大羽随笔

本书整理自中国现代艺术先行者吴大羽尚未公开发表过的手稿内容，精选了其中的散文、诗歌、书信、文论等片段文字，主题涉及艺术理论、美学、绘画、书法、真理、道德、教育、生活等与艺术、人生相关的形而上问题。从这些手稿内容中，读者可以管窥一位具有中国传统文化修养兼有国际视野的艺术家，对中国艺术与文化走向、艺术实践与艺术理念，均有着深邃的思考与超越时代的洞见。2023年正值吴大羽先生诞辰120周年，本书的整理出版亦承载着重要的纪念意义...

中国艺术常识(刷边版)

《中国艺术常识》主要讲述中国绘画、书法、篆刻等艺术形式的传承与发展，介绍了历代名家及其代表作风格特点。此外，本书还收录了李叔同先生关于音乐、戏剧、美术和广告等方面的杂谈，内容丰富，妙趣横生。书中还配有大量国画、书法、篆刻名作，让读者在欣赏文化艺术瑰宝的同时，领略华夏美的历程...

焦点:18-19世纪中西方视觉艺术的调适学术研讨会论文集

本书是一本以中国外销画相关研究成果为主题的学术会议论文集。全书共收录26篇文章，分为外销画、玻璃画、外销瓷、外销漆器及综合专题五个板块，吸收了本研究领域内各高等院校及科研机构学者的与会发言，内容涵盖与中国外销画研究及展览相关的多个课题，并附有多幅精美图片。该书的集结出版体现了相关领域最新研究成果和发展趋势，具有较高学术价值和知识普及功效...

思想与方法:T.J.克拉克艺术社会史研究

T.J.克拉克是20世纪至今西方杰出的艺术史家之一，艺术社会史研究方法的重要代表。本书以宏观、微观的视角，对T.J.克拉克的艺术社会史进行全面而系统的研究，既揭示了艺术社会史的基本观念，剖析其理论来源与方法策略，提炼评析其现代主义理论，又解析了其具体研究个案、卷入的重大争论及艺术史写作实验。重点在于揭橥其在研究中调和艺术与社会、内在与外在的关系时所运用的一系列策略，如“否定”与“隐喻”等中介方法。本书的主体虽然以T. J.克拉克艺术社

兴趣学速写:上下册

中国绘画源流

"远古的彩绘陶器告诉我们先民有着怎样的审美风尚？ 春秋战国的漆器纹饰留下了什么样的审美密码？ 汉代的画像石、画像砖记录了古人的哪些生活日常、生死观念？ 作者从远古到现代，从流派到思潮，从画家到作品，于中国绘画的历史长河中溯流追源，用简明而生动的语言描绘了中国绘画艺术曲折而丰富的历史发展进程，并配以200多幅传世经典之作的高清图片，将绵延万年的风雅传承，勾勒为一幅中国绘画史全景图。...

中国氐羌造物艺术研究

本书通过对历史上活跃在中国西部的氐羌和今天聚居于川西北与陇南的藏羌的历史演变、族群源流、迁徙变迁、文化融合、信仰观念等的梳理与分析，从理论上解决了“氐、羌—藏、羌”造物艺术研究的两大课题：第一，打破地域局限，从造物风格“整体观”的角度首次提出“陇南至川西北藏羌文化走廊”的观点。第二，对“氐、羌—藏、羌”漫长发展历程中的“本文化”与“他文化”以及“本体”与“他体”的辩证关系进行深入思考，为构建“氐、羌—藏、羌”的造物范式，提升“氐、羌—

悬搁 解构 嬗变:二十世纪下半叶山水画的审美变革路径

本书关注的对象是二十世纪下半叶山水画的审美演进，并聚焦于传统山水画审美范式的主要变革路径以及具有代表性的艺术家个案。本书在分析传统山水画审美范式的特征与二十世纪上半叶山水画改良的基础上，归纳了二十世纪下半叶山水画审美变革中的西体中用、现代水墨、嬗变传统等路径，并结合对个案画家吴冠中、刘国松、周韶华及其理论观点的审美分析，进而对此三种变革路径在转变文人审美趣味、突破传统笔墨观、建构复合视觉形式等层面的尝试及其审美价值做出学理性的阐释...

视觉文化与批判观念

本书包括导论在内分为三个部分：第一部分，以艺术史、艺术理论与艺术批评三者关系为引，简述西方艺术批评发展的历史，并对英国艺术批评传统进行溯源。第二部分，重点阐释约翰·伯格的艺术批评写作，讨论对象着重古典艺术与摄影实践两个面向。第三部分，在综合伯格艺术批评思想与理念的基础上，结合新媒体艺术作品，探索伯格艺术批评思维范式的应用与实践。综合对比伯格与同时代艺术批评家之间的区别与联系，促进学院美术教育有效反思。凝练伯格艺术批评范式，尝试构建现当

齐白石绘画艺术 .一. 水族动物

将《齐白石绘画艺术》四本作为套装，统一定价销售，内容分别为“水族动物”“花卉蔬果”“翎毛草虫走兽”“山水人物”。此书为齐白石先生入室弟子娄师白所做，详细记录了齐白石的绘画理念、方法，并做了非常细致的绘画步骤演示图，是非常难得的研究和学习齐白石绘画的资料。由于时间久远，当时拍摄的图片已不能满足现在出版的需要，娄师白先生的长子娄述德老师将此书重新整理，修改文字错漏，弥补不足之处，并将绘画步骤图依据原样重新绘制，以其高超的绘画技艺，将齐白石

人美学术文库:哲学思辨下的中国视觉艺术教育研究

哲学是对基本和普遍之问题的研究，是对一系列形而上学的学问（根源性、终极性、普遍性的）追求，是一种批判性活动，也是一种反思活动。本书以批判性思维为核心，聚焦于普通教育场域中视觉艺术教育基本的和普遍的问题进行深入研究。研究内容覆盖哲学与视觉艺术教育的关系、视觉艺术教育的本质与边界、走向融合的视觉艺术教育哲学、再论视觉艺术教育的价值与目的以及多维度思辨、对“大观念”视觉艺术课程与卓越视觉艺术教师教育的哲学思辨、建立视觉艺术教育哲学的愿景。研

泉州世遗颂:唱和诗与书法摄影集

本书内容包括：老君岩造像、九日山新风石刻、伊斯兰教圣墓、市舶司遗址、草庵摩尼光佛造像、清净寺、德济门遗址、天后宫、磁灶窑址、六胜塔等...

中国当代艺术年鉴2017

本书反映中国当代艺术的两大新进展：一是许多当代艺术家运用中国的传统元素来进行现代艺术创作，显示此时人在记忆、认同和自我重构中与自我历史的联系；二是通过新媒体、新方法的探索，创造一种新的生存可能性，使得当代艺术的创新不止于艺术风格和材料的改变，而是通向新艺术的质变。传统与先锋的对话是本年度艺术批评领域最富于张力的话题。因此，本《年鉴》大量篇幅介绍新媒体艺术的发展情况，分析了新媒体艺术在技术上的突破，及其丰富的艺术新体验。本书是持续性项目

(精装)中国色:手艺里的中国色彩美学

《中国色：手艺里的中国色彩美学》是一本以中国传统手艺人的工作以及他们的生活为内容的访谈录以及关于他们手艺里的色彩美学的合集。全书由民艺研究者和独立设计师联袂打造，按照色系进行章节安排，在每个色系中，挑选了几种有代表性的色彩。在这些色彩背后，是中国手艺人的历史，或引人注目，或举足轻重，或令人震惊。旨在解读中国传统色的源流和美学特征，让传统色彩走进日常生活，让读者读懂中国传统手艺的美学精髓与精神内核...

艺术概论(白金版)

《艺术概论》以知识点的形式系统论述艺术概论的重点、难点内容，包括艺术的本质特征、艺术门类、艺术发生（艺术起源）和发展、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论六个部分。全书紧扣各大艺术类研究生招生院校的考试要求，在详细研究全国高校各专业历年考试真题的基础上，深度结合王树良、张玉花博士团队多年研究与考前辅导经验，具有编写权威、覆盖面广、重点突出、考点明晰的特点，全面把握《艺术概论》科目考试的出题原则和最新考试动向...

服务设计:方法、工具、案例

本书从三个关键环节全面深入地探讨了服务设计。理论框架章节详尽地介绍了服务设计的基本概念、原则和理论，为读者提供了坚实的理解基础。内容包括服务设计的历史发展、各个设计学派的理论、服务设计的定义和范畴、以及服务设计的核心原则和方法学。通过实例和案例研究，本书展示了服务设计理论在实践中的应用和社会价值。 在设计方法与工具方面，书中介绍了一系列丰富的设计方法和工具，包括用户研究、需求分析、服务流程和原型设计和验证等，这些都是实施服务设计过程中

西方艺术展览制度研究--从沙龙展到双年展

马琳，上海大学美术学院副教授，艺术管理硕士生导师，致力于中国现当代艺术史、西方现当代艺术展览史和美国艺术制度的研究。本书是一本介绍西方艺术展览制度的专著，书中从展览史的角度出发，选取了展览史的经典案例，从沙龙展到双年展来论述展览制度的缘起、转变和发展，从而分析展览是如何来推动艺术史的发展的，可以为读者提供沙龙展、双年展等的策展经验和参考案例，有助于相关领域的从业人员在新时代的艺术策展工作中提升品质...

艺术赏析(高等教育艺术设计专业精品系列教材)