，从“意气”（いき）、“色好”（色好み）、“色气”（色気）等独特的美学观念入手，对相关社会文化现象、典籍文献与作家作品做了分析细致的美学分析与鉴赏。全书最初在杂志连载，使用随笔评论的笔调写成。观察犀利、分析透辟，语言睿智机警，颇得德国

艺术符号学:艺术形式的意义分析

本书是关于艺术论域的符号学研究专著。本书尝试解决了这样一个问题——作为一门意义之学，符号学如何走向艺术论域，如何解决意义非常特殊的对象——艺术，因为很多人认为艺术具有“无目的性”，追求意义甚至会破坏艺术，艺术的意义“不可言传”。本书尝试将作为意义之学的符号学与“无目的”之实践的艺术相结合，重新审视我们对艺术的认识，既能考察和推进符号学理论的发展，也能拓展当下学界对艺术的认知疆界。换句话说，符号学必须令人信服地揭示艺术的特点，在复杂问题