中国戏剧史讲座

《大家小书·中国戏剧史讲座》简练地介绍了我国戏剧的起源、形成和各个时期的发展，对中国戏曲发展作了通史性的探讨和总结，尤其是对中国戏曲声腔的三大源流——昆曲、弋阳腔、梆子腔进行了深入的研究与梳理。而历史上重要作家、作品，材料翔实，评价公允，见解独到；作者密切联系舞台演出实践，注重实际调查，改变了过去研究方法上只重考据和文采的偏颇，因此《大家小书·中国戏剧史讲座》有的放矢，切合实际，是一部经得起考验的戏剧简史...

宝可梦视觉艺术史

欢迎来到宝可梦的世界！宝可梦系列已经有25年的历史了，最初是日本漫画家田尻智为孩子们创作的漫画。随着当年为Game Boy游戏机而创作的游戏，宝可梦系列一炮而红。从那时起，宝可梦开始风靡全球。宝可梦系列在25 年中不断保持内容的更新，并建造了包含游戏、动画、漫画及其相关衍生品的庞大娱乐帝国，吸引着全世界不同年龄段的人群。在中国，几乎很难找到一个不认识皮卡丘的年轻人。本书是为了庆祝宝可梦系列25 周年而编写的。书中回顾了25 年来所有的

上街！寻找超艺术托马森

什么是超艺术托马森？是附着于土地或建筑，且被保存得很美的无用之物，也是日复一日的熟悉街道中埋藏的独特趣味。 本书为风靡日本、至今不衰的“路上观察学”“考现学”经典著作，目前依然常常杀入日本亚马逊社会学畅销榜前十。作者赤濑川原平在偶然散步于东京街头时，发现了一座不通往任何地方但被悉心保存的楼梯，至此开始了对整个都市的另类探索，掀起了一场观察街头和认识附近的运动，并于1986年与建筑家藤森照信、插画家南伸坊等人发起“路上观察学会”。作者

荒野呼啸:艾米莉·勃朗特诗选

艾米莉·勃朗特长久以来因名著《呼啸山庄》屹立于文学史，闻名世界，而她的诗歌成就丝毫不在小说之下，甚至更伟大。她只活到三十岁，多病、孱弱，却在诗歌中展现出一个巨人的灵魂。她与荒野为伴，仅凭想象力创造了一个宏伟的冈达尔帝国。 本书精选艾米莉·勃朗特诗歌98首，她的诗真挚、刚毅、粗犷、忧郁又激情洋溢，仿佛立誓与整个自然共存亡，接近不似出自一位瘦弱少女之手。她以不畏深邃黑暗的勇气，与席卷一切的罡风和洪水抗争着，很终以自己杰出的诗篇战胜了

伟大的博物馆:拉斐尔凉廊

本书引进自意大利，原书出版社为Jaca Book。《拉斐尔凉廊》是首部详细介绍拉斐尔凉廊的书，凉廊是西方最早的装饰展示空间，也是后世画廊的雏形，多为权贵和政要所拥有。拉斐尔凉廊即为当时的教皇所有，由当时首屈一指的大艺术家拉斐尔负责设计完成，展现了拉斐尔无与伦比的艺术天赋和组织能力。...

新书--世界烟斗发展溯源(精装)

关于烟斗及其使用品鉴的文献资料很多。然而，到目前为止，还没有相关的综合性专著出版。这样的著作起码厚几百页，需要丰富的照片、细致的绘图、各种类型表支撑。如果能够成功出版，将会受到文化史爱好者的欢迎，也能对相关领域的学术研究产生影响。现在，终于有了这样一本书！它是作者费伦茨·勒瓦迪（艺术史学家）和出版人、赞助人及作者好友伊纳克·奥斯科，（烟斗收藏家）辛勤工作的结晶——辛勤，但是充满爱，他们为烟斗世界付出了一生的心血...

局部:我的大学

本书是陈丹青视频节目《局部》第二季的讲稿，围绕纽约大都会艺术博物馆铺展开来。历史不是静止的，美术馆收藏的就是重重叠叠的时间。勃鲁盖尔与李公麟对望眼前的麦田，维米尔堆砌起凝结层的魅力，印象派在百年后将沙龙绘画挤至次席……这些艺术家，大多数没进过大学，古人更不消说——规范永远期待天才的偏离。再完美的规范也无法包容千差万别的真实。“此所以美术馆是我的大学，此所以我至今尚未毕业。...

新书--“空间”的美术史

我用这三场讲座做了一件我一般不太做的事，就是直接地讨论美术史研究中的概念和方法。我感到，美术史在中国是个有活力、吸引年轻学子的领域，因此希望将这个系列讲座想象成一个短期课程，从方法论的角度总结一下自己的学术研究和面对的问题，在总结和发展以往学术成果的基础上，引导听课者思考问题、寻找新的题目、做新的研究。巫鸿 《空间的美术史》是巫鸿教授应OCAT研究中心之邀于2016年6月2022日在芝加哥大学北京中心进行的系列讲座的整理出版。美

影响世界艺术史的艺术大师深渊里的向日葵:凡.高作品赏析

文森特·威廉·凡·高(VincentWillemvanGogh，1853-1890)，荷兰后印象派画家，后印象主义的先驱，他的画色彩瑰丽，线条奇幻，风格独特。本书针对凡高的生平，及其所处的时代背景，有清楚完整的交待。完整搜罗凡高的绘画及雕塑作品，搭配专业的作品赏析。作品赏析皆附重要作品完整呈现，全图导览，一目了然。评论文选集单元，让读者从多样的角度看见凡高不同的面貌...

戏剧论

本书分为两篇, 上篇“戏剧一般论”, 包括戏剧是什么、剧场观众的心理、演剧者与作剧者、近代舞台之习惯、戏剧表演之注意力集中、戏剧之加重势力法、戏剧之四大类型、近代社会剧论等8章 ; 下篇“戏剧批评之诸原理”, 包括公众与剧作家、戏剧艺术与剧场营业、大团圆论、欣赏之范围、戏曲中之摹仿与暗示、戏剧的主旨、戏剧给与观众之影响、想象之使命等14章...

东京老铺-乌尔巴诺维斯手绘作品集

★《你的名字》背景插画师、波兰艺术家的东京老铺手绘集，收藏新海诚眼中的东京世界。从东京五大名区、两千家老铺中严选五十家，用唯美治愈的水彩手绘，构画“新海诚风”的独特景色。现实与虚构，两种怦然心动的美丽，献给全世界迷恋时光的人。 ★五十家昭和老铺，百幅门面设计特色细节分镜内部全景透视，以新海诚之眼巡礼东京，遇见动漫里的真实场景。新宿区是《秒速五厘米》和《言叶之庭》的主取景地，靠近早稻田大学，不仅有1948年开张的中餐厅宝美楼，金灿灿的屋

中国古代服饰图史

本书旨在通过各种不同的图像资料, 从多个侧面勾勒中国古代服饰精彩绝伦的诸多面貌。同时也从服饰图像的角度, 梳理了各个不同历史时期, 在人物服饰方面绘画与雕刻等艺术的发展状况及其与服饰的关系, 以期作为另一个分支呈现给读者。本书遴选了近二百余件中国古代与服饰密切相关的图像片段加以白描线摹, 制成图谱...

2017-黄宾虹艺术日历-农历丁酉年[鸡年]

以日历这种人民群众喜闻乐见的形式，每天选取一幅黄宾虹先生的优秀画作，辅之以每天的日历信息，构成一本精美的新年日历，使读者一册在手，一年都与艺术同行，与美同行。为帮助读者更好地理解和欣赏黄宾虹先生的艺术，本日历还精选了先生的12则画语孙，可谓图文相得...

论人类世艺术

本书论述了艺术理论中的人类世艺术。过去500年的盗挖式全球资本主义的发展，也就是所谓的全球化，造成了我们今天不得不直面的人类世，具体已表现于全球变暖这一日益明确的将来之中。我们不应继续逡巡在以西方在场本体论及其政治经济学为纲目的全球化思想之中，而应立身气候危机这一例外状态，直面当代人类命运本身，重新思考我们与这个世界的关系，敢于走出现代西方教给我们的哲学和政治经济学，也走出过去500年的西方艺术史，反思我们的人类世处境，布局我们的人类

爱丁堡艺术节——战后英国的文化与社会

本书是一部研究爱丁堡的年度国际大型艺术盛会的起源和发展的作品。爱丁堡国际艺术节——以及由它所激发的艺穗节——自1947年创办以来，一直是无数“文化战争"的中心。作者探讨了文化在社会中的地位、艺术的实践和意义、审查制度、宗教在文化发展中的角色和道德的意义等问题，同时对于不同时期针对这些问题所展开的辩论进行了研究。从一开始，爱了堡艺术节就试图用文化来促进欧洲文明的发展以及不同国家和语言的人们之间的互相理解，因此，爱丁堡艺术节被提请申报了1

荷藤榴柿画谱

本书作者以其强调笔墨美、强调抒情性的写意花鸟画艺术名重画坛。他笔下的荷藤榴柿以其雄强的笔墨力度和绰约天成的韵律美，而超乎自然之美，传递着朴拙、清新、纯静、酒脱、高雅之风貌。 ...

意大利超前卫艺术

本书收入了意大利超前卫艺术的代表性人物桑德罗·基亚、弗朗西斯科·克莱门特等等五位画家不同创作时期的代表性150余幅，这些作品以其独特的构思，用笔及理念充分显示了作者对超前卫艺术的理解和感受。该书内容丰富，印刷精美，有助于读者能更好地对意大利超前卫艺术有一个较为全面的了解...

艺术的起源(艺术插图史系列)

★16开精装，中国人民大学出版社出版★总达500页，铜版纸全彩图文，设计精美★运用比较研究的方法，揭示艺术创作所展示的原始语言含义★梳理了人类史前艺术作品珍贵、完整的清单艺术自五万年前就诞生了。艺术是为什么、在哪里以及怎样诞生的？人类已发现的大量史前艺术遗迹，绝大多数是岩画和岩石雕刻画，它们广泛分布在世界各地的岩洞或露天岩石的表面。史前艺术向我们传递了什么信息和观念？本书意欲作为一个介绍，让大家更全面地了解史前的和部落的艺术。作者埃马

艺术之旅

中国是屹立在世界东方的文明古国。中国文化经过数千年的高楼大厦与融合、凝聚与发展，成为人类文明和智慧中一个重要的组成部分。她既吸纳万物，又独具风采，造就了中华文明绚丽多姿而多元一体、博大精深而朴实隽美的特质。 中国文化的封中孕育出了跨国艺术的奇葩。她秉承了跨国传统文化的精神、重视艺术家的人格完善、艺术的教化功能，追求美与善的统一、情与会通、人与自然的和谐。在中华民族数千年的生生不息中，中国人从艺术中领略生活乐趣，体悟生命的意义，享受创

艺术学关键词

约瑟夫·路易斯·塞特

本书用精美的图文介绍了著名建筑大师约瑟夫·路易斯·塞特的众多优秀的设计作品。从小与艺术界的广泛接触奠定了这位大师的趋于对美学和哲学问题进行抽象思维的基础，而这些又是其建筑设计取之不尽的思想源泉。此外，塞特对光的处理也具有独到之处，赋予建筑以鲜明的个性...

艺术家时代。田园情怀、大地意象、都市精神

《艺术家时代（套装共3册）》是中国现代油画作品，包括《大地意象》、《田园情怀》、《都市精神》三册。每位作者都以其独特的艺术视角绘画生活，书中还有不少作者的艺术观。这些对当代社会文化都具有深刻地影响...

中国艺术史--戏曲卷

戏曲是中华民族五千年文明极其重要的组成部分，其历史之悠久，其作家之众多，其作品之繁盛，其演出之盛况，其形式之多样，其艺术之精湛，足可与其他任何艺术形式相抗衡。尤其值得我们重视的是，中国戏曲文化的艺术份量在世界艺术史上也是独一无二的。首先是经久不衰的繁荣。自从秦汉时期早期戏曲形成以来，一直到当代，戏曲一直是中国人钟爱的艺术形式，从没有出现过中断，从最高统治者到文人墨客，到普通老百姓，无不兴味盎然。可以说，戏曲是中国人生命中不可分割的一部

今日先锋 11

本书分为今日视点、先锋聚焦、手记与私语、彼岸风、视觉体验、咖啡馆杂谈、对话与访谈、一种描述、大视野、语言空间等话题...

大众素质书:艺术修养书

艺术就像骨头中间的“精髓”。　　艺术所以有着巨大的诱惑力，是因为它关联着人类生活的方方面面，关系到人类的进化，关涉到每个人的成长。一个人的一生可以疏远数学，可以不喜欢化学，然而绝不可以没有艺术修养。　　人类社会已经有了几百万年的历史，进入文明社会也有五千多年之久，试看人类进化的每一步，哪一步离过艺术呢？一个人出生后一睁开眼睛就看到了世界的美丽，有了听觉就感到了声音的美妙。王子的情窦初开，少女扔翩翩起舞，壮士去赴汤蹈火，哪一件事曾离开过

西冷印社-丝印研究专辑(总第十一辑)

表现主义艺术家与抽象表现主义艺术家

感受与语言基础造型2(第二版)-高等艺术设计课程改革实验丛书

第二届中国当代艺术文献展文献

“第二届中国当代艺术文献展”汇集国内当代300位艺术家的最新作品，其中包括装置、行为、影像、版画、油画、国画等多种艺术形式。展览基本反映了当下中国当代艺术创作的主流倾向。本次展览以突出发布新锐作者为主，着力于以公平公正的方式在全国范围内选拔展示当代艺术的新生创作量，从而推动中国当代艺术的全面发展。本书收录了“第二届中国当代艺术文献展”的文献...

观察与思考 基础造型(第二版)(高等艺术设计课程改革实验丛书)

精彩·中国艺术与文化

精彩·日本艺术与文化

半白.印记

余石自幼喜爱书画，长期孜孜以求，刻苦探索中国水墨的韵味，并将其注入油画之中，在追求艺术的道路上博采众长，逐步形成了自己的艺术风格。本书收入了他学画起至今的部分水墨画、油画、书法、篆刻、摄影作品，编列了道友道师们对他的鼓励话语，也收集了他的杂言碎语及在学艺交往中求得的墨宝。本书收入了作者余石学画起至今的部分水墨画、油画、书法、篆刻、摄影作品，编列了道友道师们对他的鼓励话语，也收集了他的杂言碎语及在学艺交往中求得的墨宝。“半白·印记”是人

艺术新课程的精彩-全国首届艺术课程论文.教学随笔.教案.课例评比活动集萃

本书包括《我有十个好朋友》、《让孩子在艺术中快乐地成长》、《在游戏中获得艺术能力的发展》、《秋的情怀》、《教学中如何促进学生艺术能力的发展》等文章...

美学、科学与信仰:昂布罗修图书馆跨越400年的探索

意大利米兰昂布罗修图书馆是意大利最为悠久的图书馆之一，图书馆四百年的历史就是一部东西方文化交流和世界文明传承的历史。本书对其四百年的历史进行了详细的梳理和介绍，其历史可以说是欧洲同类型图书馆的缩影。通过对其收藏的重要原始手稿（如达芬奇等人）的描述，本书阐释了图书馆在意大利以及欧洲文艺复兴的起源和发展中所占据的重要地位；同时，通过对图书馆东方文献的介绍（如马可·波罗手稿），分析了其在中意、中西文化交往中所起到的重要作用。此外，本书还结合

设计批评研究

20世纪，设计理论从艺术和建筑理论中独立出来，形成设计理论、设计批评和设计史三个方向，共同建构了现代设计理论体系。设计史家们对三者间的关系展开了相应的研究和辩论，认为设计史家的关注点是设计的历史，而设计批评家的关注点却是当代的设计作品，设计批评的对象呈现出了不断发展的动态特征。本书基于设计学科的发展历史，面对其百年积累的丰富对象和理论内涵，将设计批评建立在当代哲学、艺术对日常生活的关注上，扩宽视野，将不同的设计方法、设计理论的思考模式

人物、史案与思潮——比较视野中的20世纪中国美学

20世纪中国美学的话语建构不仅在论争与热潮中交缠演进，更在中国传统与现代以及欧美、日本与俄苏等多元复杂话语背景中杂糅性生成。本书将20世纪中国美学的话语建构聚焦到现代以来重要的人物与思潮中，透过历史文化语境和文献细读的把握予以“学案”性质的考察，力图微显阐幽、以小观大。与此同时，将现代以来的人物、史案与思潮重置于世界美学的整体性视域内，尝试在比较视野中揭示美学在中国发生、发展及其演变的话语逻辑...

论颜色

本书是有名哲学家路德维希?维特根斯坦在人生最后十五个月里做的关于颜色的笔记。如何得当地言说颜色？这是本书的根本追问。维特根斯坦背后有他反对的本质主义的传统颜色理论，特别是牛顿的颜色理论，更有让他欣赏又令他不满的歌德及其友人伦格的颜色学说；他尝试颜色探讨的第三条道路，可谓“现象学－语言哲学的颜色论”。这种颜色探讨是开放的和自由的，它力图超越科学还原论，也想与文艺的和神秘的色彩言说保持距离，而首先是要唤醒一种敏感的颜色感觉力。因此，本书没

出界！艺术直岛

直岛，安藤忠雄、草间弥生、杉本博司、蔡国强等世界級艺术家共同打造的艺术聖地，原研哉、吴青峰、坎耶维斯特等百万游客共同奔赴的文艺岛屿。直岛项目负责人首渡执笔，以亲历者视角讲述一段不为人知的往事：破败腐朽的工业城镇、商业与艺术的互利与矛盾……直岛，在成为“直岛”之前。“我是一个三十五岁才苐一次正式入职的人。‘我找了份工作，要去直岛’，此话一出，周围的人都吓了一跳。...

中国文人画研究(第一辑)

本书为《中国文人画研究》，收录关于元代文人画中重要画家黄公望与其名迹《富春山居图》的近期新研究四篇，以及三篇关于明清草堂绘画题材，画学文献，及韩愈《画记》研究三篇。余辉《黄公望其人其道其画》、王洪伟《清王朝“合法性”视野下的真伪》、王照宇《谈志伊、安绍芳与卷》、韦宾《无用师卷绘制时间考》 、朱滢《开放的“草堂”意象------基于十幅明清草堂图的研究考察》、苏金侠《目录学著作中的绘画史料——以子部艺术类为例》、唐波《真假“甲名账”——

艺术与历史:哈斯克尔的史学成就和西方艺术史的发展

弗朗西斯?哈斯克尔被誉为20世纪最富性的艺术史家之一，他开创了画家与赞助人、趣味史、收藏与展览史、图像及其历史等领域的研究。本书以其史学成就为引线，论述艺术史研究中基本而关键的问题：艺术史与一般历史的共性与差异、艺术与社会的关系、叙述模式在历史说明中的作用等。作者曹意强于20世纪90年代初在英国以英文撰写本书的部分原稿，强调了艺术本身就是不可忽略的历史文献。这些章节在融入本书时，作者将之概括为“图像证史”的观念，正是艺术这一曾被长期忽

艺术与观念14:米开朗基罗

米开朗基罗（14751564年）是文艺复兴三杰之一，在绘画、雕塑和建筑方面均成就斐然。他是一位具有代表性的天才艺术家：他创作的《大卫》和《圣母怜子》得到了众多研究和模仿；他在西斯廷礼拜堂创作的天顶画与祭坛壁画已被奉为绘画经典；他参与设计的罗马卡比托利欧广场、佛罗伦萨圣洛伦佐教堂中美第奇家族的礼拜堂与图书馆，还有教皇尤利乌斯二世的陵墓更是吸引了无数游客、建筑师、艺术家和学者前往。 本书是一部关于米开朗基罗的生平与创作的概述。安东尼休斯通

艺术与文明:西方美术史讲稿Ⅲ(十八世纪后期——十九世纪艺术)

“没有艺术，文明几乎苍白一片。”——范景中 艺术，作为人类阐释世界和承载其观念意义的重要方式之一，以鲜明的文化品格，丰富的表现形态，参与了人类文明精神气象的建构。有名艺术史家、中国美术学院教授范景中的《艺术与文明》三部曲，是凝聚其五十多年研究成果的一部通史性艺术专著。全书将绵延几万年的西方艺术置于人类历史文明语境，以宏阔的文化视野，沿着艺术的价值学与形态学这两条互为交织的主线，对艺术主体特征的变迁、艺术价值内涵的演化、艺术图式与趣味

通天河流域岩画

本报告刊布的是2012～2014年期间，青海省文物考古研究所、四川大学历史文化学院考古学系、四川大学中国藏学研究所、成都文物考古研究所等单位在青海玉树藏族自治州联合开展岩画调查的主要收获和初步研究成果。报告分为六章，分别介绍了青南高原自然地理、人文地理及岩画田野调查工作的概要情况，记录了治多、曲麻莱、玉树、称多四县市的19处岩画遗存，发表了调查者对这批岩画遗存的初步分析与认识。 19处岩画遗存皆位于长江河源段（即通天河）及其南、

行动主义设计——可持续发展的美丽新世界

本书提供了一个严谨的设计行为主义的探索理论，行为主义是为了让人们在可持续发展方面给生活和工作带来积极的影响，本书通过分析不同行业的设计激进者的思考路径、设计方法和设计实践来探索设计行为主义对社会发展的影响...

一代匠哲:赵宋光学术思想研究文集

本书为论文集，收录文章30篇，结构上分为“哲学美学思想元研究”“美与思想与实践研究”“音乐形态思想研究”三部分，重点围绕赵宋光的学术思想展开研究，特别是赵宋光的立美观、和声方位图、幼儿数学教学体系、美育思想等观点和探索进行阐发研究，并用其相关分析法探析音乐作品赵宋光音乐美学思想的表现，对学人理解、研究和传播赵宋光音乐美学思想、哲理研究具有较好的促进作用，同时也丰富了中国本土音乐美学思想研究和相关...

视觉传达设计必修课--新媒体艺术设计(陈刚)

本书主要包括七个方面的内容：新媒体艺术概述、新媒体艺术的特征及分类、影像艺术、虚拟现实及其扩展的艺术、互动装置艺术、人工智能艺术、新媒体艺术设计实践。本书全方位地介绍了新媒体艺术的基础理论及主要表现形式，精心选择了优秀的经典案例及新颖的艺术作品，以独特的视角进行分析、讲解，在讲解角度与实践应用等方面进行了大胆创新。各章后设有专题拓展及相关的思考练习，以丰富学习内容并增强学生对新媒体艺术设计课程的学习兴趣。 此外，本书突出了新媒体艺术的

常任侠艺术史思想研究

自1930年代以来，常任侠在东方艺术史研究领域辛勤耕耘，终其一生致力于中国与东方诸国的古代美术史、乐舞史和戏剧史研究，特别是在中国与印度、与日本、与古代丝绸之路沿线国家艺术交流史等领域，均作出了奠基性和开拓性贡献。本书就常任侠的新诗创作与诗社组织、民俗艺术、乐舞戏剧史、汉唐艺术史、中国与西域艺术交流史等课题，全面梳理常任侠的新诗创作成就与学术历程及成果，而重点强调常任侠以文物考古为依据、结合传世文献，在文化交流领域的研究方法、成果及其

雕塑正向当代艺术敞开

本书为“中国雕塑史论文丛”之一，本书分为五个部分，主要涉及对雕塑的基本认知、雕塑家的作品及其展览评论、雕塑案例的对比分析，以及雕塑家个人作品市场交易的行业规约等探讨。第一部分是作者对雕塑作为一个美术学学科的基本认知，从形体、质材、环境三个方面来言说雕塑。第二部分是作者指导的研究生从不同方面讨论雕塑的开放性。第三部分是以丛论的方式评论数位雕塑家的作品及其展览。第四部分则是对雕塑案例的对比分析，以进一步研究雕塑家当代艺术的创作思路。第五部

敦煌吐鲁番丝绸研究

本书为浙江学者丝路敦煌学术书系之一。内容包括：丝路之绸研究的框架性思考、定义与实证：丝绸的起源、传播与交流、万里锦程——丝绸之路出土织锦及其织造技术交流、经营丝路的经济利益：唐代西域的练价与货币兑换比率、汉晋新疆织绣所见中原影响、敦煌丝绸纺织研究的昨天回顾与展望、法藏敦煌纺织品的种类、丝绸之路上的唐代夹缬、敦煌的胡锦与番锦、新疆地产绵线织锦研究、汉晋刺绣与双头鸟纹样、魏唐织锦中的异域神祇、翼马纹锦与何稠仿制波斯锦、敦煌丝绸图案的类型与

艺术管理:创业视角

《艺术管理：创业视角》包含了理解全球艺术市场的必要背景，并假定文化艺术是通过创业过程实现的，认为文化艺术组织必须具有创业能力才能蓬勃发展。本书分为五个部分，第一部分主题为“了解文化艺术”，从历史角度为读者提供艺术和文化背景，阐释了多种艺术形式以及与文化的关系，并提供了了解艺术和文化经济学以及正确定价对市场至关重要的必要背景知识；第二部分主题为“文化艺术创业发展”，介绍了企业家精神以及企业家或艺术经理在识别消费趋势、进行路线调整或提供新

对话达芬奇

本图册为上海博物馆对话达芬奇文艺复兴与东方美学特展配套图录，该展是中国迄今为止最强阵容的达芬奇作品真迹展，本图录也是上海博物馆首次以东西方绘画艺术对比方式编排的展览图册。图册收录达芬奇笔下最具神秘感的油画真迹《头发飘逸的女子》、首次来华的《大西洋古抄本》11幅珍贵手稿，还有同为文艺复兴三杰之一的米开朗基罗的2幅珍贵素描、达芬奇弟子波塔费奥、梅尔齐及卢伊尼的肖像绘画作品，每幅作品均配有博物转专家撰写的解读文字。同时，上海博物馆精心挑选出