书啊书——藏书票创作集

本稿为李小光的藏书票作品集。本稿收录作者自2008年起至2022年创作的百余件藏书票作品，其中有用心满意的，也有草率遗憾之作，本着求全貌不藏拙，一并呈现给读者。“有意思”是作者藏书票创作中想要着力体现的，同时，作者以一种幽默的方式来表现藏书票中的情节，借此能够带给读者视觉和心灵上的愉悦。希望这种幽默除了能够让人会心一笑外，还能引发读者对于书籍与阅读更多的思考。在藏书票的内容表现上作者喜欢追求一种或明或暗的冲突感 ，冲突感可以让平淡的画

舞台设计学

《舞台设计学》进行了以下几方面述评:空间之可读,在于理解、领悟、解读;戏剧空间是动作空间、审美空间、知觉空间、交往空间的四位一体;布景与动作间的有机联系、支点、路径和转换、容纳演员活动的空间是动作空间的新思维;引入符号学的舞台空间具有实用与审美、现实与非现实的双重特质。作者胡妙胜是我国现当代舞台美术设计理论的先行者和领军人，他立足舞美设计的创作实践，潜心苦攻哲学、心理学、美学和中外艺术理论，借鉴结构主义、符号学、接受美学等现代西方的文

趣说西方艺术史两千年

从古希腊到印象派，两千年12个艺术时代、15个历史事件、35位历史人物、80位艺术家的艺术生涯与成就、218件艺术珍品，全在艺术史科普领军人祺四的生花妙笔下轻松解读。 本书是写给大众的西方艺术史科普读物。分为12章，每章包括时代简介、重要历史事件、重要历史人物、主要艺术家和艺术成就4小节，简明扼要地勾勒了从古希腊到印象派两千年的西方艺术史。行文兼具专业和灵动、时尚和风趣，将艺术史讲成了一个个妙趣横生的艺术史故事。全书配有200余幅西方

盖博瓦·画里话宋

本书将宋代画作置于整个宋代社会的大背景下进行解读，以绘画为纲，选用山水、花鸟、人物、宴饮、建筑等七个关键词，用文图结合的方式，串起宋画背后的文化和故事，展示宋朝丰富的文化底蕴，带给读者新奇的感受...

艺术与争斗:艺术史上的大师之战:18个公案看艺术史中的竞争关系

艺术目前的“神仙打架”究竟有多精彩？ 为什么米开朗基罗在拉斐尔去世几十年后仍对他耿耿于怀？毕加索和马蒂斯是如何平衡他们之间永远的竞争与一生的友谊?伦敦涂鸦界两位传奇巨头班克斯和罗伯国王之间的纷争为何最终以悲剧收场？ 本书精选艺术目前18对知名“劲敌”，以深刻而犀利的笔触勾勒出这些伟大艺术家之间错综复杂的友谊与敌意，讲述他们如何相互启发，又如何争夺艺术史的重要地位。那些动人心魄的传记，让艺术家不再是冰冷的名字和作品，而是饱含人性与激

艺术欣赏

本书体现国家和民族基本价值观、凸显中华美育精神为宗旨，紧密围绕新时代高职美育教育发展的新特点，以“培养具有审美素养的高素质技术技能人才”的目标为素养导向，按照“艺术基础知识基本技能＋艺术审美体验”的模式编写，有助于提升学生的艺术素养和人文素养。具体内容包括：艺术美的特点、艺术的分类、艺术与生活等...

装饰品中的文化史:近代的发明

内容简介： 本书《装饰品中的文化史：近代的发明》是“装饰品中的文化史”系列丛书的第二本，第一本为《装饰品中的文化史：贵族时代的审美发现》。 本书从第一本结束的18世纪晚期至19世纪初期开始继续讲述欧洲装饰艺术的演变史。其时正是古典时代向近代转折的关键时期，随着欧美主要国家陆续完成第一次工业革命，蒸汽机发明并广泛推广，生产力得到极大提升，人类文明得到了飞跃式的发展。火车、电话、电梯、电和煤气的应用等科学技术被发明出来，这些新技术又促进

啄木声声:第七届“啄木鸟杯”中国文艺评论优秀文集

中国文学艺术界联合会、中国文艺评论家协会从2016年起在全国范围内组织开展中国文艺评论年度推优活动，旨在按照中央关于加强文艺评论工作的指导精神，推出优秀文艺评论作品，激励文艺评论工作者，推进全国文艺评论创新和繁荣，促进文艺事业健康发展。活动每年举办一次，2016年至2022年已成功举办七届。本次将第七届活动推选出的优秀文章结集出版，这些文章包涵戏剧、电影、电视、舞蹈、美术、书法、杂技、曲艺、文学、文艺理论等诸多艺术门类，对具有现实和学

新时代的艺术学

为回顾新世纪以来的学术研究成果，上海师范大学将22年来（2000年开始）已经发表的论文进行筛选，已检索出发表在全国核心期刊（CSSCI）级别以上的论文628篇，以好中选优为原则，再遴选出质量较高、影响广泛的优秀论文汇编成册，结集出版。本书分为艺术理论、艺术史、音乐、舞蹈、艺术教育、戏剧、影视、曲艺、动画、摄影、数字、绘画、书法、雕刻、设计、建筑等十六个部分。每篇论文设题目、作者小传、论文摘要及正文等部分。精选集内容丰富多彩，一方面回顾

艺术与思政

读本以思政及艺术融合为主题，共分为三个章节内容。第一章主要介绍了习近平总书记关于思政方面的重要论述。第二章则从多个角度探讨了艺术与思政的融合，深入分析了如何在艺术教育中注入思政教育的元素。通过31所独立建制本科艺术类院校的实践案例，总结出一些可供参考的经验和启示。第三章通过介绍国旗、国徽等艺术创作，挖掘其背后的思想和故事，探索艺术与思政教育的融合之美。本读本的编写，旨在探讨艺术与思政的深入融合，推动思政教育的深入发展，为广大艺术工作者

第十三届中国艺术节评论集

本书是文化和旅游部艺术司征集的关于2022年举办的第十三届中国艺术届的剧目评论文章，共收录103篇文章，反映了2022年中国艺术舞台上的精品以及中国当前的艺术方向和艺术成就。基本分为两大类，一类是针对某个节目的评论，一类是针对第十三届艺术届的主题类评论。评论文章兼具专业性与可读性，且图文并茂，有助于读者了解2022年中国艺术舞台上的精品以及中国当前的艺术方向和艺术水准。文化和旅游部艺术司是扶持体现社会主义核心价值观、具有导向性代表性示

包豪斯冲突,1919—2009:争论与别体

包豪斯，作为二十世纪上半叶艺术先锋运动的一个缩影，如今已被奉为经典，并出现在各种设计院校的教科书里，成为风格目录中的一个备选项。但如果揭开罩在这所学校身上的种种名号，进到历史现场，便会发现，从建校开始，就不存在一个单数的包豪斯。在共同构划正在到来的新社会，并为新社会培养新人类这一总体目标之下，是学校内部各种异质性力量的分歧和冲突，在一次次冲突中，学校被赋予了新的面貌和内容。这部文集以包豪斯的冲突叙事为切入点，解剖学校自身的内外部冲突，

艺术学概论考硏核心笔记 历年真题及习题全解 全新版

《艺术学概论考硏核心笔记、历年真题及习题全解》由一臂之力主...

停下别动,放大看/吕宸

《停下别动，放大看》是一本难得一见的笔记体艺术科普书。作者吕宸以艺术史为切口，用新潮诙谐的语言，从大众感兴趣的视角详解了近120件艺术品中不为人知的100多个细节，揭秘了15位艺术大师的创作历程与艺术成就。他对艺术的解密方式，足以使艺术“门外汉”获得沉浸式看展的体验。读者可以在书中跟随他像侦探一样，从细节中寻找突破口，把高冷的艺术变成沾染生活气息的万花筒，解锁学习艺术的新途径。 伦勃朗的《夜巡》场景其实是白天？丢勒每幅画的签名必整活

新中国美术出版体制的建构与转型:上海人民美术出版社:1949-1966

本书以新中国成立之初的政治文化及历史语境为依托，以上海人民美术出版社为研究对象，旨在研究从1949年至1966年的十七年中，在风云变幻的社会环境中，新中国的美术出版体制是如何被建构的，以此探讨美术出版社作为新国家形象塑造者、新文化价值体系传播者的形成过程、生产机制、传播方式，以及艺术家在消失的“日常”中找寻个性抒发的现实路径，以此剖析新中国美术出版体制与艺术发展历程之间的互动关系...

颜色的故事

本书以240件艺术作品为例，讲述了10种单独的颜色或颜色组合的艺术故事。它探索了每种颜色在艺术中的历史和意义，重点介绍了令人着迷的艺术发现和充满激情的艺术创作故事，并对特定颜色背后的科学和色彩理论进行了通俗易懂的解释。 ...

摩登梦二:设计二十世纪日本的日常生活

日本艺术家竹久梦二是20世纪初日本迅速变化的文化环境中的一个代表人物。 他的艺术作品包括梦二式美人图像、支持平民的插图和反战插图、关东大地震后创作的东京灾难画信，以及为书籍和唱片设计的封面等。竹久梦二在版画领域也扮演了关键角色。随着他的作品在日本大众媒介上广泛流传，竹久梦二成了一个家喻户晓的品牌。 梦二的图像作品无处不在，但在现代日本的官方艺术史话语中却明显缺席。他是一位挑战艺术史定义的充满矛盾的艺术家，在日本视觉文化目前占据了一

2017湖南艺术发展报告

《2017湖南艺术发展报告》是湖南省文学艺术界联合会为深入学习贯彻落实习近平总书记关于文艺工作的重要论述，发挥文艺评论引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚的重要作用而决定组织编写的一部年度艺术发展报告。本书从戏剧、电影、电视、音乐、美术、设计、曲艺、舞蹈、民间文艺、摄影、书法、杂技、企事业文化、文艺评论等14个方面对2017年湖南文艺的发展做出了全面细致的梳理、提出了科学可行的建议。本书由湖南省文学艺术界联合会、湖南省文艺评论家协会

艺道.第2辑

本书是北京师范大学主办《艺道》集刊的第2辑，分为艺术教育、艺术史论、艺术理论与批评、艺术前沿、美育专栏等五大板块，收录相关学术研究论文23篇。书稿面向中外艺术领域的美学理论命题、典型作品、前沿动态、现实需求与创新探索，荟萃国内外艺术学科的权威理论和深刻思想，立足宏观，聚焦案例，学理评析，具有一定的出版价值，有助于打破学科畛域，促进艺术研究领域的跨门类多学科协同发展，为相关学界读者提供重要参考...

美育简本·西方绘画100问

“美育简本”系列丛书是福建美术出版社近年陆续推出的一套大型大众美育图书。丛书定位于对艺术感兴趣的普通大众，旨在通过本丛书让人们认识生活中的美，并感受到这些美。 《美育简本·西方绘画100问》以史前至当代的时间为线索，站在大众感兴趣的角度，对西方绘画的起源、流派、大师、名作等提出了100个问题，一一解答。在提问中串起西方绘画发展中的重要变化节点，带领读者体会西方绘画的魅力。每个问题配以一至两幅相对应的高清名画，图文并茂，让读者轻松、直观

拜占庭艺术 永恒的精神

本书是一部关于拜占庭艺术的科普读物，拜占庭风格经典并流传至今，其帝国在历史上持续了一千多年，地处欧、亚、非三大洲接壤处，是东西文明沟通的桥梁和纽带，其文明也为人类文化发展交流做出了巨大贡献。全书以帝国兴盛划分为五大部分，采用了图文并茂的方式向读者介绍了拜占庭帝国的历史文化，第一章讲述拜占庭的起源，第二章讲述拜占庭帝国的文化，第三章到第五章从建筑、雕刻、绘画、工艺等内容多角度地介绍拜占庭艺术的发展。读者在阅读本书的过程中既能学习拜占庭艺

整体可持续设计:转换的视角

本书使用人类发展理论去重构可持续设计在人类社会发展中的不同阶段：传统阶段、现代阶段、后现代阶段。书中以丰富的案例阐述了整体可持续设计的12个法则、可持续设计的16个观点、可持续设计的5个美学层次等...

“策划人生” 我的写作与策展之路

本书为鲁虹先生对自身艺术写作与策展生涯的剖析，鲁虹于20世纪80年代担任《美术思潮》编辑，90年代去深圳后成为著名策展人和诸多艺术研讨会主持人，曾按时序主编出版过四套图鉴，与众多理论图书，其中《中国当代艺术史1978-2018》被多所艺术类院校指定为教材。全书分为“出版与写作”“艺术展览的策划”和“相关背景”三个部分...

艺术理论与艺术史学刊(第十辑)

本书为南京大学艺术学院主办的艺术学学术集刊，每年两辑，刊发艺术学专业的原发学术论文。本书旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发国内学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的优秀研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其最终目标在于搭建一个具有前瞻视野的学术交流平台，进步推动国内艺术学理论学科的健康发展。本书为第十辑，设置了艺术理论：学科与

艺术终结者

本书用浅白风趣的语言和逻辑清晰的脉络，梳理了西方艺术历史记录“倒霉”的艺术家和他们的作品，这些作品有的被盗窃、有的被损毁、有的下落不明，这些人中不仅有达·芬奇、梵高、莫奈，也有维米尔、伦布朗和米开朗基罗。 原来艺术并没有那么高深莫测，人气抖音大V吕宸用轻松幽默的语言，逐一串连解读这些艺术历史记录令人“哭笑不得”的艺术品犯罪案件，配合书中130余幅精美的插图，讲述别开生面的艺术史故事。在这里，不仅可以学到艺术领域的基础知识，也可以找到

守正创新:中国艺术研究院文学艺术院成立二十周年艺术创作汇报展作品集

2023年是中国艺术研究院文学艺术院建院二十周年，也是党的二十大召开一周年之际。是次展览，既为文学艺术院二十载发展和成果之回顾，又为党之二十大精神的响应。 本次展览以“守正创新”为名，既是对中国艺术研究院院训“百花齐放，推陈出新”的致敬，也寄寓了对文学艺术院未来发展的期待和激励。 守正是对传统的尊重与继承，更为创新提供了基础和依托，创新则使守正更具有鲜活的时代性和充沛的生命力。此展览全面地展示了文学艺术院二十年的风雨历程，众多艺术门类

壮族传统视觉元素的整理及应用研究

本书作者通过研究左江花山岩画、壮族铜鼓、壮锦与壮绣纹样艺术、壮族绣球艺术与民居装饰整理艺术，整理、提炼出这些载体中的共同的视觉元素，探讨了壮族传统视觉元素的应用原则、基于传统图案的利用与再设计的主要应用形式，以大量精美的彩色图片加以佐证，通过多个具体案例，全面系统、生动详细地解析利用壮族视觉元素进行设计的方法，并提出壮族视觉元素传播的新方向...

数字艺术与传统艺术的融合研究

《数字艺术与传统艺术得融合研究》从数字艺术与传统艺术的基础理论出发，试图从多个方面阐述传统艺术与数字艺术的依存关系，详解双方融合与共生的优势和给对方带来的诸多可能性，以数字动画艺术、数字媒体艺术与传统艺术的融合为例探究两者的融合方式...

伊夫·圣洛朗在博物馆

《伊夫·圣洛朗在博物馆》是一本时尚文化类图书，它是伊夫·圣洛朗时装屋成立 60 周年之际，出版的一本时尚艺术类图书。《伊夫·圣洛朗在博物馆》为读者提供了一段参观巴黎六家博物馆的较为收藏品的旅程。书中收录了蓬皮杜中心、巴黎现代艺术博物馆、卢浮宫博物馆、奥德赛博物馆、巴黎毕加索国家博物馆和巴黎伊夫圣罗兰博物馆的艺术藏品和时装藏品，并突出女装设计师与艺术之间的长期对话，为读者展现了这位传奇设计师如何借鉴各种形式的艺术表达方式，以及对新美学语

艺术与科学协同发展研究

本书立足于艺术设计与科学技术深度融合的基本理念，整合空间、艺术、技术等视角，阐述了艺术与科技的的基础理论性内容，并将理论与实践结合，介绍了典型的科学技术在环境艺术设计中的应用、美术创作及艺术表达与科技的联合应用，阐述了科技与艺术简史的创作，以期能够在一定程度上丰富关于艺术与科技的相关研究...

工艺文脉

本书为一部手工艺传统研究文集。中国传统手工艺作为文明发端即存续发展的造物实践，在数千年积淀传承过程中形成特定的视觉形态、技艺经验和文化精神，其演进嬗变亦深刻反映文明变迁的要素与联系。观照手工艺发展的历史现象与本质规律，分析手工艺传统与现当代设计的内在联系，观察把握设计的现实与趋势，有助于从手工艺与设计之文脉贯通的意义上做出认识和把握，理解手工艺之于社会历史、人生存在的意义及其在宏观环境中更新发展的可能，认识设计的文化之源、现实基础与价

2023中国高等院校设计作品精选

本书集中收录了全国上百家知名院校师生的优秀设计作品，包含产品以及概念作品，涉及文创、服装、工业产品、家具、餐具、医疗健康、花艺等主题，内容编排上注重图文结合，既有作品的设计效果图、实物图，也有对作品设计理念、设计创新点、设计价值等方面的细致解读。本书既可以作为广大设计类院校师生学习阅读的参考书，也可以作为设计相关企业挑选优秀设计作品以及发现优秀设计师的参考书，同时本书也是设计行业重要的文献资料...

满井边:北京科技大学原创文化艺术作品集

本书是北京科技大学建校70周年原创文化艺术作品汇编，作品集包括39个原创文化作品（包括原创话剧、舞蹈、歌曲、民乐团专场演出），每个作品包括作品介绍（包括创作背景、作品表达的内容）及3-4张图片。文化艺术作为北京科技大学校园文化的重要组成部分，在学校精神传承、第一课堂教学计划、第二课堂校园活动和第三课堂网络文化传播等方面均扮演着举足轻重的作用。文化艺术成果的探究与汇编，是凝聚学校文化艺术过往70周年成果的关键工作，旨在于追溯、还原前人在

全球艺术史:十三世纪的艺术

《十三世纪的艺术》为“全球艺术史”系列丛书之一，主要按照时间顺序讲述了十三世纪在意大利以及其他欧洲地区艺术风格的形成、发展与影响，重点分析了艺术的产生背景和艺术特征。本书时间跨度大，内容广泛，涉及绘画、雕塑和宗教建筑等多个方面，并配有大量高清图片，具有较高的艺术和收藏价值。 ...

艺术节源流与当代发展研究

本书作者分别对中、西方不同的文化环境下孕育而成的艺术节庆活动进行纵向的历史梳理，尤其是对中国古代社会出现的“庙会”“书会”等民间艺术节庆活动的本质内涵和特点进行了深度剖析，提出了根植于中国传统节庆文化当中的“中国式艺术节”的概念，极具创意价值...

大教堂时代 艺术与社会 980-1420

乔治·杜比是20世纪下半叶伟大的中世纪史学家，也是继费尔南·布罗代尔之后法国史学界无可争议的巨头。他一生热爱艺术，把艺术与他酷爱的历史放在同样重要的位置。他在探寻中世纪历史遗迹与艺术宝藏时产生了巨大的激情，进而凭借其深厚的中世纪史学术功底，在20世纪60年代完成了这部里程碑式著作《大教堂时代：艺术与社会（980-1420）》。 这是一部关于艺术的历史学著作，也是一位历史学家以文学的手笔书写的经典。它将中世纪的西方艺术创作还原入整个西方

艺术概论

国美之路大典(艺术管理与教育卷西湖美育)(精)

黄骏主编的《国美之路大典(艺术管理与教育卷西湖美育)(精)》为《国美之路大典》系列丛书中艺术管理与教育分卷，该分卷开篇即以国立艺术院创建伊始，创始人蔡元培、林风眠等先生期望以“美育代宗教”来提升国民之精神素质，进而改变国家羸弱之现状的伟大愿景作为铺垫；将学院不同时期的教学发展历程嵌入至整个二十世纪、二十一世纪初的中国美术史，乃至于中国近现代历史行进的宏大叙事中加以比较、阐述；为读者们传颂着这样一个故事，中国美术学院一代代名师与学生正是

那些远离庸常的花儿——海上艺文撷英

艺术评论集，收入书中的40余篇文章纵论上海现当代书画界的诸多人物，集中论述沪地中国书画界人物，且均在《新民晚报》副刊上发表过。本书涉及与上海关系密切的书画家就有五十多位，这样，现当代曾在上海居住过的书画大家、名家大多进入了本书。这些以人为本而非作品为本的诸多文章，往往把某个美术家放在广阔的时代背景及其人生经历中加以观照和叙说...

美的历史

《美的历史》是艾柯第一本“有图为证”的著作，全书做多层次布局，以主叙述带出源源不绝的绘画、雕刻作品，并长篇征引各时代的作家与哲学家，书前附上多页依时代顺序安排的图片对照表，使自古以来的对于“美”的观点之演变史一目了然。藉由本书，艾柯带我们一步步穿过许多历史时代，从古典以至当代，一路破除成见，打开新视角，来到今天的审美观：今天的审美世界是一个宽容、综纳百川的多神世界。 这部极度精美、份量十足的作品，提供读者多层次的路径，包括

丑的历史

丑是什么？丑只是美的反面吗？丑的范畴有哪些？继全球惊艳的《美的历史》之后，博学大师艾柯再推《丑的历史》，以丰富的图文资料与独特的见解深度剖析世人对“丑”的成见，颠覆传统审美观，形成一部异彩纷呈的审丑观念史。他亲自保证：“《丑》比《美》更精彩。 艾柯为《美的历史》撰写的这部姊妹篇既是对视觉的冲击，也是对思维的挑衅。艾柯尝试把丑作为历史和文化批评的一部分做进一步的分析，呼应上一次的寻美之旅。这种兼收并蓄的研究别具一格，必将吸引

无限的清单

《无限的清单》是博学大师翁贝托·艾柯继《美的历史》《丑的历史》之后，最新推出的美学研究重量级作品。艾柯受卢浮宫邀请策划了一系列展览等活动，并完成这本关于“清单”的图文专著。书中探讨了艺术、文学、音乐、建筑等领域出现的“实用清单”、“诗性清单”、“既实用又具诗性的清单”存在的意义与功用。艾柯将带领我们欣赏那些在阅读文本或观赏画作时常常忽略，甚至厌恶的清单——有限的清单、无限的清单；名字清单、图像清单、地名清单、属性清单；混乱的清单、令人

艺术的故事

本书是一部通俗的有关艺术的大众读物，分绘画、雕塑、建筑三个部分，每个部分都从“起初”讲起，介绍其“成长”脉络，评述各个“成长”时期的名家名作，浅显而系统地勾勒出绘画、雕塑、建筑这三个主要艺术形式的发展轨迹，使读者有一个概貌的了解。该书文字朴白、生动、有趣，似讲故事，适合儿童（中小学生）乃至对艺术感兴趣的成人读者阅读...

中国古代服饰100问/美育简本

“美育简本”是福建美术出版社精心策划的一套普及型大众美育图书。本丛书定位于对艺术感兴趣的普通大众，旨在通过本书培养人们认识生活中的美、并感受这些美的能力。本书以中国古代服饰为主要内容，内容涉及中国历代服饰的历史、发展、工艺、特点、鉴赏、文化等，以问答的形式，系统有序地提出目标读者最关心100个问题，进行简明扼要且轻松易懂的回答。同时每个配以相应的图片，图文并茂，让读者轻松、直观而又全面地了中国古代服饰的知识...

国家社会基金丛书:艺术审美非对象化思维

本书重点研究美学界习以为常的对象化思维的基础理论问题。西方传统的主客二分的思维方式，往往是将非对象性的“意象性感知美”当作了对象性的“实体性认知的美”。作者通过对艺术审美非对象化的大跨度“心观”“聚合性思维”的深入探讨，澄清局限于对象化视域来理解美的本质的误区，强调指出虽然人们能够在对象上直观自身，但这个被直观的对象并不就是文艺作品的“美”本身，它只是显现“美”的媒介，对非对象性美的意象的感知是需要诉诸于整全身心统觉的审美感知。因此，

上海艺术发展报告(2021年)

本报告是以上海建设国际文化大都市的发展目标为基础，立足上海本地的文化、政策、艺术专业及产业环境，聚焦上海艺术发展的新兴现象和前沿问题，对美术、音乐、话剧、建筑、电影、电视等6个艺术门类的发展趋势和现状进行了概览和辨析。2021年上海艺术发展报告在大量调查研究的基础上，着重对艺术与文化的关系、城市艺术多元主体兴趣、艺术市场兴盛的利与弊、艺术原创力培育等议题进行了深刻的探讨，并尝试性地提出具有针对性的发展观点及建议，为上海城市文化和艺术建

伟大的文艺复兴之城(佛罗伦萨600年历史与艺术)(精)

没有任何一座城市可以像佛罗伦萨一样，在14-16世纪近300年内为欧洲带来深远影响的无数光辉璀璨的画家、雕塑家、建筑家，还有精美绝伦的艺术品与宫殿……艺术为这座托斯卡纳之城赢得的荣耀和声望，至今仍受世人景仰，并让人感受到这座“艺术之都”自文艺复兴时代的馥郁芬芳。 然而，佛罗伦萨的辉煌不只有文艺复兴，艺术也只是这座城市成就的一方面。本书通过西方历史上伟大的艺术家们的画笔，按照时间的顺序展现了佛罗伦萨600年历史中重要的时刻和生活画卷：

中国早期艺术史(全二册)

本书是一部关于中国古代艺术史的通论。全书共上下两册，上册分为“史前至秦朝艺术”和“汉至南北朝艺术”两部分，著录了海内外博物馆、美术馆、私人收藏家等珍藏的史前时代以来各个门类的文物精品逾600件，其中很多今已下落不明，其影像资料仅见于本书；下册分为“雕塑艺术”和“建筑艺术”两部分，除著录海内外公私所藏被盗流散出境的佛道造像、陵墓世俗雕刻外，还收录了我国各地名胜古迹照片数百幅，记录了20世纪上半叶中国文化遗迹保存与变化的实况。 本书为西

茶香正春风

《茶乡正春风》是由福建省作协副主席、中共安溪县委宣传部副部长、文联主席林筱聆主编，是一本安溪县中青年文艺家书画摄影作品集，以书法、绘画、摄影三种不同艺术形式铸魂明德，讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌新时代，礼献二十大。本作品集以在安溪工作、生活的中青年文艺家近年来创作的艺术精品为主，还特邀部分在外安溪籍名家创作作品。名家作品以宽广的视野、精湛的手法、独特的艺术表达为作品集增光添彩。安溪中青年文艺家长期投身茶乡火热生活和文艺实践，以艺术

艺术的末法时代/徐薇

这是一本为当代艺术开出的“确诊书”。作者徐薇与常见的艺术史写作或艺术哲学写作不同，从时代灵魂角度解析中西方当代艺术，透过艺术看本质，让人真正理解当代艺术。作者借由艺术现象分析媚俗（Kitsch）、虚拟现实、钱权至上等社会问题，让人真正理解艺术目的为何，而又是什么成就了艺术，充满人性的温度和深彻的洞见，无论是专业学术读者还是大众爱好者皆能从中获得全新了悟。作者从对时代弊病的观察出发，在共情的体验中，帮助读者抛下知识体系的桎梏直接进入艺术

如何观看:关于艺术的看、说、思

艺术是如何运作的？它是如何感动我们，知会我们，挑战我们的？ 作为国际知名画家大卫·萨利的首部艺术随笔集，本书介绍了20世纪拥有影响力的一批艺术家的作品，从画家到观念艺术家，包括萨利的朋友和同代人，杰夫·昆斯、约翰·巴尔德萨里、罗伊·利希滕斯坦、亚历克斯·卡茨等。 本书不仅探索了艺术家本身特性的多重性，同样揭示了他们作品的特别之处。萨利摆脱艺术理论的行话，以幽默和热情的行文，准确和深具缅怀的描述，带领读者奔赴一场诉诸直觉的艺

图解欧洲艺术史:17世纪(巴洛克、伦勃朗、贝尔尼尼与凡尔赛宫)

《图解欧洲艺术史：17世纪》是一套引进自意大利专业艺术类出版社Electa的经典艺术史普及读物中的第四册。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你了解17世纪这个艺术自由的时代。 在关键词部分，虚空画、班博西昂塔、自然主义、风俗画等看似抽象的词条在文字解说与图片分析的介绍下变得条理分明，清晰易懂，这25个艺术主题从宏观的艺术风格到微观的艺术品类型，建立读者对17世纪欧洲艺术的总体印