大卫里奥说艺术:先锋艺术

大卫里奥来了，大卫里奥是谁？他就是大卫里奥！意大利文学艺术骑士、不走正常路的学术奇葩大卫里奥另辟蹊径，全新的视角和天马行空的思想叙述他亲身经历的艺术史。 1.作为文艺复兴的意大利，被称为艺术殿堂，而菲利佩大卫里奥生活这个殿堂里，被尊为意大利文化代表人物。意大利总统授予大卫里奥文学艺术骑士称号，并由文化部颁发金质奖章以表功绩。2.大卫里奥有多重的社会身份：大学设计及艺术史教授、艺术期刊掌门人、艺术评论家、畅销书作家、电视专栏节目制片兼主

大卫里奥说艺术:现代艺术

大卫里奥来了，大卫里奥是谁？他就是大卫里奥！意大利文学艺术骑士、不走正常路的学术奇葩大卫里奥另辟蹊径，全新的视角和天马行空的思想叙述他亲身经历的艺术史。 1.作为文艺复兴的意大利，被称为艺术殿堂，而菲利佩大卫里奥生活这个殿堂里，被尊为意大利文化代表人物。意大利总统授予大卫里奥文学艺术骑士称号，并由文化部颁发金质奖章以表功绩。2.大卫里奥有多重的社会身份：大学设计及艺术史教授、艺术期刊掌门人、艺术评论家、畅销书作家、电视专栏节目制片兼主

浮世绘里的女人们——日本名画背后的传奇故事

本书是一本介绍日本浮世绘文化的书。书中介绍了八位日本浮世绘大师, 如葛饰北斋, 喜多川歌麿, 安藤广重, 等等, 他们不但是日本历史上最具影响力的画家, 其作品也影响了欧洲乃至全世界的知名画家, 如德加, 马柰, 凡高, 高更等都曾临摹过葛饰北斋的作品。同时, 该书还讲述了他们画作中经常出现的几位日本女性背后的故事...

我与敖鲁古雅

本书内容包括: 画敖鲁古雅鄂温克族作品集 ; 五十年的民族情...

梦见夏加尔

明夷象考

本书是当代艺术家蒋崇无以传统易学明夷卦为背景所作艺术创作展览现场的作品集, 也是艺术家所在单位上海美术学院的艺术课题。蒋崇无的个人创作以六十四卦中第36卦的卦象切入, 即上坤下离, 以此暗合个人艺术创作中所处的困局, 直指当代艺术整体的不确定性。将本次展览展出的作品刊印成册, 以恵读者, 交流共进...

艺术哲学

◆一部有关艺术、历史及人类文化的巨著，出版150年来享誉全球　　◆法国19世纪史学家丹纳经典名著，中国翻译名家傅雷历经30年潜心译作　　◆《傅雷家书》中多次力荐，影响中国读者60年的入门级艺术读物，陈丹青的艺术启蒙书　　◆全彩插图，近百幅罕见艺术名作高清再现，弥补原版黑白印刷或无插图之遗憾　　◆全文四色印刷，采用进口特种纸，还原名画的色彩和质感　　◆裸脊锁线装订，180度全摊开阅读，跨页大图完美呈现，走进纸上美术馆　　◆匠心校

郴州 艺术卷

本书共收录当地几十位文联作者在 2017年在省级以上官方主办的展览展演中入选获奖发表的艺术作品数百篇。通过本书，读者可以领略郴州文艺的个性和风采，从一个侧面印证了郴州文艺生机勃勃的景象，其中的精品是当代文艺的典型文本，其价值弥足珍贵...

(新版)图说经典-人一生要知道的中国艺术-四色

中华民族在缔造源远流长、光辉灿烂的华夏文明的同时，取得了的艺术成就。这些成就构筑了独具魅力的东方美学体系，成为中华文化圈的核心组成部分之一，其丰富的内涵是广大读者培养审美观点、美的欣赏能力和创造能力的优质土壤，并且对提高文化素质和人生品位也大有裨益。本书用故事性的叙述语言将代表中国艺术的成就，在艺术目前影响深远的艺术流派、艺术大师和艺术珍品娓娓道来。创新的体例、经典的内容、精美的图片、精妙的文字、注重文化与艺术相结合的装帧设计，构筑成

装饰的法则2:中国纹样

本书首版于1867年，由欧文?琼斯对中国纹饰的展示和解说集结而成。书中收录了184幅作者对中国瓷器（包括彩绘瓷器、景泰蓝、珐琅器等）上所绘饰花纹的临摹作品，而这些精美华丽的瓷器则来自南肯辛顿博物馆的馆藏以及一批私人收藏家的个人珍藏。 作者通过对大量纹饰的研究和对比，总结出中式纹样特有的创作原则、色彩搭配的特点、遵循的构图方法和排列方式，以及某些纹饰对异域艺术风格的吸收和改编等。本书曾经一度震惊欧洲，是西方世界抢先发售经由设计大师之眼

傅雷谈艺录及其他

《傅雷谈艺录及其他》选取了傅雷相关的评论文章以及文艺书札，涉及文学、翻译、美术、音乐等文艺领域，集中而全面地分享了傅雷对文学作品的剖析和感悟（如《论张爱玲的小说》、《读剧随感》等），对翻译工作的经验和心得（如《翻译经验点滴》），对美术、音乐的梳理和欣赏（如《观画答客问》《艺术与自然的关系》、《贝多芬的作品及其精神》等）...

全新知识大搜索---艺术的经纬

古典与现代的碰撞:音乐剧艺术理论及与美声唱法的融合研究

音乐剧是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。本书先从音乐剧的基本理论展开论述，随后对音乐剧的历史衍变、音乐剧艺术结构的组成要素、现代音乐剧演员的声乐演唱训练、美声唱法与音乐剧演唱的融合等内容加以论述，层层展开，很后又选取中西方经典音乐剧作品与唱段进行演唱剖析，可谓结构脉络清晰、论据充分，理论与实践相结合，适合音乐剧的学习者参考...

现实主义的选择:立足中国现当代美术理论建设的思考

《现实主义的选择：立足中国现当代美术理论建设的思考》着眼中国近现代美术史进程，立足中国近现代美术史上具有重要地位和影响的地域性美术发展，做深入而系统的研究。从抗战时期到当下，以大量一手史料的挖掘、整理、考据为前提，对历史发生的研究和基于创作实践之上的理论归结，提出对艺术的现实主义精神的认识。　　《现实主义的选择：立足中国现当代美术理论建设的思考》分为求索篇和回眸篇。求索篇以中国近现代史上现实主义美术滥觞——鲁迅的历史性作为及其文艺

中国当代公共艺术规划实践与理论

本书通过借鉴城市规划设计的基本原则和方法，同时结合艺术学等学科的研究成果，识图从城市整体的角色定位公共艺术在城市中的存在价值、规划准则和策略。针对快速城市化进程下中国城市文化的缺失、社会关系的失调与生态环境的劈坏等问题，基于“文化兴市，艺术建城”的概念，将公共艺术纳入跨学科的宏观视野中进行探讨...

希腊罗马-丝路艺术笔记

本书为“丝路艺术笔记丛书”的一种，这套丛书是当代艺术家洛齐围绕丝路艺术的一个创作计划，本书即为洛齐根据古代希腊罗马艺术创作的笔记。希腊罗马的文化古迹和非物质遗产，很多都是宝贵的艺术品，也是从古至今艺术家汲取营养、激发灵感的源泉。作者以古希腊罗马雕塑、壁画、古代建筑等艺术遗产为基础，用再创造的图像的形式，记录这些艺术宝藏的神韵，传达艺术家个人对文化和历史的理解，同时配以适量文字，从学术和人文的角度加以阐释。本书画作精美，辅以诗意的解说文

凡.高/艺术与观念

文森特·凡·高 ，1853年3月30日生于荷兰布拉班特省北部的松丹特，1890年7月29日在法国瓦兹河畔自杀身死。他是19世纪很伟大的艺术家之一，也是很独树一帜、特点鲜明、饱受争议的画家。 本书是我社出版的“艺术与观念”系列丛书的其中一本，是一部有关凡·高的生平与作品的专著，全书共有九章及附录，图文并茂，印刷精美，以“生平经历+技法分享+作品赏析”的形式，介绍了凡·高艺术生涯中很重要的六个阶段的200多幅珍贵画作。从凡·高在荷兰的早期

达利/艺术与观念

《达利》一书详尽地向读者介绍了达利的一生及其伟大的作品。全书收录约200幅达利经典作品和珍贵照片，记录了达利各个阶段的艺术风格和生活状况，实为了解达利、研究达利的的经典。 萨尔瓦多·达利（1904-1989年）是20世纪赫赫有名、在视觉上颇具影响力的艺术家之一。他重新定义了艺术、时尚及流行文化之间的界限。他的融化的钟、空间大象，及梅·韦斯特唇形的沙发不仅给大众留下了深刻的印象，还极大地影响了广告领域。 本书作者罗伯特·雷德

分解.归纳:色彩文化创意应用研究

在设计的各种因素中，色彩是触发眼球运动很快的因素之一，当一组色彩在时空中得以应用，色彩所带来的信息就显示出来。色彩会对人的情感产生一定的影响，带给我们一种情绪上的波动，所以设计师经常用色彩来表达自己对现实生活的一种感受，色彩美始终调控着人们的情绪，使人产生审美愉悦和美好的联想。本书围绕这一因素展开系统分析，包括对它的形成与特性进行归纳，对它的文化美、情感美、形式美等进行分析，对它的创意思维及呈现进行论述等。本书内容针对性与实用性较强，

一场关于中国当代艺术20年的讨论-CCAA中国当代艺术奖20年

CCAA创办20周年之际，邀请曾经参与过CCAA中国当代艺术奖的学者、策展人、批评家，包括历届总监和评委、提名委员，还有获奖的艺术家，回忆与述说CCAA的往事，这20年来中国当代艺术的历史和问题；CCAA也藉此机会，整理奖项和机构的历史文献，力图从侧面展现1997年至2017年这20年间中国当代艺术的发展。这本书包括了CCAA创办至今可对外公开的、最完备的历史文献材料，还有一些评委和提名委员撰文谈及各自参与CCAA的经历和思考，从中可

2017当代艺术学与美学论坛

当代艺术学美学论坛”围绕艺术学理论一级学科的建设，所设置主题涉及艺术人类学、艺术社会学、艺术与哲学，艺术与美学、艺术学科史等多项内容。在对学科现状、学科历史及分支学科的梳理和研讨中，激发学界关于学科问题的理趣与智辩，逐步触探到艺术学理论学科体系的根基。通过对具体主题的深度沉潜，一方面廓清艺术学理论的基本面貌，一方面见证中国当代艺术学学科的变迁和上升历程，并以系统的思考、理性的对话介入和促进这一历程。该书即是2017年论坛精彩主题的集萃

七尚(戊戌卷)

本书分为七个部分: “铸山”部分将介绍戏剧人物画每位艺术家 ; “掌故”部分将邀请董国强、许习文等著名学者撰写叙述老艺术家生活故事的专文 ; “问艺”部分将刊登主编钱陈翔与朱良志、孙其峰、郎绍君三位艺术家的对话 ; “无墨”部分主要介绍绘画、书法、金石各三位艺术家, 邀请姚舜熙、王来文、戴武等 ; “尚论”部分为研究清代著名书法家张瑞图的理论文章 ; “造作”部分将关注匠人精神, 叙述匠人生活 ; “煮海”部分是中国茶文化相关内容...

如何解读希腊陶瓶

◎以时间顺序为导向，讲解详细，语言生动 这本书的作者是纽约大都会艺术博物馆希腊和罗马艺术部的负责人琼R.默滕斯教授，她以严谨的学术精神将陶瓶各个分类。总结了自公元前900年至前300年之间的陶瓶，不仅对陶瓶的命名方式进行了解释，还对陶瓶的挖掘研究工作进行了梳理。但正如作者本人所说更愿意把书中的内容比作在美术馆聊天的延伸，目的是告诉读者如何去看希腊陶瓶，她既提供了读者所需的信息，也借此传达出了陶瓶的复杂性。 ◎以小见大，一个博物馆的

艺术概论

本书从美学和文化学的角度对艺术的整个系统即艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏之间的内在联系进行了分析，汲取了国内外艺术学研究的最新成果，并在体系和内容上有拓展，帮助读者从感性认识上升到理性分析，掌握艺术发展规律...

田炜印稿

《田炜印选》拟收录作者自选的近年的篆刻作品及关于古玺和书法的论文十余篇, 是作者学术成果和艺术实践的一次集中展示...

夜光·艺术、哲学、生命--李爽、魏明德对谈录

李爽与魏明德交换了他们的创作、美学、思想及对生命本身的体验和思考。这是一场自由自在的交流，蜿蜒如流水，映照出对话双方各自从事艺术创作的方式；它在两种文化之间回旋荡漾，使每一种文化自身特有的道路都得到深化。在李爽与魏明德的作品和对谈中，两位对话者都仿佛是在生存的幽隐与身处的晦暗中踽踽穿行，求索光明。但同时，当我们倾听他们的诉说，观看他们的绘画，就会感到这光明似乎正是从幽暗的深渊奔涌而出：光明并非只是取代了黑夜，而是从夜的至深之处迸现，冲

数字虚拟艺术超真实表现研究

随着科学技术的不断发展，虚拟技术的不断进步，在数字艺术的领域中，数字虚拟技术也有了一些变化，现在的数字虚拟影视、动漫、游戏等体验也不再是仅仅模拟现实，而是对现实不存在的超真实场景进行研究。《数字虚拟艺术超真实表现研究》首先对数字虚拟艺术进行讲述，然后结合数字虚拟艺术的特点进行分析，并在超真实的语境下对数字虚拟艺术进行探索，结合实际应用对数字虚拟艺术的表现形式及艺术创作手法等进行研究，后论述数字虚拟现实艺术的发展前景及应用领域。《数

广西美术图史

本书以精美的图片加以简练的说明文字，按朝代划分，收集整理历代广西遗存的美术作品，填补迄今无广西美术史图书出版的空白，为研究历代广西美术提供资料，为展现和弘扬广西文化做出贡献...

艺术“裂变”时代的文化美学

《艺术“裂变”时代的文化美学 本雅明艺术美学理论研究/艺术美学文丛·中国艺术学文库》从美学、哲学、文艺学、艺术史、文化人类学等跨学科、多角度来梳理和阐释本雅明的文化美学理论，旨在强调本雅明在发现工业时代到来后艺术发生“裂变”所造成的艺术创造手段和接受方式的各种变化：古典艺术的“韵味”开始凋零，反叛传统的现代艺术带来“震惊”体验，复制技术时代带来具有“狂欢”消遣性质的大众文化，这些都标志着西方乃至整个人类艺术和审美文化在近现代发生的

多元形式与传承 民间艺术发展

本书先介绍了民间艺术的源流、分类以及艺术特点，主要侧重于探讨分析民间音乐，对民间音乐的历程、定义、起源以及各种民间艺术的分类形式、艺术特点进行了分类介绍，最后对民间艺术的价值以及艺术的传承进行了剖析...

新艺术运动

◎详实清晰，带领读者走近那真正为新的时代而生的崭新的艺术。 巴黎地铁站的曲线造型铁艺、莱俪不对称曲线珠宝、蒂芙尼日本风格的玻璃器皿这些我们如今熟悉又陌生的装饰语言都与19世纪末欧美视觉领域酝酿的变化息息相关。衔接两个时代的新艺术风格多样、遍布各地、纷繁复杂，它神秘、美丽又短命，至今仍然吸引、困扰和启发着我们。在这本全面而清晰的著作中，作者将新艺术放在其所处时代面临的问题语境中加以讨论，将之与现代生活与国家主义、唯灵论、妇女解放运动、青

奇点:颠覆性的生物艺术

这是一本探索未来和当代生物艺术的著作，同时也是一本生物艺术工具书。 作者是“科技奇点艺术”概念的提出者和布道者，在中美数字艺术领域均有较高知名度和影响力。 基于对先锋生物科学、科技奇点学和生物艺术创作的研究，作者首先对生物艺术定义、生命特征、形态架构、美学内涵、创造力重构进行了较深入的推导；其次，用敏锐的艺术嗅觉和爆破式的创作力，对即将来临的生物艺术在科技奇点冲击下的蜕变给予大胆而有可靠依据的演绎和剖析，例举了大量未来生物艺术范例

春风化雨:80年代北京美术家协会收藏精品选集

艺术教育学研究

《艺术教育学研究》共分为三个层面。一个层面是艺术学，讲述艺术理论知识；第二个层面是艺术教育学，讲述艺术教育理论、知识和方法；第三个层面门类艺术教育，讲述门类艺术教育实施的技术和方法。这三个层面是显示一种从艺术理论到艺术教育实施、操作的走向。总体来说，三个层面的内容依然是一种理论、知识、方法的教育，尽管结合各种艺术进行，本质上仍然是一种知识教育。这种理论、知识、方法的教育，只是为艺术教育的实施运作做某种准备，使施教者和受教者对艺术教

毕加索

◎全面了解：毕加索一生多变的风格全梳理 毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，本书全面回顾了他的各种艺术风格，从蓝色时期、粉色时期、黑人时期到分析和综合立体主义时期，结合不同时期西方社会的艺术思潮和毕加索本人的经历，分析风格流变的原因。 ◎细节认识：48件作品精彩解读 本书从毕加索海量的作品中精选了48件，涵盖他创作的各个阶段，由毕加索研究专家针对每件作品进行解读，并配以大尺寸全彩图，便于读者对于毕加索的艺术有直观的

生活艺术家 04 向往

本书主要探讨爱对人的生活品质的决定性、重要性，得出生活的艺术源于爱的主旨。分为深度访谈、设计设计、生活家·向往、文化论匠、生活共融、时代当下等栏目...

图画的游戏-Look!德国绘本的艺术创意

德国图书信息中心与中信出版联合策划；从西方现代艺术各流派对图画书创作的影响来分析、解读德国绘本；图画书作者的创作宝典；阅读推广人的案头指南；深度亲子阅读的参考书；亦可学习创作一本属于自己的图画书。...

品味艺术---浦东名人名藏艺术精品邀请展

艺术品收藏的盛衰，历来就是世道盛衰的晴雨表。中华五千年文明的持续发展，正与五千年炎黄子孙『其永宝之』的公私收藏持续发展息息相关。改革开放三十多年来，中国政通人和，经济的崛起，综合国力的迅速增长，推动了文化艺术刽作和艺术品收藏的日趋繁荣，焉文化强国的建设丰满了腾飞的双翼。浦东是中国改革开放的龙头，物质文明的建设所取得的成就举世瞩目，精神文明的建设同样敢为人先，尤其是高端艺术品的收藏，涌现出了一大批优秀的收藏名家，不仅在国内收藏界，更在世

点击职业英语职业英语模块艺术英语(艺术设计篇)(十二五职业教

本教材注重结合艺术类学生的特点，兼顾英语基本技能的培养和艺术专业知识的融入，突出艺术类相关背景知识和专业术语的学习，旨在拓宽学生对艺术专业领域的视野，注重培养学生的艺术修养，提高学生艺术综合素质，实现英语语言能力和艺术综合修养齐头并进...

印象派与东亚美术:像与不像之间

本书是靠前本系统论述印象派与中国、日本美术之关系的专著，分为“理论篇”和“画家篇”两部分。“理论篇”介绍了印象派与东亚美术的关联、印象派兴起时代的美术语境、东亚美术对印象派的启示意义等，“画家篇”则以印象派名家惠斯勒、马奈、莫奈、德加、塞尚、凡·高、高更等为例，结合其作品，阐述了东亚美术及文化对他们的具体影响。作者站在跨东西方文化的高度，指出现代美术蓬勃发展的生命力所在...

穿越与思考:意大利艺术之旅:a journey through italian art

本书作者李澎霖是一位具有独立思考精神的青年艺术家。本书以他亲赴意大利求学 为背景，深入浅出地梳理了欧洲艺术史发展脉络，并从中西文化比较的视角，细心探索、研究历代艺术流派、艺术风格发展的规律，剖析诸位大师作品的不同表现手法和风格，资料翔实，观点明确...

艺术概论

本书从美学和文化学的角度对艺术的整个系统即艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏之间的内在联系进行了分析，汲取了国内外艺术学研究的最新成果，并在体系和内容上有拓展，帮助读者从感性认识上升到理性分析，掌握艺术发展规律...

劳特累克

本书围绕19世纪末期法国画坛上的奇才劳特雷克，针对其创作历程、艺术风格的形成和艺术主张做了历史性的探索和还原，并对其主要作品做了详细解析，劳特雷克笔下的人物大多为舞女、妓女，每幅绘画中人物的神情、姿态都在诉说着背后的故事，也是劳特累克看到的故事。读者可从画中读到劳特雷克，更能从其人生经历中管窥画家艺术生涯的探索路径。全书的48幅大尺寸彩图和36幅黑白插图，彰显了劳特累克鲜明的绘画技法和风格，可作为了解“蒙马特之魂”劳特累克的一本入门读

近代书林品藻录

《近代书法林品藻录》是书法名家王家葵先生书法评论作品，以司空图《诗品》为纲目，选出一百二十位1900-1999年间去世的书法家，根据其书法风格，人物性格，职业特点，归为二十四品，每品五人，前有小段序言，叙说甄选其人原由，及对此类特点的说明。接下来，每位书法家单独占一条目，每一条目由开篇、正文、图片三部分组成。开篇采用浅显文言，每一人物之末以“赞”总结；正文则用白话写成，文辞直白，观点鲜明，其内容或研究艺术流派，或介绍作品背景，或谈论相

沈尹默文献

本书内容包括: 沈尹默年表 ; 传道解惑 —— 学者与教育家 ; 以笔当歌 —— 新文化先驱 ; 书法人生 —— 现代书法泰斗 ; 情浓人间 —— 活动与生活...

巴洛克与洛可可/艺术与观念

本书是我社出版的“艺术与观念”系列丛书的其中一本。本书探索了世界各地不同种类的艺术形式中，巴洛克与洛可可风格的核心要素，对这段非凡的时期做出了较为全面、别具一格且令人耳目一新的解读。全书共有九章及附录，图文并茂，印刷精美，包含了画作、雕塑、建筑、陈设、室内装饰、景观设计等多种门类的作品，这些作品都是巴洛克和洛可可艺术中杰出的典范。 本书适合作为相关艺术专业学生的自学用书，也可作为美术爱好者的普及读物。...

秒懂文艺复兴艺术

文艺复兴艺术入门推荐指南，再现西方艺术史的黄金时代。秒懂文艺复兴艺术！快速明了14-16世纪欧洲思想文化运动。日本知名美术史家宫下规久朗笔下的文艺复兴艺术启蒙课。这是一本普通人看得懂的文艺复兴艺术，读后，心中有脉络，眼中有远方。本书通过宗教画、神话、风俗与生活等6大艺术题材，一次通晓推动文艺复兴艺术发展的原动力；通过“维纳斯”“都市与农村的情景”“幻想的世界”等25个主题绘画，揭示不同主题的绘画风格，不论你从何处翻阅，都能领略到文艺复

秒懂西方艺术

秒懂西方艺术！19个艺术流派，500年的西方艺术中19个艺术流派的杰作精选。日本美术评论家山田五郎通过浅白风趣的语言，从作品赏析到画家生平，分别以图解形式介绍画作特征，用简历形式介绍画家的非凡人生等角度，逻辑清晰地介绍西方艺术目前拥有代表性的34位艺术大师的34幅作品。3种不同文化的结合体：古代对肉体的赞美vs. 基督教的欲主义基督教对偶像崇拜的止vs. 日耳曼的自然崇拜日耳曼的独特审美vs. 古代的合理主义15世纪：文艺复兴开花结果

秒懂西方艺术史

秒懂西方艺术史！一本书厘清西方艺术史的发展脉络。 日本美术评论家山田五郎通过通俗风趣的语言，分别从绘画风格的特征、代表画家，以及兴起的时代背景，同时介绍代表性的作品和其他领域同一风格的艺术品等角度，按照先“概括”后“展览”的顺序，逻辑清晰地介绍代表西方艺术的29种风格，配合书中丰富精美的图片以及西方绘画史索引附录，将错综复杂的艺术史帮你整理出清晰的脉络。这本书不仅可以学到西方艺术史的基础知识，也可以找到欣赏艺术作品的方法，还有使你忍不

文化探究:跨学科视域中的多元对话

这是一本具有学术深度和思维广度的对谈集，共收录30篇学术对谈，在每一篇对谈内，研究学科涉及艺术学、文艺学、美学、民俗学、人类学、神话学等，抽丝剥茧，层层剖析，论述专家学者的思辨之路与学术心得。更值得推介的是，本书以跨学科的研究视角，使研究对象的综合性、层叠性、交叉性得到了全新的阐释，对于文化艺术领域的研习者具有很强的学习与借鉴价值...

中国当代艺术全集.九十年代的创作(下)

全面系统地梳理、总结了1978年至2008年，30年间中国当代艺术的发展脉络，选取其中拥有代表性、拥有艺术史价值和产生过广泛影响的作品，展现了改革开放31年取得的伟大成就。按“过渡时期的创作” “九十年代的创作” “新世纪的创作”三个特定历史时段加以编辑。全集记录了中国当代艺术的发展历程，是研究我国当代艺术发展拥有艺术性、非常不错性的视觉文本...

中国当代艺术全集.过渡时期的创作(上)

全面系统地梳理、总结了1978年至2008年，30年间中国当代艺术的发展脉络，选取其中拥有代表性、拥有艺术史价值和产生过广泛影响的作品，展现了改革开放32年取得的伟大成就。按“过渡时期的创作” “九十年代的创作” “新世纪的创作”三个特定历史时段加以编辑。全集记录了中国当代艺术的发展历程，是研究我国当代艺术发展拥有艺术性、非常不错性的视觉文本...