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本书深入介绍多个本地的社区艺术实践。艺术家以现代艺术的形式, 包括行为艺术、装置艺术等, 表达对城市历史记忆的挽留与保存。他们策划多个艺术活动, 让艺术走进社区和空间, 让普通人关心老城区的记忆与城中村的历史, 促进新社区人际关系的和谐...
本书选取了300余条目, 对于西方艺术史最活跃、最激动的时期之一, 也就是现代艺术史中绘画、周塑、实用美术设计等艺术门类的风格、学派以及运动的发展, 做了详细的描述...
本书共分为美术；摄影；书法几部分，其主要内容包括：教师作品；学生作品...
本书取名《旁顾左右中国艺术版图考察笔记（19962016）》，即作者无意于勾勒中国当代艺术的完整面貌，并没有面面俱到地论述，而是时而作为中国当代艺术进程中的旁观者，冷静客观地记录艺术人物和现象，提出个人见解；时而作为实践者，积极融入当代艺术大潮中，记录、评述并推动其发展。因此，这是一本带有个人经验的笔记式艺术史论著，而不是通史类著述。当代美术强调个人经验的重要性，从这个意义上说，这本书是一本符合当代美术精神的书。...
本书共分为六章，主要内容包括：艺术的基本性质、艺术的社会功能、艺术的创作活动、艺术作品的内容和形式、艺术的欣赏和批评、艺术的门类区划...
本书分六章，内容包括：1905-1919：中国电影的萌芽；欧美电影的放映与中国观众的民族认同焦虑；初始的模仿与选择；“明星”个案：民族意识与融冶中西文化；“欧化”：中国电影身份的焦虑；古装——神怪——武侠影片：传统叙事与民族认同...
冯骥才主编的《原生态新生代》是天津大学冯骥才文学艺术研究院于2016年12月12日举办的“年画国际论坛”论文的集结出版。全书共17篇论文，收录海内外年画研究方面的专业论文，对年画的研究与现状进行了专业的探讨，为年画的保护与发展提供理论支持...
本书为作者从事书画鉴藏与美术史研究之余所写的小品和艺评文章。全书共三卷，卷上为鉴画琐记、书画家艺谈；卷中为观画笔记，均为短札；卷下为序跋和访谈整理稿...
《上海的客厅》由上海大学教授、博士生导师李超所撰写的十余篇论文集结而成。书中主要探讨了近现代西画在中国本土的发展历程, 涉及到哈定、陈澄波、唐蕴玉等重要西画家, 另本书提出一个重要的观点, 即美术资源的资本转化问题...
◆一部有关艺术、历史及人类文化的巨著，出版150年来享誉全球 ◆法国19世纪史学家丹纳经典名著，中国翻译名家傅雷历经30年潜心译作 ◆《傅雷家书》中多次力荐，影响中国读者60年的入门级艺术读物，陈丹青的艺术启蒙书 ◆全彩插图，近百幅罕见艺术名作高清再现，弥补原版黑白印刷或无插图之遗憾 ◆全文四色印刷，采用进口特种纸，还原名画的色彩和质感 ◆裸脊锁线装订，180度全摊开阅读，跨页大图完美呈现，走进纸上美术馆 ◆匠心校
本书共分为十章, 主要内容包括: 完美无缺、丑陋的科学、仪态风度、天堂与地狱、当自然是丑陋的、媚俗、垃圾、美何错之有、形式追随感觉、广告...
一本关于艺术史的随笔。作者有选择性地解读部分艺术史，如古希腊美学、西方历目前的人民英雄塑像、艺术目前的抢先发售艺术审查等，试图通过感知古典艺术和现代艺术来重建二者之间的联系，引导读者从“死去的”经典化了的作品中看出和现代艺术的关联。本书的作者是一位艺术史研究者，也是当代艺术生态的数十年的观察者和记录者，她观察事物的角度独特，为读者提供了一条赏析艺术史的幽径...
《艺术当代》创刊于2001年，始终坚持专业性强，学术标准高，媒体信服力强的办刊准则。该刊下设“今日视点”“艺术时空”“现场目击”和“新闻经纬”四个栏目。多年来，该刊拥有大量高素质读者群，包括一流的艺术机构、艺术家、收藏家、行业专家、学者，以及艺术爱好者。拥有雄厚的全球作者资源和编委阵容，在艺术学界确立了权威主导地位，成为中国举足轻重的当代艺术期刊，并在海外获得了良好的反响。本书包含该刊2004年全年内容，包括大量中国当代艺术热点事件的
《李延声艺术》为“中国国家博物馆名家艺术系列丛书”之一，收集了李延声的150余幅史诗性画作。这些画作展现时代风貌、诉说历史传承，有意义、有故事的鸿篇巨作，为历代英雄志士、仁人先辈立传造像。全书包含了正气篇、魂系山河、青春颂、东方风来满眼春、虎门销烟图、伟大的先行者孙中山等系列作品，充分表现了他深厚的笔墨功底和非凡的造型能力...
本书对古代与现代有关“听”的问题进行了较为全面的梳理和阐释。古代部分以文献为基础, 展示了中国传统文化中丰富的“听”的思想和实践, 创造性地提出了“实听”“虚听”两个核心概念, 论述了中国听觉文化、“听”的哲学音乐理性等, 揭示了中国“听”传统的内涵。现代部分探究了民间的“听”、道人的“听”、专家的“听”三个方面, 提出了现代人的听觉文化建设问题, “听”之道的回归问题...
著名艺术史家巫鸿主编，OCAT研究中心核心出版物。收录艺术史理论及相关领域的前沿性研究课题和译文，报道、评介国际资讯、图书、展览和研究机构。 本辑剖析20世纪后期以来，中国艺术史研究状况发生的显著变化。西方新艺术史集中影响中国艺术史研究，中国艺术史研究者也在全面反思的基础上拓展新方法。为这一领域新的汉语思想模式和知识形式的形成创造条件。...
作者雷德侯是海德堡大学东亚艺术教授，堪称西方汉学界研究中国艺术的很有影响力的汉学家之一。本书一经面世即引起西方汉学界及学术界的广泛关注，在靠前汉学界有相当影响，书中的观点被广泛引述。雷德侯教授带领读者去中国艺术与文化之中作了一次深刻的旅行，揭示了中国艺术家是在一个多么复杂的体系之中，生产出成批的艺术品。这个体系深深植根于中国之思想观念——宇宙是由万物所构成。本书从多个方面，既依照历史的线索、技术发展的过程，也按照艺术的门类、材质工艺的
在全国艺术硕士专业学位教育指导委员会推动和组织下，汇集了全国各艺术学科的专家编写了这部书。它涵盖了音乐、戏剧、戏曲、电影、广播电视、舞蹈、美术和艺术设计八大艺术门类，内容包括了这八个门类各自发展的历史线索、构成的基本元素和常用的技术手段、主要体裁、艺术流派和各个时代的名家名作，是一部帮助人们初步了解这些艺术的工具书...
本书收录了上海音乐学院邹彦教授2013年至2020年发表的六篇关于《贝多芬钢琴奏鸣曲》的研究文章以及两篇关于贝多芬的评论性短文，文章大都建立在音乐分析这一学科基础之上，涉及到文学、叙事学、乐谱版本、音乐表演和音乐史学等相关问题的研究...
由上海大学美术学院汪大伟院长策划并主编的大师艺术教育经典系列丛书，汇集了上海大学美术学院品质的美术教育大家的艺术人生经历、艺术教育实践、艺术观念形成以及艺术创作成果等，并对汇编了专家学者对其作品和艺术教育的评论和访谈。图文并茂，资料珍贵、丰富，体现了美术教育大家的艺术历程和风貌，对于上海美术教育事业的发展具有重要意义。本书为有名艺术教育家、国画家陈家泠先生的专集...
《思想与艺术（修订本）》所收录之内容为著名画家周天黎近年对艺术的哲思，从某种程度上讲，周氏的思考不仅限于艺术本体，更上升之生命与文化复兴的层面。 如《思想与艺术（修订本）》中所收录之《我的艺术论》、《艺术沉思录》、《中国绘画艺术创新与发展的思考》等等，都在画坛引起了巨大的影响。作者的智慧亦在于此，他从美术界脱离开来，站在一个更高的文化界来重新反思美术界的问题，其论可谓高屋建瓴、鞭辟入里，引人深思...
数十年的全球化进程为什么迎来了新的民族主义浪潮？那个高度“国际化”的艺术世界，究竟是谁的世界？本书从后殖民理论的角度出发，深入解析了后殖民话语及其艺术批评实践，以历时性的方式追溯了殖民史对艺术史的影响，并对当代非西方艺术家的创作实践进行了分析，从而呈现出了一个杂色斑驳而又具有内在连贯性的艺术世界。在这个世界里，一方面，殖民史的遗产并未消退，而以话语霸权的方式继续发挥作用，深度影响着“国际化”的属性和进程；另一方面，大量非西方艺术家的参
本书分为“理论”“电影”“诗歌”和“艺术史和艺术批评”四个部分，围绕“艺术与此在”的主题而展开。此在，在海德格尔《存在与时间》指的是一种“能够对存在发问的存在者”，所以标题的意思即是艺术与“叩问存在的人”，也可以说是“通过艺术来叩问存在”。整本书探讨的很重要问题，是“艺术的自律性”与社会、政治和文化等外在因素的关系，这种关系呈现在电影、诗歌和艺术等各种文艺类型中，呈现了异彩纷呈的景象，也引发无尽的思索。本书很重要的研究对象包括：阿多诺
有没有想过，你在博物馆看到的世界名画可能是赝品？《挑战达?芬奇》一书选取了西方艺术目前包括达?芬奇、米开朗琪罗等在内的15位艺术大师的16幅存在争议的知名画作，从大师的生平说起，引入真假画作的争端，辅以作品源流、材料技法等方面的分析，由此得出结论或者推论。作者将艺术大师的生平故事以轻松的行文信手拈来，以生动、易读的方式将画作鉴别的专业知识传达给读者。通过此书，读者不仅可以读到艺术大师鲜为人知的名人轶事，欣赏到一部隐藏在名画悬疑案里的另
本书通过关注“艺术问题”对当下文化领域发生的种种变化提出必要的回应。作者深入探讨了关于“艺术精神”、“艺术思想”、“艺术道路”、“艺术奥秘”等方面的议题，提出倡导“古典情怀”的“审美教育”的重要性，强调在“与时俱进”的同时，坚持必要的伦理立场和人文诉求的重要意义，在于提高全社会的人文素质和审美修养...
中国美术史学科创始人王逊写给所有年轻人的中国艺术通史。 作者以其在中国美术史各门类的渊博知识和在文史、哲学、美学等方面的深厚修养，全面、系统而扼要地阐述了绘画、雕塑、建筑、工艺美术等艺术门类在中国各历史阶段的成就和发展规律。在阐述艺术现象的同时，兼论它们赖以产生、发展、变化的社会历史条件，重视它们与哲学思潮、宗教信仰、文化艺术及各门类之间的相互关系。行文脉络清晰、生动精炼、朴素淡雅而娓娓道来。 本版特别收录高清彩色插图500余幅、
为南京大学艺术学院集刊，暂定每年刊行一期，并逐步过渡为每半年一期。本刊旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发靠前学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的很好研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其很终目标在于搭建一个具有前瞻视野的学术交流平台，进一步推动靠前艺术学理论学科的健康发展...
本书是由中国艺术研究院美术研究所编著的关于传统色彩理论研究的论文集，包括30篇论文，分别由来自中国、日本等国家和台湾地区等地区的色彩学专家，以及中国各高等院校、文博单位的研究人员撰写，对传统色彩理论及其运用进行了全面、深入的论述。 本书内容一方面具有跨国家、跨地区的区域性视野，涉及中日色彩文化比较性研究，并从色彩词汇及其认知来讨论中日文化之间极具张力的互动；另一方面，具有跨学科的方法论创新，本书从语源学、艺术史、艺术理论、艺术教育、思
为什么小麦、玫瑰、葡萄在西方绘画作品中无处不在？为什么印象派画家笔下的虞美人娇媚柔弱又染着诗意的忧伤，而在其他国家，这种花却让人联想到战争与死亡？是什么促使艺术家开始描绘风景或者一束花？自然赋予了画家怎样的灵感？艺术家想通过植物寻求什么？ 蔬菜，水果，鲜花，树木……本书以两百余幅西方名画为中心，带我们去探索令人难以置信的自然与艺术的关系史，为我们疏理艺术家的趣味史和认识自然、摹真自然，以及借由自然表达思想的艺术表现史。绘画中的自然不仅
书中详细介绍了如何将设计思维和概念图相结合以帮助企业高效利用业务信息，很终促成真正的商业创新，具有很强的实操性...
西方艺术哲学史，浩如烟海，博大精深，很多人想要了解却又望而却步。法国知名艺术家、历史学家丹纳，将这部《艺术哲学》带给大众，为普通人敞开了解艺术哲学的大门。 该书跨越地理、历史、政治、文学和宗教等各个领域，娓娓讲透雕塑、文学、绘画、音乐、建筑五个艺术门类，讲到荷兰绘画，丹纳甚至会从荷兰特殊的地势与气候分析起，剖析环境对画家性格的影响，对色泽与风格的影响……诸如此类，数不胜数，读来让人豁然开朗，如梦初醒。从古希腊到19世纪，整整两千
本书是艺术史研究论文的集结，论文内容涉及艺术史各领域的学术前沿课题。主要有以下各领域的专题研究论文：美术考古、古代建筑艺术、书画史、陶瓷史...
为响应“红色文化品牌，海派文化品牌，江南文化品牌”的号召，上海博物馆特举办“春风千里—江南文化艺术展”，展览在呈现江南艺术、讲述江南历史的基础上，从文物出发，提炼出江南文化的五种特质，精选具有代表性的198件(套)展品，以多维度的宏观叙事来展现江南文化的内蕴...
本刊为南京大学艺术研究院院刊，作为以书代刊形式的集刊，暂定每年刊行一期，并逐步过渡为每半年一期。本刊旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发国内学界具有自觉本土问题意识的优秀研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其最终目标在于搭建一个具有前瞻视野的学术交流平台，进一步推动国内艺术学理论学科的健康发展...
本书是关于中世纪与文艺复兴研究的专业集刊，以早期英国文学研究为主，兼顾欧洲其他国家、其他语种和语言学、历史等其他学科，具有专业性、综合性、跨学科、跨语种的特点。以中文论文为主，也有少量英文发表。从文章的论题看，本辑除了涉及英国中世纪和文艺复兴文学研究（包括莎学研究）以外，还大量涉及法国、意大利和西班牙等国的早期文学研究等专题；从研究方法看，本辑论文不仅坚持弘扬语文学、版本研究和文学传统追溯等“家法”，而且适当运用传记研究、性别研究、跨
本艺术史年表汇聚了古代中国上自远古, 下迄清朝末年的传统艺术成果, 包括音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、书法、篆刻、绘画、雕塑、建筑、园林等十大门类。各门类中各条目以纪年汇总, 艺术门类资料翔实全面, 作品条目内容简约准确, 条分缕析地展现了我国传统艺术的生长轨迹及辉煌成就, 贯穿全书的时间轴线能让读者轻松了解中国艺术的演变...
本书为《艺术美学》的修订版。如今，作为独立门类的艺术学急需探索学科方法论，艺术美学领域需要反省“西方中心主义情结”和“中国特色理论焦虑”，为建构更加开放、完善的理论知识系统探索新的路径。适合大学生阅读使用...
面对当代艺术，一百个人，会有一百种解读。 策展人奥布里斯特自20世纪80年代起，就开始有意识地采访接触到的艺术家，并记录下来，至今已经积累了近2000小时的录音素材。谈笑中，他本书收录的是他与19位（组）当代重要艺术家和建筑师的对话，其中包括大卫·霍克尼、吉尔伯特和乔治双人组、格哈德·里希特、路易丝·布尔乔亚、雷姆·库哈斯、奥斯卡·尼迈耶、扎哈·哈迪德，等等。他们都是（或生前曾是）当代艺术界举足轻重的人物，如被誉为“英国艺术教父”的
本书在对艺术的本源问题、活动系统、家族谱系、文化维度、发展流变的系统化概述过程中, 作者以历史梳理与逻辑建构相结合的写作原则, 力图充分呈现艺术的历史性、复杂性及其对当下的启迪价值。从中生发的“艺术是人生匮乏的陌生化体验及其表达”、“艺术的开放性与家族相似”、“人生艺术化与艺术人生化的统一”、“艺术无关乎进步抑或终结”等观点, 将读者对艺术之谜的追问推向深入...
该书共收录杭州市江干区从2011—2016年以江干区政协钱塘书画艺术院、江干区钱江影会、江干区钱塘江书画社等为代表的优秀群众文化团队省级以上获奖或入展的优秀书法、绘画和摄影作品120余幅。是江干区五年来群众文化成果的一项集中展示。 该书共收录杭州市江干区从2011—2016年以江干区政协钱塘书画艺术院、江干区钱江影会、江干区钱塘江书画社等为代表的优秀群众文化团队省级以上获奖或入展的优秀书法、绘画和摄影作品120余幅。是
本书围绕西方现代艺术历史, 力图梳理并清晰呈现一种发展脉络。现代艺术打破了古典和传统的审美标准, 建立了一种多元的现代视觉图式。现代艺术彰显了现代人所处的时代, 满足了现代人的情感需求。本书系统完整的介绍了西方艺术的发展脉络, 全书图文并茂, 对广大学生学习和了解西方现代艺术有很大的指导价值。此书为学术著作, 作者在书中对西方现代艺术的发展历程做了全面研究...
本书为彭肜教授多年来从事艺术批评的论文结集。根据研究内容分为六编：“文化与族群”“性别与身体”“空间与地域”“此在与命运”“历史与话语”和“传统与现代”。内容涉及当代艺术家评论、图像理论、视觉理论研究等，将艺术理论、艺术批评和艺术实践结合起来，从各个方面展示了当代艺术学学者对当代艺术的思考和探索...
本书内容包括中国艺术学理论、音乐、舞蹈、戏曲、话剧、曲艺、电影艺术、电视艺术、美术、摄影、建筑、工艺美术等艺术门类的年度研究报告, 以及马克思主义文艺理论研究、红学研究、非物质文化遗产保护研究、文化研究、传记文学、文化发展战略相关学科年度报告, 系统而全面地梳理了2019年度中国艺术的学术研究现状、学科建设情况等问题...
本书分为2018年美术馆发展论坛综述、2018年美术馆发展论坛入选论文两部分。主要内容包括: 新时代美术馆的文化使命与担当 ; 策展机制 美术馆与城市之间的互动等...
本书入载陈明杰百余幅艺术作品, 以跨世纪新作为主, 兼收早年代表作。书中设版画篇、中国画花鸟与山水篇、连环画与速写篇、意象画篇、摄影篇...
本书探讨了14个事件或说14个时刻，从温克尔曼笔下的赫拉克勒斯残躯，到詹姆斯?艾吉所拍的阿拉巴马州农户，间有黑格尔在美术馆的一次到访，爱默生在波士顿的一场演说，马拉美在女神游乐厅的一晚观赏，举办于巴黎或纽约的一场展出，上演于莫斯科的一幕戏剧，建在柏林的一座工厂，通过这些或闻名或隐秘的场景，我们可以探询何为艺术，以及何是艺术所为。 通过各章我们可以看到，一个感悟、阐发艺术的体制，消除了各类艺术的专门性以及艺术与日常经验间的界限，由此得以
作为包豪斯学院实践成果的其中一本重要著作，本书由格罗皮乌斯编辑，收录了奥斯卡·施莱默、拉兹洛·莫霍利-纳吉、法尔卡斯·莫尔纳关于剧场艺术的理念与实践。本书代表了包豪斯人的艺术标准，他们继承瓦格纳的“总体剧场”理念，开始了雄心勃勃的现代性项目。 格罗皮乌斯心心念念的“舞台与观众融为一体”的艺术问题，打破了剧场表现的形式，它究竟是将舞台打碎，还是将观众打散加入舞台表演？ 施莱默对所谓的“人与空间的问题”以及“人与机器的问题”向我们
文章反映出本所青年研究人员评论视野开阔，观点独到，在分析作品过程中力求客观公正的透过现象看本质，短小精悍且言之有物，归纳其中创作规律与成功点。本书内容既有宏观理论研究又有微观艺术评论，对于天津舞台艺术的发展定会发挥积极的建设作用...
面对莱奥纳多?达?芬奇，赞赏始终伴随着困惑。要想使他具有至少像小说主人公那般确凿完整的故事，只能够求助于包括后来种种私底秘传和弗洛伊德式生发的“莱奥纳多神话”。 莱奥纳多?达?芬奇的《绘画论》作为经典，数世纪以来得到广泛流传和深入研究。我们在他的《绘画论》中，会找到富于想象、热情洋溢、甚至有点说谎成癖的段落；他用极富感染力的言词，明确指出艺术与生活的密切联系，在声讨消极和狭隘时，开创了画家的“精神分析”。 《绘画论》出现的诸多版本
本书从文化政策研究的跨学科视角，对当代文化艺术资助的基本理论、资助制度的现代转型及发展趋势、中国文化艺术资助体制及分类资助模式、深圳文化实践等方面进行了研究。现代国家/政府不仅要为保障公民文化权益、促进艺术民主及培育民族创造力提供公共资金，而且亟须建构一个社会各界支持文化艺术发展的制度体系。当前健全适应市场竞争和优选环境变化的文化艺术资助机制，对中国正在实施的创新驱动发展战略具有重要意义...
本书参照《“三百工程”导读手册》的框架, 选取了近现代以来以爱国主义精神为核心的诗文作品、美术作品、音乐作品...
如果说真正意义上的“人”的存在是一种“人文”存在的话, 那么, 艺术就是人文存在的底座。她优化人类的生命管理, 美化人类的生活世界, 升华人类的精神境界。然而, 对于人类人文家园的这位女主人 —— 人类灵魂的“守护神”, 现代人对其却知之甚少。今天, 人类的存在需要向艺术世界回归。回归艺术存在是回归人类的“人文”属性的一种途径...
[日]熊田千佳慕著,张勇译
刘争争
汪曾祺
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
林奕含
泰戈尔
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