重写与重写-中国早期电影再认识-(下)

“电影学文丛”丛书 《拉满生命之弓——李奕明电影文集》 著名电影批评家李奕明遗著，钟大丰编，戴锦华作序推荐。 《惑学思影录：钟大丰中国电影史论集》北京电影学院教授、电影文化与电影史专家钟大丰论文集。 《陆上行舟——新世纪中国电影导演访谈录》北京电影学院教授吴冠平文集，收录作者与当下*有影响力的23位导演的访谈，包括贾樟柯、王全安、乌尔善、宁浩、九把刀、魏德圣等。 《坐看云起等风来——当代中国电影评述（2003-2014）》北京电影学院

静动等观

本书中收录的文章体现的是作者的绘画和教学经验，其中许多对艺术创作较为精辟的总结对正在学习绘画艺术的人将有不少启迪。 ...

中国当代艺术年鉴:2014

《年鉴》从2005年开始出版，经过近十年的努力，目前已经积累了中国当代艺术领域丰富的数据资源，2014年度《年鉴》的出版，成为《中国当代艺术年鉴》取得阶段性成果的标志，将对中国当代艺术研究产生巨大的推动作用...

敲门者:叩开画家的心灵之门

本书是一本艺术评论集，把艺术和文学紧紧地联系在一起，深刻挖掘出每幅画和画家的时代背景和思想内涵，有很强的文化教育水平、知识性和自己独到的见解...

姜丹书艺术教育杂著(增订版)

《姜丹书艺术教育杂著》是中国近现代较为鲜见的有关艺术教育的文集，1991年10月由浙江教育出版社出版，出版后受到我国美术史界的重视和好评。该书出版30年来，由姜丹书之子姜书凯先生又陆续收集整理了30余万字的佚文，使全书内容得以大幅度扩充，现作为增订版出版。该书内容涉及“艺文论议”、“艺林史事”、“师友传记”、“桑梓情深”、“史料钩沉”等，附《姜丹书教育生活年鉴（自编年谱）》。谢海燕、陈振濂两位先生作序，由刘海粟先生题写书名。书中不少篇

西方现代画派与东亚美术

本书是国内第一本系统论述西方现代派绘画与东亚美术之关系的专著，可以看作是《印象派与东亚美术》的续篇。全书以文献和图片资料为依托，具体演示了继印象派之后出现的西方现代派绘画与东亚美术之间的亲缘关系，从纳比派、青春风格派、象征主义、表现主义、野兽派、立体派、包豪斯等，一直到抽象表现主义，笔触直接落在诸现代派画家身上，如克里姆特、埃贡·席勒、康定斯基、马蒂斯、毕加索等。通过披露现代派绘画的东亚渊源，本书不仅展现了跨文化高度下对西方现代派绘画

山河挚爱.艺术卷

本书是“山河挚爱：2020宁夏抗疫纪实”丛书中的一部，是一部有关抗击新冠肺炎疫情的摄影书画等作品集。收录了社会各界创作的有关抗击新冠肺炎疫情的摄影、书法、绘画等艺术作品。全书按照摄影、书法、绘画等艺术类别，共有作品200余幅。这些作品从不同角度真实地记录和再现了人们在抗击疫情期间的生活场景，具有较高的艺术性，表现了广大民众的家国情怀，反映了社会各界抗击疫情的必胜决心，讴歌了在习近平新时代中国特色社会主义思想指引下的广大中国人民在灾难面

中国艺术-(彩图版)

本书以读者的阅读为本位，打破了传统的以文字记史的单一模式，通过科学的体例与创新的版式，全方位、新视觉、多层次地阐释中国艺术。全书共分为先秦艺术、秦汉艺术、三国两晋南北朝艺术、隋唐五代艺术、宋元艺术、明清艺术、现当代艺术等七个篇章，精彩扼要地勾勒出中国艺术历史演进的基本脉络和各艺术种类的风格特色。书中增设的世界艺术事典和中国艺术事典等辅助栏目，帮助读者了解世界艺术和全面地解读中国艺术。同时，编者选配的近600幅内容涵盖面广的图片，文图对

不上班.做最幸福的工作-20个最美的日本独立设计工作室

原来工作可以是种享受！《不上班，做最幸福的工作》为我们展示了20组极富才情的日本设计师所创作的细腻而精致的作品和他们的工作室，从soho一族工作的工作室模式，到在公司办公的办公室模式，一应俱全。他们独立创作的理念和制作过程透露着日式手作的品质与独特的设计美学。在这些小工作

青少年学二胡

《青少年学二胡》是一本根据青少年学习特点编写的二胡教材，对训练培养少年儿童如何掌握二胡演奏的基本方法和技巧方面进行了由浅入深、由易到难的系统性训练。书中选择了一些深受青少年喜爱的乐曲和练习曲，以提高读者的学习兴趣，只要读者依《青少年学二胡》顺序勤以练习，循序渐进，一定会取得良好的学习效果...

卢浮宫名画为何如此有趣

想要将卢浮宫美术馆的全部魅力展现给世人是很困难的。它所涉及的领域广、时代跨度大，既有来自古代东方、埃及的藏品，也有19世纪时期柯罗的作品。展品从壁画到各式装饰品，可以说是无所不有，异彩纷呈，让人无处着手。本书包含的画作范围*为广泛，并且是按照一定的展览顺序进行解说，读者能够通过这种诙谐的非常规的解说感受卢浮宫的魅力。 ...

世界美术简史

《世界美术简史》将历史依托于人物，把知识付诸于故事，带你畅游历史长河，认识世界上最顶级的美术大师，品味世界上最经典的美术作品，在纵观美术史的同时，耳听八方，了解彼时的世界大事。一部与众不同的美术史，带你一窥灿烂辉煌的世界文明…...

田炜印稿

《田炜印选》拟收录作者自选的近年的篆刻作品及关于古玺和书法的论文十余篇, 是作者学术成果和艺术实践的一次集中展示...

波提切利

本书主要甄选近七十幅波提切利毕生的精彩画作, 并搭配专业的作品赏析。从代表作《春》《维纳斯的诞生》到各类宗教画作、肖像画作, 等等。部分重要作品还配有详细的局部解析, 图文相得益彰, 使读者获得美好的阅读体验。同时还引入相关历史知识和艺术家生平, 为读者揭开艺术家及其作品的层层面纱, 生动地还原了这位意大利文艺复兴全盛时期的艺术巨匠笔下的绚烂色彩和精致的装饰细节...

光与色:从笛卡尔到梅洛-庞蒂

《光与色：从笛卡尔到梅洛-庞蒂》以物理客观主义和神经生理学的主观主义为主要线索，描述了近代从笛卡尔、牛顿以来西方科学家、哲学家对于颜色实在性的研究历程，并以梅洛-庞蒂功能意义下的结构概念以及吉布森的视觉生态学作为这一研究的归宿和指向，完整呈现了这一重大问题的历史及现状。此书稿是汉语学界*新的关于颜色理论的一部系统研究著作，为中国学界对这一问题的理论研究提供了新的基础和平台，具有重要的学术价值...

美学珍玩-(上下册)

★经典文学作品法国著名诗人、评论家夏尔波德莱尔一生zui主要的著作： ◎《恶之花》是19世纪*影响力的诗集之一； ◎《巴黎的忧郁》是*次把散文诗当作一种独立的形式并使之趋于完善的创作尝试； ◎《人造天堂》语言细腻、生动，是波德莱尔不可忽视的散文代表作； ◎《美学珍玩》、《浪漫派的艺术》则收集了波德莱尔一生中*重要的艺术评论，是研究19世纪西方文学、艺术的重要参考文献。 ★《论〈恶之花〉》为学者、翻译家郭宏安所著的波德莱尔论文集，包

小书大传承·中国非物质文化遗产通识读本:地方戏曲

本书是一本有关中国地方各种戏曲艺术的知识普及读物，全书详细介绍了豫剧、越剧、黄梅戏、评剧、河北梆子、秦腔、川剧、晋剧、粤剧等9种在全国范围内影响较大的地方戏曲剧种，从历史、剧目、演员、院团等多方面尽可能地为读者展现这九种地方戏曲剧种异彩纷呈的表演艺术...

小书大传承·中国非物质文化遗产通识读本:京剧

本书是一本有关中国京剧艺术的知识普及读物，全书既有对京剧发展历程、剧目、流派、表演艺术、舞台艺术等常识介绍；又有作者对戏曲界名家、名剧展开的深入、贴切、独到的分析...

傅雷作品集艺术哲学

《艺术哲学》是一部有关艺术、历史及人类文化的巨著。它是由丹纳在巴黎美术学校的讲义整理而成，将古希腊、文艺复兴，17、18世纪的西方绘画、雕塑做以阐释，以渊博精深的见解指出艺术发展的主要潮流。丹纳主张研究学问，应当“从事实出发，不从主义出发；不是提出教训而是探求规律，证明规律”，认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这个原则出发，丹纳阐述了意大利、尼德兰和古希腊的艺术流派，很后一编“艺术中的理想”是对丹纳美

本事迁移理论与艺术再生产研究

本书立足于中国古典艺术理论，着重探讨了本事迁移与艺术再生产之间的运作机制、本事迁移理论的构成元素等诸多艺术理论问题，从而深入揭示了中国当下艺术再生产、再经典的类型、特征和规律。本事是中国古代本土化的概念，很早在汉代刘歆《六艺略》中提出。所谓本事就是原初发生的事件，它是人类诗性记忆与诗性生存的基础。本事不仅推动艺术发生和变化，而且也构成艺术的品性和特质。艺术的时代性以及艺术的个性就是由于艺术内外都有独特的本事形成的。所谓本事迁移就是指原

艺术当代性论评-增订版

艺术的当代性问题，历来是艺术史关注的核心问题之一。本书作者曾从事艺术管理工作36年，观看过上千场的舞台演出，参加过很多美术与艺术展览，以及参与过很多艺术作品的创作。在其过程中，作者将对作品的感悟、对艺术的理解、对文艺发展进程的思考，结合所从事的文化艺术实际工作，从艺术作品或艺术现象入手，将所见所感所思付诸笔端，写下了这些精彩文字。 ...

全新知识大搜索---艺术的经纬

全民艺术鉴赏普及读本:书法/绘画/音乐/摄影/影视鉴赏

本书阐述了艺术与人生的关系，说明人生为何需要艺术，并讲述了艺术鉴赏的内涵及如何开展正确的艺术鉴赏。关于书法鉴赏，从书法的本质特征谈起，阐述中国书法的基本常识与鉴赏要素，并以几幅历代经典作品鉴赏实例来阐述如何鉴赏书法艺术。关于绘画鉴赏，概述绘画艺术及其类型，阐述绘画鉴赏的基本法则，后附古今中外绘画经典作品进行分析鉴赏。关于音乐鉴赏，通过中外历代名人与音乐的一些经典故事，阐述音乐与人生的关系，并以一些中外音乐名曲实例向读者介绍音乐鉴赏基本

凡.高/艺术与观念

文森特·凡·高 ，1853年3月30日生于荷兰布拉班特省北部的松丹特，1890年7月29日在法国瓦兹河畔自杀身死。他是19世纪很伟大的艺术家之一，也是很独树一帜、特点鲜明、饱受争议的画家。 本书是我社出版的“艺术与观念”系列丛书的其中一本，是一部有关凡·高的生平与作品的专著，全书共有九章及附录，图文并茂，印刷精美，以“生平经历+技法分享+作品赏析”的形式，介绍了凡·高艺术生涯中很重要的六个阶段的200多幅珍贵画作。从凡·高在荷兰的早期

2017当代艺术学与美学论坛

当代艺术学美学论坛”围绕艺术学理论一级学科的建设，所设置主题涉及艺术人类学、艺术社会学、艺术与哲学，艺术与美学、艺术学科史等多项内容。在对学科现状、学科历史及分支学科的梳理和研讨中，激发学界关于学科问题的理趣与智辩，逐步触探到艺术学理论学科体系的根基。通过对具体主题的深度沉潜，一方面廓清艺术学理论的基本面貌，一方面见证中国当代艺术学学科的变迁和上升历程，并以系统的思考、理性的对话介入和促进这一历程。该书即是2017年论坛精彩主题的集萃

艺术家成长记录:学习艺术的101点体会

本书解答了101个艺术设计过程中的关键问题, 从艺术设计入门必须的知识, 到弄清楚艺术设计过程中容易熟视无睹的问题, 以一图一文的形式, 将复杂的艺术设计问题转化为卡通式的图解思考, 将作者对艺术设计的感悟轻松地表现出来, 丝毫不枯燥, 反而十分有趣...

汤姆.斯托帕德的道德理想之梦

《汤姆·斯托帕德的道德理想之梦》试图以作家论和作品论相结合的方式来进行深入的斯托帕德研究。作家论的部分主要以展现斯托帕德在各个阶段的思想变化以及作品风格的流变为主。作品论的部分则详尽地论述斯托帕德作品中为关键的两个特征——现代派创作方法的融合和戏剧审美的无线延伸，由此进一步探索斯托帕德的精神境界。本文的题目是现代语境下的道德理想之梦，这里提到的现代语境是个限制语。因为斯托帕德所处的时代所经历的文艺风潮既有现代也有后现代...

家住苍烟落照间-陈半丁的艺术世界

《何以传世艺术文丛》是中国美术出版总社期刊传媒集团于 2017 年策划推出的一套大型丛书。何以传世就是要揭示历代彪炳史册的艺术家的为人、为学、为艺，展现艺术巨擘的人格魅力、深厚学养与艺术造诣。 丛书以传世艺术巨匠的个案研究为主要内容，吸收了学界*研究成果，配以艺术家年表，注重学术性、资料性与可读性。希望以史为鉴，为当今广大艺术爱好者提供具有经典性、代表性与传承性的艺术精神、艺术理想和艺术观念。先以单行本面向大众，随后将不断丰富，按不同

青藤白阳作品的基因密码

《何以传世艺术文丛》是中国美术出版总社期刊传媒集团于 2017 年策划推出的一套大型丛书。何以传世就是要揭示历代彪炳史册的艺术家的为人、为学、为艺，展现艺术巨擘的人格魅力、深厚学养与艺术造诣。 丛书以传世艺术巨匠的个案研究为主要内容，吸收了学界*研究成果，配以艺术家年表，注重学术性、资料性与可读性。希望以史为鉴，为当今广大艺术爱好者提供具有经典性、代表性与传承性的艺术精神、艺术理想和艺术观念。先以单行本面向大众，随后将不断丰富，按不同

中国当代名画创作解读

本书主要收录了当代美术大家的很好美术作品，其中作品包括《猫头鹰》《群英会上的赵桂兰》《延河边上》《我们走在大路上》《歌与梦》《北大荒的呼唤》《动车组》《白盖头》等大量作品展示。文中还大量介绍了作品的创作背景、创作过程，对作品的艺术风格、思想内涵和存在价值等进行分析，通过作者的解读，能够让更多人走近艺术、了解艺术，同时能够读懂艺术作品，拉近读者与画家之间的距离，让更多人能够站在画家的视角去发现生活中的...

郑觐文集

鄭覲文不僅是一位民族器樂演奏家、音樂教育家、音樂活動家，也是一位民族樂器製作家。他對古代音樂的探索，對民族樂器的改革，以及對演奏人才的培養，都作出了重要貢獻，對大型民族樂隊的組建，也進行了有益的探索。作者多年来在古琴领域学习研究与实践，集众家之长，并融会多种流派，收集、整理了大量传统琴曲，对推进古琴的学术研究，传播古琴文化，提高琴人的素质，引导古琴的发展，起到极为积极的作用。该书的出版具有较高的研究价值和史料价值。...

穆家善-中国艺术研究院艺术家系列

《穆家善/中国艺术研究院艺术家系列》为中国著名画家穆家善的作品集。收录穆家善个人简介、从艺自述、艺术思考等艺术理论性文章，并收入穆家善代表作品50余幅。展现出穆家善近年的艺术创作动态以及成就，是当代绘画从业者研习中国焦墨绘画的重要参考文献...

宋彦军-中国艺术研究院艺术家系列

《宋彦军》为中国艺术研究院书中国画院宋彦军的工笔画作品集。收录了宋彦军个人简介、艺术自述、艺术思考等文章，并收入宋彦军代表作品50幅。反映了宋彦军近年的艺术创作动态以及成就，是当代绘画爱好者、研究者研习当代中国工笔画作品的必备参考画册...

重返东方——全视角审视当代艺术的价值谱系

本书内容主要为中国本土艺术的现在主义立场、中国当代艺术史书写的主体性阐释、本土艺术与东方美学的价值重建等。本书基于中国本土文化的主体性价值立场, 以评论文集的形式对中国当代文学、书法以及绘画艺术所蕴含的东方美学精神进行了系统的梳理和探究...

中国绘画史 中国美术史

《中国绘画史》将中国绘画史分为三个大的阶段——上古史，先秦至隋；中古史，唐至元；近世史，明清。作者以极其精练的文字，不仅提纲挈领地阐述了中国绘画史上不同时代、不同地域、不同流派以及一些代表性画家的风格，而且更注重中国画发展历程中内在的渊源关系，正如作者所言：“书与画授受渊源，自古迄今，统纪分明，蔚为大观。” 《中国美术史》是一部研究国国美术发展历程的专题学术著作。全书以六章篇幅和大量传世之作及考古出土珍贵文物资料，系统而又简明地阐述

谈美书简

本书是朱光潜先生晚年美学思想成熟之后的重要作品。深入探讨了美学、艺术、文学中的美和美感、审美范畴、形象思维、文学创作及人性论等一系列问题，对冲破文艺创作与美学的一系列禁区有重大的历史意义，是学习美学与文艺创作的重要参考书籍。他选择以书信的方式来谈论美学的基本问题，包括美的本质、主体与客体、人性与人道、美和美感、美与思想、美与生活、文艺创作与欣赏的基本规律等等，不仅分析问题的由来与演变，而且结合当代发生过的严重歪曲，辨明指正，使读者得以

丰子恺全集:9:三:艺术理论艺术杂著卷

丰子恺作为知名画家、散文家、艺术教育家和翻译家，对读者而言具有很强的吸引力与号召力。目前如此全面的丰子恺作品整理与研究工作，将对现代文学史研究及对丰子恺艺术的传承有着巨大而深远的意义。本套书分为文学卷、艺术理论卷、书信日记卷、美术卷、附卷等五大部分，共计50册，邀请丰子恺的研究者陈星、陈建军、刘晨、吴浩然担任编委，丰子恺的后人丰一吟、杨子耘担任顾问，力求将全面的丰子恺作品展现给读者。...

丰子恺全集:16:十:艺术理论艺术杂著卷

丰子恺作为知名画家、散文家、艺术教育家和翻译家，对读者而言具有很强的吸引力与号召力。目前如此全面的丰子恺作品整理与研究工作，将对现代文学史研究及对丰子恺艺术的传承有着巨大而深远的意义。本套书分为文学卷、艺术理论卷、书信日记卷、美术卷、附卷等五大部分，共计50册，邀请丰子恺的研究者陈星、陈建军、刘晨、吴浩然担任编委，丰子恺的后人丰一吟、杨子耘担任顾问，力求将全面的丰子恺作品展现给读者。...

朱光潜经典作品集:谈美书简(增订本)

本书是朱光潜先生晚年美学思想成熟之后的重要作品。深入探讨了美学、艺术、文学中的美和美感、审美范畴、形象思维、文学创作及人性论等一系列问题，对冲破文艺创作与美学的一系列禁区有重大的历史意义，是学习美学与文艺创作的重要参考书籍。他选择以书信的方式来谈论美学的基本问题，包括美的本质、主体与客体、人性与人道、美和美感、美与思想、美与生活、文艺创作与欣赏的基本规律等等，不仅分析问题的由来与演变，而且结合当代发生过的严重歪曲，辨明指正，使读者得以

互为与互动的镜像-中国电视真人秀研究

时下，中国电视荧屏上大量涌现的“真人秀热”如火如荼。这些真人秀节目不仅深刻改变了电视行业生态和电视节目生产逻辑，而且构建起独特的镜像空间以及受众审美体验。这种由节目形态引发电视产业链革命的真人秀节目现象，引起了业内的高度关注。如何从经验性观察中梳理出一个明晰的逻辑线条，阐释这一现象背后独特的审美建构机制与运行规律，形成对电视真人秀节目的审美观照和理性思考，值得我们探索与研究。　　《互为与互动的镜像：中国电视真人秀研究》以拉康的镜像

如何看懂艺术

像小说一样好看的艺术史！河森堡、博物君、狐狸先生等知识类大V热赞的艺术观赏指南——回到艺术诞生之地看艺术纸书版 有声书版同步上市，作者原声录制，特别收录艺术趣闻彩蛋，扫码试听，先听后买★ 零门槛的趣味艺术观赏指南：一本书串起古罗马、中世纪、文艺复兴与巴洛克时期，翁昕带领读者“亲临”艺术现场，生动讲述艺术品诞生的时代背景与创作故事，重新认识那些“眼熟”的艺术。★要看懂艺术，先回到伟大艺术的诞生地：艺术品不再是墙上孤零零的一幅画，它也有故

心象-(上下卷)

也许是您期盼已久的一次艺术探究体验和生活美学实践。 打开《心象》，我们有幸在隽永通透、蕴藉深厚的文字里，倾听这位绘画美学创领者的人性感悟与哲学思考...

镜花水月:西方时尚里的中国风

本书作为该展览的图录, 收录了著名摄影师普拉顿 (Platon) 为展品拍摄的近200幅优美大图, 让读者得以品味中国的文化和裁剪符号与西方的时装元素和想象在时尚中的相互作用。本书亦呈现了此次展览艺术总监王家卫、策展人安德鲁·博尔顿等人从时尚、艺术、电影等角度撰写的精彩文章, 以及有多件作品参展的著名设计师约翰·加利亚诺的访谈实录...

夏加尔

吉尔·鲍伦斯基著的《夏加尔》介绍了20世纪艺术巨匠马克？夏加尔的生平，并挑选了包括《生日》《七个手指的自画像》等在内的48幅代表性作品进行深度赏析。通过专业学者的鉴赏，我们得以有机会去细细品读、理解夏加尔的艺术理念，探知这位艺术大师的人生细节。《夏加尔》为优选知名费顿出版社的彩色艺术经典图书馆系列之一，丛书目前已出版46本，大开本设计，精选38位艺术家和8大流派，每本内含48幅大尺寸全彩代表作的精美插图，以及相关领威学者们的专业鉴赏和

创意教育

粉丝超过四百万人的两岸人气创意作家李欣频，将她人生很精华的22年，写成近70万字如史诗般的创意百科全书。2003年出版至今畅销超过50万册，持续热销10年不退流行，8本创意经典优选合体，一次收齐，一本不漏，是每一个时代推荐，也是每一位18-38岁创意人必需精读的创意宝典...

中国书画名家馆论坛文集

本书分为历程·综观、收藏·策展、教育·传播、建设·展望四部分, 收录的论文记录二十年来名家馆同仁的办馆实践和理论思考...

吴冠中艺术笔记吴冠中艺术笔记.忆黄山

吴冠中艺术笔记共10册。本系列精选著名画家吴冠中的画作，每本书一个主题，共6幅画，其中一两幅画还配有中英文对照的文字描述，融欣赏性与知识性于一体，具有很高的欣赏价值和收藏价值...

吴冠中艺术笔记吴冠中艺术笔记.书法

吴冠中艺术笔记共10册。本系列精选著名画家吴冠中的画作，每本书一个主题，共6幅画，其中一两幅画还配有中英文对照的文字描述，融欣赏性与知识性于一体，具有很高的欣赏价值和收藏价值...

儒家思想与艺术管理之道

一、本书提出中式的管理思维为一大买点。 二、将儒学与艺术管理相结合，市场仅此一本。 三、作者在学界具有较大的影响力。...

20世纪上半叶中国美术科学化思潮研究

本书分五部分对20世纪上半叶中国美术科学化的史实做了梳理, 并对其现代意义做了多角度的阐释。绪论部分对美术科学化的文献作了综述, 提出了研究本课题须时空兼重的原则; 第一章论述20世纪上半叶美术科学化之观念嬗变; 第二章论述美术教育作为美术科学化建构支点的意义。第三章论述美术创作之于美术科学化的意义。结论对全书重要观点进行总结, 强调了中国本土审美现代性的特殊性。该书对20世纪上半叶中国美术史学的理论建构与完善具有重要意义。具有一定的

美术学文丛后现代艺术与边框效应

《后现代艺术与边框效应》以解构主义哲学家德里达的边框哲学以及“后现代艺术的鼻祖”杜尚关于“次厚度”的笔记为理论基础，研究了西方后现代艺术中的“边框效应”，论证了西方艺术史的演变经历了从中心走向边框的轨迹，后现代艺术就是“边框艺术”，其艺术品身份依赖于由博物馆、展览、签名、标题构成的艺术边框的支撑。另外，作为位于“次厚度”边框上的“边框艺术”，后现代艺术向他者敞开，向变化敞开，体现出两者之间的模糊性和混杂性。本书从根本上解答了后现代艺术

周信芳全集:22:二:演剧广告卷

《周信芳全集》共24卷，包括剧本、文论、曲谱、佚文、演剧广告、影像六个部分。收集了周信芳一生的文化遗存，把他留在当代的所有资料尽量囊括其中。其中演剧广告两卷，根据搜集到的周信芳1906—1962年在各大报刊媒体上登载的演出信息制成张表格（每年1张）。演剧广告卷二包括1930—1956年，1958—1962年共30张表格...