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本书是北京师范大学主办《艺道》集刊的第3辑，分为学术前沿、艺术美学、艺术教育、学术对谈、启功书法美学研究专题、2022艺术教育年度报告、北京大学生电影节等七大板块，关注艺术文化领域的前沿动态、艺术美学理论、教育报告、影人影评等领域，荟萃国内外艺术学科的权威理论和深刻思想，文章立意新颖，重返经典，提炼新知，交叉融通，聚焦当前艺术领域发展的亮点和热点，通过剖析典型案例，总结前沿理论与经验，引领行业发展...
《西南联大艺术通识课》一书由上编“中国艺术史”和下编“书法与戏曲”两部分组成。上编节选自王逊教授的《中国美术史》，以绘画为主，兼顾雕塑、工艺品，完备呈现了中国艺术的发展流变过程。下编则由张荫麟教授和浦江清教授专门讲解中国特有的书法、戏曲两门艺术...
艺术史上第一次描绘微笑的作品是如何出现的？第一幅女权主义作品是什么？第一幅反战作品呢？第一幅亲吻主题的作品表现了什么场景？第一幅镜像和第一幅自画像呢？第一个出现在西方绘画中的黑人是谁？……为什么这些“第一次”非常重要？它们对后世有怎样的影响？艺术史学者尼克·特伦德博士通过30件开创性作品和它们的关联作品，巧妙展开讲述，揭示出艺术家是如何创作出这些“第一次”的，以及这些作品后续的传播和影响，带领读者开启一种走进艺术史和理解艺术家及艺术作
本书在宏阔的跨学科视野下，对中国现代艺术学理论研究的范式转换与体系建构进行深入剖析。从西方艺术学理论话语的历史演进入手，过渡到对中国现代艺术学理论的历史溯源与脉络梳理，将艺术学理论置于广阔的人文社会科学系统中加以考察，在辩证中探讨艺术学理论的知识图谱，又逐层对中国现代艺术学理论学科的整体轮廓、重要成果及核心议题作系统性阐释。同时，本书积极进行艺术学理论新领域、新方法和新工具的开拓，以CiteSpace软件可视化运用、SPSS数据分析等
本书汇编了多位国际公共艺术研究者的学术研究, 从不同角度诠释城市生活和地域文化, 既关注环境空间, 也关注人文、历史脉络和公众日常生活, 体现出公共艺术对于社区再造及重塑市民文化生态的意义...
《哗众取宠》是写给普通大众的当代艺术解惑指南，作者是英国广受欢迎的当代艺术家、伦敦艺术大学前校长格雷森·佩里。他曾受邀在BBC第四频道《里斯讲座》中讲解如何让艺术品走入市场，节目口碑颇丰。 作为身处当代艺术界多年的业界权威，格雷森·佩里却希望告诉大众要打破权威，希望让专业知识有限的普通人也能真正地欣赏艺术，过一种艺术的生活。本书语言简练、笔调幽默，从什么是艺术、如何判断一件物品是否属于艺术，写到艺术与金钱的关系、艺术品在市场中的流通方
这本书是美国植物艺术家协会组织汇编的权威创作指南，书中对植物艺术的每一种主要技术进行了专业、详细的介绍。美国植物艺术家协会的专家们提供了从入门到进阶的创作教程逐步解析，因此，无论是新手还是有一定经验的艺术家，任何水平的读者都可以在已具备的技能基础上获得新的艺术创作技术和技巧。书中的创作教程包括水彩、铅笔、彩色铅笔、羊皮纸画、蛋彩画、油画、钢笔和墨水以及蚀刻版画等等。这本《精微植物艺术表现技法大全》的内容丰富，作品精美，有900多张高质
《罗马艺术》涵盖了罗马艺术的多个方面，包括绘画、雕塑和建筑等。通过对大量考古资料和历史文献的细致分析，书中不仅追溯了罗马艺术的起源和发展，还深入探讨了其在不同历史阶段的风格演变与技术成就。从伊特鲁里亚文明的影响，到古希腊艺术的吸收，再到基督教时期的艺术表现，本书为读者呈现了一个立体、多彩的古罗马艺术世界。书中丰富的插图和专业评论，使得这部作品不仅具有高度的学术价值，同时也易于普通读者阅读和欣赏。无论是艺术爱好者还是历史学者，都能从中获
《青年文艺论坛：网络时代的生命经验与文化表征》，主编秦兰珺，副主编余文婷。本书由中国艺术研究院基本科研业务经费资助出版。本书主题就是“网络时代的生命体验和文化表征”。它收录了上述12期论坛中有关该主题的6期（未收入的6期，将收在其他主题的青年文艺论坛合集中），内容涉及互联网时代的文学生活、赛博时代的真实感、数码资本主义和快感的治理术、算法合成时代的艺术作品、数码时代的恐怖文学、数码时代的亲密关系。这些话题都试图在“网络时代”“数码时代
数字艺术是全球公认的具有独立审美价值的艺术形式，近年来迅速发展，AI 模型技术的成熟无疑将为数字艺术带来更广阔的发展空间，其中特别涵盖国家文化数字化的战略构想，尤其是数字艺术产业化的发展理念。本书稿由中国人工能学会组织编写，主要介绍了AI与视觉艺术结合的应用案例和艺术作品，以及国家数字艺术相关战略。内容包括：AI 与艺术的历史、AI 与艺术创作的关系、AI 对艺术生态的影响、AI 艺术面临的问题与挑战...
《伟大的博物馆-阿姆斯特丹凡·高博物馆》通过介绍凡·高博物馆的发展历史和赏析作品，丰富地展示了凡·高和19世纪艺术大师的经典画作。凡·高博物馆是世界上参观人数最多的博物馆之一，致力于凡·高作品与现代艺术作品的收藏、研究与展览，并且从理念上传达了凡·高的思想。馆内藏有200 多幅画作、1000 多张手稿、10 多本复印画集、4 本画稿和750 多封书信，本书精心挑选了近百幅在艺术史上光彩熠熠的经典作品，让人如置身于博物馆中细细欣赏那些艺
热那亚新街博物馆由红宫、白宫和图尔西宫组成，它们与新街相得益彰，共同代表了热那亚艺术文化的发展历程。 在本书中，我们可以看到热那亚贵族阶层的艺术资助与收藏，其中囊括了很多世界知名大家的名作，如鲁本斯的《维纳斯和战神》、圭多·雷尼的《圣塞巴斯蒂亚诺》、丢勒的《年轻人画像》、卢多维科·卡拉奇的《圣母领报》等。此外，博物馆内还藏有很多珍贵的物件，如出生于热那亚的小提琴家尼可罗·帕格尼尼的小提琴“加农炮”，热那亚现存最为珍贵的紫水晶面壁
本书共五章，内容包括：西域玉石历史溯源、和田玉器的造型艺术与价值、和田玉器的制作工艺、和田玉的分类与特质、图版...
一本古典音乐启蒙书，从简单有趣的故事到专业内容，古典音乐不再晦涩难懂，谁都可以轻松阅读。本书根据不同的音乐思潮编写而成，分别介绍了巴洛克时期、古典时期、浪漫时期和印象主义时期以及俄国最有名的三位音乐家，如果你希望了解音乐的历史，可以按顺序阅读，根据音乐趋势感受不同时期古典音乐的变化，也可以按照主题，先阅读喜欢的作曲家的章节，这样能更有趣味地享受作曲家的故事。书里包含了18个作曲家的出生年份、国家、他们的家庭状况、家族史以及爱情故事等等
中国女子书画会成立于1934年，是中国美术史上第一个规模最大、艺术水准最高、持续时间最久的女性书画家组织，创造了女性艺术史上辉煌成就，在中国近代美术史中具有很高的地位，作为一个特定文化现象，已成为上海乃至全国优秀传统文化的组成部分。但由于中止活动66年，该团体本身以及杰出成员的生平事迹已淹没在历史的尘埃里，仅仅停留在美术史学家的叙述中。2015年，上海一批中青年女性书画家在新时代社会主义思想指引下，为建设社会主义文化强国，发掘中华民族
当代艺术在中国社会的发展一直处于非主流的状态，而以当代艺术为定位的独立艺术机构也并不多见。然而，在国际上对于美术馆、艺术机构的研究越来越受到重视，因此本书藉由梳理艺术社会学、当代艺术中的机制批判和博物馆学的理论脉络，以及中国当代艺术发展思潮，研究OCAT馆群并探讨它的理念与实践。本书研究目的为厘清艺术机构OCAT馆群的价值与独特性，机制批判在地发展之可能性，以及OCAT馆群对中国当代艺术语境产生的影响与作用。本书运用以个案研究法为主，
《艺术公益：从理念到行动》深入剖析艺术公益理念与实践。艺术公益结合艺术与社会公益，传播正能量，引导公众树立正确价值观。它打破艺术局限，提升公众审美，激发对美好生活的追求。艺术公益促进社会交流，创造交流平台，增进了解与信任，助力和谐社会构建。同时，艺术公益展现社会责任感，关注弱势群体，倡导环保，传承民族文化。艺术公益在社会发展中作用重要，丰富精神世界，提升审美品位，促进交流，增进理解。本书兼具学术性、创新性及实用性，系统剖析艺术公益领域
《风景与西方艺术》将文艺复兴以来近五百年的风景画艺术作为切入点，讨论了“风景”概念的形成方式，风景画经由何种方式转变为独立的艺术流派，风景的经济效用与美学效用等问题。作者马尔科姆·安德鲁斯以艺术史家的眼光，详尽论述了什么是风景画，风景画怎样逐渐地进入并改变了艺术史的轨迹，以及作为风景画欣赏主体的我们为何中意于艺术家对自然风景的绘制。同时结合艺术作品的实际分析，对风景艺术中的诸种重要主题——作为一种文化建构的风景，地形学，风景与政治，风
本书收录了“长三角青年戏曲学者论坛”的论文, 作者是上海、浙江、江苏两省一市从事于戏曲研究的青年学者, 论文约有30篇, 分别从古代戏曲、现代戏曲的视野, 讨论戏曲的文本、剧作家、戏曲理论、导演、声腔音乐、表演、舞美、营销等方面进行深入的探讨。大多数观点富有启发意义, 一些文章所运用的材料是新发现的, 它们对于戏曲的传承与保护、发展, 具有理论的指导意义...
张弼是明代松江著名书法家，以草书独步一时。他的人品、政事、文章等亦为时人所重，是十五世纪中国传统知识分子的杰出代表。本书是关于张弼生平的首次全面系统整理，作者充分利用别集、刻帖、书法作品、地方志等文献，运用传统文献学版本调查、校勘、考证、辨伪等方法，以年谱形式全面钩稽谱系张弼的行年事迹，填补了学界关于张弼早年生活环境、求学过程的空白，厘清了张弼仕宦过程的几个关键节点，综合考察了张弼各个时期的交游情况与文学艺术活动，力图为张弼书法研究及
本书通过对一种主体植物--玉兰, 进行了一年365天无间断、全方位、沉浸式的观察研究, 并以日记体的形式对观察主体进行了记录和整理。在此基础之上, 结合作者的专业背景对植物观察成果的再创作进行了探讨、收集和整理, 提炼出了一套具有普适性的植物观察与艺术创作的路径和方法, 作为对自然审美相关理论的进一步拓展, 使之在艺术创作领域得到推广、实践和运用, 达成自然审美理论与实践的对接, 为植物艺术创作的素材收集和灵感启发提供一种视角和思路.
18、19世纪，广州是世界贸易网络中的重要节点，贸易全球化促使广州成为世界艺术文化交流的门户和窗口。在这里，中西方的绘画媒介和绘画技法得以调适与糅合；在这里，中外艺术家共同描绘东方的风景风貌、生产生活和民风民俗；在这里，中西融合的绘画作品扬帆过海，成为备受西方社会追捧的新潮艺术品；在这里不同的艺术风格与审美趣味在不同的时代和地理维度中潜移默化地发生着演变，中西合流的历史绘画不仅成为特定时代的历史印记和见证，并且持续影响至今。本书内容主
《新神殿里的雄辩术:19世纪下半叶法国艺术展览与艺术批评》由洪潇亭...
全球畅销百年，世界三大艺术史之一； 世界上读者数量TOP1的艺术与建筑史入门读物； 不断再版修订，唯一活着的艺术史； 中文版累计销量超20万册； 世界同时获得TAA（教科书与高等院校作者协会）教材奖、麦加菲图书奖的权威艺术史；获得年度杰出人文社科类大学教材最佳教材奖；国际美术教育大会重点推荐图书哈佛、耶鲁大学、波士顿大学、斯坦福大学、杜克大学、达特茅斯 学院、乔治城大学、马里兰大学、巴灵顿中学等900多所美国高校 和精英中学指定艺术史
本书分为第一篇书法艺术鉴赏；第二篇经典诗词鉴赏；第三篇美术鉴赏；第四篇音乐鉴赏；第五篇舞蹈鉴赏...
本书由上海大学上海美术学院编。随着文化数字化转型的推进，在艺术史研究领域，形成了“数字艺术史”的研究流派；随着数据可视化、XR、交互设计等技术和可穿戴式智能设备在艺术领域的深度应用，艺术的活化和传播获得了全新的数字语言和叙事媒介；而随着以ChatGPT为代表的AIGC取得重大突破，在计算机生成艺术方面也取得了重大的突破。2023年全国青年学者学术会议围绕“数字人文与数字艺术：理论与方法”、“数字人文与数字艺术史：艺术史研究的数字化转型
本书从色彩角度出发, 具体解析中国传统文化以及传统文化的色彩美, 具体包括中国绘画、中国建筑、中国瓷器、中国节气、中国山河等文化与色彩解析。本书内容丰富翔实、配图精美大气, 文字清丽优美, 深入浅出地诠释了中国传统色的内涵与魅力...
本书是一册综合介绍哥特式艺术风格的图书。中世纪的众多艺术门类大多受到哥特式艺术的影响，作者用图说形式阐述了建筑、绘画、雕塑等艺术形式的相互关系并再现了其美学价值，围绕历史与社会、艺术家与作品之间的关系，完整讲述了中世纪哥特式艺术逐渐向以人为本、表现现实生活的文艺复兴艺术演变的过程。文艺复兴使得哥特式艺术日渐式微，但在18 世纪后，很多艺术家开始推崇哥特式艺术的独特美感，并逐渐演化出如今我们常见的哥特式艺术风格。它在现代仍然具有一定的影
2023年，是全面贯彻落实党的二十大精神的开局之年，是为全面建设社会主义现代化国家奠定基础的重要一年。这一年，党中央正式提出习近平文化思想；国民经济回暖向好，高质量发展扎实推进；人工智能大模型发展迅速……在此背景下，《中国传媒经济发展报告（2024）》继续跟进中国传媒经济发展的新动态、新业态和新生态，探析传媒内容生产创新、传媒市场发展、传媒商业模式、传媒新业态、传媒规制等问题，并对传媒经济未来发展趋势进行展望...
本书深入探讨了中国媒体融合的发展之路，梳理了技术、渠道、方法等多维度的创新实践，分析了当前面临的挑战与机遇，提出了媒体融合向更高阶段迈进的路径，为媒体深度融合及智能化转型升级提供了对策引领。本书旨在构建新型立体化传播格局，巩固主流舆论阵地，夯实共同价值基础，为媒体融合国家战略的实施提供重要参考...
国学和西学是人类文明创造的两大高峰，它们有相通的地方，但在根本的性质方面却有着重大的相异。不能认识到这一点，就不可能真正地认识到什么是传统。从事艺术活动，坚守国学的立场，油画可以成为传统；偏离国学的立场，中国画也可以不成为传统。本书从经史文学、书画艺术、文化教育、社会生活、理想理念等诸多方面，系统细致地阐述了徐建融先生关于国学艺术的认识、立场和观点...
在徐建融的人生中，得到多位前辈的提携指导，其中最重要的有四位：王伯敏先生领他入传统书画的专业圈；王朝闻先生给他提供了展示自己专业能力的最好平台；谢稚柳、陈佩秋先生则对他的学术、艺术产生了极大的影响。本书或直接写谢、陈两位先生，或写他们学术、艺术的由来所自，或写他们学术、艺术的背景，向读者展现最接近真实的谢陈风雅...
本书稿为北京舞蹈学院党委书记巴图教授的个人文集, 全书共分为4卷, 第一卷收录作者相关研究文论, 主要内容为艺术教育专题研究; 第二卷收录理教、礼敬方面的讲话、文章, 以及部分杂文等内容; 第三卷收录教学、科研方面的文章, 以及有关实践、人才、典礼的讲话等内容; 第三卷收录评舞、品戏的评论文章, 以及有关合作的讲话和采访、寄语等内容。这些文章, 系统反映了作者对艺术尤其是艺术教育思考成果...
《美书:留住阅读》是国内著名设计学者吕敬人的最新力作，专注于艺术理论领域的研究。本书经过精心编纂，全面展现了作者多年在书籍设计美学领域的深入探索与思考。全书围绕艺术理论的核心理念，详细分为以下七个章节：书籍整体之美、书籍设计3+1、信息视觉化与视觉信息化设计、书籍设计教学思考、书艺对谈、良师艺友和创作自述。吕敬人先生不仅揭示了书籍作为视觉艺术品的美学特质，而且通过回顾自己的创作历程，深度探讨了书籍设计的美学思想和设计理念。本书不仅是一
意大利金圆规奖(Compasso dOro)是基于意大利的现代家具在20世纪50年代才发展起来的，如今包含但不限于家具业，它建立在大企业、小作坊、设计师密切协作的基础之上全球设计大奖。ADI，即意大利工业设计协会，代表意大利设计界的整个产业链。本协会成员涵盖企业、设计师、经销商、专家、学校以及各种机构。自1954年以来，ADI组织并推广了全球最负盛名的设计奖项之一：金圆规奖。意大利国家文化遗产部在2004年4月22日法令宣布：具有特殊
本书为“艺术人类学辑丛”第二辑，汇集中国艺术人类学田野调研成果和理论研究成果，发布中国艺术人类学田野调研新鲜资讯，译介国际艺术人类学研究经典或前沿理念与方法研讨艺术人类学理论与现实问题。立足于中国艺术人类学发展现状，发布中国艺术人类学理论研究成果，研讨艺术人类学理论与现实问题，不同角度、门类、方法等艺术人类学专题研讨，发布中国艺术人类学田野调研报告，发布中国艺术人类学田野影像纪录，译介国际艺术人类学经典理论和前沿动态，综述国内外艺术人
本书收录了西南民族大学艺术学院百余位教师的论文，这些论文是老师们立足于长期的教学实践、科学研究撰写的，包括艺术学理论、美术学、音乐学、舞蹈学、影视与表演、雕塑与设计、动漫创作和艺术学科的思想政治教育与管理共八个方面的内容，从艺术学科发展的特殊性、理论与实践的结合性、教育与教学的创新性等多维角度，展现了西南民族大学艺术学院教师队伍对新时期艺术学科建设与发展的思考与研究...
《中国美术史专题研究》为庆贺李福顺教授从教50周年所集纪念文集，内容上包括前言、先生论文、师友论文、弟子论文、后记五部分，其中，“先生论文”集中精选李福顺先生的5篇学术文章，分别反映其在美术史研究的宏观视野、史学功底、对地域美术史的研究以及在岩画和梁楷研究的突出贡献；“师友论文”收录宫大中及首师大美院的几位史论系教授的文章；“弟子论文”及李先生师门的学生所撰写的文章，内容涉及古代美术、近现代美术、宗教艺术等方面...
《艺术会让我们更爱这个世界吗》精选五位对普通读者来说ZUI为熟悉的艺术家，他们中有人红作品也红的艺术家达·芬奇、梵高；有作品红人不红的维米尔和马格利特；还有人红作品一般红的弗里达。 提起达芬奇，就会想到那张满脸胡子的素描和蒙娜丽莎，可你知道他年轻时俊美非凡，还是个喜欢用玫瑰精油洗手护手的时尚达人吗？ 一说梵高，就说他是没学过画画、没有朋友，ZUI后在绝望中自杀的天才，可你知道他其实很小就跟着妈妈学画画，志同道合的朋友其实真不少，而且很
"正如我们所穿的衣服可以传达我们的个性和我们希望别人如何看待我们一样，时尚也可以反映出社会的文化和关注。《西方时尚文化史》将时尚作为文化环境的晴雨表，从19世纪中期的高级时装创始开始，直到21世纪的数字时代，厘清逆转潮流的主要因素，展示了服装风格如何随着整个社会的重大变化而变化。 本书沿时间脉络，以11章分主题讨论时尚的商业化、时尚艺术巧思、时尚的平民化、时尚的美国化、时尚的大众化、时尚的后现代性、时尚异思、时尚生活方式、时尚的集团
本书着眼于中世纪手抄本艺术，梳理了从古典时代晚期到中世纪晚期，乃至文艺复兴和巴洛克时期的手抄本插画与文字设计的历史脉络，图文并茂地展示了各时期、各地区手抄本艺术的历史背景、形式特点、发展历程以及文化意义。 从朴素的纸草卷轴，到装订起来的册子本，再到由黄金和宝石装饰、多种珍贵颜料绘制插图的彩饰书籍——在本书复刻的数百幅手抄本插图中，你可以看到古代工匠与画师的高超技艺与艺术巧思，看到文字、插画、版式设计在各时期的演变，以及各民族文化与艺
本书为山东省社会科学规划研究项目 优势学科项目“数字化审美与数字美学发展研究”（项目批准号：19BYSJ64）的最终成果，为国家社科基金一般项目“数字美学理论话语建构研究”（批准号19BZW027）的中期成果。本书聚焦数字化时代的审美实践与数字美学研究，对数字化审美的前世今生、虚拟现实、元宇宙、人工智能技术等影响下的数字化时代审美新变、数字化时代的审美教育等进行了审视、分析，对方兴未艾的数字美学进行了回顾与透视。力图以全新角度探究当代
本书是对青弘禅画的研究，在把握青弘精神生命世界基础上，研究永嘉场文化、温州儒释道文化对青弘艺术的影响，通过研究中国禅和禅画历史演变，阐述青弘禅画的特质和成就，并跟踪青弘禅画展的当代文化传播。青弘，“瓯塑”非遗文化传承人，温州二中瓯塑社团导师，入选中国当代泥塑家青年百杰。著有重量非物质文化遗产瓯塑教材《瓯塑基础教程》、禅画集《一人归》。她在瓯塑创作中融入中国书画神韵，创作出“似画非画，亦塑非塑”的极富诗意、禅意的瓯塑作品，给瓯塑艺术注入
《艺术的世界》是一本艺术通识课读物。作者亨利·M. 塞尔是美国艺术史系的杰出教授（distinguished professor，美国优选别的教授职称）。本书是为所有想拥有艺术视角的读者所编写的通识读物。写作本书前，作者不仅为电视台制作了同名《艺术的世界》纪录片，还经常会为缺乏艺术背景的学生解决他们对艺术作品、艺术展览的困惑，包括纽约市警察局的警官和当地的医学院的学生。通过897张高清图片，从点线面的基础原理到博物馆的大师之作，从公元
本书主要内容包括王国维研究现状、王国维与变动时代中的学术范式转换、从三种择术路径看王国维艺术理论建构的内在理路、王国维艺术理论的范畴建构和理论创新、王国维书画理论的范畴重构与现代转型、王国维美育理论及其对当代美育的启示等...
在我国，数字媒体艺术的发展日益成熟，逐渐成为美术设计、影视制作、交互设计、虚拟现实等领域的重要支撑。为了应对这一发展趋势，培养具有创新精神和实践能力的数字媒体艺术人才，教育部门和相关行业也对数字媒体艺术的教育和应用研究给予了高度重视。 本书旨在梳理数字媒体艺术的发展历程，分析其在我国美术设计、传统文化传承等方面的创新实践，以及在不同行业中的跨界应用。希望本书能够为数字媒体艺术领域的学术研究和实践应用提供有益的参考，激发广大读者对
美术教育，也被称为“造型艺术教育”“视觉艺术教育”等，不同的名称体现了对美术教育的不同理解。本书对高校美术与设计教育进行研究。分为美术教育和设计教育两个部分加以分析，首先从高校美术教育的理论基础出发，讲述了美术教育的审美理念审美素养以及教育方法探究，也对高校美术创新教育发展探究，使美术教育更加深入人心。设计教育是美术教育的基础，因此高校艺术设计教育特点及特色对设计教育有深刻的影响，最后对高校艺术设计教育进行展望，旨在帮助高校的美术教育
"【内容简介】： 本书是厄普代克有名的三部艺术随笔集（《浮光掠影》《目不转睛》《入木三分》）中的一部，首次出版于2012年，共收录15篇艺术评论随笔。作者通过1990年代以来二十余年的观展经历，引领读者无限走近艺术大师的作品，从“美国视角”对近两百年来西方大师级艺术作品进行全面评述，从古典到现代，从印象派到波普文化，赏析了包括莫奈、德加、米罗、维亚尔、贝克曼、马格里特、利希滕斯坦等十多位艺术家的作品。其中单独辟一篇评述收藏大家克拉
本书以易大厂艺术为中心的展开，其在艺术史和时代中的贡献与价值，其艺术观念在继承传统的基础上如何突破、表现方式有那些独特性等，其于时代文化艺术语境中如何构建自身的艺术语言，其艺术对后世的启示有那些，时代文化背景下其艺术价值的传播如何等等，以一种全局式社会学视角来审视易大厂文艺成就。研究建立在清末民初的时代背景之上的，近现代中国艺术史在外来政治、经济、文化、审美导向与内在传统文化惯性发展和创变的双重作用下彼此消长地发展着，特别是对这个时期
本书以克雷兹的“建筑探险”式设计思维为主要研究对象展开研究。研究内容以建筑结构空间的设计案例展开, 将具体设计作品作为拓展研究的切入点。通过研究, 以期深入了解其作品深处的“始于质疑、忠于探险、求于本质”设计思维。本书主要由理论研究与设计实践两大部分展开, 具体分为五部分。第一, 从教育经历与时代背景角度阐释克雷兹设计思维的形成。第二, 从住宅建筑、展馆建筑、其他类型的建筑三方面对克雷兹“建筑探险”式的实验性设计展开解读。第三, 援引
本卷为深大学者对艺术史以及非遗传承保护研究的成果集萃。既有对中华优秀传统文化数字化：逻辑进路与实践创新的宏观把握，也有对客家传统服饰的工艺基础、流变发展、艺术特色和活化路径的微观剖析。既有与艺术史研究的因缘际会、学术回顾、切身体会的娓娓而谈，也有构建中国艺术学的学科体系，学术体系，话语体系的学术对话。同时在非物质文化遗产保护、戏曲女班的运作机制、清代戏曲艺术、书法美学、建筑概念等方面都进行了深入的研究和探索。另外，精心挑选的论文中还包
本书分为三大部分，即道在其间·创作篇、艺坛文思·理论篇和艺舟漫笔·随笔篇，是作者雕塑生涯思想的结晶。第一部分记录了作者雕塑创作的心得，记述了一个在艺术中行走探索的人内心的感悟。其中不少文字追溯了作者为众多文化名人塑像的经历，表达了作者对他们的感念。第二部分收录了作者作为一位艺术研究学者近年来撰写的一些论文及评论，是作者对自己为艺为学的思路的梳理。第三部分大都是关于艺术、生活、旅行的一些随想，是作者性情的真实流露，在视觉艺术之不可及处，
汪曾祺
梁实秋
阎连科
[日]熊田千佳慕著,张勇译
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
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