观众心理美学

本书是余秋雨先生通过对《赵氏孤儿》《奥赛罗》等戏剧分析及对表演艺术家（梅兰芳等）、剧作家（莎士比亚、莫里哀等）的创作实例的解读，从观众心理角度来阐述戏剧艺术的随笔著作，用散文的笔调对戏剧学乃至心理学也都作了生动的解读，极具吸引力。上世纪80年代问世以来，广受好评，基本上也奠定了余秋雨学术著作通俗化的写作特点，成为艺术表演类考生的重要参考书，也是大学表演类专业必读书目...

(精)梵·高手稿(八品)

《梵·高手稿》是梵·高艺术思想图文版全记录，梵·高艺术理念的系统梳理，配以信中提及的艺术作品，力求展现通信中所表达的艺术思想之全貌。打开百年前泛黄的信笺与画册，唤醒后印象派大师梵·高的艺术灵魂...

日本色气(八品)

色气是——和服后露出的雪白颈项美妙的手，微微弯曲危险的美，生命的热力意气是——灰色调、冷色调潇洒身姿，白茶裤裙意气拥有过去，而生于未来色气是——和服后露出的雪白颈项美妙的手，微微弯曲危险的美，生命的热力意气是——灰色调、冷色调潇洒身姿，白茶裤裙意气拥有过去，而生于未来“色气”“意气”与“粹”，日本文化中独有的审美理论和身体话语，其初见于江户时代，诞生于町人阶层，脱胎于女性身体美学，可以说，这种独特的审美理论源自于社会底层在对抗礼教束缚

一幅画看日本(八品)

吉卜力创始人及灵魂人物，日本动画界殿堂级人物，影响宫崎骏的动画电影大师，《萤火虫之墓》《岁月的童话》《平成狸合战》《辉夜姬物语》等经典动画的导演、编剧高畑勋，是动画大师，更是一名画痴，于其56年动画导演生涯中，流连于世界各地美术馆，从艺术中吸取创作灵感，成就慧眼。 在这本书里，高畑勋选择了30幅日本历史上的名画，从平安时代的绘卷、室町时代的水墨、桃山时代的屏风画、江户时代的浮世绘,到现代细腻写实的动画……介绍雪舟、尾形

形而下中国古代器皿造型样式研究(九品)

本书以中国古代器皿造型样式为研究对象，论述了它的发展概况及规律。样式是器皿造型设计中的一个重要问题，在中国古代广泛存在。在一定地域或时代，出现一定数量造型相似的器皿，明显不同于其它器皿造型，它们所具备的群体特征，即可视为一种造型样式。样式对中国古代器皿来说，是造型保持一定稳定性的重要因素，也是维持较高艺术水平和使用价值的有力保障...

黄能馥文集(九品)

《黄能馥文集》以黄能馥先生已出版的十余部主要学术著作及发表论文为基础，从中选取中国服饰文化史上有重要意义的历史阶段和黄先生具代表性的文章编入。文集主要分为“传统服饰文化篇”、“传统丝织印染篇”、“龙凤华纹篇”、“现代服饰印染篇”、“回忆与访谈”、“他人评介”等六部分。因黄先生的服饰研究是以图文并置（即文字要有相应的实物图片为支撑）的方式进行的，所以他的几乎所有著作都是文图紧密结合的，因此，本文集的编辑将采用较多的图片以及图释，从

奚小彭文集

奚小彭是室内设计在中国发展的开拓者和当之无愧的设计师与教育家。遗憾的是，由于历史的原因，目前在业界，尤其是一线室内设计师之中，知道他的名字的人很少。这30年我们对他宣传太少，《奚小彭文集》的出版终于可以为他正名，并确立其在中国设计发展史上的地位。可以毫不夸张地说，如果没有奚先生从20世纪50年代到80年代的设计实践与理论总结，没有他所培养的几代后生，就不会有今天中国室内设计的辉煌。...

卢浮宫的幕布之后

卢浮宫是世界上最大的博物馆, 它是一个魅力十足的舞台, 更是一个迷人的生命, 一座充满故事的迷宫。唯有掌握钥匙的人, 才能走进卢浮幻梦的不竭源泉。《卢浮宫的幕布之后》就是与这些掌握钥匙的人一同走进迷宫之旅。两位作者, 一位艺术史学家, 一位插画师, 在本书中图文并茂地为我们介绍了卢浮宫这座巨型梦工厂里的一位位幕后人员。全书文图相配, 让读者从全新的视角走近这座全世界最大的博物馆...

纽约的没落

本书收集了20世纪90年代以来在《世界美术》杂志上发表的理论文章，后现代主义不是一种价值，而是指一个特定的历史时期，即第二次世界大战以后到20世纪70年代前后这个时期。美国的抽象表现主义，作为战后最强劲的现代主义艺术运动，虽然是纯抽象的绘画，但却有着极为深刻复杂的政治背景...

个性图式的背后-当代中青年版画家透析

此书不是几位画家作品的简单合集，而是试图去展现他们在创作过程中的走向，以及其个性语言背后的方方面画，从而向广大读者揭示其创作思路、价值追求以及艺术风格等，进而去分析、探索艺术现象下的文化情绪、生存状态和思想观念，并在这个基础上，提出自己在文化建设方面的见解。采取了艺术家与批评家之间自由对话的方式，以现场报道的形式，通过在自由而轻松的交谈状态之下激发有关艺术创作的话题，或许碰撞出思想与智慧的火花，真实地反映出艺术家在艺术探索中的面貌；艺

艺术速成读本:电影(精装版)

如今若有人还在大谈特谈《暮色》，你是否会气定神闲地随口说出电影***著名的吸血鬼扮演者，并告诉他，贝拉卢戈西1956年逝世时，在棺木中仍披着德拉库拉的黑色长披风？或者，你也能细数百年前与乔治梅里爱同时代的影坛豪雄？是否，电影简史已如一张被标记过的地图，在你的脑海里可供随时存取？阅读有趣的书籍，做有价值的功课！更多相关精彩内容，切勿错过A Crash Course/速成读本一部精致简洁的艺术领域微缩百科全书。提供建筑、设计、时装、爵士乐

艺术家茶座(第4辑)

本期刊自开办之初，以轻松、休闲、高雅为独特定位，其清闲新的风格，平实的文风，亲近读者、贴近生活、很快为读者所接受。本辑选取了当代中外年轻的艺术家们的成果。他们把光与影最美的一面以文字的方式展现在我们面前...

马约尔(1861-1944)

马约尔可以被列为二十世纪雕塑先躯的雕塑家之一，他所主张的既保存古典，同时又净化古典的思想，与罗丹的主张相反。马约尔极力重申古典主义，进而涤荡了当时学院派善感或情色的模仿理想主义的污垢，马约尔用他那农民模特儿的质朴的现实性，把那些矫揉造作一扫而光。他的主题更是排他的，多数集中在女性人体上，站、坐、行、卧等各种姿态都被运用，但通常以静止的为主，马约尔不断地强调，雕塑的基本论题是整体容积，是有形空间所围绕的体量。同时裸体的美感，是反映人的

谈锡永谈艺(精装)

二十世纪六十年代谈锡永先生流寓香港，一时兴起写画评，所写画评因言之有物、持论公正，蜚声海内外，曾于港台两地拥有六个画评专栏，读者甚众。二十世纪七十年代后，谈锡永先生专心学佛，置画评不论，日常只写画不辍，但他的画评不可磨灭，常为世人称道。 本书将谈锡永先生画评予以荟萃，内容广泛涉及绘画的各个方面，如笔墨，认为笔墨是国画的骨架，也是画评的标准。书中认为国画受到道家影响，画理其实是自然，在评论前人画作时，着重画的“精气神”，标举“熟后生”

(精)西方美学史(九品)

向美而生-众人受美的召唤

一生只为美，竭尽全力追求美，不遗余力创造美，这便是《向美而生》的境界。 1． 十六位名士、隐士、艺术家的寻访录。寻访对象有敦煌研究院美术所所长侯黎明、中国琉璃*人戴舒丰、日本知名景观设计师仓永秀夫、拈花湾小镇室内主设计师陆嵘等设计师，有孙大章、毛厚德、钱健等建筑家；还有画家施本铭、雕塑家张永保、中国金银掐丝大师王树文、木雕大师陆光正、音乐家何训田。他们在各自的领域，秉着对艺术的虔诚与对美的追求，不断超越自我，创造新作，令人感动。

夏加尔

吉尔·鲍伦斯基著的《夏加尔》介绍了20世纪艺术巨匠马克？夏加尔的生平，并挑选了包括《生日》《七个手指的自画像》等在内的48幅代表性作品进行深度赏析。通过专业学者的鉴赏，我们得以有机会去细细品读、理解夏加尔的艺术理念，探知这位艺术大师的人生细节。《夏加尔》为优选知名费顿出版社的彩色艺术经典图书馆系列之一，丛书目前已出版46本，大开本设计，精选38位艺术家和8大流派，每本内含48幅大尺寸全彩代表作的精美插图，以及相关领威学者们的专业鉴赏和

西方青少年人文经典 艺术的故事

本书作者房龙以其丰厚的知识底蕴将建筑、雕塑、绘画、戏剧、音乐等艺术门类熔为一炉，将人类迷人而庞杂的艺术和盘托出，从东方写到西方，从上古写至20世纪二三十年代，为读者打开了一扇扇艺术之窗...

暴风骤雨

亚洲艺术的魂

本书是劳伦斯·比尼恩1933至1934年间在哈佛大学系列讲座的讲稿合集，代表了他研究东方艺术的最高成就。作者不仅对中国、日本、印度、波斯等民族艺术的发展历程进行了整体论述，还把民族风格的比较上升到精神观念进行探讨，试图寻找出亚洲各国文化艺术之间互相影响的脉络及其背后的精神要素。作者向我们展示了人的精神如何通过创造性的艺术来表现它与世界和宇宙的关系，也指出了文化现象绝非孤立的存在。中国人与日本人，波斯人与印度人，中国人与波斯人，中国人与

近现代名人书札系列丛书:近现代名人书札手迹鉴赏(玖)

名人书札，是中国文化一个独具特色的艺术，集中体现具书人的品格、学问、艺术修养于一体，也是一种具有多重文化价值的混合体，受到越来越多的人喜爱。《近现代名人书札系列丛书：近现代名人书札手迹鉴赏9》收录了清末至近现代的名人书信手札，收录作品50余幅，每篇都有精彩手札书法作品，及对书家的生平介绍及作品的艺术特点的简要评价。全书图片清晰，可供书画爱好者及收藏者学习和赏玩...

中华文化百科丛书·艺术:艺术殿堂

本书叙述了我国艺术史发展中的主要产物，包括：原始乐舞与艺术起源、奠基华夏文明的史前艺术、威严崇高的青铜时代、沉雄天真的秦汉艺术、简约玄澹的三国两晋南北朝艺术、彰显盛世风采的隋唐艺术等内容...

造化与心源-中国美术史中的山水图像

“艺术史中的图像”丛书目前出版四本，分别是《历史与叙事——中国美术史中的人物图像》、《造化与心源——中国美术史中的山水图像》、《语言与图式——中国美术史中的花鸟图像》、《破碎的逻格斯——西方现当代艺术史中的图像》。这套丛书以100多万的文字为中国美术史和西方现、当代美术史中的近2000幅图像做了文化学、形态学、图像学等方面的阐述，阐述它们所包蕴的思想、形式和意味。为了最大可能地使丛书兼具学术性与可读性的特点，作者对图像的阐释采用了“双

阅读与艺术

本书一共六个单元，每个单元四个模块，包括两个故事，一首诗歌，语法练习和艺术欣赏。故事和诗歌适合儿童阅读，有趣味性和教育意义，艺术欣赏讲解艺术欣赏的基本要领。全书为英文，配以精美的插图，有利于培养儿童艺术欣赏的情趣，同时让他们学习英语和英语国家的语言文化...

艺术 各自为战的运动-亲历中国当代艺术20年

我选择了在中国用中文出版《艺术·各自为战的运动：亲历中国当代艺术20年》，因为这里的艺术家、评论家和美术界的朋友们，才是我真正的对话人和多年来的事业伙伴，我认为应该让他们和尽可能全面地了解我的思想和活动。很多艺术家还没有读过我写的关于他们的文章--而我的这部作品在理念上就是献给他们的。 从我刚来中国到现在，当代艺术的舞台天翻地覆--展览、画廊、双年展、杂志、拍卖会以及其他有关活动层出不穷，很多艺术家看到了自己的生活发生了巨大的变化。我

现代拉丁美洲艺术

《现代拉丁美洲艺术》一书，从历史、社会、文化等角度，探讨现代拉丁美洲艺术作为地域性现象出现的原因，分析构成其独立于世界艺坛的三大因素：有为思想，具象表现和地域特色，并介绍拉丁美洲20个国家66位艺术家的137件绘画和雕塑作品（黑白图24幅、彩图113幅），以及古印第安文化的若干形象（出版社社从作者所编大量图片中精选而成）。本书充分肯定20世纪的拉丁美洲造型艺术，在意识形态领域和艺术表现领域，都是具有高度独立价值的存在，是为丰富人类艺术

意.象

本书收录王南杰先生的平面设计作品。分为品牌形象、企业样本、招贴广告、包装设计、企业形象五部分...

(精)中华艺术通史2:夏商周卷

本卷是《中华艺术通史》的第二卷。夏商周三代是中国古史上的青铜时代，又是迥异于原始社会的世袭奴隶制时代。这是中华文明由初步定型到繁荣兴盛的时期。中华民族发生了伟大历史变革，创造了惊人的文化成就，在生产方式、社会结构、思想文化各个领域，开拓着中华民族独特的历史发展道路。在艺术创造方面，则以饱满充沛的激情，丰富瑰丽的想象，使青铜艺术为代表的空间艺术和乐舞艺术为代表的时间艺术，创造了无数辉耀千古的经典杰作，为中华艺术的发展确立了基调，奠定了深

素描基础-跟我学卡通画

色彩提高-跟我学卡通画

墨影-华人艺术家风采

视觉思维转换

版画系历来重视基础课教学，尤其是对素描教学格外重视。在素描教学方面，版画系低年级的教学强调扎实的基本训练，这与其他绘画专业的要求是一致的。有了这样的基础，在高年级教学中开始注重速写及中短期作业方面的教学，用通俗的话说就是要求画得多、画得快、画得活，逐渐形成了版画专业特色的素描教学方法。新世纪以来，版画系在继承版画教学思路的同时，相应的增加了新的内容，原因是社会及文化环境发生了变化，教学体制及教学结构也有了改变，社会和学生的需求与以前也

自我发现的开端

“速写”是艺术创作过程中的一种研究方式，是感受生活和记录生活，记录艺术灵感的一种方法。速写的教学对于培养学生的艺术素质和正确的艺术观是最有效的教学方法和教学形式。“速写组画课程”教学是综合性教学在绘画基础教学中的一次尝试，是初步尝试课程教学的课题化与课题教学的课程化，在传统教学基础上探究以创造力培养为核心的综合化教学模式。 《自我发现的开端》是“速写组画课程”教学的方法和总结，从教学理念、课程思路、实践过程中的方法论、教学过程、作品品

现代重彩卷-中国当代美术全集-1

现代重彩是相对于传统工笔重彩延续至今的一种提法，是以现代的审美意识重新构建工笔重彩而衍生出的另一种的形态。它含茹中国传统文化的精义，兼容东方与西方、民族与世界、古代与现代的绘画理念和创作方法，开成了艺术创造的鲜明特点。它是从传统工笔重彩发展而来的，有很大的可开发性和可变异性，即它可以是工笔也可以是写意，它可以是具象也可以是抽象，它可以是装饰的、制作的，也可以是观念的、超现实的。它是工笔重彩在现代语境下的新构架。如果把它发展过程放到中国

天高云淡(宋步云诞辰100周年纪念文集)

中国国粹艺术读本 青铜艺术

青铜器是中国灿烂古文明的载体之一，集冶炼、铸造、造型、雕塑、绘画、文字等多种艺术之大成，具有极高的历史价值和艺术价值，是中国古代艺术中的瑰宝。本书对中国古代青铜器进行了分门别类的说明，以历史发展为主线，从艺术的角度叙述了各个时期的主要作品，图文对照，对青铜器的鉴赏和收藏有很好的指导作用...

今日中国美术

“今日中国美术”最初的创意（或宗旨）是对1990年以来至2001年十年间中国当代美术做一个全面的、具有美术史与美术批评意义的反映。这是继我在1998年策划“中国当代美术二十年启示录”展览和出版活动之后又一项带有美术史考察性质的研究工作。这次活动虽然也像“中国当代美术二十年启示录”一样立足于当代美术史研究，但是方法上有所不同...

何燕明文集

2009-中国当代艺术年鉴

聚变:中国当代艺术图鉴2005-2009

为了直观而生动地向广大读者介绍从□005年到□009年之间中国当代艺术的发展概况，同时为相关人士提供必要的图像背景与文献资料。《聚□：中国当代艺术图鉴□005-□009》不仅结合上百位中国当代艺术家的创作配上了简短的文字解说，还配上了相关文章、艺术家简历与大事年表。相信这本集学术性、资料性、文献性于一体的《聚□：中国当代艺术图鉴□005-□009》能满足各方面人士的要求...

中国艺术学的传统资源与当代构建-第十一届全国艺术学年论文集-(全三册)

为弘扬中华民族优秀传统文化和中华美学精神，促进高等院校、科研机构和专业媒体之间的学术交流，推动我国艺术学理论学科的建设与发展，全国艺术学学会定于2015年11月13日至11月15日在北京召开中国艺术学的传统资源与当代构建理论研讨会暨第十一届全国艺术学年会。会议的主要议题为中国艺术学的传统资源与当代构建。针对此次会议议题，会务组共收到183篇学术论文，共有四个议题方向：（一）结合新的时代条件传承和弘扬中华美学精神和艺术精神；（二）深入探

流派剧目卷六-中国京剧经典剧目汇编

百年京剧，华彩铿锵。荟萃经典，国韵流芳。京剧艺术，是传统文化最精致的载体，是民族精神最凝练的展现。中国文史出版社秉持传承中华经典、弘扬民族文化的出版理念，邀请国内一流专家学者，将两百年间传唱不衰的京剧传统剧目汇编成卷，辅以生动有趣的赏析文字，让广大读者更为全面、立体地了解国粹艺术之精华。本卷收录《滑油山》《锁麟囊》《锁五龙》《遇皇后·打龙袍》《乾坤福寿镜》《廉锦枫》《碧玉簪》《霍小玉》《穆桂英挂帅》《黛玉葬花》《霸王别姬》等11部经典

流派剧目卷一-中国京剧经典剧目汇编

百年京剧，华彩铿锵。荟萃经典，国韵流芳。京剧艺术，是传统文化最精致的载体，是民族精神最凝练的展现。中国文史出版社秉持传承中华经典、弘扬民族文化的出版理念，邀请国内一流专家学者，将两百年间传唱不衰的京剧传统剧目汇编成卷，辅以生动有趣的赏析文字，让广大读者更为全面、立体地了解国粹艺术之精华。本卷收录《一捧雪》《十老安刘》《天女散花》《太真外传》《文姬归汉》《打登州》《击鼓骂曹》《让徐州》《桃花村》等9部经典剧本及相关赏析文章...

基本剧目卷三-中国京剧经典剧目汇编

百年京剧，华彩铿锵。荟萃经典，国韵流芳。京剧艺术，是传统文化最精致的载体，是民族精神最凝练的展现。中国文史出版社秉持传承中华经典、弘扬民族文化的出版理念，邀请国内一流专家学者，将两百年间传唱不衰的京剧传统剧目汇编成卷，辅以生动有趣的赏析文字，让广大读者更为全面、立体地了解国粹艺术之精华。本卷收录《牧虎关》《闹天宫》《奇双会》《岳母刺字》《除三害》《洪羊洞》《南天门》《挑滑车》《洗浮山》《桑园会》《铁弓缘》《捉放曹》《盗魂铃》《得意缘》

青春万岁·新中国美术的青年时代

新中国美术在中国现当代艺术发展历程中的作用举足轻重，从某种意义上讲，它开启了一个艺术发展的崭新时代。 在这个时代里，美术有先作为——门学科，通过一批公办美术专业院校的设立、现代美术教育制度的实施、美术各学科门类全面拓展而得以科学化发展。中央美术学院作为这批公办美术院校中至关重要的一所，其通过培养出的一批批杰出艺术家，以及他们所创作的经典作品，奠定了自身在新中国美术发展历程中不可替代的地位。可以毫不夸张地讲，绝大部分创造了新中国美术

中国工艺美术大师作品精粹

2006年12月31日，国家发展和改革委员会、国家民族事务委员会、监察部、民政部、财政部、人事部、国土资源部、文化部和国务院国有资产监督管理委员会共同主办的《中国工艺美术大师优秀作品展》在中国国家博物馆隆重开幕。此次为期一个月的展览汇集了264位历届中国工艺美术大师创作的精品，是我国当代传统工艺美术技法和成果的一次高水平集中展示，受到社会各界的广泛关注和好评。《中国工艺美术大师作品精粹》收录了此次展览的作品...

逻辑与心性:当代语境下架上绘画的自识与反思

本书是作者对当代架上绘画艺术所作的一番哲学思考，经由绘画自身的逻辑自识与中国哲学的心性反思，使架上绘画达成当代语境下的理性认知。书中主要对以下两方面进行了深入阐述：其一，梳理造型体系的逻辑结构，以此完善绘画所应具有的逻辑性与系统化；其二，解读中国传统哲学的心性论精神指归，对心性论典籍进行系统选择与阅读反思，以此辨名析理，深化当代艺术及文化的认识深度...

镜花水月:西方时尚里的中国风

本书作为该展览的图录, 收录了著名摄影师普拉顿 (Platon) 为展品拍摄的近200幅优美大图, 让读者得以品味中国的文化和裁剪符号与西方的时装元素和想象在时尚中的相互作用。本书亦呈现了此次展览艺术总监王家卫、策展人安德鲁·博尔顿等人从时尚、艺术、电影等角度撰写的精彩文章, 以及有多件作品参展的著名设计师约翰·加利亚诺的访谈实录...

刻竹琐言(外四种)/艺文丛刊

黄高年著的《刻竹琐言（外四种）》系研究刻竹的经典著作，为“艺文丛刊”第四辑之一种。“艺文丛刊”是一套收罗历目前各种好玩有趣、精巧别致“小书”“闲书”的系列丛书，内容涉及文学、书法、绘画、生活、园艺、美食、鉴赏、掌故等诸多题材，力图从各个视角、各个层次反映中国传统文化的生动细节，以及中国古人物质生活、精神生活的格调品味...

吴冠中艺术笔记吴冠中艺术笔记.忆黄山

吴冠中艺术笔记共10册。本系列精选著名画家吴冠中的画作，每本书一个主题，共6幅画，其中一两幅画还配有中英文对照的文字描述，融欣赏性与知识性于一体，具有很高的欣赏价值和收藏价值...

小品大艺:当代中国书画名家小品展作品集

郭思九学术文选-云南戏剧与民族文化

本书稿作者采取理论与实证相结合的研究方式，内容共分为五个部分：主要*部分写云南文化的多元结构及特殊文化遗存；第二部分写云南文化艺术的继承和发展；第三部分介绍著名京剧艺术家，第四部分写滇剧与历史创作，第五部分写学习民族优秀文化与提高戏剧创作质量。全书围绕民间艺术文学展示精品，其内容丰富，资料翔实，自成系统，独具特色，数年来被云南大学中文系试讲，博得好评。 作者研究数十年，充分的调查与扎实的理论研究相结合，使书稿体现出科学性、客观性与可