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这本随笔集是曾焱对于艺术的提问与追索，每一篇文章都是一种提问的方式，也都像是爱丽丝的“兔子洞”，为你开启一场与艺术有关的冒险之旅。这里有一生都在与不同文化自由对话的夏加尔，与自身始终保持既定距离的贾科梅蒂，纠缠于伟大的艺术与幽暗的人性的卢西安·弗洛伊德，深具自我毁灭气质的莫迪利亚尼等，他们都在用自身的方式不断定义着艺术。这里也有在艺术目前留下个人印记的女性，对于将当代艺术视为专享方向的佩姬、以美貌和心计掌控着20世纪欧洲最丰厚的现代艺
本书共有三章，分别为第一章音乐、第二章建筑艺术、第三章伊斯兰艺术中的灵智思想。第一章音乐介绍了伊斯兰学者关于音乐的观点，有支持者也有反对者，作者认为，整个伊斯兰思想发展史上，有许多哲学家、思想家、诗人对音乐有深入的研究，提出了自己的理论和观点，从而形成了独特的伊斯兰音乐艺术。书中介绍了古希腊哲学家，以及伊斯兰哲学家如肯迪、法拉比、伊本·西那、伊本·宰勒等关于音乐撰写的著作和观点。第二章建筑艺术主要介绍历史上著名清真寺的建筑艺术风格和蕴
葡萄藤蔓纹饰是世界装饰领域的重要一支，雏形可追溯至古埃及新王国时期，后经历了从古希腊至拜占庭时期等一系列文明的洗礼，其形态、风格和内涵不断演化。汉晋之际经丝绸之路传入我国，在北朝时期发展出丰富的本土化形态和独特的文化意义。 本书以丝绸之路为主线，全面梳理了公元前15世纪至公元7世纪的葡萄藤蔓纹饰，站在希腊、罗马、拜占庭、犍陀罗和南北朝等不同的古文明节点，从多学科视角全面审视葡萄藤蔓纹饰背后鲜活的丝绸之路场景和丰富的历史文化内涵，解读了
本书以中国书画目前的系列名品作为研究对象，不仅以整体的目光阐释中国书画史，且集中讨论了书画鉴赏中的共性问题，四十余篇针对藏品的个案研究，更向我们展示了如何观看一幅作品并鉴定其真伪，既有方法论的总结，又有具体案例的分析，富有实际的指导意义。本书为浙大文科高水平基金项目“中国历史与图像研究”丛书之一，本丛书为近年学界近期新且重要的学术成果。本丛书借由中国历史与图像两个视角，试图阐述中国文化的基本特质，丛书主题涉及书法、绘画、器物、宗教美术
北京民生现代美术馆、敦煌研究院于2022年8月30日至2023年5月5日携手推出迄今为止规模最大的敦煌艺术展——“文明的印记：敦煌艺术大展”。展览展出来自敦煌研究院的191套／组／件作品，包括一级文物30件，复刻洞窟8座、壁画临本100件、雕塑临本12身、数字复制作品20件。除藏经洞珍贵出土文献、彩塑临品等作品外，本次大展还同时展出历史文献、现当代艺术家敦煌题材、敦煌精神作品70余组件，力求全景式、立体化呈现人类文明宝库敦煌的浑厚博大
本书将1980年代初对中国三弦的研究成果综合，突破就音乐论音乐的局限，试图从更为广阔的领域，运用历史学、考古学、语言学、民俗学、宗教学、美学等多学科的学术研究成果，从文化整体来研究音乐，以明确音乐在文化整体中所处的位置及其自身的特点...
在“移情说”的理论支撑下，作者基于精神科学的知识和日常性的心理事实，集中观照审美偏好的问题。围绕关键词“美的”提出问题并展开分析阐释，探究美如何使一组特定的精神活动和习性发生作用，同时后者又如何唤起了美。通过大量深入浅出的例证，作者对审美活动和审美感受进行辨析、探讨和论证，并给出一系列层层递进的理论公式和观点...
本书是数字技术与设计艺术相交集的成果，用丰富的图片展示了这类交集的各种可能性。本书基于平面设计软件平台，从运动、空间、线条、单元、色彩、非遗六个方面展现程序代码为设计师带来的创意驱动力和视觉表达力，包含纵横齿链、离散空间、磁幻涌流、正交镶嵌、缤纷配色、经纬天地等23个独立的主题模块，并对各主题的功能、原理、特色和使用案例等做了简要介绍，配以图文阐释，让读者能够全面感受技术与艺术融合的魅力。 本书可供平面设计、产品设计、数字艺术、软件开
本书主要包括七个方面的内容：新媒体艺术概述、新媒体艺术的特征及分类、影像艺术、虚拟现实及其扩展的艺术、互动装置艺术、人工智能艺术、新媒体艺术设计实践。本书全方位地介绍了新媒体艺术的基础理论及主要表现形式，精心选择了优秀的经典案例及新颖的艺术作品，以独特的视角进行分析、讲解，在讲解角度与实践应用等方面进行了大胆创新。各章后设有专题拓展及相关的思考练习，以丰富学习内容并增强学生对新媒体艺术设计课程的学习兴趣。 此外，本书突出了新媒体艺术的
当代艺术策展人的展览实践，已经成为半个多世纪以来构建全球艺术生态的主要因素。本书作者冯博一即是策展概念传入后，中国策展人和艺术批评家中极具代表性的一位。 2000年以来，冯博一基于中国当代艺术的历史和现状、中西方在艺术问题上的不同，在美术馆、画廊、书店、仓库和乡镇等不同公共空间中实施的展览策划，在发掘中国当代艺术新力量的同时，还积极探讨艺术展览在策略、方式上的各种可能性，而且以艺术批评参与到艺术创作的建构中，对艺术生态和年轻一代艺术
本书为“中国雕塑史论文丛”之一，本书分为五个部分，主要涉及对雕塑的基本认知、雕塑家的作品及其展览评论、雕塑案例的对比分析，以及雕塑家个人作品市场交易的行业规约等探讨。第一部分是作者对雕塑作为一个美术学学科的基本认知，从形体、质材、环境三个方面来言说雕塑。第二部分是作者指导的研究生从不同方面讨论雕塑的开放性。第三部分是以丛论的方式评论数位雕塑家的作品及其展览。第四部分则是对雕塑案例的对比分析，以进一步研究雕塑家当代艺术的创作思路。第五部
在本书中，我们可以欣赏到16个传统色背后的文化故事。除此之外，本书还通过各种颜色深入挖掘了清朝代表性的文物与纹样。从服饰到建筑、器物再到画作，每一种文化形式都呈现出了鲜明的特色。本书不仅有详细的色彩讲解，还对清朝的用色规制、特点和崇尚的颜色等知识进行了介绍，为读者提供了全面的文化背景。每一种颜色的讲解都从严谨而新颖的角度给读者带来启示与思考。本书不仅是一本介绍颜色的书，更是一本引领读者深入了解清朝文化的书。本书适合艺术类色彩学研究者、
本书为读者提供了一种欣赏世界艺术的全新视角。《艺术三万年》选取了约600件来自不同国家、不同文化和不同文明的艺术杰作，并按简明的年代顺序呈现给读者。从三万年前人类完成的首幅洞穴壁画到20世纪、21世纪的抽象绘画，本书收录了公认的杰作、一些佳作遗珠和许多让人惊喜的作品。书中的约600件艺术作品都附有详尽的解说，以说明该作品为何重要、在孕育该作品的文化环境中是何种因素造就了它及其在艺术史演进过程中的地位。《艺术三万年》是对艺术多样性的礼赞
本书为作者近年艺术研究论文结集。由“琅园杂说”“圈子里的笔墨”和“琅园微言录”三个部分构成。书中内容主要是作者在书法、绘画、陶器等艺术品创作过程中的理论、体会，涉及艺术鉴定、艺术鉴赏、创作论等。同时延伸到艺术哲学、轶闻趣事并论及读书、启悟与审美。庄谐并举，既有严肃的学术探讨，又有学林掌故和读书心得。兼具学术性、艺术性和可读性。本书作者在书法、绘画、紫砂等领域具有较强的创作能力，因此其在这方面的论述对相关领域也颇有启发意义...
本书点校了清代扬州画派画家华喦诗集《离垢集》，整理其现存的12种版本（包括3种罕见稿本，其中藏于无锡博物院的《离垢集》稿本在2013年才由捐赠进入公共视野）。本书可作为《离垢集》的定本，收录诗作1102首，大致为华喦32至75岁期间的作品。对《离垢集》的研究与点校共同组成本书。研究部分包括《离垢集》版本源流考辨及《离垢集》与华喦绘画的联系等。点校部分本作三编，通过将诗作现代整理方式还原《离垢集》三种版本系统的诗序、书写等方面之原貌，以
《千年之色》是日本重量染匠吉冈幸雄的生活文化随笔。 吉冈幸雄结合自己染色工作的相关领域、所在地京都的风土，以及日本的传统生活与文化，阐述了自己对染布工作的认识与心得，从中创造出自己的“人生观、价值观”——“温故而知新”，并从自然与传统植物染中悟出一种“尊和”“学古”“敬畏”“传承”的工匠心得。吉冈在书中穿插了自己过往生活片段与趣味故事，让我们在了解植物染色的相关知识与传统文化的同时，也着实能强烈地感受到作者对生活、对自然的那份感恩与
艾黎·福尔用高度诗意化的语言，回溯人类几千年的艺术心灵成长史，成就了这部“隽永的史诗和瑰丽的画卷”。 “一个天真纯朴的新世纪”到来：德拉克洛瓦、塞尚、杜米埃、雷诺阿、梵高、毕加索……各种人各自做尝试；新古典主义、印象派、自然主义、理性主义……“流派”层出不穷，“主义”纷纷登台。 艾黎·福尔觉察到新的艺术春天来临。 他在本卷中为我们详细梳理了现代艺术的各种流派和“主义”，对现代艺术的精神作出了精辟的诠释。通
本书关注的对象是二十世纪下半叶山水画的审美演进，并聚焦于传统山水画审美范式的主要变革路径以及具有代表性的艺术家个案。本书在分析传统山水画审美范式的特征与二十世纪上半叶山水画改良的基础上，归纳了二十世纪下半叶山水画审美变革中的西体中用、现代水墨、嬗变传统等路径，并结合对个案画家吴冠中、刘国松、周韶华及其理论观点的审美分析，进而对此三种变革路径在转变文人审美趣味、突破传统笔墨观、建构复合视觉形式等层面的尝试及其审美价值做出学理性的阐释...
《中国色：手艺里的中国色彩美学》是一本以中国传统手艺人的工作以及他们的生活为内容的访谈录以及关于他们手艺里的色彩美学的合集。全书由民艺研究者和独立设计师联袂打造，按照色系进行章节安排，在每个色系中，挑选了几种有代表性的色彩。在这些色彩背后，是中国手艺人的历史，或引人注目，或举足轻重，或令人震惊。旨在解读中国传统色的源流和美学特征，让传统色彩走进日常生活，让读者读懂中国传统手艺的美学精髓与精神内核...
《中国艺术教育》是陕西师范大学创办的学术连续出版物。本书以新时代中国学校美育工作意见精神为指导，致力于学校艺术教育的改革与发展，重点围绕艺术教育弘扬中华优秀传统文化、艺术教育弘扬中华美育精神等领域进行选题策划和组稿，力求为新时代艺术教育和美育普及工作提供专业的学术交流平台。 本辑为《中国艺术教育.第1辑》包括牛树梅理学正统文艺教化观与当代教育价值研究、论画家刘旦宅的书法和艺术通识课的思考与实践等论文...
本书是小塞缪尔·Y. 埃杰顿教授在美术史领域多年研究的成果，探讨了西方发端于17世纪伽利略的“科学革命”与距之300年前由乔托开启的文艺复兴“艺术革命”之间的传承关系，揭示了文艺复兴时期绘画、雕塑和建筑在“现代科学”中所发挥的决定性作用。作者认为，早在莱奥纳尔多之前，不知名的“工匠－工程师”塔科拉和马丁尼已构想出一种描述性几何图语言，而文艺复兴重现自然的艺术方法则有助于发展伽利略、哈维以及笛卡尔的科学想象力，因此熟悉以透视和明暗法描绘
本书立足政策文本和试点实践，客观剖析浙江省农村土地制度改革创新的成效、困难和问题，系统梳理农村土地制度创新的演进脉络和制度走向，厘清农村土地制度创新的法律逻辑与风险防范，提出契合土地法治理论和政策走向的改革策略。一方面，通过比较找寻农村土地制度改革的政策走向和发展脉络，对未来立法及制度创新作出预测；另一方面，综合经济行政法基本理论和现行土地法律规范，审视浙江省的先行制度创新实践，以期为党和政府实施乡村振兴战略做好土地政策支撑，为推进城
本书是有名音乐学者田青先生40年艺术追求的沉淀之作，亦是全面展示中国古典艺术之美的集大成之作。全书以探讨中国传统艺术之美为主要内容，涉及音乐、戏副、绘画、雕塑、书法及舞蹈等多个领域，以“闻余悟道”“寻根承韵“乐人之魂”“清夜麈尾”四部分娓娓道来。通过深入解读中华优秀传统文化，彰显中华传统文化的深层价值和穿越时空的精神力量，并以优秀传统文化滋养当代读者，提振当代中国人的文化自信。田先生学贯中西，融汇古今，虽以音乐学家名世，但在多个艺术领
"本书是深圳画院“传与承——深圳画院名家系列”项目的成果之一，旨在通过对离退休老画家艺术创作实践和相关文献的梳理，完成对画家艺术年表的整理、优秀作品的分类、艺术思想的研究、创作手法的解析，达到“艺术传记”的效果和目的。“传与承”项目计划分三期开展，每期推出三至四名画家的研究成果，汇编成集。本书系第二期，为梁铨、王立星、严善錞三位先生的合集。 内容涵盖了梁铨、王立星、严善錞三位艺术家的作品、研究、评论、自述、随笔、年表等多个方面，三位
小便池、马桶、运动鞋、香蕉、洗衣袋、帐篷……这些日常物品何以成为艺术作品？激起怀旧、狂热、放松、欢乐、恐惧、惊奇的情绪，并使得观众在消费主义、城市空间、人类劳动、社会性别、存在主义、环保主义等议题中产生共鸣？ 自1917年，从杜尚的《泉》开始，当代艺术进入人们的视野。当代艺术与传统艺术大相径庭，日常物品和行为都能成为艺术，观众甚至是作品的一部分，大大拓展了艺术的边界。当代艺术更注重观念展示，而非审美，这使得人们难以欣赏当代艺术。
2023年8月，浙江美术馆将结合杭州亚运会，举办“博弈论：亚运竞技主题数字艺术展”。为献礼亚运会，特策划出版这一展览配套作品集。本书旨在以智能技术结合当代艺术的数字形态作为话语主体，聚焦智能科技在社会生产语境中的观念形象，追寻与当代视觉文化的审美内涵紧密联合。书中将重点展示展览中的当代艺术作品，并配以展览相关现场图片、中英文的学术论文及参展艺术家、作品简介，以期在梳理展览内容的同时，为读者打造集审美与学术于一体的可供学习与研究的优质画
本书主要在亚洲艺术与历史及文化交流这一背景之下，汇集相关论文21篇，分三个主题展开。首先对先秦至清民时期的艺术图像的传播与意义有相应的讨论，另外也对敦煌文书中有关社会信仰及文学艺术的部分也有所研究，最后从学术史的角度对现代敦煌学的发展及饶宗颐先生的学术成就有所分析。本书从宏观视角对亚洲历史与文化的遗存进行了深入的讨论，对研究、讨论亚洲的历史与文化具有重要的学术启发意义。可以说，本书的研究将对亚洲历史与文化的产生重要的推动意义...
《中国当代艺术史》是艺术史学家、评论家鲁虹跨越十余年完成的关于中国当代艺术史的两部曲。在第一部中，他敏锐地捕捉到自改革开放以来，中国艺术创作发生了翻天覆地的变化，客观而清晰地评介这一新艺术传统由成长到不断发展壮大的过程。在第二部中，他详实地剖析了21世纪至今中国当代艺术领域的深刻变化和文化转向，聚焦“再中国化”这一历史趋势中对中国传统艺术思想和审美价值的当代表达与创造性转化。上下两部曲共计约九十万字，近千幅精美插图，史论结合，可读性强
艺术科学包含了现代艺术史学理论探索过程中的学术理想与核心观念，某种程度而言，也是当时许多艺术史家的一种工作进路。以德语为主要语言的艺术史学者集中地表现出对确立艺术史学科独立性的热切诉求，他们广泛地从其他学科和知识领域借鉴各种思想、观念、理论、路径或方法以构筑艺术史的学术形状；然而同时，他们又一再强调艺术之为研究对象的独特性，并通过厘清艺术研究的问题、方法乃至认识论意义上的基本概念，试图塑造自身专属的知识结构，从而实现艺术史的学科自治。
徐冰，中央美术学院教授，享誉世界的有名艺术家，同时也曾长期担任中央美术学院副院长和学术委员会主任。在多年的教学实践过程中，徐冰逐渐积累了丰富的教学经验并形成了成熟的教学理念，同时不断根据社会发展调整教学思路，其学生在学院的学习和毕业后的发展是其教学思想最直观的视觉呈现。本书通过课堂实录、教学思想综述、徐冰的教学文字、访谈对话和讲座稿等多个角度剖析和研究当代艺术教育一种可行的维度，为观者提供一个进入当代艺术体系的角度和路径...
本书围绕20世纪欧洲大陆哲学及后现代思潮与现当代艺术的相遇，探讨在这些不期而遇背后所隐藏的学理渊源。这是一场在我们所处的时代兴起的新启蒙精神盛宴，是一种不曾有过的跨学科、跨国别的文艺复兴。哲学的艺术化生成思想的趣味，艺术则需要借助思想改变自身的展现方式。本书涉猎众多现代哲学家与文艺家。作者以朴实、生动的语言，复原现代哲学与文艺作品创作的心理活动，从不同的侧面揭示了我们的时代的思想艺术发现与发明的历程...
21世纪的艺术教育面临着全新的挑战与机遇。一方面，20世纪以来，在知识分科与实用主义的教育潮流中，专业区分日渐精微。艺术的“智性”力量被重新强调的同时，感性经验与科学实验也愈加分离。在知识创造、社会创新的目标下，同时涌动着“学科化”与“跨学科”两股潮流、两种取向。另一方面，21世纪媒介与技术的迅疾迭代，使知识生产发生巨变；互联网、大数据和人工智能，带来了教育的变革与学习的革命。在“智能”社会的曙光中，多种知识类型的重建、知识向智识的转
本书包括了《艺术当代》2023年全六期杂志，其中有关于艺术组织机构运营新模式人工智能与艺术作为艺术的教育等专题研究文章。主要栏目有专题、视点、个案、现场等。专题和视点栏目关注中国当代艺术发展前沿及热点问题，汇聚研究高水平成果，刊发具有新问题、新视角、新方法、新材料的研究性论文；个案栏目推介当代优秀艺术家及其原创性、探索性作品，讨论创作经验，刊发高质量研究性文章；现场栏目呈现国内外当代艺术新近展览动向，刊发高质量评论性文章...
《心印》既是一部简明扼要的中国书画发展简史，也是详尽展现方闻教授结构分析法的经典专著。方闻教授以结构分析为基础，将公元700年至1400年的山水画结构，以示意图说明三个演变阶段，并在此基础上进一步为传世的早期山水名作重新断代，讨论了一个绘画传统在风格上演变的重要课题...
本书是北京大学书法理论学者白锐对当代书法史论与现象进行思考的文集，包括理论篇、评论篇、现场篇、个案篇四个部分。其中，理论篇基于古代书论的现代转化来展开，对当代书法的形式批评、书法理论的空间转向等问题进行了深入剖析；评论篇对书法美育、书法终结论、当代书法四十年等关乎当代书法发展的本体问题展开讨论，针砭时弊，表达出作者清醒的认识和敏锐的判断；现场篇和个案篇以观察员的身份对亲历现场的数次全国性书法篆刻展览进行了独到的解读，用计量学的
本书是世界上第一部以跨文化艺术史命名的专著。作者集十年之功，跨越东西，纵横数万里，穿越美术、工艺、思想与文学等不同领域，以丰富的案例和细腻的图像分析， 集中探讨欧亚大陆两端中国与波斯、意大利诸国之间的艺术与文化交流，以及不同艺术门类之间的媒介竞争和跨媒介生成现象，具体演示了跨文化艺术史研究的新路径和新方法。 本书提出“丝绸之路上的跨文化文艺复兴”的观念， 将意大利文艺复兴和现代世界的开端，视为一个与丝绸的引进、消费、模仿和再创造同步的
自1930年代以来，常任侠在东方艺术史研究领域辛勤耕耘，终其一生致力于中国与东方诸国的古代美术史、乐舞史和戏剧史研究，特别是在中国与印度、与日本、与古代丝绸之路沿线国家艺术交流史等领域，均作出了奠基性和开拓性贡献。本书就常任侠的新诗创作与诗社组织、民俗艺术、乐舞戏剧史、汉唐艺术史、中国与西域艺术交流史等课题，全面梳理常任侠的新诗创作成就与学术历程及成果，而重点强调常任侠以文物考古为依据、结合传世文献，在文化交流领域的研究方法、成果及其
时间的长河奔腾不息，人们对色彩追寻的脚步也从未停歇。那么，每一种色彩的历史命运如何？人们的色彩观念又有着怎样的文化演变？中国传统色背后的历史文化与故事值得我们探索。 本书共四章，分别从大自然、动物、矿物和生活4个方面讲述了100多个中国传统色背后的历史文化与故事。书中以颜色为核心，结合可爱的插画，用诙谐的文字讲述了颜色的由来、相关的名人故事、制作工艺和文学诗词等文化知识，让人们在感受美的同时，也能了解与颜色相关的文化知识。 全书围绕中
本书围绕东方艺术进行叙述，分为三个部分——“远古的绝响”“古代的辉煌”“近世的繁华”，以时间和国别为经纬，结合大量的作品图片，对中国、印度、日本、柬埔寨等国重要的绘画、雕塑、建筑等艺术作品的社会背景、形式风格、艺术内容以及历史地位进行解读，进而探讨东方艺术丰富多彩的表达形式和高潮迭起的演进历程。这既是一场领略传统东方文化璀璨光芒的艺术之旅，也是一场跨越千年、辗转多地的文明对话...
本书为“中国雕塑史论文丛”之一，本书作者从事20世纪美术史研究、美术批评、美术策展工作。所以本书是其21世纪以来从事艺术批评的论文合集，针对处于复杂国际语境中的当代艺术进行了现场批评，强调批评的时下性、在场性和问题针对性，并对其关联的中国当代文化现状多有反思。全书共分为四部分：对“艺术语言”的追问、视觉文化研究、对“主体”的追问、当代雕塑研究。本书在列举了大量代表性艺术家创作案例的基础上，针对每个领域的的突出问题做出了详实的理论分析。
本书是通用设计学体系建构的中国式现代化新道路探索研究。 重点将20世纪至今中国式建筑园林、家居产品、烟酒包装、服装时尚、平面广告、动画影视、舞台美术等各门类设计的现代性品质探索历程如其所是地揭示出来。以文学知识学手法敞开其创作过程和审美意象，经由物感、物符、物态等物论阐述新语，敞亮中国式造物智慧中蕴藏的现代性品质荣光。在与西方现代设计史的比较勾连中，突显新东方设计特色和艺术气派，以此确证当代中国风设计之于世界文明创造的独特贡献和
本书为安庆师范大学人文学院高峰学科培育建设项目成果，全书分为七卷，文艺理论中国古代文学中国现当代文学卷语言学桐城派黄梅戏和历史学等卷，每卷约20 万字，主要收录人文学院教师近年来在CSSCI 来源期刊、CSSCI 来源期刊扩展版、人大复印报刊资料全文转载的高水平论文。这些论文，有的是学科成员所主持各级科研项目的标志性成果，有的是博士学位论文核心观点的提炼，基本体现了学科成员的学术专长。收入论文集的学术论文初步反映了近20年来该校人文学
本书为浙江学者丝路敦煌学术书系之一。内容包括：丝路之绸研究的框架性思考、定义与实证：丝绸的起源、传播与交流、万里锦程——丝绸之路出土织锦及其织造技术交流、经营丝路的经济利益：唐代西域的练价与货币兑换比率、汉晋新疆织绣所见中原影响、敦煌丝绸纺织研究的昨天回顾与展望、法藏敦煌纺织品的种类、丝绸之路上的唐代夹缬、敦煌的胡锦与番锦、新疆地产绵线织锦研究、汉晋刺绣与双头鸟纹样、魏唐织锦中的异域神祇、翼马纹锦与何稠仿制波斯锦、敦煌丝绸图案的类型与
欢迎来到宝可梦的世界！宝可梦系列已经有25年的历史了，最初是日本漫画家田尻智为孩子们创作的漫画。随着当年为Game Boy游戏机而创作的游戏，宝可梦系列一炮而红。从那时起，宝可梦开始风靡全球。宝可梦系列在25 年中不断保持内容的更新，并建造了包含游戏、动画、漫画及其相关衍生品的庞大娱乐帝国，吸引着全世界不同年龄段的人群。在中国，几乎很难找到一个不认识皮卡丘的年轻人。本书是为了庆祝宝可梦系列25 周年而编写的。书中回顾了25 年来所有的
针对目前全国已有38所高校获教育部批准特设艺术管理本科专业、26所高校举办艺术管理研究生教育的实际情况，结合作者自2003年创建艺术管理学科专业以来二十多年的工作实践，本书致力于弥补国内艺术管理教育界在这一研究领域的空白，分别讨论了艺术管理教育的核心议题，并综述了不同的学术观点；对这个新兴实用性交叉类本科专业的课程设置、专业建设、人才培养进行了系统且深入的思考与研究；总结了艺术管理专业课程设计的模式，归纳了艺术管理的教学手法，尤其是对
《艺术管理：创业视角》包含了理解全球艺术市场的必要背景，并假定文化艺术是通过创业过程实现的，认为文化艺术组织必须具有创业能力才能蓬勃发展。本书分为五个部分，第一部分主题为“了解文化艺术”，从历史角度为读者提供艺术和文化背景，阐释了多种艺术形式以及与文化的关系，并提供了了解艺术和文化经济学以及正确定价对市场至关重要的必要背景知识；第二部分主题为“文化艺术创业发展”，介绍了企业家精神以及企业家或艺术经理在识别消费趋势、进行路线调整或提供新
《历代书法论文选续编》未免《历代书法论文选》遗珠之憾，补辑自东汉至近、现代重要书论、书评四一十三家，共四十五篇。每篇各冠以作者生平，旁及版本源流，各为提要，内容则以理论为主，不泛及其他资料，并注意到书法与传统文字学之关系，入选汉许慎《说文解字序》、近代国学宗师章太炎《小学略说》等小学名篇，供学者参稽...
本书为清华大学艺术博物馆红烛颂：闻一多、闻立鹏艺术作品展配套展览图录。闻一多是著名的诗人、学者、民主斗士，其艺术才能少有人知。闻立鹏，受其父影响，从事油画创作及艺术理论研究，是闻一多艺术主张和人格力量的直接继承者，也是清华大学美术学院培养出的第一代油画家的优秀代表。本书分为三大篇章，前有前言及闻立鹏、水天中研究论文两篇，后分为闻一多的艺术和文献及闻立鹏绘画作品，有关闻一多的艺术作品主要为速写和写生、书刊插图、封面设计、篆刻作品及老照片
本书是德国艺术史家阿比·瓦尔堡的著作选集，据1932年德文版原版影印。瓦尔堡去世之后，瓦尔堡图书馆的馆长扎克斯尔与他的助手宾，计划出版六卷本的《瓦尔堡著作集》，但是迫于当时德国的形势，最终于1932年只出版了两卷本的《选集》。这两卷选集共分为五个部分，收录了瓦尔堡生前已经出版的文章与部分讲座报道。本次出版，我们还特别收录了瓦尔堡的博士论文《波提切利的“维纳斯的诞生”和“春”：早期文艺复兴的观念》，尽可能完整呈现这位伟大文化学者生前很好
T.J.克拉克是20世纪至今西方杰出的艺术史家之一，艺术社会史研究方法的重要代表。本书以宏观、微观的视角，对T.J.克拉克的艺术社会史进行全面而系统的研究，既揭示了艺术社会史的基本观念，剖析其理论来源与方法策略，提炼评析其现代主义理论，又解析了其具体研究个案、卷入的重大争论及艺术史写作实验。重点在于揭橥其在研究中调和艺术与社会、内在与外在的关系时所运用的一系列策略，如“否定”与“隐喻”等中介方法。本书的主体虽然以T. J.克拉克艺术社
本书通过梳理消费文化历史变迁，介绍国内外消费文化理论，论述了后现代主义引领下的消费文化新生态，探讨了跨界融合成为未来文化创意产业消费发展新趋势的前因后果。结合实践发展，本书还深入阐述了广播影视产业、动漫游戏产业、艺术产业与旅游休闲产业的发展现状与特点，力求结合文化创意产业发展的新趋向，探讨新技术引领下如何把握传媒、引导消费、培育大众消费认知等一系列问题...
明末清初，南京三山街一带是出版的集聚地，在这里涌现出胡正言《十竹斋书画谱》、《十竹斋笺谱》、吴发祥《萝轩变古笺谱》、闵齐伋《会真六幻图》、李渔《芥子园画传》，它们代表了中国木版彩色套印版画的优选水平，在同一个地域、同一个时间段，这些版画家之间通过交游，有直接或间接的关系，这些画谱之间也有先后的影响与借鉴。本论文在考证他们生平交游的基础上，主要通过比较分析来研究这些画谱之间的关系。每种画谱的旨趣定位、画谱的题材和来源、设计理念与表达方式
汪曾祺
[日]熊田千佳慕著,张勇译
老王子
刘争争
阎连科
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
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