青岛艺术史:非遗卷:Intangible cultural heritage volume

本书从民间文学、传统技艺、民间艺术、民间习俗四个大类入手，归纳分析了青岛非物质文化遗产在传承区域、历史渊源、表现形态、文化价值、濒危状态、保护情况等方面的内涵及特征。内容包含已公布的青岛市第一至四批***非物质文化遗产代表性项目（2006—2014）、第一至四批山东省级非物质文化遗产代表性项目（2006—2016）；第一至五批青岛市级非物质文化遗产代表性项目（2006—2018），以及第一至四批***非物质文化遗产项目代表性传承人介绍

非遗传承研究.2021.4

《非遗传承研究》由上海师范大学、上海教育出版社联合主办。主要栏目有：法律法规（中外非遗法律法规及其权威解读）、调查与报告（有关非遗传承的各种调查报告、问题综述等）、理论研究（非遗专家、非遗理论与实践工作者对非遗重点、热点、焦点问题的见解、观点）、非遗学人（非遗专家、学者，非遗研究新人其人其事）、非遗项目（经认定的非遗项目、待申报的非遗项目介绍及研究）、非遗传承人（各级非遗传承人报道、采访等）、非遗进校园、非遗在社区、非遗企业家、史料与

寿山石韵:礼赞新中国 奋进新时代——寿山石韵艺术大展作品集

此书为“礼赞新中国奋进新时代——寿山石韵艺术大展”的参展作品集，全书以寿石呈瑞、天工意匠、焕彩争辉、金石传情、守正创新、寿山石大事记六大篇章，全面系统地对寿山石雕刻、技艺、传承等方面进行梳理。作品集通过近200件古今寿山石经典之作，全景式展现闽地千年寿山石文化的丰富内涵及外延。作为礼赞新中国的献礼之作，此书特别呈现寿山石传统雕刻艺术与重大红色历史题材创作融合，以及改革开放后新一轮发展中寿山石创作丰富多彩、多元并存的时代风貌...

当代审美语境下的艺术教育研究

本书鉴于当代美术教育的复杂状况，从美学史、艺术史、学科史以及艺术教育史等方面对美术教育进行了系统研究，从理论角度对美术教育提出一些问题，并提供了解决问题的思路和途径。在引言部分，分析了美学、艺术和艺术教育的关系，提出在当代审美语境下，艺术教育仍然需要审美的导向，实现审美教育的回归。全书首先总结了当代审美语境的基本特征，然后对中西方艺术教育历史及现状进行回顾，探讨美学与艺术的发展及与艺术教育的互动关系、艺术教育对审美回归的可能性与必然性

霍普(精装)

爱德华霍普40岁时还是一个苦苦追求认可的失败画家，而现在则被认为是美国现代主义绘画的重要人物——他的艺术经历是一个名副其实的“美国成功故事”。他在早期受到欧洲印象主义的影响，以一种写实主义的手法描绘着现代美国的城市风景。有关现代城市生活体验的元素出现在霍普大部分画作之中，如餐厅、咖啡馆、街道、火车站和酒店房间等，并在其中增加心理层面的意义。他用明亮鲜艳的颜色和粗糙的轮廓为画作中加入陌生化和孤独的张力，同时又带着平静与乐观主义。 本书

方壶楼画引

方壶楼，薛永年斋号。《方壶楼画引》，可以说是《方壶楼序跋集》的续编，仍然编录书画集、书画展和美术著作的序跋和评介，并收入其他美术短论与杂议。写作年代始于 1982 年终于 2020 年，文章短至数百字，长者二千余言，年代不同，写法有别，大率有感而发，或有 、一得之见，多已刊于书籍、报章，少数发表于研讨会，或者待刊。又以论画为多，故取名画引...

致敬百年 与美同行——长沙民政职业技术学院艺术学院师生作品集

兰坪书画摄影作品选集

兰坪地处“三江并流”世界自然遗产核心区，境内有丰富多样的原始森林、秀美壮丽的高山草甸、神奇梦幻的高山湖泊、举世珍稀的生物物种。 这本集子所选用的作品是兰坪籍作者的精心之作。通观全书，作品内容丰富，题材广泛，书法有篆、隶、楷、行、草等书体；绘画有国画、油画等画种；摄影有自然风光、民俗民风、人物及花卉特写等。作品风格多样，格调高雅，有较高的思想性和艺术眭，充分展示了当前兰坪书画摄影艺术的水平...

现代艺术书系套装(现代艺术150年+当代艺术的19副面孔)

如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西·艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对“何为艺术”的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。 艺术就像个游戏，你

色彩搭配原理与技巧 第三版

除了第一版和第二版中色彩的产生、三要素、感觉与色彩、配色的规律和技巧、色彩的象征性及联想等理论和大量彩图，以及**的便捷色谱外，第三版改进的地方比较多，主要有以下几处： 一、补充了一些关于色彩的定量描述、色彩空间等跟电脑相关的内容，更贴近时代。 二、在生活与色彩的有关章节增添了一些彩图，更加生动。 三、大量删减了第二版中色彩的采集与重构相关内容，更加精炼。 四、增加了设计与色彩的全新章节。内容包括企业标识与色彩、书籍装帧与色彩

传统的复活:中国当代艺术的另一条线索

本书为同名展览配套画册，汇集了常玉、林风眠、吴冠中、群、赵无极等30余位中国当代艺术家及其作品，这些作品反映当代人的精神境遇与文化追求，并赋予更多的艺术与人文价值。通过这些作品，可以看到几代艺术家是如何思考传统的当代转换问题，他们对于文化的历史情景、现实使命以及未来发展的反思与构建。书中呈现出中国当代艺术的另一条发展路径，即立足于中国自身的历史与文化情景，从本土文化的立场呈现当代艺术与传统的联系，为传统注入新的内涵...

为什么没有伟大的女艺术家?(精装)

这是一部流传了半个世纪的女性主义艺术领域的开山之作。在1970年代女性主义运动的影响下，身为艺术史学者的琳达诺克林反思，写下了这篇经典的《为什么没有伟大的女艺术家？》，从而开始了一连串围绕着性别、艺术与权力的思考，也正式吹响艺术领域女性主义的号角。 2006年，诺克林又发表了《“为什么没有伟大的女性艺术家？”30年以后》，进一步解构了对伟大的理解，并反思当初的那些批评和美好愿景，如今都改变和实现了吗？这篇文章一并收录在《为什么没有伟

局部:陌生的经验(精装)

跨文化美术史年鉴4:走向艺术史的“艺术”

"本丛书是学术前沿专业图书，在人类文化命运共同体的主旨下的世界“总体史”的强调，近期新提出的更接近本质的艺术史研究方法。东西方之间文化、艺术自古以来不是孤立而是一种双向选择、双向回授的影响关系，既有纵向流传，也有横向交流——贸易往来、宗教传播、民族迁徙、工艺提升、审美情感等互融，都左右着文化变迁和艺术走向。而现有的美术史研究和美术理论丛书都沿袭了以前记录式的历史书写方式，各国之间的美术史是孤立研究的。“艺术史研究进入总体史研究的必要性

30秒探索:辉煌的艺术

世界上有很多辉煌的艺术作品值得欣赏，但从哪里开始呢？艺术是如何从文艺复兴时期的古典和谐发展到立体主义的现代和分裂的？谁是引领时代的先驱艺术家，他们怎样找到传达自然、情感和人类形态的新方法...

构图的发现:绘画中的视觉秩序理论(1400—1800)

本书初版于2000年，是德国有名艺术史家托马斯?普特法肯以在伦敦大学学院开设的德宁?劳伦斯讲座的相关内容为基础，撰写的一部关于绘画中视觉秩序理论的专著。全书共分十二章，以构图的概念演变为主线，分析了“构图”一词如何从文艺复兴时期所指的各部分之间的连接，发展至现代意义的画面整体秩序；从阿尔贝蒂、琴尼尼、瓦萨里到范曼德、普森、德皮勒，追溯了这一西方绘画中最基本的概念与原则是如何流变，又如何影响艺术及艺术理论的发展。作者从意大利大型壁画入手

冉茂芹油画——一个画家的故事

冉茂芹是中国当代有名油画家，其油画作品写实功力深厚扎实，表现手法灵活多样，画面形象深具美感。他将西方油画的精湛技法与中国民族文化的审美意蕴融于一体，形成了自己的独特的艺术风格。此书精选了画家从艺50多年来三百多幅油画作品，作品以人物油画为主，为增加专集的活泼，还加入了少许风景小油画、粉彩、水粉等作品。本书不仅呈现了大量作品，全面展示了作者绘画的技法特征以及其艺术风格的发展历程，还在每幅作品后附上作者创作心得和创作故事，充分展示了其一生

新文科·新视域·新使命—中国艺术管理研究辑刊

本论文集就艺术管理如何要走在时代前列，善于运用具有创新性的理论和探索性实践，回答和解决中国面临的重大文化问题，推动理论与实践有机结合，融入到服务振兴发展的实践之中，回应时代之“问”，作出实践之“答”，以艺术管理之为助力文化强国早日实现。体现出建基在艺术理论基础上的社会关怀和艺术理论建构和艺术管理新实践。鼎新革故，应变则昌...

瑶溪画谈

广州美术学院教授陈振国先生在中国画领域深耕多年，本书收录了其近些年有关中国画创作与教学的画谈多篇。包括中国画教学中关于画理、画史、画学的片言只语，对中国画学科进行思考的评论文章，以及作者多年来所作序文、访谈录多篇。对中国画的笔墨、技法、艺术语言等提出自己的思考与议论，审视中国传统绘画艺术...

(精)传统即创造

《传统即创造》是《今日的艺术》的姐妹篇。《今日的艺术》出版获得成功后，冈本太郎想要再写一本关于日本传统的专著，于是将自己对传统艺术的看法具体展开，主要分成土器艺术、绘画艺术、庭园艺术三大部分，力图探寻日本传统的根源，告诫读者应当如何审视传统，避免矫揉造作的不正之风对传统的误读，并启示人们该如何从更高的角度理解、重组传统文化，让它焕发新的光彩。冈本太郎认为，现在错误的传统主义者横行于世，严重妨碍了年轻人富有激情的、茁壮的成长。传统不属于

表演视域下的口头文学研究——以苏州评弹为例

被赞誉为“江南曲艺之花”的苏州评弹有着四百多年的历史，承载着深厚的江南文化底蕴。然而，如其他口头文学一样，苏州评弹正在日渐衰落，致使包含于其中的传统文化不断流失。加强评弹表演理论的研究，是保存和发展评弹艺术的重要举措之一。本书将苏州评弹还原为存在于一定的时间与空间维度之内的动态的文学形式，以及内嵌于社会历史背景下的表演事件来加以考察，旨在阐明评弹与书面文学、戏曲的本质区别，将评弹艺术中包含的文学、表演、音乐等因素结合起来研究分析，从而

艺术史与艺术哲学(第三辑)

《艺术史与艺术哲学》以复旦大学哲学学院为核心，集结国内外活跃在艺术史与艺术哲学研究领域的优秀学者，从不同角度呈现这些学科的进展与前沿，强调艺术史、艺术哲学与其他学科的交叉融合，以史学厚度为筑基，以思想深度为旨归。以期经过多年努力，形成系统而成规模的学术成果。 《艺术史与艺术哲学》（第三辑）设有四个专栏。第一个专栏收入了三篇以“印象派与文学”为主题的论文和译文。第二个专栏包括四篇与亨利?马蒂斯（1869—1954）相关的近期新研究论

艺术人类学与文化复兴:2019年中国艺术人类学学术研讨会论文选集

本书为2019年度中国艺术人类学学会召开的年会之论文集，由中国艺术人类学学会、云南艺术学院编，共收录会议优秀论文几十篇，是中国当代艺术人类学研究的汇集与记录...

碑志春秋:石头上的历史事件与人物

我们在石刻中要看到什么？ 古人留在石刻上的历史，我们注意到了么？ 曹植与曹丕之间，夺嫡的传闻是否属实？ 兰陵王是因何饮药含恨而亡？ 毒杀兰陵王的人是谁？他的墓志上有怎样的记载？ 原来房玄龄是官二代？ 年画中的门神秦叔宝，他家又有怎样的故事？ 我们书法时常临写的《石门铭》，到底记载着谁的事情？ 本书为王强教授多年来的有关石刻田野考察笔记的首次整理出版。作者走访河南、山东、河北、江苏、云南六省三十一地，以石刻原物为研究对象

新知文库159:从马奈到曼哈顿:当代艺术市场的崛起

本书通过丰富翔实的材料，对1882年至20世纪90年代间艺术市场的发展历史进行了细致详尽的梳理和生动的讲述，对不同年代艺术和商业、美与金钱的关系做了深入透彻的分析，并极富创见地解答了如下问题：人们关于艺术的审美判断是源自他们的本心吗，还是有一双看不见的手在操控大众的审美取向？艺术品拍卖是艺术品味的体现吗，抑或只是纯粹的商业行为？艺术的自然之美和它作为商业概念的美是各美其美的吗，在什么情况下可以兼而有之？艺术市场是如何影响艺术家创作方向

拾穗

装置艺术的魅力在于它的实践性，职业的装置艺术设计师，怎样理解灵感和捕捉艺术瞬间，怎样理解包括绘画、雕塑、音乐在内的各种形式的作品，因为实践性而往往具有更强的说服力。这是一部个人化的艺术叙事作品，来自纽约Fashion Institute of Technology?这所世界前五的时装设计学院的美术系主任赵穗康。个性化的叙事，一如书名“拾穗”表达的，作者捡拾自己散碎的念头和艺术体验包括人生经验，然而正是学术理论之外的内容，往往决定了设计

匠艺共生 包豪斯工匠与工坊教育

本书以包豪斯10余个工坊的历任工匠师傅和他们在工坊内开展的教学为主要内容，梳理他们的从业背景、教学方法、教学内容、作品风格以及对学生设计作品的影响，描摹出他们在包豪斯所扮演的角色、对于包豪斯令人瞩目的教学成果和社会影响力的形成所做的贡献，探明他们在包豪斯整个教学体系中的作用和影响，展现了包豪斯艺术教育的先锋性和探索性...

没有围墙的博物馆

作者以旅行为线索，贯穿了欧洲和美国的城市的美术馆，回到那些作品的诞生地，遍访欧洲大大小小的美术馆、博物馆、画廊。在本书中，她记录了自己走进艺术殿堂的美妙感受，并为读者讲述了美术馆的正确打开方式。读后，你可以在脑海里构建出游览地图，不至于在藏品浩瀚的展厅里束手无策；你可以深入地与大师“交谈”，体会不同笔触传递的情感，而不是走马观花只看到表象；你可以读到作品背后的时代背景，以及画作主人公的精彩故事，而不只有博物馆说明书上冰冷的文字做伴….

【赠明信片】艺术与文明Ⅱ:西方美术史讲稿(文艺复兴—十八世纪艺术)

“没有艺术，文明几乎苍白一片。”——范景中 艺术，作为人类阐释世界和承载其观念意义的重要方式之一，以鲜明的文化品格，丰富的表现形态，参与了人类文明精神气象的建构。有名艺术史家、中国美术学院教授范景中的《艺术与文明》三部曲，是凝聚其五十多年研究成果的一部通史性艺术专著。全书将绵延几万年的西方艺术置于人类历史文明语境，以宏阔的文化视野，沿着艺术的价值学与形态学这两条互为交织的主线，对艺术主体特征的变迁、艺术价值内涵的演化、艺术图式与趣味

国音承祚——宋六陵考古成果

宋六陵是南宋帝、后陵园，因攒殡南宋六帝而得名，位于浙江省绍兴市越城区。宋六陵包括宋高宗永思陵、宋孝宗永阜陵、宋光宗永崇陵、宋宁宗永茂陵、宋理宗永穆陵、宋度宗永绍陵等南宋六帝陵寝。此外，还有北宋徽宗永佑陵 、宋哲宗后陵、宋徽宗后陵、宋高宗后陵。每座陵寝均设上下宫，功能齐备，结构完善。宋六陵是反映宋代皇家陵寝制度及其演变的重要遗址，一方面继承了北宋皇陵规制，另一方面又开创了明清皇陵规制的先河。本书为南宋六陵考古成果展图录，具有较高的学术价

中国美术史论

《中国美术史论》是日本美术史学者、僧人堂谷宪勇关于中国美术史的一部论文集，收录了作者1944年以前发表的部分论文以及一些尚未发表的稿件，属于作者的早期作品。本书《试论顾恺之》《关于顾恺之的〈维摩〉》《〈古画品录〉考》《古画品录》《关于“六法”》《气韵私抄》等论文关注六朝时期的绘画与画论，以顾恺之为中心展开研究。另有如《唐代花鸟画序论——论薛稷》《徐熙的问题》《欧阳修的文人生活与牡丹》《关于〈富春山居图〉》《黄鹤山樵王蒙》《陈维寅兄弟及

近代艺术史论著集成:第一辑

本书是晚清、民国时期艺术史、艺术理论、艺术学著作及翻译著作等的全集影印本，共收录民国时期的艺术学相关著作五十八种，内容涉及艺术理论、绘画、书法、雕塑、工艺美术、音乐、舞蹈、戏剧戏曲、电影九个艺术门类，各门类之下的著作按照图书的原出版时间顺序相次，全景式呈现近代学人对艺术学的思考与探索。本书所收录的相关著作，在对全国各大图书馆所藏近代艺术学著作进行检索并筛选各馆缺藏的基础上，结合艺术学研究、学术史的梳理，能较好地保证所入选文献的稀缺性和

贡布里希文集:贡布里希谈话录

在这本迪迪埃笔录、贡布里希亲校的谈话录中，贡布里希梳理了自己的人生历程和主要学术观点：包括他的家庭教育背景，他成年之后多语言学习的经历，他在二战中对纳粹电台的监听，以及《艺术的故事》和瓦尔堡研究院带给他的“史学家的双重生活”，时间跨越整个二十世纪，话题涵盖艺术史、哲学、心理学、信息科学、动物行为学等诸多领域。谈话中，贡布里希概括了他的思想如何受到在维也纳所受教育的影响，如何在1936年移民伦敦之后得到发展，并提纲挈领地阐述了他在《艺术

知行集——叶少兰艺术文论

本书收录了有名京剧表演艺术家、全国政协京昆室副主任、京剧叶派小生艺术舵主叶少兰先生根据自己一生的艺术经验和艺术思考写就的艺术文论70余篇，内容分为“弘扬与传播”“躬行与实践”“感念与怀想”“建言与呼吁”四个方面，具有一定的资料价值和学术价值。附录中收录的新编历史京剧《珠帘秀》和新编历史京剧《谢瑶环》两个剧本，是研究叶少兰先生导演艺术很直观具体的案例， 留下了一份独特的艺术档案...

相物赋形:造物艺术研究

本书是作者十五年来对于传统造物艺术，尤其是对于民族造物艺术、地域传统工艺美术的研究成果。十五年来，作者进行了广泛、全面和艰苦的田野调查，收集了丰富的一手资料，其中很多材料已经消失，凝聚了作者多年的心血。所收录的成果研究性强，调研细致，访谈确凿，文献检索深入，具有明确的个人学术观点，特别是在民族造物艺术研究领域，作者的一些学术观点为国内学界首次提出，对于传统造物艺术研究和民族造物艺术的研究和创新具有良好的学术价值和参考价值。 本书

艺术与心理学:我们如何欣赏艺术,艺术如何影响我们

这本书探讨了关于艺术的长久以来的谜题，并使用社会科学方法(访谈、实验、数据收集、统计分析)的实证研究，来阐明这些问题。经过检验的研究揭示了普通人是如何思考这些问题的，以及为什么他们会以这种方式思考。这些问题包括：到底什么是艺术?我们从艺术中体验到“真正的”情感了吗?当我们在现实生活中刻意回避负面情感时，为什么还要从艺术中寻找悲伤和恐惧呢?我们如何判断什么是好的艺术? 审美判断有什么客观的标准吗?为什么我们会贬低赝品的价值，即使我们——

当代传媒艺术发展研究

“互联网+”与融媒体语境下，传媒艺术从生产到传播都将发生巨大的变革。本书聚焦当代传媒艺术发展，尤其关注“媒介融合”现象对传媒艺术本体性的影响，探讨传媒艺术在美学观念、创作生态等方面为当代艺术学领域所做的拓展，包括传媒艺术的发展与大众文化的建构、传媒艺术与传媒高等教育的互动等。希冀以本书的出版为契机，促进更多有识之士关注传媒艺术的发展，扩大传媒艺术的影响。 书适合艺术学、传媒艺术学、广播电视艺术学等专业的高校师生、相关领域研究人员及爱好

日本战国时代服饰图鉴

日本战国时代是许多历史迷所钟爱的时代，本书收录日本室町时代后期至江户时代初期（16世纪—17世纪初）的服饰，以图鉴加解说的方式展示日本战国时代的服装款式。书中选取了日本战国时代各种身份、职业的装，并对其构造和起源进行了讲解。服装能反映出那个时代人们的生活方式，书中所展示的是日本战国时代真实的“时装”。当时的人们过着什么样的生活？又有什么样的民俗风情呢？让我们透过当时贵族、庶民、武士等人物的穿着，探索历史的足迹...

第十二届中国艺术节全国优秀美术作品展览作品集

本书为第十二届中国艺术节全国优秀美术作品展览作品集, 收录的作品主要包括: 横断山之光、海上丝路迎日晖、观放飞白鹰、十九大喜讯传到边疆、滋兰九畹、华岳之皴图一、春风和顺雅韵香、红骑手、雨后龙孙、贞观迎贤图、盛世华夏、芙蓉丽草图、丝路风情 —— 洗衣歌、峥嵘岁月、吐鲁番火焰山等...

新书--这就是赖特

美国建筑大师弗兰克劳埃德赖特是“草原学派”的代表人物，他崇尚自然，根植于美国建筑文化，提出了“有机建筑”的理论。他与勒柯布西耶、密斯凡德罗及沃尔特格罗皮乌斯并称四大现代建筑大师。他设计的流水别墅、联合神殿、罗比住宅、塔里耶森、古根海姆博物馆等如今仍被奉为经典。伊恩沃尔纳的文字配以赖特的作品，以及迈克尔柯卡姆精心绘制的插画，相互呼应，让读者深入了解这位伟大的美国建筑师及其作品。 ...

博物之美:探秘中华文化

好奇是孩子学习的开端，文物是博物馆学习的线索。本书以上海博物馆馆藏文物为主线，延伸到长三角江南地区其他博物馆文物，带领孩子走进博物馆，认识、了解博物馆里的玉器、瓷器、兵器、文字、书画、首饰等古代文物，让孩子学习和发现文物承载的好看中华，传承很好的传统文化，同时，提高孩子对文物与学科融合的学习兴趣，培养孩子政治、历史、人文、艺术和科学素养。 本书将博物馆文物学习与学科探究相结合，文物图文与漫画结合，以现代语言穿越古代，古今呼应，开阔孩

做

《做——中国 2021》（中英双语）是由资深艺术媒体人曹丹联合靠前有名策展人汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）共同主编的艺术实践指南手册，来自优选的108位华裔艺术家的艺术创意，在日常生活中可以随时随地实践，重新认识艺术的定义与生活本身的魅力，同时也是艺术策展形式的一次全新尝试...

鉴赏力批判

《鉴赏力批判》作为德拉·沃尔佩的美学代表作，是20世纪美学发展历目前的重要转折点之一。该书在倡导一般艺术的历史唯物主义理论立场的同时，反对普列汉诺夫和卢卡奇的社会学还原论，批驳克罗齐和新批评的形式主义非理性论，彰显概念意义与审美效应之间不可分割的内在联系。为此，作者整体性角度出发，在重新评价艺术品时， 一方面参照较为基本的认识论原则，侧重分析该原则与人类所希冀的科学或道德秩序的本质联系，另一方面依据较为专门的技术性原则，侧重揭示该原则

美学新语

本书为国家社科基金项目为“**美学思想研究”（课题号：19BZW032）研究成果。全书从“新”文章，希望读者在新颖的思想见解中，产生兴趣。第一章，美学基本理论；第二章，古今审美观念对比；第三章，中西审美观念对比；第四章，审美形态；第五章，审美范畴；第六章，美感；第七章，美育；第八章，审美境界。书稿在注重新观点以及通俗性方面的同时，也有意地组成一个美学理论的框架，让读者能够通过本书大致理解美学的理论体系、美学的相关范畴，以及中西美学的核

多媒体艺术设计基础

在西南大学“双品质”高校建设背景下，组织了本批西南大学规划教材。本书从艺术美学的角度，结合艺术设计与技术，全面、系统地介绍了多媒体艺术设计的相关专业理论知识、设计方法和技能。书稿共六章，第一章主要介绍多媒体的概念、特征、发展历程等基本理论；第二章至第六章分别介阐述了多媒体艺术的文本设计、声音设计、构图设计、运动设计、交互设计的概念、特点、类型、原则、方法、鉴赏等。本书的每一章都由案例作品导入，并设有学习目标、思维导图及教学活动建议及作

湖山艺丛先生

“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就，而且勤于在学理层面深入探索，其思考多涉及各艺术门类的根本问题，所谈所论极富洞见。 许江执掌中国美术学院20年，是这所中国有名艺术高校的当代灵魂人物，也是中国改革开放以来跨越代际的艺术家与思想者。他将中国美术学院打造成靠前知名艺术高校，以长远的眼光与过人的领导力展望并推动着当代中国艺术和艺术教育的进程，同时用独特的作品与文字勾勒着一代人的集体

互联网＋背景下的数字媒体艺术教学研究

数字媒体艺术是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，在教学中处于重要地位，集中体现了“科学、艺术和人文”的理念。从宏观角度来看，数字化是数字技术的不断发展从而引发的传媒领域中的深刻变革，是数字技术从信息领域向人类生活各个领域的全面推进；从微观角度来看，数字化是指新技术条件下传媒的数字制式全面替代传统的模拟制式的转变过程。因此，深入探究数字媒体艺术对我国的教学具有重要的意义和价值...

河北民间文艺史

“以史为线，田野调查成果与史书记载并重，突出河北专享的民间文艺典型事象分析与阐释”是《河北民间文艺史》的编纂基调。立足于河北地域的自然空间和文化空间，以河北社会历史文化发展演变为大背景，介绍五花八门的河北民间文化艺术，多角度多方位阐释河北各种民间文艺发生、发展、传承、保护、弘扬和创新的历史、经验与教训，解读河北各种民间文艺事象在中华文明长河中的地位与价值，分析河北历史长河中政治、经济、社会、军事、科技等撞击、交融所形成的文化层、文化圈

现当代艺术与批评

本书分别从现当代艺术的发展、现当代艺术性质、艺术批评的方法、艺术批评的视野、艺术市场与艺术批评、艺术策展与传播六个部分来进行论述，其中包括工业革命至1945年前的艺术、艺术与科技、批评方法、艺术金融、艺术策展的原则与方法等多个小节。 本书系统构建了现当代艺术与批评的专业知识，具有应用性、学术性融汇一身的特点；能够使学生在课程时间内提高对现当代艺术审美能力、鉴赏力和判断能力，为以后从事专业研究和职业发展奠定良好的基础。书籍的撰写团

艺术人类学译丛(第二辑)异体:表演、艺术与象征人类学

为何圣彼得大广场的设计犹如一个倒置的子宫？印度将生产后的母牛的胎盘胞衣捆绑在有乳白汁液的树上的行为有着怎样的秘密？巴厘岛人的面具下藏着的是什么面孔？本书借用近百幅艺术作品图像，着重对非西方当代艺术的艺术形式进行剖析和探讨，回答了以上问题，并揭示出：无论艺术的样式和形式如何，文化都是在不断吸收、同化外来元素的同时创造着个性。 《异体》是一部艺术人类学经典著作，内容涉及古希腊神话、巴厘岛仪式、印度密宗艺术品、当代行为艺术、疾病与社会想象

立体构成

设计三大构成是设计教育的基础课程，分别是平面、色彩和立体构成。本书以项目和案例为载体，引导学生加强对立体形态与空间认知，加深对立体构成形式美法则、造型材料、构思与创新等的理解，达到探索规律、掌握原理、灵活运用的课程目标...

山西古代寺观彩塑:第一册:辽金彩塑