民间文艺学论纲

本书是作者多年研究成果和教学经验的结晶。民间文艺学研究是高校民间文艺学专业研究生阶段的课程。本书参考现有教材，吸纳最新研究成果，形成科学的知识体系，可以让学生对民间文艺学的体系有完整的了解。全书包括总论、本质特征论、理论来源论、文体论、传承论、审美论、叙事论、资料学、方法论、前沿动态论等内容，自成体系又相互联系。每一章都有重点、难点、亮点，在现有理论基础上继续探索，包括了作者的研究成果，让学生不仅掌握知识，更掌握研究方法。本书是教学相

艺术撰叙

本书分为著作序言、展览前言、作品评论三部分，收录了《序》《前言》《读万卷书行万里路》等文章...

横渡乡村:艺术社区与社会学艺术节

社会学艺术不再是艺术家的单纯艺术创作过程，而是成为社区成员积极参与其中美化生活的一种艺术尝试。在这一过程中，艺术家提供多样化艺术创作形式，社会学家进行理论指导，社会工作者进行社区动员，地方政府予以协助和支持。这本论文集即为2021年4—6月间在浙江省三门县横渡镇三个月的社会学艺术实践后，通过相应的学术论坛所做出的理论探索和经验总结。本次实践的所有艺术家和社会学家、社会工作者都在新形势下带着“富了怎么办”的思考参与其中，努力为经济发展到

构图的发现:绘画中的视觉秩序理论(1400—1800)

本书初版于2000年，是德国有名艺术史家托马斯?普特法肯以在伦敦大学学院开设的德宁?劳伦斯讲座的相关内容为基础，撰写的一部关于绘画中视觉秩序理论的专著。全书共分十二章，以构图的概念演变为主线，分析了“构图”一词如何从文艺复兴时期所指的各部分之间的连接，发展至现代意义的画面整体秩序；从阿尔贝蒂、琴尼尼、瓦萨里到范曼德、普森、德皮勒，追溯了这一西方绘画中最基本的概念与原则是如何流变，又如何影响艺术及艺术理论的发展。作者从意大利大型壁画入手

西方百年版画艺术:从丢勒到勃鲁盖尔的蚀刻之美

版画是视觉艺术的一个重要门类，西方艺术目前的历代大师都曾热衷于版画创作。本书由世界知名艺术博物馆——纽约大都会艺术博物馆授权出版中文版，堪称国内首部梳理西方版画艺术发展的著作。 本书初次全面探索了版画在15世纪末和16世纪初在欧洲的起源和传播。开篇详细介绍了蚀刻艺术的创作技法和材料使用，并清晰描述了蚀刻艺术的创作过程，接着对其起源进行了深入研究，继而探索了荷兰、德国、意大利和法国的艺术家是如何发展蚀刻艺术，以及蚀刻艺术是如何成为版画

文艺复兴时期的佛罗伦萨艺术:一座城市与它的遗产

约1400—1520年在传统上被称为文艺复兴早期和盛期，而佛罗伦萨作为文艺复兴的摇篮，在这一时期的文化、艺术和知识层面都有着杰出的贡献。本书以新颖的视角，在更广泛的文化背景下探讨了这座城市本身以及它的艺术，其中内容不仅包括符号、题材、艺术家组织和赞助人系统，也包含这一时期的艺术著作、绘画理念、观念表达以及不同媒介与材料的效果，还专门用一章讨论了文艺复兴时期佛罗伦萨的女性赞助人。书中收录了米开朗基罗、多纳泰罗、波提切利等有名大师的绘画及

西方艺术人类学研究指南

本书精选西方艺术人类学经典论文11篇，作者集一时之盛，如罗伯特·莱顿、霍华德·墨菲、纳尔逊·格雷本、弗雷德·迈尔斯、阿纳德·施耐德等人，皆为西方艺术人类学界的重量级学者。选文有两个特点：一是集中于艺术人类学的基础理论，如艺术人类学的研究方法、学术史、艺术的定义、艺术的结构与能动性等，如哈塞尔伯格的《民族学艺术的研究方法》，全文8万余字，对于艺术人类学研究具有颇好的指导意义；二是展现艺术人类学的前沿研究，如艺术的涵化、挪用、旅游艺术以及

秦汉社会艺术心理学

本书共四章，内容包括：秦社会艺术心理学、西汉社会艺术心理学、东汉社会艺术心理学、秦汉社会艺术心理学总结...

辉煌的艺术:十七世纪的意大利艺术

十七世纪的意大利仍然是欧洲文化艺术的中心，这时期的艺术领域，呈现多元分化趋势，三个不同的流派相继登上意大利艺术的舞台学院派艺术、以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术和巴洛克艺术。　　本书属于辉煌的艺术系列丛书中的一册，引进于意大利知名艺术类出版社，素材丰富，书中章节分明，结构清晰，配有大量插图，通过权威的评论与解说，将十七世纪意大利艺术的发展脉络、传奇大师、经典作品等予以介绍。读者既能欣赏到卡拉奇兄弟、贝尼尼、鲁本斯、委拉斯开兹等人的传

敦煌遇见卢浮宫:何以为美

全书共分为四部分，第一部分为“相隔千年万里的文化之都”，分述敦煌与巴黎两座城市所经历的繁华时代——唐朝盛世与文艺复兴，并聚焦其在艺术形式上的留存——石窟与教堂。第二部分在第一部分的基础上介绍敦煌杰作与卢浮宫经典，并聚焦其中的具体作品，以57窟、45窟、205窟、204窟分别与蒙娜丽莎、维纳斯、胜利女神、美杜莎之筏进行艺术、背景等方面的横向比较。第三部分在前两部分基础上进一步探讨东西方文化的异同，从壁画与油画中的衣食住行、工匠与艺术家的

世界3:海外中国艺术史研究

《世界3》是一套以艺术史理论和观念为对象的学术丛书，本书以“海外中国艺术史研究”为专题，收录了多位优秀艺术史学者对理论焦点、前沿动态、艺术史名著等的新研究成果。当代海外中国艺术史研究状况发生了显著的变化，西方新艺术史集中影响中国艺术史研究，中国艺术史研究者也在全面反思的基础上拓展新方法。一方面，艺术史研究的视野已经远远超出绘画史领域，青铜器研究、佛教美术研究、墓葬艺术研究等领域并进；另一方面，展示方式、观看方式、生产方式、消费方式、空

现代服装的文化视角研究

本书共分十二章，内容包括：概论、时代演变对现代服装的影响、现代服装精神的评述、现代服装的审美视角、服装文化在现代社会中的表现、服装在印象中的体现等...

热带风暴——印度尼西亚现当代艺术叙事

此画册为清华大学艺术博物馆举办的同名展览画册，旨在展示印尼现当代艺术发展中的代表性作品。展览中的作品起于20世纪30年代，历史跨度近一个世纪。展览重视审美语言的多样性，囊括了素描、绘画、雕塑和视频作品。展览中的两条叙事主线一方面概括了不同发展阶段的艺术风格和主题，另一方面通过聚焦艺术家、团体和学派以及其间的联系来勾勒印尼艺术世界的成型轨迹。此次展览的策展角度是通过展示年代与现场地貌，将艺术家和他们的作品融入印尼艺术史迂回曲折的汪流之中

中国人眼中的美(中国审美意识十讲)

读懂了中国人眼中的美，就读懂了中国人的精神。 全书从思、气、神、意四个关键字切入，结合各类艺术实例，爬梳大量国学典籍，探寻中国人的十大审美意识，深入中国传统文化的精神内核。如透过故宫、天坛等古典建筑，剖析古人天人合一的审美情怀；于文人山水画里，追问人生有限、宇宙无穷的深意；在中华传统装饰图案中，寄托对生活美好愿景的祈盼；从书画、建筑、音乐、舞蹈到造物，体悟中华艺术特有的大象之美……中国人眼中的美，是藏在传统文化里的审美记忆，更是

光只从黑暗中来

本书为文艺评论集，主要以文艺批评的方式，对当代艺术中的绘画，视频作品，行为艺术，电影和戏剧包括演员、导演以及剧作本身等方面所作的评论，观点独到...

局部(1-3)

《局部：陌生的经验》本书是陈丹青视频节目《局部》*季的讲稿。从少年王希孟到憨人凡·高，从早期文艺复兴的捣蛋鬼布法马可到威尼斯画匠卡帕奇奥，从舞女出身的瓦拉东到民国闺秀女画家，从宫廷画师徐扬到战死沙场的巴齐耶……他们多数是被美术史忽略的天才，作品亦然，虽经历史“隐没”而显得“次要”，却值得再度被认知、被观看。这是一份画家个人的观看与叙述，艺术史退为背景，艺术家，才是主角。《局部：我的大学》本书是陈丹青视频节目《局部》第二季的讲稿，围绕纽

数字媒体艺术概论(第4版)

《数字媒体艺术概论》（第4版）通过大量的案例分析，深入浅出地阐明了大数据与人工智能时代艺术与科技相结合的趋势。该书进一步明确了数字媒体艺术的范畴、类型、艺术语言与文化思考，并从媒体艺术、软件编程、数字美学与后现代语境等角度分析了数字媒体艺术的美学特征。全书共分9章，主要内容包括数字媒体艺术基础、交互装置艺术、数字媒体艺术类型和主题、数字媒体艺术与艺术史、编程与数字美学、数字媒体艺术与创意产业、数字媒体艺术的未来。本书结构简洁、清晰，内

大学生艺术鉴赏与实践(高职教材)

本书共分为七个项目，内容包括：大美的传承：美育与艺术；社会的映像：文学艺术；动人的旋律：音乐艺术；五彩的神韵：绘画艺术；线条的气韵：书法艺术；人生的映像：舞蹈艺术；银屏的天地：影视艺术。我们将共同走进艺术的殿堂，在文学、音乐、绘画、书法、舞蹈、影视的世界里畅快遨游...

国美之路大典(跨媒体艺术卷未来媒体先锋实验)(精)

管怀宾主编的《国美之路大典（跨媒体艺术卷未来媒体先锋实验）（精）》为《国美之路大典》系列丛书中跨媒体艺术分卷的第一本，该册内容分为“走向综合”“媒体先锋”两大篇章，通过对历史的梳理详述了跨媒体艺术学院从对美术教学的？醒，开始走上一条探索、演变、成长之路的“前世今生”。也从另一个角度为我们提供了对跨媒体艺术学院何以产生、何以思考、何以为之的独特理解以及对其未来发展隐隐的预示。 相信，在建校九十周年之际，跨媒体艺术这个年轻学院能够凭

国美之路大典(跨媒体艺术卷未来媒体无墙学院)(精)

管怀宾主编的《国美之路大典（跨媒体艺术卷未来媒体无墙学院）（精）》为《国美大典》系列丛书中跨媒体艺术分卷的第二本，该册内容分为“媒体实验”“社会现场”“空间叙事”“媒介态度”“未来媒体”五个部分，旨在通过对不同媒体艺术从虚、实、分、合角度的思考与叙述展现中国美院跨媒体艺术学院师生对于“跨媒体艺术”这一新生的、开放的、包容的艺术形式生长的独特理解以及对其未来发展的畅想。 相信，在建校九十周年之际，跨媒体艺术这个年轻学院能够凭借着总

国美之路大典(艺术策展卷行动之书重构当代)(精)

高士明主编的《国美之路大典（艺术策展卷行动之书重构当代）（精）》为《国美之路大典》系列丛书中艺术策展分卷中的一册，该册内容分为“中国当代”“媒介现场”“海上进程”三大篇章，分别展示策展实践中不同的问题意识、思想内核、艺术立场。 正是策展中的对思想和理念的创造性追求和对艺术立场的批判性选择和坚持，使得中国美院的策展能够始终将当代艺术的实践展开为一种强有力的社会思想，在当代生存的总体治理结构中开辟出自由实践的条件，将内在于艺术的集多

国美之路大典(艺术人文卷艺术智性筑基)(精)

“国美之路大典”系列是中国美术学院自1928年建校以来到2016年重要的建筑类历史文献、先贤名师论文选编。全书文字约35万（不含图片），图片约220幅。 曹意强主编的《国美之路大典（艺术人文卷艺术智性筑基）（精）》是对中国美术学院艺术人文学院的发展历史的全面梳理。早在1928年国立艺术院设立之初，即开设有美学、美术史、美术理论课程，此后90年中，学院教师群体在美学、美术理论、美术史、各美术流派和技法研究等领域逐渐形成了独立的传统

国美之路大典(艺术人文卷艺术智性深流)(精)

“国美之路大典”系列是中国美术学院自1928年建校以来到2016年重要的建筑类历史文献、先贤名师论文选编。全书文字约35万（不含图片），图片约220幅。 新中国成立后，我校美术史论研究接续了建国前的历史传统，同时也呈现出鲜明的时代特色，在外国美术资料译介、艺术创作论研究、艺术通史与概论教学、民族传统艺术保护及物质文化史研究等领域屡有创获。曹意强主编的《国美之路大典（艺术人文卷艺术智性深流）（精）》将对以上内容进行全面研究与介绍。

十问艺术:本体溯求与审美启蒙

古往今来，有关艺术本质和现象的问题一直都是艺术界人士所关注且津津乐道的话题，这也是令许多艺术家及艺术理论研究者感到困惑不已的问题。本书从“真善美”的角度出发，以十个有关艺术本质及现象的问题为切入点来溯源艺术的本质，并分别从文学、戏剧、电影、舞蹈的角度出发进行分门别类的讨论和探究，在研究各个艺术门类如何具体反映“真善美”的过程中，实现了对大众的审美启蒙与艺术普及工作，同时，也对艺术教育和艺术鉴赏等问题做了深入探究...

全人类艺术史

《全人类艺术史》为大都会艺术博物馆纪念建馆150周年之作，现任馆长亲自牵头，策展部安排全书架构，数字部提供海尔布伦艺术发展史时间轴，影像部拍摄艺术品照片并校准颜色，出版及编辑部编校文字。 本书首度用134个主题关键词分类并总结六大洲各个时期的艺术，不受时空地呈现人类艺术的全貌和相互关联。既可以品鉴《呐喊》《麦田里的丝柏树》等886件镇馆级艺术品，也可以通过关键词探索和其他艺术品之间的无穷联系，或是阅读161篇研究文章深度了解艺术家的

大圣遗音(最简中国艺术史)(精)

本书作者以高屋建瓴的笔触，提要钩玄，通过中国古代精美艺术品，将中国5000年的艺术流变与脉络，简明扼要地呈现给广大读者。书中图片取自各博物馆庋藏的珍品和近数十年来的重大考古发现，时间涵盖新石器时代至元明清，配以陈平原简洁优美的文字，在专业化大潮汹涌的今天，让普通读者能够快速领略中国古典艺术之美...

反叛与继承——西方现代艺术理论与批评

现代艺术，又称“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。本书围绕现代艺术中的“现代”论述、“原始”况味、“机械美学”、“荒谬与幻境”、“大众文化”、“极简问题”等九个重要主题，从艺术理论研究与批评的角度展开论述，深入展现现代艺术各种思潮和流派发展兴起的时代背景、发展历程与美学价值，具备相当的理论高度和学术价值。本书可作为艺术院校师生现代艺术史课程的补充教材或读物...

艺术的旅行:交叉学科视野中的艺术理论

本书聚焦艺术的超越性、流动性与无限活力，以“旅行”为线索串联起散落在艺术和艺术研究中的众多活跃思想，是北京电影学院第五届艺术学论坛的主要学术成果...

数字艺术衍生品及其应用

洪鑫，现任鲁迅美术学院传媒动画学院副教授，硕士生导师，韩国 KECD 设计协会会员，韩国动画协会会员。主要从事设计学、数字产品设计等方面的研究。已出版的教材有《动画技法实例》《数字媒体艺术概论》...

古代艺术品鉴论

本书为关于中国古代艺术鉴赏理论的专著，分为“艺术融通篇”“艺术体验篇”“艺术言说篇”三部分。作者从诗与画的关系入手，指出古代不同艺术的分界，更阐释了各艺术会通的内在根由。古代艺术批评主体集创作、鉴赏、批评于一身，其审美感知、语言表现在中西对比的背景下显示出独特性。作者从宇宙观、思维特性、思想资源等方面进行了探究，通过层层剖析，揭示出古代批评话语的精妙...

俄罗斯文学艺术之旅

本套丛书遴选并收录了南开大学数位学术功底深厚、社会声誉较高的文史名家的具有代表性的专著和文集，包括宁宗一的《建构审美化的心灵史》、刘泽华的《思想者的视界》、杜家骥的《清史新探》、冯尔康的《讲述真实的历史》、曾广灿的《走进老舍的世界》、卢盛江的《中世诗歌声律思想史》、龙飞的《俄罗斯文学艺术漫笔》、张象的《世界现代史新视野》等。每本著作或文集均具有典型性，代表了几位学者的治学理念和他们在各自研究领域的特色，能够充分体现南开大学百年来的文史

美术理伦与艺术设计探索

美术涵盖了人们生活的各个方面，涉及经济、文化等各个领域；艺术设计渗透在我们社会生活的各个领域，它是一项系统的工程。本书从美术基础理论出发，分析美术的［］类与创作，以艺术设计的含义、本质属性、特征、分类及其与美术的关系为基础，探讨艺术设计的历史与未来，艺术设计主体与设计思维，及艺术设计应用等内容。本书循序渐进、由浅入深，力求以准确与科学的文字进行表述，且结合了艺术设计应用的实践案例，理论与实践并重，旨在为美术理论与艺术设计的研究提供一定

艺术入门

本书以世界的视野和公正科学的态度，介绍戏剧、音乐、舞蹈、美术、书法、影视、设计等主要艺术形式的历史和特征，勾勒人类艺术的发展过程和行进规律，展望未来的艺术景象，鉴赏经典艺术作品，旨在让青少年对艺术有更多的认知，激发他们对艺术的热情。本书对于成年人尤其是做教师和做家长的人，同样有帮助，不但能提高他们的艺术修养，还可以成为他们教育学生或子女的“指南”...

碰巧的杰作:论人生的艺术和艺术的人生

一定要成为艺术家，才能获得艺术的慰藉吗？是，也不是。法国印象派画家博纳尔，与妻子深居简出，过着与世隔绝的压抑生活，却用艺术筑造了一个世界，创造出色彩夺目的作品，他说：“吸引我更多的不是艺术本身，而是艺术家的生活和它对我所意味的一切。我不惜一切代价想要的，是逃避生活的单调。”艺术就像一段旅程，能开启各式各样的新天地。本书收录的，就是作者走遍世界各地，听到或者亲身经历的一些艺术的故事。跟着他的步伐，你也会发现艺术的新天地——有不需要技巧也

艺术的共谋

《艺术的共谋》收入了让·波德里亚关于当代艺术的重要文章和发言，包括《审美的幻觉与幻灭》《艺术的共谋》，其后期重要的社会学长文《沉默大多数的阴影》，长篇访谈《忘记阿尔托》，以及一组对波德里亚的访谈。涉及幻觉艺术、濒临灭亡的艺术、电影电视等，并对《黑客帝国》、蓬皮杜艺术等做了哲学化的分析。他认为当代艺术已经进入审美幻觉幻灭、充满冷漠的暴力和垃圾繁殖的阶段...

中国虚拟现实艺术发展报告(2016-2021)

这是一本讨论中国虚拟现实艺术于2016年至2021年间发展的综合性报告。本书主要关注虚拟现实与运动影像、叙事性内容结合的虚拟现实艺术内容创作与产业发展问题。从虚拟现实媒介的沉浸性、交互性特征出发，重点讨论虚拟现实艺术的内容、形式与综合体验，并通过整理、分析行业发展基础与产业政策，对一线从业者进行访谈，纵观中国虚拟现实艺术行业的现状，了解创作与行业发展的困境与难题。同时，精选这五年间具有代表性的虚拟现实叙事性内容，对用户体验展开研究，以

西方艺术中的文艺复兴与历次复兴

这本装帧精美、图版丰富的作品，是潘诺夫斯基根据1952年在瑞典乌普萨拉大学发表的“美术史中的文艺复兴问题”四场讲座内容修订而成。本书第一章讨论了文艺复兴时期有关艺术和学问复兴的文献；区分了视觉艺术上回归古代与回归自然的两个方面；主张文艺复兴的自我意识，而否认其为一种自我欺骗。第二章试图说明意大利文艺复兴与所谓的早期文艺复兴之间的区别，尤其是加洛林时代文艺复兴与12世纪文艺复兴；作者认为两次中世纪复兴均是有限而短暂的，而唯有意大利文艺复

为艺术而管理:艺术管理实践与案例分析

本书以作者多年来关于艺术管理教育教学为基础，总共分为四个章节，从艺术管理概念的认与知，到艺术管理教育的教与学，从艺术管理的教学实践辐射到文化产业市场，这样脉络的梳理与总结，不仅是为了阐述艺术管理学科本身的含义，也是为了勾连出艺术管理专业与文化产业市场之间的联系，特别是在不断满足人民精神生活追求的指引下，找寻如何为艺术而管理？如何为了兼顾人才培养与市场需求而管理？这便是对“为艺术而管理”的有力阐释...

艺术史研究通讯(第2辑)

本论文集收录的文章主要集中在中国古代美术文献、中国宗教（以佛教、道教为主）美术史、中国书法史与藏族美术史等学术研究领域；拟组织10-15篇、每篇1万字以上的深入研究性文章，分中国古代美术文献、美术史论，佛教美术史、道教美术史，藏族美术史、书法史等栏目。不乏重点项目的研究，本论文集主要用于中国美术史学术研究，为进一步抓住学术前沿的问题进行研究，并进一步拓宽读者与学者的思想世界，对于推广中国美术史的学术研究具有一定意义...

欧洲哥特式艺术

本书以时间为线索，为我们展示了在哥特艺术的影响下的建筑、绘画、时祷书等的发展历程。其中还介绍了各个时代、地区在哥特艺术影响下的代表建筑，如圣但尼圣殿、沙特尔主教座堂等，并且配以如沙特尔的彩色玻璃窗、最后的审判等具有代表性的哥特建筑风格元素的详细分...

沈从文谈艺术(精装纪念版)

1949年，沈从文离开文坛，此后痴迷于文物研究 30余年后，有巨著《中国古代服饰研究》等问世。尽管文化研究与文学创作属于两个性质与特征接近不同的领域，沈从文却一直延续着在文学创作中对生命始终如一的关注与思考。本书收录了沈从文的部分文学评论与文化研究短文，见解独到，考证严密，行文如散文般优美且独具性灵...

尘世的救赎:蒋勋谈东西方身体文化

本书是美学大师蒋勋关于东西方文明、艺术与身体之间关系的大胆的美学思索与哲学追问。蒋勋以一个艺术家的视角，阐释了古今中外经典的伟大艺术品中关于身体表现所蕴含的美学与哲学含义。不同民族对于“身体”的态度存在很大差异。中华民族受儒家文化的影响，耻于公开谈论身体，而以古希腊为代表的西方艺术领域，完美的身体则是艺术家们创作的灵感与源泉。东西方虽然信仰不同，但都认为通过肉身的苦难可以换取心灵的救赎。无论高低贵贱，抑或美丑，皆是为了追寻生命的美好；

全球艺术史:十六世纪下半叶的意大利和欧洲艺术

《十六世纪下半叶的意大利和欧洲艺术》是“全球艺术史”系列中的一册。本书旨在探索16 世纪下半叶的意大利和欧洲艺术全景，作者以这一时期的欧洲宫廷为背景，通过那个时代撰写艺术相关文章的作家、学者以及艺术家留下的资料，探索当时的时代背景和艺术发展历程。作者坚持以当时时代的语境为前提来阐述相关艺术史问题，试图把艺术作品所处的历史背景考虑在内，帮助读者更好地理解当时的艺术现状，进而对当时的世界有更清晰的认知。 ...

辉煌的艺术:国际哥特式艺术

“辉煌的艺术”系列丛书引进于意大利知名艺术类出版社，素材丰富，研究深刻，涉猎广泛，涵盖从史前到现当代、从文艺复兴到浪漫主义、从印象派到先锋派、从摄影到电影、从启蒙开化到宗教改革等不同时期、不同领域的艺术变迁。各册章节分明，结构清晰，配有大量插图，通过评论与解说，详述引人入胜的艺术瑰宝，勾勒出相应时期与流派的艺术发展过程。丛书为读者提供了较为全面的西方艺术史概览，有助于读者更加深入地了解西方艺术。　　15世纪，国际哥特式艺术风格盛行

艺术美育纵横谈

《艺术美育纵横谈》是一部关于艺术教育和审美教育的图书，分为上、下两篇。上篇以中外艺术作品为例，说明艺术教育和审美教育的三大特征：形象性、情感性、审美性及其对人所产生潜移默化、以情动人、寓教于乐的教育作用。下篇根据古今中外各阶层人士的实际案例及哈佛大学艺术教育的理论和实践，阐述艺术美育的四大功能：以美怡情、艺术人生，以美辅德、陶冶情操，以美益智、想象创造，以美健体、抚慰身心；论证无论在历史上还是未来人工智能时代，具备正确的审美观念和较高

2020湖南艺术发展报告

《2020湖南艺术发展报告》是为深入学习贯彻落实总书记关于文艺工作的重要论述，发挥文艺评论引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚的重要作用，湖南省文联决定组织编写的年度艺术发展报告。本书从戏剧、电视、电影、书法、美术、音乐、舞蹈、摄影、曲艺、杂技、民间艺术、文艺评论等14个方面对2020年湖南文艺的发展作出了全面细致的梳理、深入认真的思考、科学可行的建议。本书由湖南省文学艺术界联合会、湖南省文艺评论家协会、湖南省文艺评论（湖南师大）基

上海艺术专业学位研究生 (美术、艺术设计领域) 优秀作品集(2020-2022)

本书收录了2020至2022年的优秀美术和艺术设计作品。参赛作品充分展现出了对美好生活的描绘与向往，对于现代文化生活的徜徉与理解，艺术设计范式的生长与路径，设计优化与提升生活品质的价值等。主要内容包括：《缠》《隶书诗一首(唐·吴融)》《鸟》等...

新时代文艺评论

伴生于文学创作的文艺评论，古已有之。在新中国成立70余年来，更是作为社会主义文艺的重要组成部分，百花齐放、不断发展，成为了推动社会主义文艺高质量发展、引领文艺从高原攀向高峰的不竭动力，不可或缺。本书开篇从中国文艺评论的历史发展脉络开始回顾，在理清文艺评论的基本概念与现实意义基础上，着重分析了新时代文学评论的内涵价值、发展机遇和困境思考，并对新时代的影视评论、戏剧评论与音乐、美术、舞蹈评论、摄影等其他文艺评论分别进行了深入的解读，探索新

思嘉室集:续编

著作是集作者三十多年的艺术理论研究文集，包括对古代书画的见解和观摩临品：艺术与历史、现代美术评论、思嘉室读书录、美术教学与国际交流等美术研究与评论文章一百六十余篇。难得可贵的是，作者对中国绘画的研究没有受到主流文化的影响，对作品持有独特的见解和文献学的研究，折射了改革开放近四十年来一个中国知识分子的学术旨趣与文化追求。著作展示了作者三十多年的艺术研究成果和艺术理念，对艺术史和美术理论研究具有很强的参考意义...

局部:我的大学(精装)

流动不居

20世纪初，有关“艺术作品是神圣的物品”这一观念遭到了强烈批评，随之而来的结果是艺术作品仅仅被当作“物品”来理解。这是对现实主义的攻击，也是对以博物馆长期以来的保藏任务的攻击。作者认为，这种情况导致了“直接现实主义”的发展：艺术不生产物品，它生产的是不会留存下来的实践（从表演艺术到关系美学）。在本书中，格罗伊斯探索了互联网时代的艺术。他关注的问题是，当艺术品的命运与其他寻常之物毫无区别的时候，我们如何谈论艺术。作者借用“流变学”的说法

匠心的逻辑

作者过去的研究主要集中在文化企业、企业理论和管理哲学。本书分上下两大篇，上篇谈匠心之器物，器物选择了玉器、紫砂、香薰、文房、刀剑五类；下篇谈匠心与敬畏、与敬业、与管理、与文明、与哲学。作者从器物入手，传播器物文化，还原一条长期被忽略的文化与文明主线，同时寻找器物背后的价值和精神，探究与器物相关的管理文化。本书内容也非常适合职场人士，除了能让职场人对通过本书对中国传统文化有一个整体的、连贯的认知，也让职场人明白匠心的重要性，懂得敬畏，懂