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本书共十章，内容包括：艺术设计概述、艺术设计与造型、艺术设计与材料、艺术设计与色彩、艺术设计与美学、艺术设计与心理学、艺术设计教育与相关科学、艺术设计与环境和谐等...
从2022年度的文学、影视、音乐、美术、曲艺、舞蹈、民间文艺、摄影、书法、杂技、网络文艺等领域，有重点地精选出一批有代表性、体现年度本领域重点且文质兼美的优秀评论文章，分为长篇评论和短篇评论文章两...
宋朝堪称中国古典艺术的巅峰时期。本书以图文并茂的形式展现了宋朝的书法、绘画、瓷器、乐舞、建筑等各类艺术形式的魅力，通过艺术品去讲述宋人的艺术追求，展现宋代独有的艺术风格，带领读者重温大宋风雅...
本书为深圳大学艺术教育与创意设计方向近年来研究成果集选。其中既有对艺术教育历史、中国美术现代化进程的研究，以回顾艺术史的过程节点、关键概念以及重要智慧遗存为活化创新的历史动源，鉴往知今；同时关注社会热点，回应国家人才培养需要，在学科交叉与新时代美育、艺术赋能科技与人居未来、人工智能与智造、民间美术与公共设计战略、设计历史与非遗传承保护等方面做了深入、有益的探讨...
本书将从多个维度对数字媒体艺术与传统艺术的融合发展进行剖析。首先，回顾数字媒体艺术的发展历程，梳理其从诞生到成熟的演进轨迹，以及在不同阶段所呈现出的特点。其次，剖析数字媒体艺术与传统绘画、雕塑、舞蹈艺术的融合。最后，重点关注数字媒体艺术在技术创新方面的突破，探讨新技术如何为艺术创作带来新的可能性，以及这些新技术在艺术实践中的应用和效果。 本书分为七章，第一章对数字媒体艺术进行了概述，分析了数字媒体艺术的内涵、基本特性、形式语言和
本书精选熊秉明先生有独到见解的艺术论文和随笔，包括画家芬奇、毕加索、吴冠中、常玉等，人体看蒙拉丽莎看艺术家与模特展览会的观念等25篇文章，展现这位艺术家不同寻常的艺术感觉和对艺术重要问题的思考...
《锦簇芳华：唐宋服饰与染织绣艺术史考》主要从三个方面体现其史学研究的价值：其一，将唐宋时期服饰与染织绣艺术作为“物质文明”的集中体现加以书写，呈现具有艺术史“物质化”书写的特质；其二，针对唐宋时期服饰与染织绣艺术的技艺（工艺）特征与特点作有深度的史学探讨，揭示其作为唐宋艺术史精华象征的史学探究的重要意义；其三，透过对唐宋时期服饰与染织绣艺术史的考察，重点在于从还原这多项艺术的历史原貌，将我国古代物质文明与文化艺术发展面貌贯穿起来加以论
艺术地理作为当代地理学的一个分支，其实质和表现与传统地理学大相径庭。本书以“艺术地理”为主线，内容包含艺术地理学的渊源与流变、问题与方法、本体的典型性分析与解释等，可为当代艺术地理研究者提供一定的借鉴和参考...
米芾是十一世纪一位成就斐然的书法家，也是中国艺术史上的著名人物之一。身为受过良好教育的精英，或曰文人士大夫，他也对探讨书法（这是文人以形象化方式表达自我的最重要手段）的功能与风格这一理论议题做出了卓越的贡献。在本书中，石慢在艺术家跌宕起伏的人生框架内探索其书法艺术，并深入考察了米芾所在年代北宋的文化，以及米芾对文人艺术理论的推动作用。时过境迁，米芾在北宋社会中的地位和角色不断发生变化：作为艺术鉴赏家，作为身负重任的官吏，作为寄情山水的
本书致力于我国古代艺术思想的提炼、发掘与阐释, 致力于中西艺术思想的比较、融通, 致力于构建具有中国特色的艺术学学科体系、学术体系和话语体系。本书是该系列的第一辑, 收录了十多篇优秀的专项论文, 作者皆为高校教师。这些论文涵盖音乐、美术、书法、设计等艺术学门类, 所选文章有一定理论性、新颖性和探索性...
大明几百年间，艺术名家辈出，艺术成就斐然，在中国艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。本书以细腻优美的笔触介绍了明朝的书法、绘画、戏曲、服饰、家具、建筑、雕塑等各类艺术的魅力，图文并茂地重现了大明艺术风华，带领读者认识多彩大明，见证大明艺术的活力与光彩，在大明艺术之美中获得内心的愉悦与宁静...
本书是新时代文艺理论研究丛书之一，由中国艺术研究院马文所所长鲁太光所著，分为上中下三编，共八章，从我们为什么需要优秀文艺作品我们需要什么样的优秀文艺作品中外优秀作家的创作道路与启示三大部分展开论述，内容翔实，结构严谨，并穿插60余幅图片，图文并茂地展现出作者对新时代中国需要优秀文艺作品的呼声。在习近平总书记文艺工作座谈会上的讲话发表十周年之际出版这套丛书，既可以展示学习成果，又可以对当前文艺创作、理论研究有所推动，具有重要的理论和实践
《心印》既是一部简明扼要的中国书画发展简史，也是详尽展现方闻教授结构分析法的经典专著。方闻教授以结构分析为基础，将公元700年至1400年的山水画结构，以示意图说明三个演变阶段，并在此基础上进一步为传世的早期山水名作重新断代，讨论了一个绘画传统在风格上演变的重要课题...
本书是一部西方审美思想史，首先揭示美的内在结构：美本身、美感、艺术诸层面；其次，展现美的结构作为有生命的整体，在不同的文化土壤和时代背景中所呈现的历史形态；最后，结合艺术作品分析，概括出西方艺术风格和欣赏趣味上的时代特点，西方美学史，是为了提高我们的美学修养。美学修养不同于艺术修养或文学修养，是必须把思想提升到哲学形态，哲学形态强调概念范畴的内在结构和演进逻辑，而思想的逻辑背后蕴含着时代精神和审美倾向和风格的变迁，这使得思想具有强大的
在这个时代，人人都是艺术家，任何事物都可以是艺术品。 本书聚焦于100个波普艺术核心关键词，讲述了今天仍活跃在生活各个角落的波普艺术的前世今生。以安迪沃霍尔为代表的艺术家们，大胆使用不羁的拼贴、本戴点、宝丽来等元素，偶发艺术、新现实主义、艺术作为生意等理念，冲击了艺术传统，高调宣告了新艺术时代的来临。 作者不仅再现了艺术家的创作故事，揭示了作品背后闪现的创作理念，并将它们连同艺术家一起置入当时的时代背景中，全方面展现了波普艺术的独特风
本书记录了从近代开始，中国艺术注定要走向世界的历史进程。我们始终坚信，艺术不应该受到地域和国界的限制，而应该是一种真正属于全人类的语言。因此，在这部书中除了介绍它们在国内的发展状况之外，还介绍了它们如何走向世界，以及如何影响世界的内容，同时，在这部书的撰写中，我也格外注重艺术的概念和哲学内涵。毕竟，艺术并不仅仅是一种符号和形式，更是一种思想和精神。所以，本书也并非一般的纪实性的艺术史，而是涵盖了广泛、深刻的思想和文化层面。作为传播，让
本书对1250年至1600年间的意大利艺术进行了广泛而细致的讲解，涵盖绘画、雕塑、建筑和工艺美术等主要艺术门类，全景展现了意大利文艺复兴艺术这一丰富多彩的画卷。哈特教授以佛罗伦萨、罗马、锡耶纳和威尼斯四座城市的艺术家及其作品为重点，分析了它们独特的艺术风格，此外，书中也没有忽视阿西西、米兰、那不勒斯、帕多瓦和乌尔比诺等次中心城市的艺术。全书行文以瓦萨里的《艺苑名人传》为范本，依据时间顺序把近200位艺术家的生平和作品有机地组织在一起，
本书以古希腊的神话传说和英雄故事为线索，深入解读以希腊神话为主题的艺术作品，展示艺术家对神话故事的浪漫想象，带领读者探寻希腊神话艺术中所蕴含的审美追求和美学思想，品味希腊神话艺术的魅力...
柏林画廊坐落于柏林文化广场西南部，是世界上馆藏最丰富、最重要的古代绘画收藏馆之一，收藏有13 至18 世纪欧洲顶级画家的画作。 从乔托到卡拉瓦乔，从凡·艾克到梅姆林，从丢勒到伦勃朗，从鲁本斯到华托……这里有着世界知名大家的手笔，可谓佳作云集，其颇具代表性的画作有卡拉瓦乔的《胜利的爱神》、拉斐尔的《圣母子》、丢勒的《黄雀圣母》、提香的《维纳斯与管风琴演奏者》等。书中部分画作取自圣经故事中的情节，并配以生动的讲述和点评；人物画像则结
《伟大的博物馆-伦敦大英博物馆》选取藏品具有代表性且从鉴赏的角度对这些艺术品好在哪里有精到分析，使读者能够获得艺术修养上的擢升和提高。全书甄选一流藏品，解释精当，点评到位。让读者告别看画看热闹，让读者找到欣赏门径。本书图片精美丰富，图文并茂，有图有真相。《伦敦大英博物馆》是对大英博物馆部分藏品的一次巡礼，该馆是有着世界级声誉的博物馆，藏品不但数量极其庞大，其质量也是一流的，具有极高的审美价值和文物价值...
圣彼得堡冬宫博物馆位于俄罗斯圣彼得堡的涅瓦河畔，曾是叶卡捷琳娜二世的私人博物馆，收藏着这位俄国女沙皇从世界各地搜集而来的艺术珍宝。它与伦敦大英博物馆、巴黎卢浮宫、纽约大都会艺术博物馆一起并称为世界四大著名博物馆，是为数不多的几家集齐“文艺复兴三杰”(达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗)作品的博物馆之一。馆内的古希腊瓶绘、古罗马雕刻和西欧绘画在全球艺术收藏中享有盛名。此外，馆中还藏有提香、伦勃朗、弗朗西斯科·戈雅、保罗·塞尚、克劳德·莫奈、保
《维也纳艺术史博物馆》属于“伟大的博物馆”系列丛书。维也纳艺术史博物馆收藏有大量欧洲名画，此外雕塑、工艺美术以及东方艺术方面的藏品也很重要。它拥有无法估量的艺术财富，质量既高、品类又丰，足以脐身于世界上最大与最著名的博物馆之列。它那流光溢彩的藏品的年代一直可以追溯到古埃及和古希腊罗马时期，藏画尤以文艺复兴和巴洛克时期意大利、德国、佛兰德斯、西班牙画派的作品最为著名。本书对维也纳艺术史博物馆的精品进行了细致的分析与品评，让读者足不出户就
这是叶锦添的创意美学笔记，也是他大半生的艺术思考和实践。无论是做艺术指导还是服装造型设计，抑或是一个导演、一个艺术家、一个写作者，叶锦添都是一边专心致志，一边神游八荒，在这种矛盾且统一的状态中，他才能达到他想达到的境界——既要做到极致，又要找到足够多的可能性。艺术就是创作，叶锦添说：“找到那个目的，一直为了那个目的创作。我们很难找到标准答案，因为没有固定的答案。”与众多各个领域的大家合作过之后，他拼命汲取着艺术的养分，比如，他这样评价
《海德堡艺术哲学手稿》是1912年至1914年间，卢卡奇力图用康德哲学为狄尔泰生命哲学补充本体论基础所建构出的一个未完成的艺术哲学体系。与随后写作的《小说理论》中的历史思路不同，卢卡奇在这部手稿中主张经典艺术作品在艺术中的独立地位。先验的作品概念使得作品能够独立于所处历史环境中不同体验的物质条件。这部著作是卢卡奇海德堡时期的主要理论成果，反映了卢卡奇早期艺术理论的核心观点，也反映出他对康德、谢林、黑格尔、浪漫派等理论资源的不同态度，其
本书是一本文艺，理论类的翻译作品，是由丹纳著、傅雷精心翻译的艺术史通论，是“一部有关艺术，历史及人类文化的巨著”，也是带领大家畅游艺术天地的一本导游书。本书的内容来自丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿，通俗易懂、深入浅出。本书不仅体现了作者对美学的科学见解，还将理论结合欧洲艺术史，讲解了艺术发展的主要潮流。本书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，形象丰富，语言色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊，方便读者深入理解本书...
本书精选61篇文字作品和105幅书法、绘画、篆刻作品，以笔墨丹青为引、文字为虹，凝聚少年的中国心。这些作品出自北京、香港两地青少年之手，他们用丰富多彩的表现形式，生动描绘了自己在北京、香港生活的温情故事，展现了深厚的家国情怀，也为读者留存了一份独属于少少年时代少年的城市心灵史...
本书是一部专注于数字媒体艺术领域教育的图书。本书以深入的研究和实际教学经验为基础，为读者提供了全面而深刻的了解数字媒体艺术教学的方方面面。本书系统地探讨了数字媒体艺术的基本理论、技术应用和教学方法。通过详实的案例分析和实际操作指导，读者将深入了解数字媒体艺术的核心概念，学会运用各种数字工具和技术进行创作，同时也能够有效地将这些知识传递给学生。本书还关注数字媒体艺术领域的前沿发展和未来趋势，为教育者提供了有针对性的教学建议和策略。无论是
《首届长三角书学讨论会论文集》精心收录了由上海市书法家协会、江苏省书法家协会、浙江省书法家协会、安徽省书法家协会联合主办的首届长三角书学讨论会评选出的5篇优秀论文和32篇入选论文。这些论文涉及书学研究的多个层面，既有对整体书学趋势的宏观把握，又有对个体书法家、碑帖的深入考证，还探讨了书风流变、学科建设等重要议题，展现了长三角地区丰富的书法文化和深厚的学术底蕴。这些论文在选题挖掘、观点提炼、论述条理和资料应用等方面均表现出色，对研究长三
从构图、视觉焦点、造型、用笔、着色、肢体动作、视线网络、衣饰……等艺术表现中基础又关键的因素出发，以12组、数百件古今艺术作品为例，巫鸿先生详尽阐释、示范视觉分析的含义和运作，说明“漫游、偶遇、感知”是一种思考和谈论艺术的方式，是一种在不同艺术传统之间发现交汇的场合和机遇的有效方法。阅读本书不要求艺术史专业知识——任何对图像有兴趣，愿意使用眼睛的人都是它期待的读者。这当然包括专攻艺术史和其他人文学科的学者和学生，但对他们来说本书还有另
《像艺术家一样思考》 《像艺术家一样思考》是全世界使用广泛的绘画指导书和创造力培训用书。迄今为止已被翻译成17种语言，全球销售300万册。 贝蒂·艾德华认为，绘画是一项人人都能学会的技能，学习绘画其实就是学习如何正确地观察事物。在书中，贝蒂为我们提供一种神奇的五天绘画方法——右脑绘画法，即从左脑转换到右脑，像艺术家（画家）一样绘画。学习这个绘画法，你可以在五天内学会画画。 贝蒂的五天绘画法分为如下五项基本技能：一是对边线的感知；二是对
本书通过讲述艺术家的故事及其作品来展现西方艺术史，以简单明了的分类方式展开叙述，按时期和地域与艺术家的主要作品一起来展开，在介绍艺术家及其作品的同时结合艺术家的逸事展开叙述，涵盖了西方的绘画、雕塑和平面艺术等多种艺术形式，包含英国风景画家约翰·康斯特布尔及其风景作品，奥地利画家埃贡·席勒及其人物画，印象派重要画家奥古斯特·雷诺阿及其代表性作品，维多利亚时代水彩画家威廉·特纳及其水彩作品等。旨在通过艺术家生动的故事来激发成年人和青少年对
这是一部关于艺术类高校管理和艺术教育研究的个人专著。全书分成“艺术学科与'人才培养'”“艺术人才培养与国家战略意识”“有效性，艺术教育人才培养的终极追问”“艺术教育'人才培养'的历史·现状·共性·个性”“专门艺术院校的人才培养”“红色基因与社会进步：人才培养中的思政”“艺术教育的民族根本、民间资源与国际环境”和“人才培养与市场需求”共八章，框架结构完整，并富有个人特色。本书也是作者在艺术院校办学的常规现象的观察中，聚焦一些共性问题，记
《瓯海文艺纪事1982—2023》是由温州市瓯海区文学艺术界联合会组织编委会主编，以编年体方式精选1982年瓯海建县以来至2023年，温州瓯海所发生的文艺事迹，体现了改革开放后温州瓯海文艺的兴盛，全面呈现瓯海区的文艺事业在各个时期取得的成就，是重要的地方文献编撰项目，也是重要的史料汇集，可资相关研究。本书属于文艺史的重要材料，能够反应该地区某时间内的文艺发展史实，可资相关研究和参考。看点：用编年史的形式呈现了温州市瓯海区的文艺发展流变
艺术家、插画师马里恩·杜查斯通过这本灵感之书邀请你共同进入一个奇想世界，书中充满了惊人的创意和灵感，启发你思考、创作，并赋予你的生活以创造力。这里有超过80个主题的创意方法以及各种奇思妙想，无论是大人还是小孩，都能跟随她一起释放那些深埋在你心底的艺术天赋。 它将鼓励你把胆怯抛诸脑后，唤醒你心中的艺术家之梦。每个人都埋藏着独特的艺术天赋，让我们跟随马里恩·杜查斯，通过“玩创意”看到世界的另一种可能...
《西泠艺丛(2019年第8期)(总第56期)》由陈振濂主...
《西泠艺丛(2019年第2期)(总第50期)》由陈振濂主...
江苏省美术馆曾作为中国第一座专门从事美术作品陈列的建筑设施，在人们心中树立起了国家级美术馆的形象，为中国的美术馆事业起步奠基，见证了当时中国文化和艺术发展的走向。本书分为六章，分别从历史沿革、艺术典藏、学木研究、策展展示、推广交流、艺术创作等方面进行了撰写，向读者展现了江苏省美术馆的历史风貌。全书行文流畅，图片精美丰富，涉及馆藏老照片和现当代展览活动，图文结合，可读性佳...
《杭州市西湖年鉴.2023》由杭州市西湖区志编纂委员会办公室,杭州市西湖区档案馆...
傅申是董其昌研究中最重要的学者之一，他对董其昌的生平、收藏和书画理论进行过系统的研究，有着详细而全面的认识，深入而独到的见地。傅申著《董其昌研究》汇编了其数十年来关于董其昌的专题论文共计8篇，可谓董其昌研究和中国艺术史研究的重要参考书。 书中汇编的论文围绕着“《画说》及其作者的判断”“书学理论的建构”“书画船中的游历与创作”“存世书迹”等几个关键词展开讨论。这些都是董其昌的画论、书论中最核心的议题，其中《画说》作者的判定是傅申特有的直
一套两册的《童中焘》画集是对中国画大师童中焘先生艺术生涯的致敬。以大八开本的豪华装帧，深入展现了童老师60年的艺术探索与创新，收录了他300余幅山水画作品，其中不乏局部细节的精彩展示。 童中焘先生一生致力于强调和演绎“笔墨”在中国画中的核心地位。他的作品不仅展现了独特的艺术风格，更蕴含了深厚的文化内涵和哲学思想。对于艺术收藏家、研究者以及中国画爱好者来说，这是一次深入了解和体验中国山水画魅力的机会...
《艺术与职业教育》是成都艺术职业大学教职工学术论文集。本论文集收录艺术类本科职业教育理论研究成果，增进经验交流与信息传递，并能推进本科职业教育创新发展。论文集倾向于艺术本科职业教育研究，引领艺术本科职业教育技术发展，将具有理论性、学术性和实践性并重的特点，主要有教育研究、学术探讨、教学研究、艺术思考、设计天地、平安校园、思政研究、艺术设计等，所收录的论文为艺术与职业教育类别的高品质论文和高质量艺术作品...
本书为著名艺术家钱世锦的自选集，内容回溯了作者近60年的从艺经历，讲述了作者与众多中外艺术家的交往情谊、著名艺术家在上海的活动及艺坛盛事，收录了相关艺术欣赏与评论文章及作者给上海戏剧学院艺管研究生的课程实录，兼具理论性和故事性。全书分为“艺海星辰”“艺坛盛事”“艺评拾遗”“艺管案例”四个部分，共62篇短文，150幅照片，图文并茂展现了钱世锦及一代知名艺术家光辉而值得纪念的艺术人生。全书文字流畅，案例经典，各个故事都具有一定的时代性、标
高校开设的课程具有传授知识、培养能力及进行思想政治教育等多重功能。教师应充分发挥课程的德育功能，提炼专业课程中蕴含的文化基因和价值要素，让学生在学习知识过程中得到精神指引。本书为北京服装学院汇集本校艺术类专业课程思政教学优秀案例而成，案例内容包括课程基本情况、课程简介、课程任务和教学目标、课程基本内容及代表性章节的课程思政教学设计，力求实现价值性和知识性的统一,使课程专业知识与思政元素深入融合，具有较强的应用性、创新性、示范性和推广性
《〈画刊〉45周年封面计划》是“《画刊》45周年封面计划”艺术项目的成果汇编。作为这一品牌艺术计划的最后一环，本书承接项目“杂志-展览-书”的结构序列，按照项目发展的时间与空间线索，对整个过程中的内容进行了系统编辑与整理。通过本书，“《画刊》封面计划”实现了从平面媒介（杂志）到空间展示（展览），再回归平面出版（书籍）的多维传播路径，为其艺术表达和品牌延续赋予了新的层次和意义...
本书以“美善合一”的梅兰芳作为戏曲美育的范本，深入探讨了梅兰芳艺术的美学建构、梅兰芳剧目艺术的特点及其革新精神、梅兰芳与清华大学校园戏曲美育的关系等。此外，本书还深入分析了新时代戏曲美育的发展以及文化自信视域下戏曲校园美育的时代价值...
本书首先对古希腊罗马时期马赛克艺术的风格和技术进行了简明而权威的阐述，之后引导读者按时间顺序参观马赛克艺术发展的最重要的地区，从马其顿首都佩拉——其天然卵石镶嵌画的构图在马赛克发展的早期达到了很高的艺术水准，到拉文纳的圣维塔莱大教堂——其墙壁和拱顶的马赛克标志着古代和中世纪风格之间的过渡。本书对庞贝及其周边地区给予了特别关注，那里完整地保留了各种惊人的马赛克作品，包括著名的描绘宏大的人物场景的亚历山大马赛克等...
本成果以文化研究为视角，从历史、文本、理论三个维度探讨了20世纪反乌托邦叙事的诞生与流变。在结构上以时间为线索分为两个部分，第一部分以20世纪上半叶的三大反乌托邦小说的出现为核心，通过呈现它们与历史、文学传统、乌托邦之间的对话，来立体化地探讨“反乌托邦的诞生”这一问题；第二部分集中在20世纪下半叶至今的反乌托邦叙事变化，以“身体性”作为理论切入口，探讨恩斯特·布洛赫的乌托邦理论、女性主义、后人类主义等理论命题中具有乌托邦特质的身体场域
中国作为东方的文化传承与风土民俗，无不投射出色彩文化的影子，东方色彩是生活系统的一种视觉体现，东方色彩文化就在我们的身边，并渗透在我们的血液中。本书通过对中国传统色彩的探源与重新审视，整合与提炼中国传统色彩，以及与此相关的生活系统中的中国传统色彩的运用，展示了东方色彩如何获得独立于西方色彩体系之外的身份存在。以东方色彩设计再创造的实践与探索研究诠释东方色彩设计的理念与韵味，意在民族魂韵的时尚唤醒，彰显东方色彩的人文价值，凸显人与自然、
作为新中国培养的第一代艺术史论家和美术家，邵大箴先生的成就，不仅在于其丰硕的学术成果，更在于其艺术史论及艺术评论直接促进了中国现代美术的健康发展，是一位与中国美术发展脉搏息息相关的思想者、学者、艺术家。《邵大箴美术批评文集》旨在将邵大箴自20世纪50年代至今撰写并发表过的所有美术批评文章，以及未发表的有关中国美术和外国美术的评论文章，按照“美术思潮、现象和问题批评”“中国画、油画批评”“艺术家批评（三辑）”“外国美术批评”四个主题、六
本书是中国文艺评论（北京师范大学）基地推出的系列研究著作，聚焦于我国近期的文艺发展中的热点现象和评论重心，解读其内在的成因、路径和根源，通过深入地分析和阐释，从而形成了解和认识当下文艺领域进展状况的一个指南。本书以动态性视角考察和研究当代文艺发展，具有体例新颖，时效性强，研究深入，分析精当等特色。该书基于将2019年～2020年间的电视、电影、美术、音乐、舞蹈作品与评论两个方面聚合起来探析的考虑，着重关注文艺创作动态和评论（衍生出理论
本书是一部兼具全面性和可读性的艺术史读本。在本书中，作者突破了材料、技术和图像志的制约，重建艺术史讲述框架，从艺术+市场的角度，让读者从更高维度上理解艺术演进。在本书中，作者提出了两个理解艺术史发展的线索。第一个线索是“时代之眼”，即对绘画进行解读时，首先要做的工作就是还原画家当时所处的环境。第二个线索是“甲方决定论”，也就是“画家把画卖给谁”。结合这两个艺术史重要线索，搭配作者风趣幽默的文字，让你真正读懂西方艺术史，逛美术馆、博物馆
本书是以陈传席几十年艺术研究为基础，融合学术性、历史性、知识性、艺术性、生活性和趣味性所构成的文化艺术随笔作品。本书分为三卷，陈传席以他独特的视角、鲜明的见地对文史典故、艺术作品、社会见闻予以叙述与评说，挖掘出许多艺苑掌故，富有故事性与哲理性，展现出作者深邃的思想和超凡的见识；又以质朴的文字、真挚的情感，对与父母、师长、友人的过往予以追忆和怀念，这些共同构成了陈传席浩然正气、独具批判精神又不乏温暖、深情的多面形象，对读者以启发与感怀，
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
刘争争
梁实秋
宋瑞祥
老王子
泰戈尔
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