中国经典图案采集手迹

中国传统图案蕴含着中华民族的聪明、智慧，这和我们使用的“图案形象文字”密不可分。五千多年来，汉字作为当今还在广泛使用的“形象文字”，成为借天地万物等客观形象来表达内心、期盼和交流的一种方式，可谓一字一图。漫长的中国史，可谓一部汉字的美学表达史。本书在总结前人智慧的同时，围绕古代图案的采集和传统技法的创新两方面梳理了手绘稿。从恢弘到精微，从大道到日常，中国的图案美，不仅在指腕之间，更是一种“有呼吸，有律动”的生命体。 图案美的法则，本质

明代宫廷戏曲编年史

明代，宫廷戏曲沿代旧制，演剧主要由教坊司女优或太监承应。宫廷戏剧大都是鸿篇巨制，人物众多，情节热闹，时有精彩片断。但从总体看来，思想平庸，御用色彩浓厚，还有不少糟粕，令人生厌。由于有皇家作为政治靠山和经济后盾，宫廷演出穿戴华丽，布景精巧，场面恢宏，远非民间戏班可比。无论在剧目、曲牌、脸谱、服饰、道具、演技、唱腔、音乐等方面都较前有了发展，对后世戏曲产生了一定影响...

中国话剧经典精讲

本专著旨在沿着中国话剧民族化探索之路，撷取其中代表性作品，进而从剧目的角度出发，论述话剧“民族化”或“中国化”进程中凝结的成就与经验。论述中以作品的文学品味为本体，兼及舞台创造的写意性风格，因此“民族化”的实践路径是本书的开掘重点。本书所选所论的很好话剧剧目，体现了中华文明独特的生命力与适应性，即使是接受、吸收一种接近的外来艺术样式，历经各种困惑、迷茫、挫折、争论后，终将使其成为自身机体不可分割...

伟大的绘画:杰作诞生的故事

《伟大的绘画：杰作诞生的故事》是英国DK出版社精心编著的典藏艺术读物。该书一经出版即受到广大艺术爱好者的追捧，并迅速风靡世界各国，成为了在愉悦中全面了解西方艺术发展历程的推荐读本。《伟大的绘画：杰作诞生的故事》以百科全书式的图解形式呈现3500年波澜壮阔的艺术史，并从开端、现实主义、戏剧与细节、错觉与诡计、色彩、抽象与现代这6大新颖的角度勾画西方艺术的流变。作者以精妙的笔触重新解读500余幅艺术名作，讲述了艺术在时光的流逝中不断发展的

无基于可持续发展的中国绿色设计体系构建

本书为之前申报过的“绿色设计与可持续发展研究”系列图书之一。 本系列图书为国家社科基金重点招标项目“绿色设计与可持续发展研究”（项目编号：13ZD03）成果，该系列图书的出版将成为靠前很为系统的绿色设计与可持续发展研究丛书；系列图书由四川美术学院、清华大学、湖南大学、江南大学等8所工业设计专业强校联合编写；后续这8所院校将与我社合作编写“工业设计专业‘互联网+’创新规划系列教材”。 本书为8所院校历时4年所取得的研究成果的基础上凝结而

中国传统多声部音乐研究(全5册)

《中国传统多声部音乐研究（套装共5册）》是2012年度国家社会科学基金艺术学项目重点课题《中国传统多声部音乐形态研究》（批准号：12AD005）的研究成果。因研究领域已从多声部音乐的形态扩展至多声部音乐的各个方面，故将最终成果名称定为《中国传统多声部音乐研究》。　　《中国传统多声部音乐研究（套装共5册）》主要论述中国传统多声部音乐的定义和类别；产生和发展；历史和现状；形态特征和思维特征；研究的方法和目的意义...

天才的特写—爱德华·蒙克传(典藏版)

本书取材自作者与画家多年交往中的亲眼观察, 斯特纳森将记忆以对话的形式栩栩如生地复述给读者。艺术家的形象通过作者的文字在一代又一代读者的脑海中塑造起来。作者生动地描绘了不少自己与蒙克见面时的场景, 充分展现了艺术家的荒诞主义和黑色幽默, 表现出作者对人类内心世界和个体性格中隐藏力量的强烈兴趣...

中国民艺馆:枕顶花

《中国民艺馆》丛书立足中华传统造物艺术，以中国民艺博物馆三万余件馆藏藏品为基础，将中华传统农耕时代的民间造物艺术进行集中整理展现，内容涉及衣、食、住、行、用、艺等多个方面，包括农业手工业生产用具、交通工具、服装饰品、起居陈设、饮食厨炊、游艺娱玩等品类。本系列10册为第一辑。《枕顶花/中国民艺馆》以图为主，适当增加对民艺藏品的文化传承、工艺匠作等方面的解读，是融欣赏性、教育性和审美性为一体的中国民艺普及读物...

《中国民艺馆?云肩》

《中国民艺馆》丛书立足中华传统造物艺术，以中国民艺博物馆三万余件馆藏藏品为基础，将中华传统农耕时代的民间造物艺术进行集中整理展现，内容涉及衣、食、住、行、用、艺等多个方面，包括农业手工业生产用具、交通工具、服装饰品、起居陈设、饮食厨炊、游艺娱玩等品类。本系列10册为第一辑。《云肩/中国民艺馆》以图为主，适当增加对民艺藏品的文化传承、工艺匠作等方面的解读，是融欣赏性、教育性和审美性为一体的中国民艺普及读物...

中国民艺馆:鞋样本子

《中国民艺馆》丛书立足中华传统造物艺术，以中国民艺博物馆三万余件馆藏藏品为基础，将中华传统农耕时代的民间造物艺术进行集中整理展现，内容涉及衣、食、住、行、用、艺等多个方面，包括农业手工业生产用具、交通工具、服装饰品、起居陈设、饮食厨炊、游艺娱玩等品类。本系列10册为第一辑。《鞋样本子/中国民艺馆》以图为主，适当增加对民艺藏品的文化传承、工艺匠作等方面的解读，是融欣赏性、教育性和审美性为一体的中国民艺普及读物...

中国民艺馆:年画雕版

《中国民艺馆》丛书立足中华传统造物艺术，以中国民艺博物馆三万余件馆藏藏品为基础，将中华传统农耕时代的民间造物艺术进行集中整理展现，内容涉及衣、食、住、行、用、艺等多个方面，包括农业手工业生产用具、交通工具、服装饰品、起居陈设、饮食厨炊、游艺娱玩等品类。本系列10册为第一辑。《年画雕版/中国民艺馆》以图为主，适当增加对民艺藏品的文化传承、工艺匠作等方面的解读，是融欣赏性、教育性和审美性为一体的中国民艺普及读物...

中国民艺馆:油灯

《中国民艺馆》丛书立足中华传统造物艺术，以中国民艺博物馆三万余件馆藏藏品为基础，将中华传统农耕时代的民间造物艺术进行集中整理展现，内容涉及衣、食、住、行、用、艺等多个方面，包括农业手工业生产用具、交通工具、服装饰品、起居陈设、饮食厨炊、游艺娱玩等品类。本系列10册为第一辑。《油灯/中国民艺馆》以图为主，适当增加对民艺藏品的文化传承、工艺匠作等方面的解读，是融欣赏性、教育性和审美性为一体的中国民艺普及读物...

汉铜印原(二函十六册):中国珍稀印谱原典大系第一编第三辑

《中国珍稀印谱原典大系》在策划时，本着以下几项原则来展开：　　一、所选古印谱必须是珍本稀册，坊间常见者不录。　　二、每有选入的古印谱必须是完整原貌，不任意删臧，不取选本体式，即使页面无印蜕者或仅署版权页者，亦一并收入，以存真貌。　　三、组成专辑渐次推出，每辑十至十三桓，以利于读者购买而有持久之信用与系统感。　　四、每一辑均含古铜印谱、明清名人印谱、近代学术印谱三大类及穿插其他特色印谱，如元押、封泥、唐宋官印之谱，形成各辑不同的结构

张海评论集(全4册)

20世纪80年代初，当代中国书法史上有一个“墨海弄潮”展览，并带出了一个“中原书风”的书法流派概念。这是河南省书法家群体首次走出作为地域的中原而走向北京的划时代壮举。这不仅仅在河南是划时代的，在全国都堪称是划时代的。从当代书法史研究的立场上看，在当时，肯定有客观存在的“地域书法”，但没有审美立场上的“地域书风书派”。比如，北京、山东、江苏、浙江、湖北、四川，每个地域都集聚了一大批老中青书法家，形成“地域书法”现象。但若论“地域书风

新书--战国竹简书法艺术(精装)

本书共分四册，第一册从上海博物馆藏楚简中根据文字形体特点，精选一千余字，放大呈现，以期使读者了解各种书体的特点，从细节上感受书手的运笔方式和方法。余三册从已出版的上博简中根据书手的不同，选取相关篇目，从整体上展现上博楚简丰富多样的书法风格。为方便认读，在图版之外均附注释文。全彩印刷。以期为艺术爱好者提供较好的楚简书法临习素材。 1994年上海博物馆从境外抢救入藏了一批战国竹简，这批楚竹书记载了大量佚失的先秦典籍，自2001年以来已陆

贝多芬钢琴奏鸣曲全集(全6册)

贝多芬的32首钢琴奏鸣曲在钢琴艺术史上占有独一无二的地位，被称作钢琴音乐的“新约全书”。贝多芬的32首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上做出了重大贡献，同时还在钢琴力度对比、戏剧化因素、不同音区的色彩变化上做出了重大发展，使之成为与巴赫《十二平均律钢琴曲集》齐名、在音乐史上有突出贡献的作品。在32首奏鸣曲中，蕴含各种钢琴要素与思考探索，有民歌风格的流畅旋律，有尽情挥洒自身逸气的疏朗，更有难以控制的人类激情……，这些奏鸣曲把思想与美、人性与自然融

戴敦邦画说西厢记 牡丹亭 长生殿 桃花扇·名剧新篇

本书为著名国画家戴敦邦先生绘制的彩色中国画集, 收录戴先生新作二百余幅, 以古代四大名剧《西厢记》《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》的人物情节为题材。中国古典戏曲源远流长, 与诗词文赋古典小说等共同构建了滋养后世的中国古典文学宝库...

傅青主先生楷书千字文

傅山是清初卓有建树的书法家。字青主、侨山等，山西阳曲（今山西太原市郊）人。傅青主的书法传统功力深厚，少时即从钟繇入手，继而学王羲之、颜真卿。喜以篆隶笔法作书，重骨力，宗颜书而参以钟王意趣，并受王铎书风影响，形成自己独特的面貌，中年以前已得时誉。傅青主小楷《千字文》书风朴实古拙，直追钟王。本帖资料珍贵，由汉华文化事业股份有限公司授权，上海大学出版社编写出版。可供书法专业人士及书法爱好者学习参考，有利于中国书法的传承和发展，有一定的社会价

玄鸟之声:艺术发生学史论(全3册)

本书是萧兵先生三十多年来关于“艺术起源”研究的学术结晶，将艺术起源论与发生学融通研讨，在系统梳理、批判吸收“艺术起源”十余种学说的基础上，提出“艺术发生于学习及其成果的展演”的新论断。 除了运用跨学科、跨文化、跨时空的理论、方法和证据之外，本书大量使用古人类学、体质学和文化人类学资料，并尽力结合中国出土文物、古文字和古文献，夹叙夹议，或宏或微，在理论探讨时穿插实证考辨，在个案分析时又不时加以思辨提升，力求深入浅出，理趣兼备。 本书的论

中国篆刻经典:汉印风格分类

本书是一本资料性很强的篆刻类图书，同时又是一本视角独特，充满创新性的图书，书中收录了万余方汉印，将其根据风格，大抵分为20类，如豪放严整的西汉白文官印，光洁淡雅的汉代玉印，天趣盎然的汉鸟虫篆印等。目的在于使汉印的艺术欣赏体现出一定的条理性，使汉印的艺术特色体现出一定的规律性，使学习篆刻者能更方便、更从容地去选择不同风格的范例进行临摹临作。在每一分类的前部都有作者的文章，文章中将风格分类的原因，以及该类印章的特点，历史，技法要点进行了通

夏山(永屹华夏的经典)

本文就分别藏于美国纽约大都会艺术博物馆和衡水中国书画博物馆的两件构图酷似的《夏山图》，从绘画技法与生成物象、时代风格与特征，以及绢素、鉴藏印等方面进行对比分析与详细论证，重点对一度声名鼎沸的美国纽约大都会艺术博物馆所藏《夏山图》予以深度剖析，发现其不仅有悖宋代山水画重理法、重写实、重质趣的鲜明时代特征，而且笔墨技法上与宋人相差甚远，更有悖伦理、客观及名物制度，尤其是甄别出代表着进清官之前“自宋经明及清数百年有序流传”的七枚鉴藏印全系伪

东方设计的传承与活化(新农村新时尚新设计理论与实践研究)

本书是一本专注于设计中的“传承与活化”研究的著作, 也是国家社科基金艺术学项目“‘新农村、新时尚、新设计’理论与实践研究”课题的研究成果。在时代不断飞跃发展的今天, 设计中的“传承与活化”问题越来越被人们所重视, 从根源上说, 这是一个设计中“传统与现代”的主题研究, 也是一个对于如何站在“东方”、“本土”的立场上, 将所谓“传统的”、“带有民族文化内涵”, 在形式上、精神上的创作源泉植入今天当代的、时尚的设计之中的研究...

山东省戏曲名家高鼎铸工作室创作作品选

《山东省戏曲名家高鼎铸工作室创作作品选》是一本高鼎铸工作室创作的音乐作品选。《山东省戏曲名家高鼎铸工作室创作作品选》包含大量曲谱，涵盖山东地方剧种唱腔选段（柳子戏、山东梆子、莱芜梆子、柳琴戏、吕剧、茂腔、四平调、大弦子）；高鼎铸工作室教学作品汇报音乐会创作作品；抗疫题材创作作品；工作室规范化管理文件等几部分内容，系统翔实的记录了戏曲创作领域丰富的教学成果，为戏曲名家工作室的延续发展奠定了坚实基础...

最美中国画100(全3册)

《zui美中国画100 套装全三本》由《zui美人物画100幅》、《zui美花鸟画100幅》和《zui美山水画100幅》三本书组成，书中选用中国画中非常有代表性的300幅绘画作品，并对这些作品的基本信息、画面内容和含义进行了简单的说明...

诗意的虫洞(傅榆翔雕塑作品集)(精)

1963年生于中国重庆，中国城市雕塑家协会装置艺术委员会理事 ，重庆美术馆专职油画家、北尚当代艺术研究会会长、诗人、独立策展人、西南大学美术学院研究生客座导师。曾在美国纽约联合国总部，法国巴黎大皇宫，美国大都会博物馆，日本横滨美术馆，日本东京都美术馆，新加坡国立美术馆，北京今日美术馆，时代美术馆，重庆美术馆，中央美术学院美术馆，香港亚洲文献库，成都蓝顶美术馆，湖北美术馆，广州53美术馆等重要学术机构举办学术性展览，作品被相关机构收藏。

心印方寸——曲学朋篆刻集

本作品集包含三部分内容：一、44件禅宗题材紫砂篆刻作品；二、10件《道德经》警句篆刻作品；三、6件书法作品。紫砂印作品是作者于2019年底在宜兴专门创作。作品以中国历代禅宗语录为主题，选取自唐代六祖惠能以来有名禅师的禅机语录中的词句作为篆刻内容。作品尺寸在10厘米左右，更加突出了视觉效果。作品从创作词句的挑选、材质和钮制的选取制作到创作构思用了近一年的时间，作品完成之后选取较合己意者编入此作品集。《道德经》警句篆刻作品是作者从所个人获

玛雅艺术

玛雅文化是世界重要的古文化之一，是美洲非常重要的古典文化。玛雅（Maya）文明孕育、兴起、发展于今墨西哥的尤卡坦半岛、恰帕斯和塔帕斯科和中美洲的一部分。玛雅文化是丛林文化。虽然处于新石器时代，但在天文学、数学、农业、艺术及文字等方面都有极高成就。本书以图文结合的形式详细的介绍了玛雅栖息地的起源与发展、从酋邦到国家的演变、文化成就、建筑艺术、宗教信仰等。 ...

巨匠之门;画坛名家寻访录

本书讲述黄宾虹、吕凤子、陈之佛、潘天寿、丰子恺、李苦禅、林风眠、傅抱石、李可染、黄胄等十位有名书画大师是生平故事，读者可以从中了解这些大师出身、成长、学画等...

中国专业作家作品典藏文库:邹静之卷(全19册)

《琉璃厂传奇》：　　要说解放前的老北京琉璃厂，那可真是藏龙卧虎、能人大拿云集的地方，多少稀世珍宝曾在这里引来欢呼和惊叹，又有多少可乐而吊诡传奇在此流传开来。当然，您要不是行家可千万别趟这潭水，毕竟古玩行的水可深着哪！别到最后一夜暴富的发财梦没做成，还弄了个倾家荡产，那可就叫天天不应，叫地地不灵喽！　　话说故事发生在清末民初的时候，父母双亡的农民袁玉山意外迈进了古董行，忠厚老实的他没少得到老天的眷顾，最终开起了自己的铺子。而与此同时

沦陷区戏曲研究

《沦陷区戏曲研究》属于中国现代戏曲史研究的一部分，主要探讨抗战时期沦陷城市的演艺生态与戏曲的生存状况。当时在日伪当局的统治下，北京、上海、南京等城市的政治环境、时代主题、经济状况、民众心态均有明显改变，实际上形成了一种全新的演艺生态。虽然戏班、艺人聚集于此，从事戏曲的创作、演出和改革，但他们需要在侵略者控制、利用的夹缝中努力求生。这里的诸多剧种陷入了不同的境遇，从业者的志趣、立场出现明显分化，戏曲编演也有了正反两面独特的题旨和追求

艺术之书·六个世纪的杰作(精装)

有太多精彩绝伦的作品出现在世界的各个美术馆、博物馆、教堂或者私人藏家的手里，我们精心选取了300多位艺术家，为人们介绍他们，并附上他们每个人代表作品中的一件或两件。书中的高清图片极其精美，极具观赏和收藏。 ...

中国经典纹样图鉴

内容提要 本书收录了上至新石器时代马家窑彩陶、商周时代青铜器上的纹样，下至元、明、清时期及近现代瓷器、织物上的纹样，共80种、近200张中国经典纹样。这些纹样包括兽面纹、花卉纹、动物纹等具象纹样，还包括万字纹、几何纹等抽象纹样。书中对每一种纹样都进行了简单介绍，并讲解了其结构和应用。本书对每一张纹样图都进行了重新设计绘制，并拆分了单独纹样，提取了中国传统色谱的色值，以方便读者理解和使用。 本书适合传统文化爱好者、美术从业者及设计师等阅

艺海摄英:王宗荣摄影作品集

《艺海摄英(王宗荣摄影作品集)(精)》是摄影师王宗荣著的个人摄影作品集。收录了王宗荣摄影40多年所创作的摄影佳作。追光逐影是王宗荣的业余爱好，将自然之美、社会之美定格方寸之间，是他最大的心愿。作者畅游名山大川，观赏江河湖海的壮丽景色，本书中收入了作者在国家、省市摄影比赛中获奖的优秀作品...

石窟之美:释禅雪油画作品集

中国石窟艺术，将西方的文明精髓与中国文化完美地融合，成为中国特色的石窟艺术，是中华民族宝贵文化遗产的一部分。这些精美的石刻造像艺术珍品，在经历了千百年沧桑后，已惨遭严重的毁坏，有些在面临消失...

夏加尔:守望乡愁与爱的色彩诗人

马克·夏加尔（Marc Chagall）生于俄国，后入籍法国。是一位追求天真淳朴、富有亲和力的画家。他历经立体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼，发展出独特的个人风格。在现代绘画目前占有重要的地位。《夏加尔：守望乡愁与爱的色彩诗人》不是一本夏加尔传记，并非意图展现“夏加尔的一切”。而是按照时间顺序，展现了夏加尔艺术生涯中的六个重要阶段以及个人风格的演变历程，汇集了夏加尔艺术历程中丰富精彩、具有代表性的作品。结合对这些作品的解析，读者可

中国音乐考古学

本书内容包括: 绪论 ; 史前 ; 商 ; 西周 ; 春秋战国 ; 秦汉 ; 魏晋 —— 隋唐 ; 辽宋 —— 明清 ; 音乐考古学方法提要 ; 音乐考古学研究专论 ; 音乐考古学与中国音乐史料系统的重构等...

绘声绘色(全2册)

伟大的博物馆:梵蒂冈古墓

梵蒂冈古墓被称为逝者之城。本书讲述的重点并非古罗马时期政治用途的宏伟公共建筑，而是从异教过渡到基督教时期的罗马境内各个家族建成的墓葬群遗址。书中不仅对杰出作品列举展示，而且对重要艺术、文化事件深入研究，同时提供了解读的关键，试图搭建梵蒂冈的历史背景与它取得的艺术成就之间的桥梁...

十六金符斋印存

清末金石学大家、江苏昊县人昊大澂（宪斋）于光绪十四年（一八八八）辑有《十六金符斋印存》，共拓二十部，每部二十六册，收印二千余方，为清末印谱史上不可或缺的名谱。 说它是名谱，是因为昊大激本人是一位学术宏富的经史金石学家和收藏家。经长期收集，他竟得到极罕见的古代帝王调兵验军的虎符十六对，故名其斋曰“十六金符斋”。他的金石学在当时学术界是一面旗帜，着作《宪斋集古录》《恒轩吉金录》《古玉图考》等，享誉一时。 昊大激为同治年间进士，汇官

看画:梵高、莫奈、克里姆特(套装共3册)

《看画》第一辑精选梵高、莫奈、克里姆特三位画家将近300幅代表作，以其人生经历、绘画风格为线索进行划分，为读者展现大师的真实生活，了解名画的背后的故事...

邓乐琴作品集

本书为邓乐琴作品集收录的作品主要包括: , 虎图、花卉图、花鸟图、新秋茶卉图、湖畔秋汛、古松图、蜀道图、春晓山峦、山水图、百雀图、饮马图、牵牛飞蝶图、松龄鹤寿图 (仿作) 、万紫千红等...

传统艺术再设计 发现中国元素

本书收录了超过600个富有中国特色的传统图案素材, 包括戏剧脸谱、民间剪纸、传统年画、吉祥图案、植物元素、动物元素等, 精选340个以中国传统图案为主要元素或创作灵感的优秀设计案例, 同时分享了3位知名设计师的访谈, 剖析了他们的设计过程, 以便读者深入了解中国传统文化的丰富内涵, 从而在设计中得到启发, 获得灵感, 并且将这些领域运用到自己的设计创作中...

打开叙事空间的大门:西方博物馆的展陈设计:exhibition design of western museum

空间展陈设计包括但不限于城市景观、主题公园、商场基础设计，作者以博物馆的设计要有叙事功能为例，分理论与实践两篇章对叙事·情境空间、表演·互动空间、模拟·体验空间、展陈的设计原则、设计思维、设计的构成元素详加叙述，是一本深入浅出的设计手册...

中国画学书学传习录:人物卷:吴永良

岁月如歌，薪火相传。建校92年来，在中国画系任教过的老前辈与现任老师们共同构建了国族艺术现代教育的学脉，并不断完善了中国画学科体系。“薪火相传：中国画与书法艺术学院名师谈艺系列”以访谈、问学、讲座为核心方式，以口述史整理各位先生的从学经历、从教经验与创作心得，从中总结出中国画的正本清源、守正创新之路，以作为当下中国画人才培养模式新思考与新方法的探索基石。 本书介绍了吴永良先生的绘画技法...

当代女性先锋设计师(精装)

纵观历史，许多设计都深受一些女性的影响。她们有的是设计师，有的是评论家，有的则是艺术教育工作者。但是在设计领域中，这些女性的付出和贡献常常被世人忽视。《当代女性先锋设计师》记录了二十多位20世纪以来在世界上极具影响力的女性先锋设计师，既有诸如艾琳格雷、罗拉拉姆这样的设计先驱，也有诸如妹岛和世和海拉荣格里斯这样的现代设计开拓者。该书以丰富的图文资料展现了这些优秀的女性设计师对当代设计持久且深远的影响...

云层之上(贾平凹对话武艺)

本书孕育于有名作家贾平凹与艺术家武艺的一次对话，对话发生在贾平凹的上书房，在美术创作、美术教育、文学创作、文学与艺术的连接等议题上火花频现，不仅为美术工作者提供了可资参考的创作经验谈，也为不同艺术载体审美机制的生成寻找关联及答案。围绕“对话”这一核心，在编辑过程中增加了两位作者——贾平凹先生和武艺先生各自独立、自由的艺术作品，旨在进一步延续对话议题...

徐冰:思想与方法

这本书作为徐冰在国内本相对全面的、图文并茂的中文作品资料集，以时间线索为主轴，梳理徐冰四十年来的创作实践，即创作思想与方法。它分为三个部分，部分出国之前，1977年到1990年；第二部分出国后，1990年到2008年；第三部分回国后，2008年到2018年。这三个阶段都包含了徐冰重要的并有影响力的代表作品，同时在这些重要的作品之间又包含了两个重要作品之间存在上下文关系的，以及对发展脉络的梳理起到说明性与实验性的小型作品。简洁的图像和作

上海千年书法图史 篆刻卷(全2册)

《上海书法千年图史》是上海千年书法发展史的全景呈现，具有文化建树意义及艺术文库效应。全书以图证史，以史载图，图史合一，图文并茂，力求严谨简练，条目精要，论述客观，探幽抉微，具有较高的史料价值、学术价值。全书分为四卷：古代卷（从史前至1840年）、近现代卷（1840年至1949年）、当代卷（1949年至今）、篆刻卷（从1082年至2018年）。本书为篆刻卷...

中国当代名家画集 刘伟

近几年，山东中年画家刘伟的国画作品，逐步走进人们的视线。刘伟是一位综合艺术修养比较全面的画家，14岁师从著名画家王立志先生学画，打下坚实的造型和色彩基础。后又得到著名花鸟画家郭志光先生多方教导。20世纪90年代初，师从著名文字语言学家、书法篆刻家蒋维崧先生学习书法篆刻艺术。　　四十多年来，刘伟不断在书画艺术上下苦功，勇于实践，广泛吸收各艺术门类精华，为绘画创作打下扎实的基础。从刘伟的作品中可以清楚地看到他注重师造化，以自然为师，以

陈方既书论选集 书法艺术论

陈方既先生是当代书法理论研究领域重要的开拓者和奠基人。上世纪八十年代，随着改革开放带来的书法热的兴起，书法创作实践和书学理论研究出现了许多新情况、新问题，特别是书法艺术由古典向现代转型的进程中，在西方现代思潮的冲击下，产生了许多茫然和困惑，亟待书学理论研究者把握传统的文化精神，运用现代思维方式和科学研究方法进行剖析和阐述，以期对当代书法创作实践和理论研究作出正确的引导...

历代书画手卷百品(绘画共20册)(精)

手卷是中国传统书画很重要的形式之一。手卷的好处是可以无延长，便于携带，内容丰富，舒卷自如。不仅便于案头展阅、临摹和收藏，而且适于赏鉴把玩。本系列计划选取历代经典绘画手卷，采用高清晰度图片，按原比例四色印刷，是读者能够了解我国传统艺术瑰宝的捷径，也是传承和弘扬民族艺术的重要载体，有利于增强我们的文化自信、民族自信。在新时代，更应当从传统文化中汲取养料，以无愧于先辈留给我们的精神文化遗产。目前，本系列图书已经出版20册，此选题为绘画卷套盒

上海千年书法图史 近现代卷

《上海千年书法图史》（近现代卷）的既定目标是以图史的形式展示上海近代书法的兴起、发展、演变、成就等。以纪年的方法介绍人物、纪事、社团、展览、教学等，从而以观澜索源、振叶寻根的理念，整体性、概要性、史学性、学术性、文献性地展示上海近现代书法的艺术成就、书学影响及历史地位。为此，本卷尽量采用近期新的研究成果，近期新的理论概念及近期新的学术评述...