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本书集中讨论了中国当代视觉文化的重大理论问题，采用跨学科方法，将哲学、美学、社会学、艺术史、传播学等不同学科方法加以整合，并以中国当代视觉文化主要层面为依据，提出了具有创新性的观点和概念，建构了一个研究中国当代视觉文化的理论构架。既有全球化的靠前视野，又有本土化的问题意识...
本书为“辉煌的艺术”系列丛书中的一册。本书介绍了浪漫主义在欧洲的起源与发展、表现形式与特点，丰富详尽地展现了十九世纪初冲击欧洲的这场声势浩大的文化运动的全部本质。浪漫主义征服了所有的艺术领域并扩展到新世界，时至今日依旧影响巨大。本书素材丰富，书中章节分明，结构清晰，配有大量插图，通过权威的评论与解说，使读者更加深入地了解浪漫主义艺术的特点及浪漫主义时代的文化和历史。...
《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊，每年出版2期，每期约25万字，分别于每年6月、12月出版，国内外公开发行。该著以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。内容涉及艺术前沿课题、艺术史、艺术理论、艺术批评等相关近期新成果。《艺术学界》拟团结海内外学人，努力塑造富有原创性、前沿性、深入性的学术性格...
有名美术史家、艺评家、策展人巫鸿教授，深度参与中国当代艺术的重要事件，与国内外美术馆和艺术家合作举办具有重大影响的展览，并撰写大量文章探讨中国当代艺术的发展过程、潮流走向，以及重要艺术家的创作历程。这些文章对于理解和研究自20世纪70年代始的中国当代艺术及其与靠前当代艺术的关系具有重要意义。经过5年的亲自选编、打磨，抢先发售汇集呈现。 50年光阴，世界大变。不变的是，中国当代艺术以世界性的语言，以常人难以料及的胆识，暴露自身的纠结和
近一个世纪之前，陈寅恪先生在《陈垣敦煌劫余录序》中写道：“一时代之学术，必有其新材料与新问题。取用此材料，以研求问题，则为此时代学术之新潮流。”如果百年之前的情况是敦煌文献和敦煌艺术的新材料将引出新的研究问题，今天的情况则是经多几代学人的积累，基础性调查和材料整理已相当充盈，需要更多以研究中产生的新问题带动对材料的再发掘。巫鸿的这部新作通过“空间”这一角度，调动读者自身经验，从敦煌城一路向西，来到凿有数千洞窟的鸣沙山；面对扑面而来的崖
日本战国时代是许多历史迷所钟爱的时代，本书收录日本室町时代后期至江户时代初期（16世纪—17世纪初）的服饰，以图鉴加解说的方式展示日本战国时代的服装款式。书中选取了日本战国时代各种身份、职业的装，并对其构造和起源进行了讲解。服装能反映出那个时代人们的生活方式，书中所展示的是日本战国时代真实的“时装”。当时的人们过着什么样的生活？又有什么样的民俗风情呢？让我们透过当时贵族、庶民、武士等人物的穿着，探索历史的足迹...
你知道吗？ 大名鼎鼎的《富春山居图》能被浙江省博物馆收藏，与书法家沙孟海有着重要联系。 傅雷竟然曾为80岁的黄宾虹策划了一次“八秩纪念书画展”，这个展览在上海引起了巨大轰动。 2020年嘉德秋拍上惊艳全场，并以1.38亿落锤的傅抱石《大涤草堂图》，究竟是样的一件作品？为什么能卖出如此高价？傅抱石纪念馆馆长黄戈亲自解读。 老舍曾评价李可染的作品：“在穷苦中，偶尔能看到几幅好画，精神为之一振，比吃了一盘白斩鸡更有滋味！”究竟是什么
本书详细论述了艺术管理存在的三个层级上的分工: 政府职能部门对艺术宏观上的行政管理, 重点是对艺术资源做合理的配置与效能发挥上的规范 ; 协会机构对艺术中观上的事业性管理与产业化管理, 重在对艺术服务效能和经济营利活动做专业化的监督和指导 ; 艺术中介组织对艺术具有微观性自我经营和发展的管理, 重在参与艺术市场的公平竞争以及积极探寻为民创作的成功之道...
美国建筑大师弗兰克劳埃德赖特是“草原学派”的代表人物，他崇尚自然，根植于美国建筑文化，提出了“有机建筑”的理论。他与勒柯布西耶、密斯凡德罗及沃尔特格罗皮乌斯并称四大现代建筑大师。他设计的流水别墅、联合神殿、罗比住宅、塔里耶森、古根海姆博物馆等如今仍被奉为经典。伊恩沃尔纳的文字配以赖特的作品，以及迈克尔柯卡姆精心绘制的插画，相互呼应，让读者深入了解这位伟大的美国建筑师及其作品。 ...
本书属于作者从事学术研究以来的代表作，全书分四大部分：编，学科研究。第二编，艺术史论。第三编，艺术传播与传承。第四编，戏曲史论。作者遴选自己在艺术学理论学科研究、艺术历史及理论研究、艺术传播与传承研究、戏曲历史及理论研究四大方面的代表性论文50余篇，体现自己的学术方向、学术性格和学术追求，内容较为丰富，不少内容涉及艺术理论、戏曲史论方面的关键问题。本书适用于艺术史论研究学者及高等院校艺术学专业的研究生阅读...
本书收录艺术史研究专题论文，内容涉及艺术史相关领域的学术前沿课题。墓葬艺术方面，有蒋子谦的《燕妃墓屏风画补考》。画像艺术方面，有汪珂欣的《北朝隋代关中造像碑乘牛车骑马图的佛教内涵研究》。中国传统绘画艺术方面，有张晓婉的《冲突与正序：徐扬新解》。现代艺术方面，有洪再新的《滕白也：指画与现代艺术运动新样式》。造像艺术方面，有焦阳的《钱树枝干图像的整体研究—兼论钱树的主要内涵與功能》...
大剧院作为中国国家表演艺术中心，承担着重要的历史使命和责任担当。它是艺术家们潜心创作、展现 作品的重要场所，是连接观众与高雅艺术的桥梁纽带，是展示中、外 文化的重要平台，也是 文化交流互鉴的重要窗口。为了向观众、读者全面立体展现 大剧院，此本画册将承载着大剧院功能与使命的建筑外观、内部场景、核心演出和到访艺术家等内容的精彩图片配合相应的文字解说汇集精编成册。对艺术感兴趣的朋友也可以通过这本画册 好地了解大剧院，感受大剧院，走进大剧院.
广东省博物馆作为首批国家一级博物馆和岭南地区的省级综合性博物馆，肩负着弘扬中华优秀传统文化，尤其是深入挖掘和传播岭南文化的重要责任。为深入贯彻落实习近平总书记关于“让文物活起来”等重要论述精神，进一步挖掘岭南本土文化资源，积极推进文旅融合发展，践行“一带一路”及粤港澳人文湾区建设理念，我馆联合广州市海幢寺、广州市佛教协会及广州艺术博物院等单位，策划推出“禅风雅意——岭南寺僧书画暨海幢寺文化艺术展”。展览以岭南寺僧书画和海幢寺文化艺
方壶楼，薛永年斋号。《方壶楼画引》，可以说是《方壶楼序跋集》的续编，仍然编录书画集、书画展和美术著作的序跋和评介，并收入其他美术短论与杂议。写作年代始于 1982 年终于 2020 年，文章短至数百字，长者二千余言，年代不同，写法有别，大率有感而发，或有 、一得之见，多已刊于书籍、报章，少数发表于研讨会，或者待刊。又以论画为多，故取名画引...
通识教育和专业教育是大学教育事业的两翼。北京大学针对中国高等教育大众化、专业化、市场化的大背景以及本校发展中的具体问题，积十余年的探索，初步打造出了具有北大特色的通识教育核心课程体系。“北大通识核心课”丛书结合通识教育的深层理论，认真梳理了中华文明及其传统、西方文明及其传统、现代社会及其问题、人文与艺术、自然与科技等五大模块中的七十多门通识核心课程的具体实践，对国内高校，尤其是综合性院校的通识教育实践有较大的启示意义。本书为其中的“人
本书选取了福建师范大学协和学院文化产业系师生艺术设计优秀之作。师生作品集结在同一本书稿中，既充分展示了作者们的创造力和想象力，也鲜活地呈现出一个教学相长的动人场景。这些作品将传统优秀文化与创意有机结合，通过恰当的表现形式展示了文化产业系师生的想象力和创造力，呈现了该系师生的昂扬姿态和探索精神...
《局部：陌生的经验》本书是陈丹青视频节目《局部》*季的讲稿。从少年王希孟到憨人凡·高，从早期文艺复兴的捣蛋鬼布法马可到威尼斯画匠卡帕奇奥，从舞女出身的瓦拉东到民国闺秀女画家，从宫廷画师徐扬到战死沙场的巴齐耶……他们多数是被美术史忽略的天才，作品亦然，虽经历史“隐没”而显得“次要”，却值得再度被认知、被观看。这是一份画家个人的观看与叙述，艺术史退为背景，艺术家，才是主角。《局部：我的大学》本书是陈丹青视频节目《局部》第二季的讲稿，围绕纽
新媒体艺术形式的演变各从其类 ; 其主客体关系体现在主体的创作、客体的参与和身份的替换中 ; 新媒体艺术的创造涉及研发、展陈、科研和会议。《新媒体艺术史》作为一本有关新媒体艺术发展脉络的学术专著, 涉足范畴相当广泛, 论著方式有叙有议, 具有一定的历史价值和文献意义。对于新媒体艺术、当代艺术、艺术设计的学生、从业人员有着良好的理论指导作用, 也对新媒体艺术美学、媒体艺术传播学、媒体艺术社会学、媒体艺术人类学、计算机艺术领域研究人员有所
《上海市志文学艺术分志美术书法摄影卷（1978-2010）》为教育分志中关于艺术分志中美术、书法、摄影事业的一卷。上海美术界在新时期解放思想，面向生活，一批得到平反的老画家重拾画笔，努力创作反映新题材、新内容，体现时代特色的美术作品，佳作迭出。上海书坛在继承海派书学优良传统的基础上，结合上海作为经济、文化中心的地缘优势，把握时代气息，引领社会风尚，坚持以人民为中心的书法创作导向，重视书法理论研究与建设，形成有利于书法人才成长的培养
2021年度，共有46位艺术家创作的48件（组）作品被纳入艺术基金青年艺术创作人才（美术、书法、摄影、工艺美术）和艺术人才培训（美术类）成果运用，作品类型涵盖了中国画、书法篆刻、油画、水彩（粉）画、版画、雕塑、漆画、工艺美术、摄影等9个艺术门类，作品思想性、艺术性俱佳。 《中国艺术新视界2021：青年艺术创作人才（美术、书法、摄影、工艺美术）艺术人才培养（美术类）成果》为这些入选作品的汇集，同时加入了专家点评和艺术家本人的作品阐
《琢玉成器——考古艺术史中的玉文化》是苏芳淑（Jenny F. So）教授中文译作。全书自新石器时代以降，就中国历代出土与传世的玉器中的十个学术性问题进行深度探讨，涉及牛河梁、红山、良渚、三星堆等多个文化聚落，带我们了解古人采玉、治玉、用玉的具体方式，以及玉器在不同时代礼制与社会生活中的作用，玉器的装饰与其他器物门类的关系，也借玉器延伸出华夏文明与周边文化交流的文化细节...
该书立足于我国美术馆本土发展现状，结合国外美术馆发展经验，通过对美术馆行政管理基本架构和实用案例的分析，系统梳理国内美术馆行政管理体系，从理论层面解读美术馆行政管理的研究对象、过程和内容等。在框架结构上，第一章主要介绍了公共美术馆行政管理的基本概念和理论，第二章介绍了国外美术馆的行政管理模式，第三章介绍了国内公共美术馆的现状与发展情况，第四章至第九章介绍了公共美术馆行政管理中的诸多具体实践工作，如发展规划、组织建构、人员管理、预算管理
本书为国家社科基金项目为“**美学思想研究”（课题号：19BZW032）研究成果。全书从“新”文章，希望读者在新颖的思想见解中，产生兴趣。第一章，美学基本理论；第二章，古今审美观念对比；第三章，中西审美观念对比；第四章，审美形态；第五章，审美范畴；第六章，美感；第七章，美育；第八章，审美境界。书稿在注重新观点以及通俗性方面的同时，也有意地组成一个美学理论的框架，让读者能够通过本书大致理解美学的理论体系、美学的相关范畴，以及中西美学的核
为何圣彼得大广场的设计犹如一个倒置的子宫？印度将生产后的母牛的胎盘胞衣捆绑在有乳白汁液的树上的行为有着怎样的秘密？巴厘岛人的面具下藏着的是什么面孔？本书借用近百幅艺术作品图像，着重对非西方当代艺术的艺术形式进行剖析和探讨，回答了以上问题，并揭示出：无论艺术的样式和形式如何，文化都是在不断吸收、同化外来元素的同时创造着个性。 《异体》是一部艺术人类学经典著作，内容涉及古希腊神话、巴厘岛仪式、印度密宗艺术品、当代行为艺术、疾病与社会想象
"在两个百年奋斗目标历史交汇之际，我们迎来了中央民族大学老年大学建立20周年。为了将各级领导的亲切关怀，将各族离退休教师在铸牢中华民族共同体意识的伟大事业中的作为和贡献汇集成册，体现各民族共同团结奋斗、共同繁荣发展，特编辑出版《风华20年》画册，并以此献礼建党百年和建校80周年。 主要内容： 一、绘画类作品。包括国画、油画、装饰画、工笔画等。二、书法类作品。包括汉文书法和民族文字书法。三、摄影类作品。包括社会景物的拍摄和老年大学教学
我国虽然有着悠久的玻璃生产历史，但遗憾的是我国古代始终未能形成像陶瓷艺术一样强大的玻璃艺术文化和传统。直到20世纪末，这一遗憾才得以弥补。2000年北京、上海两所高校几乎同时建立了玻璃艺术工作室，这标志着“中国现代玻璃艺术”的诞生。而在这一过程中，我国“学院玻璃艺术创作群体”随之形成。这些来自不同地区、有着不同年龄、不同学术背景的艺术家和教育者以学院体系为纽带，以民族文化为精神内核，结合区域文化和西方美学思想，形成了丰富多彩的学院玻璃
爱德华霍普40岁时还是一个苦苦追求认可的失败画家，而现在则被认为是美国现代主义绘画的重要人物——他的艺术经历是一个名副其实的“美国成功故事”。他在早期受到欧洲印象主义的影响，以一种写实主义的手法描绘着现代美国的城市风景。有关现代城市生活体验的元素出现在霍普大部分画作之中，如餐厅、咖啡馆、街道、火车站和酒店房间等，并在其中增加心理层面的意义。他用明亮鲜艳的颜色和粗糙的轮廓为画作中加入陌生化和孤独的张力，同时又带着平静与乐观主义。 本书
本书属于“辉煌的艺术”系列，主要介绍了欧洲文艺复兴晚期众多艺术画派如风格主义、威尼斯画派等，以及著名的画家，例如帕拉迪奥、提香、卡拉瓦乔……带领读者回到那个艺术辉煌发展的时代，了解举世瞩目的艺术作品产生的背后故事。此外，本书除了正文还增设人物简介、佳作赏析以及技法与材料三大部分，内容更加丰富详细，便于读者更加深入、全面地延伸探索。本书不局限于对艺术的介绍，更从政治、经济以及文化的角度，介绍了十六世纪的意大利艺术的发展。书中
如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西·艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对“何为艺术”的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。 艺术就像个游戏，你
灵活运用理性的方法，轻松看懂任何艺术！ 日本资深策展人，经过多年策划大型艺展和提供企业咨询的实践，总结出一套行之有效的方法，即用逻辑思维补足艺术感受力上的不足，用理性的方法深度理解艺术品的描绘对象、背景、形式、风格、内涵，并以达·芬奇、凡·高、伦勃朗、库尔贝、马奈、莫奈、罗丹等20位艺术大家为例，教授五大鉴赏公式—— 公式一：3P架构——从人物、背景、时代三个角度，概略理解作品 公式二：作品鉴赏检核法——观察及盘点作品细节，判断
本书以英语语言为载体, 以学生艺术专业为依托, 采用单元主题模式, 选取与学生专业和生活密切相关话题, 激发学生学习兴趣, 确保其学习过程中充分的情感参与。设计以学生积极参与为主, 从最基础的发音练习到音乐、舞蹈、影视、经典文学作品赏析及美术作品等来进行学习和实践。主要分为音乐、舞蹈、美术、戏曲、文学、影视几个方面...
本书以法兰克福学派艺术理论为视角，试图对以下三个问题进行反思和研究：首先，如何理解“审美乌托邦”这一学界对法兰克福学派艺术理论的最普遍评价。它不仅关涉到对法兰克福学派艺术理论之基本性质的界定问题；从更深的层面来讲，它有助于我们对早已熟视无睹的关于艺术的思维定式和价值取向有所警觉并进行自我反省，从而为艺术文化问题的研究拓展出新的意义空间。其次，法兰克福学派的艺术研究是以让艺术承担现代性批判之任务为其基本出发点的，这一理论意图在法兰克福学
本书编集了有关艺术学理论学科从德国学者康拉德·费德勒、玛克斯·德索、埃米尔·乌提兹在19世纪末、20世纪初的早期提倡, 日本学者黑田鹏信和中国学者宗白华、马采在20世纪上半叶的响应, 到20世纪80年代以来中国学者对艺术学理论学科的建构性经典文献, 集中体现了艺术学理论学科的基本历史、基本特征、基本体系、基本方法、存在问题和应对策略, 也涉及艺术学理论分支学科的重要文献, 是理解艺术学理论学科历史、特征、方法的基础性文献, 充分反映了
《公共艺术的观念与方法》是国内抢先发售以综合性视野深入研究公共艺术的专著。本书从公共艺术的概念、特征、范畴、媒介和实践案例入手，在探讨公共艺术不断发展变化的历史过程中，明晰公共艺术的学科立场，阐释公共艺术的时代维度，强调公共艺术在观念与方法上的自觉意识。本书明确提出了“做什么样的公共艺术”“怎么做公共艺术”等重要问题，结合理论与实践，彰显了公共艺术与生活、公共艺术与大众的紧密联系，为国内公共艺术的发展指明了重要方向...
《公共艺术创作》为“四川美术学院雕塑系实践教学系列教程”之一种。书稿共六章，分别是“创作是什么”“物与物、物与圆、物与生态的关系”“物体空间剧场”“九九谱系法”“田野观察”“创作实践”。书稿前三章由创作是什么引发讨论，继而讲述物与物、物与圆、物与生态的关系，并由物与他者、物与形、物与周围，一层层深入，描述物的关系，接着将作品置入场所空间中，分析物与空间的联系。后三章主要是讲解创作的方法，以及如何进行创作思维引导，从而分解物的语言进行创
周村芯子作为一种标志性文化符号，承载了鲁中乡民明清以来的集体性文化记忆。本书作者对周村芯子的历史嬗变和现代传承进行了深入调研，分析其独特的艺术表现形式所传达的文化逻辑，探讨这一古老的乡民艺术由传统民间语境向当代城市公共空间转型时所遭遇的困境，并据此提出了保护与传承方案...
本书汇集了“2021清华国际艺术与设计教育大会”的优秀成果。2021年大会围绕“向多样的世界提问”主题, 邀请全球50余所世界顶级艺术院校, 通过院校长论坛、教育学术研讨会、优秀毕业作品展览、系列工作坊、学生论坛五大版块, 全面直观地展示国际艺术与设计教育最新成果, 在差异与共识中, 探求艺术与设计的时代价值...
《局部：陌生的经验》 本书是陈丹青视频节目《局部》*季的讲稿。从少年王希孟到憨人凡高，从早期文艺复兴的捣蛋鬼布法马可到威尼斯画匠卡帕奇奥，从舞女出身的瓦拉东到民国闺秀女画家，从宫廷画师徐扬到战死沙场的巴齐耶……他们多数是被美术史忽略的天才，作品亦然，虽经历史“隐没”而显得“次要”，却值得再度被认知、被观看。这是一份画家个人的观看与叙述，艺术史退为背景，艺术家，才是主角。 《局部：我的大学》 本书是陈丹青视频节目《局部》第二季的讲稿
大学由不同的学科聚合组成，并根据各个学科研究方向的差异，汇聚不同专业的学界英才，具有教书育人、科学研究、服务社会、文化传承等职能。当然，这项探索科学、挑战未知、启迪智慧的事业也期盼无数青年人的加入，吸引着社会各界的关注。 也许你即将走进大学，但在选择专业上尚存困惑；也许你已经进入大学，但对专业尚未形成系统认知；也许你已经步入社会，由于某种原因错过心仪的大学或者喜爱的专业，“走进大学”丛书能让你对大学的学科专业有精准的了解与认知.
本论文集就艺术管理如何要走在时代前列，善于运用具有创新性的理论和探索性实践，回答和解决中国面临的重大文化问题，推动理论与实践有机结合，融入到服务振兴发展的实践之中，回应时代之“问”，作出实践之“答”，以艺术管理之为助力文化强国早日实现。体现出建基在艺术理论基础上的社会关怀和艺术理论建构和艺术管理新实践。鼎新革故，应变则昌...
“艺术家项目”原为大都会艺术博物馆创办的一档线上栏目，《像艺术家一样观看》即以这档谈话节目的内容为基础，最后结集成册。 大都会艺术博物馆邀请了120位来自世界各地区的知名或新兴当代艺术家，让他们各自从博物馆馆藏中挑选一件自己最喜欢的艺术品，并对其进行三个层面的解析：为什么这件艺术品会震撼你？创作它的艺术家如何让你印象深刻？它的当代性如何体现？从而让读者理解当代艺术家们是如何以他们的视角来看待艺术的。 此外，每一篇文章均配有艺术家选择的
本书围绕中国与俄语国家美术艺术、音乐艺术、国情文化及相关研究，就中国与俄语国家在文化艺术教育等领域的前沿问题开展理论研究和实证调查研究。本书为相关领域专家学者提供精神指引，厚植各国人民友好合作的民意基础，为共同繁荣的和谐世界做出积极贡献...
近年来，运用进化论和神经科学分析艺术的研究呈现出一股颇具影响的学术浪潮。这引发了关于艺术、文化与生物科学之间如何相互影响的问题，以及我们在将科学方法应用于艺术品阐释的过程中获得了什么。在这本富有洞见的著作中，马修·兰普利通过探索达尔文主义、神经科学和艺术史相互交叉的关键领域来设法解决这些问题。 采用科学的方法来理解艺术，产生了关于艺术起源、审美经验基础以及艺术和人文研究的本质的新颖而富有挑战性的观点。兰普利的研究探讨了艺术进化的各种模
本书作者菲利普·胡克是苏富比资深董事，拥有40余年的艺术品交易与拍卖经验。他聚焦画商这一艺术史的幕后玩家，讲述了从18世界之前直到当代的艺术史发展，详述了坎魏勒、保罗·杜兰德-鲁埃尔等传奇画商与高更、塞尚、梵高等艺术家的往来，画商如何游走于画家与藏家之间，如何左右艺术品交易、推动艺术运动和艺术流派，披露了包括拍卖的诞生与兴起等诸多不为人知的艺术史细节和奇闻逸事，揭开艺术品交易与艺术家成名背后的秘密，很好地填补了艺术史类图书的空白，给读
作为国际先锋艺术的重要人物、“新造型主义”的创始人，皮埃特·蒙德里安是一名超凡的画家和艺术理论家，凭借着基础颜色、黑色纵横线条和白色底色的形式，其影响在当代社会仍可得见。他曾前往巴黎、纽约、伦敦等城市，以现代都市和现代音乐为灵感进行创作。 本书内涵大量蒙德里安的作品插图，通过简洁的文字，介绍了这位荷兰风格派艺术家独特而先锋的作品。这些作品成为了时尚、艺术、建筑和设计等领域的经久不衰的灵感源泉，从白色条纹乐队的专辑封面到伊夫·圣罗兰的
我们在石刻中要看到什么？ 古人留在石刻上的历史，我们注意到了么？ 曹植与曹丕之间，夺嫡的传闻是否属实？ 兰陵王是因何饮药含恨而亡？ 毒杀兰陵王的人是谁？他的墓志上有怎样的记载？ 原来房玄龄是官二代？ 年画中的门神秦叔宝，他家又有怎样的故事？ 我们书法时常临写的《石门铭》，到底记载着谁的事情？ 本书为王强教授多年来的有关石刻田野考察笔记的首次整理出版。作者走访河南、山东、河北、江苏、云南六省三十一地，以石刻原物为研究对象
本书主要包括石雕艺术、金属艺术、陶瓷艺术、绘画等几方面的艺术和材料知识，内容从艺术作品常用的材料出发，来阐述熟悉的艺术使用的材料科学知识，并深入到科学研究的各个方面。本书从材料的角度讲艺术，从艺术的角度讲材料，希望由此搭建大学理工科教育与艺术学科教育的一座桥梁，以期使文科类学生通过这座桥梁对材料科学产生浓厚的兴趣，使理工科学生通过他们熟悉的材料科学培养其艺术修养。本书面向大中院校的学生，属于素质教育课程用书...
在《虚与实——中国绘画语言研究》中，程抱一认为，绘画行为与宇宙的生成化育是相关相通的，而中国绘画的目标，在于创造一个完整的小宇宙。这要通过重建激荡宇宙的元气来实现，因此画家寻求捕捉构成所有事物并使它们彼此连接与沟通的内在原则(理)。但这些有力的笔画只能在虚的底色上体现，虚同时是起源的至高状态、万物所归的神妙所在和万物运转不可或缺的中心成分，因此有必要在画作上、绘画元素之间和在笔画本身中实现虚。为此作者围绕“虚”这一中国宇宙论的重要概念
《中国双头鸟纹饰研究》重点梳理史前时期、西周至战国时期、汉晋时期、唐宋时期、蒙元时期的中国双头鸟纹饰，揭示其背后的文化内涵，指出由于文化的更替和时代的演进，双头鸟纹饰的形象和功能逐渐发生变化。在这个发展过程中，双头鸟纹饰被赋予了全新的内涵，不断生发出新的时代文化精神。厘清共命鸟、金翅鸟、西方的双头鹰与中国双头鸟在形象和文化内涵上的区别，强调它们的概念和形象各不相同，不能混为一谈。在此基础上，兼论中亚、西亚、南亚、亚欧草原、欧洲、美洲
《万壑过眼:中国古代书画鉴藏研究》集结了傅申历年来发表于海内外学术期刊上关于中国古代书画鉴藏方面的研究论文26篇，其中有四篇文章为英语，首次翻译为中文版。所涉内容上至唐宋，下及明清，既有对古代书画真伪判断的个案研究，也有对鉴藏史的梳理。 作者对董源、张即之、江参、钱选、邓文原、马琬、沈周、石溪、石涛、唐岱等重要书画家及他们的名作均作了细致深入的研究，分辨出多件长久以来标为早期名家的作品实为时代较晚者所作，又为一些原无名款的作品辨认出
奥赛博物馆以1848年至1914年间的欧洲艺术作品为收藏对象，开馆仅三十余年，便跃升为观赏欧洲近代艺术极为重要的圣地。本书是“西方经典艺术巡礼”系列的第二部，囊括安格尔、德拉克洛瓦、米勒、库尔贝、马奈、毕沙罗、莫奈、雷诺阿、塞尚、高更、凡·高等大师的重要作品，彰显出他们蓬勃的艺术生命和深邃的艺术思想，向我们揭示艺术多样性的奥秘，展示传统与现代、艺术与文学、绘画与工业的融合，带领读者沉浸式体验艺术目前那段璀璨的时光...
刘争争
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
[日]熊田千佳慕著,张勇译
阎连科
宋瑞祥
梁实秋
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