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本书立足于艺术设计与科学技术深度融合的基本理念，整合空间、艺术、技术等视角，阐述了艺术与科技的的基础理论性内容，并将理论与实践结合，介绍了典型的科学技术在环境艺术设计中的应用、美术创作及艺术表达与科技的联合应用，阐述了科技与艺术简史的创作，以期能够在一定程度上丰富关于艺术与科技的相关研究...
色彩设计能力的高低与色彩感知能力的强弱息息相关。虽然人们的色感天生有强弱之分，但通过后天的训练，色感是可以提升的。 本书围绕色感的提升，讲解了色彩基础理论、色彩设计原则与方法，并结合院校相关专业的色彩构成课程的内容，精心设计了大量构成训练与设计训练，力求在色彩构成与色彩设计间搭建桥梁，打破理论与实践之间的藩篱，让读者真正将所学的理论知识用于设计中，并在这个过程中稳步提高色感。书中从学习绘制色相环和色调表讲起，详细讲解了色彩混合、色彩对
申坤《传统文化艺术知识产权保护与制度建构》讨论了通过知识产权制度保护传统文化艺术的制度建构。书稿从所需保护的传统文化艺术及其相关概念的界定切入，介绍传统文化艺术保护的不同思路的相互博弈，从制度的主、客体两方面探讨了以知识产权制度保护传统文化艺术这一制度选择的合理性。著作同时，通过《巴黎公约》、《伯尔尼公约》、《班吉协定》、联合国教科文组织与世界知识产权组织的成立及其在保护传统文化艺术知识产权方面的努力、世界贸易组织的建立与TRIPs协
本书以中国画的基础概念为基底，以中国画当代艺术的未来发展为导向，对中国画的造型以及西方写实主义影响下的中国画发展进行了论述。不仅对中国画的基础知识、发展历程、艺术特征、审美功能等基础知识进行了介绍，还分析了中国画传统造型和造型手段。结合西方写实主义的理论，介绍了中国画的两位艺术名家，并进行了艺术论析与介绍。在中国画艺术形态不断发展的当代，中国画的未来发展也成为了重要的课题。本书研究的角度和得出的结论具有一定的创新性，为中国画领域的综合
本书全彩印刷，分上、中、下三册，梳理了从史前文明一直到20世纪的人类艺术发展史。全书围绕绘画、雕塑、建筑，以时间为主线（跨越百万年）、以流派为重点（30+艺术流派）、以艺术家为对象（百余位艺术大师）、以艺术作品为载体（675幅高清图），将艺术流派演变的历史背景、艺术技艺创新的不可思议处、艺术创作背后的故事及人性、艺术家们丰富的人生和多彩的性格相结合，力争为读者展现一个更加活泼、真实、易读懂的人类艺术发展史...
本书是解读巴洛克与洛可可风格的艺术普及读物，共九大章节，主要讲述这两种风格的诞生与渊源，解析代表艺术家与作品、艺术风格的表现特色。巴洛克与洛可可风格在16—18世纪流行于欧洲，在西方美术目前有着重要的作用和地位。巴洛克艺术整体注重气势宏伟，艺术家在追求空间感和立体感的基础上，更加注重想象力以及画面的激情与动感。洛可可艺术造型多以曲线为主，色调淡雅，拥有女性甜美、高雅、精致的特点。这两种更迭的艺术风格都是在特定的历史背景下产生的，都为西
《莲与龙：中国纹饰》是西方研究中国艺术史的著名学者杰西卡?罗森爵士的重要著作之一，英文版原著由大英博物馆于1984年发行。 本书选取了“莲”与“龙”两种代表性的装饰，研究了东西方文明之间的互动及其内在驱动。作者利用丰富的考古材料和博物馆藏品，涵盖石窟、陵墓、家具、银器、陶瓷、纺织品和书籍等多种媒介，视野宏阔，研究细致，为该领域的经典著作。本中文版在原英文版的基础上，由作者亲自补充了许多新图，修订了部分内容，期望让中文世界的读者从中受
20世纪上半叶，中国美术史学经历了两次转型，第一次是20世纪初在西学东渐影响下的现代转型，第二次是以马克思主义美术史学为方向的转型。胡蛮在第一次转型的影响下，以唯物史观为指导编写了《中国美术的演变》，为之后的研究奠定了重要基础。而在第二次转型中，胡蛮则成为了推动者，他开启了美术史学研究的新方向，成为20世纪马克思主义美术史学研究的先驱。他在这一时期撰写的《中国美术史》，将马克思主义唯物史观及文艺理论与中国美术历史相结合，同时在毛泽东文
本书对17世纪的荷兰艺术家维米尔进行了广阔而深入的探究，结合艺术史、社会史、文化史研究的多重视角，对维米尔的家世背景、师承关系、艺术圈交往，以及科学技术的发展与艺术创作之间的联系，与维米尔相关的艺术赞助人、鉴赏家以及后世对维米尔绘画的赏鉴乃至争议等话题展开论述，展示了维米尔人生中诸多的细节和故事，以及他的艺术创作和艺术追求...
本书收入薛龙春教授曾发表于《文艺研究》的三篇论文，分别为：《从“点画”到“线条”：论晚明书法的小大之变》《顺治十年刊〈拟山园选集〉的篡改与王铎形象的重塑》《王铎、周亮工的文艺交往与清代书史“字体杂糅”现象》，三篇论文都以明末清初的有名书法家王铎为中心，研究王铎在明末清初的书法风格的转变、清代书法字体的杂糅，以及王铎对自己著作集的删改所反映出背后的心态...
《电影史三体》是北京大学李道新教授在《文艺研究》上发表的《冷战史研究与中国电影的历史叙述》《中国电影史研究的主体性、整体观与具体化》《“有害”甚或“有罪”：1920年前后清华学校的“电影问题”——以〈清华周刊〉为中心的探讨》《中国早期电影里的“空气”说与“同化”论》4篇文章的合集。全书以《中国电影史研究的主体性、整体观与具体化》所提出的“三体”——“主体性”“整体观”“具体化”为核心论题，各篇通过理论建构、历史考述，或宏观、或微观地从
本书是对2021 年度“社区美育行动计划”的全方位呈现，对所有参与的艺术家与青年学生都对自己的创作与展开的美育活动进行了翔实的梳理，研究者则进行了细致的文本分析。全书分为第一单元理论研究，第二单元生活世界，第三单元艺术动员，第四单元映证彼此，第五单元城市非遗，第六单元现实虚拟，第七单元原乡流衍，第八单元无形之里，第九单元里人为美，第十单元共创共享。作者代表所有2021年社区美育行动计划的参与者，将本书献给进行社区美育探索的先行者与同道
经过半个多世纪的发展，档案持续在美术博物馆的学术研究和机构治理等层面发挥积极作用。档案向公众的开放，则从促进机构透明化和加强可及性的维度深化美术馆的“公共化”进程，并进一步成为博物馆研究学科发展不可或缺的要素。总体上，本书从博物馆研究的角度梳理国际美术博物馆档案管理工作的主要内容，并通过个案研究的方式，分析档案推动艺术史研究、展览史研究和博物馆研究的方式，以期为我国当前和未来美术博物馆档案专业建设和发展提供一些参考...
《胡琵琶与乐以载道》围绕欧洲传统音乐（西方古典音乐）在汉语语境中的理解及作品式音乐实践的中国化这一主题，对19世纪欧洲音乐中一些重要的文化现象及20世纪中国学院派音乐对这种外来思想体系的接受，进行了阐述与省思。全书分为上、下编，共收入了作者在各类报刊媒体发表的二十余篇文章、访谈。作者认为，音乐是一个既封闭又开放的圈子，有其专属的技术和语言，是高度自足、自洽的结构共同体，但无论是在西方，还是在东方，音乐和音乐家都离不开其所处的文化环境。
在当代的艺术创作中，计算机技术已成为一项重要的构成要素。自20世纪60年代以来，“计算机图形艺术”“算法艺术”“互联网艺术”“软件艺术”等艺术实践样式迭出，将“计算机艺术”作为一种独立的艺术门类提上了当代美学理论研究的议事日程。基于当代人类学美学的理论观点，本书论述了计算机艺术以一种与计算机技术高度关联的新的本体论基础，并对它所依赖的技术与艺术关系、机器创作问题等方面做出说明。计算机艺术的形态发生过程显现了人类适应与改造自身生存境况的
从印度的加尔各答团体到墨西哥的强硬主义，从日本的实验工坊到美国的非洲不良艺术家公社，本书介绍的艺术运动都是对现有社会问题的思考，反映出艺术家对各类社会议题的诉求与主张。资深现当代艺术写作者、《卫报》艺术记者杰西卡·拉克在本书中介绍了20世纪到21世纪初来自世界各地的50个ZUI具开创性的现当代艺术运动，探索了各个艺术运动的独特历史背景、关键的文化事件和相互联系，生动呈现了运动演变中的关键人物...
本书沿着朱光潜在民国时代写的《谈美》一书的理路，以美为何物、美因何生、美由何得、美分何类、美源何处、美之深邃等六个方面作为基本结构，共分六讲，用古今中外的生动实例、用通俗易懂优美的语言讲解美学的基本问题，并把美学的前沿问题纳入进来，使美学的讲解既是通俗的，又是前沿的...
从十香园到春睡画院只是一个泛指，实际上，20世纪上半叶广东中国画教育渊渟泽汇，在这段时期里，一大批国画教育者用不同的方式做出了巨大的贡献，如努力建立现代美术教育机制、辗转不同教育机构的教育者，开班授课的画家群体等，他们促进了传统教育模式在社会变革语境下的转型。广东国画教育在此时期如何探索从传统走向现代之路？当时的美术教育力量共同为中国画人才的培养开创出何种局面？本书通过参加同名展览研讨会学者的研究成果呈现这段时期的美术教育状况
《2018湖南艺术发展报告》是湖南省文学艺术界联合会为深入学习贯彻落实习近平总书记关于文艺工作的重要论述，发挥文艺评论引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚的重要作用而决定组织编写的一部年度艺术发展报告。本书从戏剧、电影、电视、音乐、美术、设计、曲艺、舞蹈、民间文艺、摄影、书法、杂技、企事业文化、文艺评论等14个方面对2017年湖南文艺的发展做出了全面细致的梳理，提出了科学可行的建议。本书由湖南省文学艺术界联合会、湖南省文艺评论家协会
中国艺术研究院研究生院艺术学博士生论坛自2020年12月启动至今，已近两年。其间论坛形式多有变化，然举办的初心与宗旨始终不变：勉励同学们多读书、多思考、多交流，用知识来经天纬地，用对话开拓视野；鞭策艺术学系加强师生互动、协同学科发展、提升教学质量，为同学们提供更优质、更前沿、更广阔的发展平台；展现中国艺术研究院百花齐放，推陈出新的校训，凝聚学脉艺魂、立足时代新需，作积极尝试。秉承着这样的初心与宗旨，经过艺术学系的精心准备、兄弟院校的真
本书介绍了哥特式艺术的产生和发展。书中介绍哥特式艺术，为一种源自欧洲法国的艺术风格，书中介绍了该风格始于12世纪的法国，盛行于13世纪， 至14世纪末期，其风格逐渐大众化和自然化， 成为国际哥特风格，直至15世纪，因为欧洲文艺复兴时代来临而迅速没落。哥特式建筑的基本构件是尖拱和肋架拱顶。本书讲到兰斯大教堂、亚眠大教堂和博韦大教堂等都是盛期哥特式的伟大作品。本书适宜了解艺术风格的读者阅读，对于想快速了解哥特式艺术风格的读者是非常好的读物
王国卿先生的这本《百兽率舞——中国古瑞兽精赏》，在梳理历史内涵的同时， 是注重艺术赏析，帮助读者从中感受古玉收藏的独特魅力。全书以儒家“五常”即“仁、义、礼、智、信”为题析为五个章节，同时又串联、贯通为一个整体。身为 的私人藏家，玉器是国卿先生关注经年的一个重点。《百兽率舞——中国古瑞兽精赏》围绕古玉常见的瑞兽形象，从现代审美出发加以打量和论述。以“藏、鉴、赏”文图交互的手法呈现古玉瑞兽的作品风貌，于造型特征、雕刻手法、材料发展、历史
该书是《加德纳艺术通史》的作者弗雷德·S.克莱纳为罗马艺术史撰写的专著。过去十年间，关于罗马艺术的研究材料和方法不断更新,克莱纳先生用“加德纳式”的写作方法为读者讲述了罗马艺术中的故事，每个章节以时间表为开端，其内容涵盖雕塑、建筑、墓葬、钱币、银杯等方面，既有一般性问题的阐释也有不同类别的专题延伸，强调通俗性、清晰性。本书与《加德纳艺术通史》同样为有名的TAA优秀教材奖得主，其中有大量珍贵的罗马艺术图片和研究材料都是国内读者所不多见的
本书共六章, 内容包括: 创意思维概述、数字媒体艺术概述、数字媒体艺术理论、数字媒体艺术的时代背景、数字媒体艺术的创意艺术、数字媒体艺术的创新思路...
本书从艺术社会学的比较视角，探讨了国家及其政策对艺术的影响，以及艺术界、艺术家和社会之间的关系。围绕“艺术与国家”这一核心议题，维多利亚·D.亚历山大和玛里林·鲁施迈耶在世界各地展开深入调查研究。通过与艺术家、策展人、博物馆馆长、政府工作人员的访谈，她们对比研究了来自美国、英国、挪威、瑞典等国的具体案例，探讨了国家在艺术生产、流通、评价等各个环节的角色与功能，对于全面了解艺术创作与市场机制，具有启发意义和现实参考价值...
本书共七章，内容包括：动作艺术的介质与动作思维、动作艺术的学科身份、动作艺术本体论、动作艺术的形式结构、动作艺术的基本形态、动作艺术的典型语境、动作艺术的记录方法...
本书是杨雪果历时5年创作的一本分形艺术作品集。本书将分形艺术和自然美学融合，呈现宇宙万物图形神奇密码背后的美妙与神秘。此外，作者还巧妙地融入了对东方文化的哲学思考。书中包含近百幅色彩鲜明、风格独特的分形视觉作品。每一幅作品*代表着一个立体空间，并且对应着一段代码，仿佛开启了通往平行宇宙的大门。本书不仅仅是科技与美学的有机结合，更是对哲学和文化元素的深度挖掘。书中精美绝伦的视觉盛宴等待读者去探索！ 本书不仅适合艺术爱好者
本书是一本以中国外销画相关研究成果为主题的学术会议论文集。全书共收录26篇文章，分为外销画、玻璃画、外销瓷、外销漆器及综合专题五个板块，吸收了本研究领域内各高等院校及科研机构学者的与会发言，内容涵盖与中国外销画研究及展览相关的多个课题，并附有多幅精美图片。该书的集结出版体现了相关领域最新研究成果和发展趋势，具有较高学术价值和知识普及功效...
《像艺术史学家一样读画》一书旨在帮助读者提升艺术鉴赏力和审美素养。针对人们面对主题纷繁、风格各异的西方绘画毫无头绪的问题，作者结合艺术史与美学理论，采用将不同时期的同主题画作进行对比评述的方式，使读者对西方绘画2000 年来的复杂变化一目了然。这种独特的写作方式既可以帮助读者快速掌握，以往可能需要数年时间才能掌握的关于西方绘画的背景知识，也为读者深入学习提供了便利...
《艺术概论》以知识点的形式系统论述艺术概论的重点、难点内容，包括艺术的本质特征、艺术门类、艺术发生（艺术起源）和发展、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论六个部分。全书紧扣各大艺术类研究生招生院校的考试要求，在详细研究全国高校各专业历年考试真题的基础上，深度结合王树良、张玉花博士团队多年研究与考前辅导经验，具有编写权威、覆盖面广、重点突出、考点明晰的特点，全面把握《艺术概论》科目考试的出题原则和最新考试动向...
本书从三个关键环节全面深入地探讨了服务设计。理论框架章节详尽地介绍了服务设计的基本概念、原则和理论，为读者提供了坚实的理解基础。内容包括服务设计的历史发展、各个设计学派的理论、服务设计的定义和范畴、以及服务设计的核心原则和方法学。通过实例和案例研究，本书展示了服务设计理论在实践中的应用和社会价值。 在设计方法与工具方面，书中介绍了一系列丰富的设计方法和工具，包括用户研究、需求分析、服务流程和原型设计和验证等，这些都是实施服务设计过程中
马琳，上海大学美术学院副教授，艺术管理硕士生导师，致力于中国现当代艺术史、西方现当代艺术展览史和美国艺术制度的研究。本书是一本介绍西方艺术展览制度的专著，书中从展览史的角度出发，选取了展览史的经典案例，从沙龙展到双年展来论述展览制度的缘起、转变和发展，从而分析展览是如何来推动艺术史的发展的，可以为读者提供沙龙展、双年展等的策展经验和参考案例，有助于相关领域的从业人员在新时代的艺术策展工作中提升品质...
本书共分十一章，主要内容包括：中国艺术品市场概况；艺术品市场产品结构概况；中国艺术品市场主体业态构成概况；艺术品创作者队伍构成概况；艺术品市场的行业组织；中国艺术品市场地位概况；中国艺术品市场的特点等...
《艺术品价值管理论》是基于中国传统存量艺术品本体价值要素的管理而提出的理论探讨，是以本体价值要素的“精神性产品”供给为研究对象，从艺术品价值的公开性、公平性、公共性与艺术品消费的内在逻辑关联，从而提出艺术品价值管理与艺术品管理的根本区别，并构建艺术品价值要素化、价值要素区块化、要素区块数据化、区块数据集约化、数据集约金融化的解决路径。全文呈了从整体（中国传统存量艺术品范畴）到个体（一件艺术品），再由个体到全体（市场交易）探讨维度。从本
本书为从日本有名插画师原田治的设计作品集。从作者出道初期的作品到设计的经典人物形象，再到各种商业产品设计，都被收录书中。全书以从A到Z的26个字母排序，由此追溯原田治的艺术设计工作。书中还有从原田治以往采访中精选摘录的问答，以及对原田治文字著作的介绍等。书末附有中野翠等评论家撰写的解说随笔，从多个角度呈现原田治的设计艺术世界。阅读本书可以从一个侧面了解日本艺术和生活设计的前沿，也会被书中的所塑造的众多可爱的人物或动物形象所感动...
本书是日本有名插画艺术家原田治讲述自己喜爱的艺术家及其美术史观的笔记，展现了作者的美术鉴赏心得和艺术关怀。书中旁征博引、融贯古今、横跨东西，介绍了包括文艺复兴时期的提香、20世纪法国的杜菲、日本的小村雪岱等时代背景、国别出身各不相同的艺术家。这些艺术家虽然并不处于同一流派或时代，但都是身处21世纪、形塑了日本都市文化的原田治获得灵感的素材。原田治在书中表达了属于自己的日本美术史观，思考了日本传统美术如何吸收西方艺术形成自己的现代风格。
《2021湖南艺术发展报告》是湖南省文学艺术界联合会为深入学习贯彻落实习近平总书记关于文艺工作的重要论述，发挥文艺评论引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚的重要作用而决定组织编写的一部年度艺术发展报告。本书从戏剧、电影、电视、音乐、美术、设计、曲艺、舞蹈、民间文艺、摄影、书法、杂技、企事业文化、文艺评论等14个方面对2017年湖南文艺的发展做出了全面细致的梳理，提出了科学可行的建议。本书由湖南省文学艺术界联合会、湖南省文艺评论家协会
本书是有名音乐学者田青先生40年艺术追求的沉淀之作，亦是全面展示中国古典艺术之美的集大成之作。全书以探讨中国传统艺术之美为主要内容，涉及音乐、戏副、绘画、雕塑、书法及舞蹈等多个领域，以“闻余悟道”“寻根承韵“乐人之魂”“清夜麈尾”四部分娓娓道来。通过深入解读中华优秀传统文化，彰显中华传统文化的深层价值和穿越时空的精神力量，并以优秀传统文化滋养当代读者，提振当代中国人的文化自信。田先生学贯中西，融汇古今，虽以音乐学家名世，但在多个艺术领
本书通过对中国马克思主义文艺理论的科学性、革命性、主体性、艺术性的本质规定性及支撑这些本质规定性的唯物史观、唯物辩证法、科学主义、革命话语、阶级观念、意识形态、马克思主义艺术人学、现实主义八大关键性范畴的梳理与论述，对中国马克思主义文艺理论发生和确立的过程、内容和结果进行了系统研究及历史阐释。书稿整体逻辑清晰、理论严谨、考证丰富，从历史阐释的视角，揭示了党在马克思主义文艺理论发生发展历史进程中的成就及理论成果，丰富了“中国特色哲学社会
本书通过介绍自远古至当代的中外景观设计，来呈现数千年来世界景观建筑与环境发展的历史。从远古人类营窟而居的生活环境讲起，按照时间顺序依次介绍古埃及古巴比伦文明的杰作，古代中国、印度、波斯等地的景观，西方古典时期、文艺复兴时代的建筑，十七世纪法国、中国和日本的园林设计，新古典主义、巴洛克风格、浪漫主义，二十世纪以来芝加哥学派、现代主义建筑等等。本书选取大量经典的景观空间设计案例，配以高清图片，以多重角度的视野、清晰的线索、直观的呈现方式概
中国是屹立在世界东方的文明古国。中国文化经过数千年的磨砺与融合、凝聚与发展，成为人类文明和智慧中一个重要的组成部分。她既吸纳万物，又独具风采，造就了中华文明绚丽多姿而多元一体、博大精深而朴实隽美的特质...
巫鸿美术史文集是芝加哥大学巫鸿教授中国美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。本书是巫鸿美术史文集的第七卷，收录作者2019年至2021年的12篇论文与讲稿，内容涵盖绘画、雕塑、墓葬美术、宗教美术、摄影等方面，从尺度、空间、媒材、作品细读、身份认同等角度展开对雕塑、山水画、莫高窟、肖像画等内容的探讨，见解独到且具有研究方法上的启发性...
本书是一部新时代文艺评论集。习近平总书记指出：“为什么要高度重视文艺和文艺工作？这个问题，首先要放在我国和世界发展大势中来审视。”这要求我们要把文艺工作放在中华民族伟大复兴的历史进程和世界秩序的变动中来理解和定位。新时代需要什么样的文艺评论导向？事实上，任何文艺批评都蕴含一定的思想倾向，体现为具有普遍意味的价值观，同时因受到历史语境的影响，而呈现出差异化的批评标准。新时代文艺评论应始终坚持以人民为中心的价值导向，把好文艺批评的方向盘，
全球华人艺术展”是以邀请海外优秀华人艺术家参展的大型展览项目，由原国务院侨务办公室发起，先后与原文化部、天津市人民政府合作，分别在北京民族文化宫、天津美术馆、何香凝美术馆举办了前三届。“文化中国?在工作：艺术实践中的女性——第四届全球华人艺术展”已于2022年12月29日—2023年3月27日在何香凝美术馆举办。此次展览聚焦当代华人女性艺术家的艺术实践，并探讨中国文化在华人女性艺术创作中的影响与体现。本书收录了参加此次展览的23位华人
本书力图较全面地探究贝伦森关于艺术和艺术史的基本观念、艺术理论以及艺术史研究方法。作者结合19世纪末到20世纪初西方艺术鉴赏学和艺术史研究演进的历史语境，以审美现代性批判作为一种理论观照，从艺术鉴赏、艺术史研究与艺术理论的综合视角，主要基于贝伦森关于艺术史与艺术鉴赏研究的相关文本，系统地概括和阐释贝伦森的艺术观、艺术理论和艺术史观，由此深入地解读贝伦森关于文艺复兴绘画艺术鉴赏、艺术史研究的杰出成果；进而通过厘析国内外相关研究文献，并鉴
该书是一部随笔集。全书包含作者历年创作的30篇随笔，书写了作者在舞台艺术领域的见闻、思考和感悟，其中多有作者身为舞台表演艺术家、戏剧专业工作者的宝贵经验。全书聚焦“文旅演艺”这种较为新兴的舞台艺术形式（如《印象·刘三姐》等），对其舞台内外的方方面面进行了描写和讨论，文章夹叙夹议，内容充实，语言清新从容，饱含作者对舞台的热爱之情和睿智观察，是一部具有较高水准的艺术评论随笔集...
18世纪下半叶，欧洲艺术领域内的各种表现形式，尤其是绘画、雕塑、应用艺术等，深受启蒙运动的影响和推动，并取得了令人瞩目的创新和发展。本书通过对当时艺术概念的综合阐释，并结合对经典作品的详细解读，向读者展现了该阶段欧洲艺术的发展进程及辉煌成就...
"在人们的常识中，感性与理性、艺术与哲学的对立已经根深蒂固了。西方哲学家们的一些说法也加强了这种对立。维柯断言：感受强则理智弱，理智强则感受弱，两者是不可能共生共长的。尼采曾提出一个反方向的问题：哲学家苏格拉底还能搞艺术吗？尼采的答案是否定的。但恰恰从尼采开始，时代精神风貌大变，艺术与哲学的边界开始模糊了；第二次世界大战以后更有了当代艺术，艺术与哲学的关系被重构了。 本书以艺术与哲学的关系为主线，大尺度地梳理艺术哲学的历史，力图呈现
艺术教育思想发展是比较艺术教育研究领域中的一个具有复杂性和挑战性的课题。其复杂性是指它与政治、经济、社会、历史、文化、传播学、心理学、哲学等多学科领域有着千丝万缕的联系。其挑战性是本书写作需要大量资料的收集、分类、梳理、研读和利用，才能概括出可靠的结论。 全书除引言和结语之外，共分五章。 引言部分，主要介绍了本书的选题意义、国内外研究现状与研究方法，并对书中涉及的核心概念进行了界定与说明。 第一章为美国艺术教育思想的
"【内容简介】： 《浮光掠影》共收录美国文学大师约翰·厄普代克的23篇艺术随笔，品评对象从印象派的莫奈到萨金特，从现代派的安德鲁·韦思到德加，甚至还驻足品评一番早已被世人遗忘的《纽约客》杰出漫画家拉尔夫·巴顿、法国雕塑家让·伊普斯特吉等人的作品。 厄普代克睿智幽默、深刻独到的评论，配以190余幅精美图片，完美展示了其在探讨传统和现代艺术方面，将散文、视觉艺术作品与艺术评论融为一体的最兼收并蓄、拥有趣味性、拥有启发性的一面。本
黎雄才先生是岭南画派著名的山水画大家。其山水画广为人知，但其人物画研究者甚少。本书聚焦黎雄才先生的人物画艺术，重点考察、研究了黎雄才先生20世纪40年代西南、西北写生之旅中的人物画创作及20世纪50年代创作的《武汉防汛图卷》中的人物形象。本书立足第一手资料，将作品的主题与历史语境相结合，以对作品的形式分析为基础，力图挖掘黎雄才先生人物画的艺术特色及其独特价值。本书资料翔实、分析透彻，具有很强的创新性，对中国画学研究、岭南画派研
《凡?高的一生》是有关后印象派画家文森特?凡?高的一本传记，书中通过对其穷苦而又充满戏剧性的一生、创作风格的形成和对艺术的独特理解等问题的系统描述，以个性化的笔触铺陈了画家与诸位艺术大师之间的关系，为我们呈现了画家在理想与信仰、艺术与现实之间所进行的无尽的追寻。书中辅以五百余幅凡?高不同时期的画作，可谓精彩绝伦...
汪曾祺
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
阎连科
老王子
梁实秋
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
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