最美书海报——2021长三角书业海报评选获奖作品集

书海报与其他门类的海报一样，都是视觉传达的表现形式之一。通过版面的构成，在第一时间将人们的目光吸引，使之获得瞬间的刺激。书海报以一个书店的理念、一本书籍的精髓、一场活动的内核为创意核心，触发受众内心的共情点，让受众产生深入了解的冲动。该书汇集了最终评选出来的200余幅优秀获奖作品。这些作品是从长三角四地多家书店、出版社、图书馆的1100多幅书海报中评选出来的。该书能为书海报的设计提供很好的范例，极具参考价值...

中国早期艺术史(全二册)

本书是一部关于中国古代艺术史的通论。全书共上下两册，上册分为“史前至秦朝艺术”和“汉至南北朝艺术”两部分，著录了海内外博物馆、美术馆、私人收藏家等珍藏的史前时代以来各个门类的文物精品逾600件，其中很多今已下落不明，其影像资料仅见于本书；下册分为“雕塑艺术”和“建筑艺术”两部分，除著录海内外公私所藏被盗流散出境的佛道造像、陵墓世俗雕刻外，还收录了我国各地名胜古迹照片数百幅，记录了20世纪上半叶中国文化遗迹保存与变化的实况。 本书为西

绘声绘色 2 连环画青年创作人才培养项目作品集

《绘声绘色.2,连环画青年创作人才培养项目作品集》由张宇,宋梦寒主...

第十届全国农民摄影大展作品集

本届全国农民摄影大展呈现诸多亮点。为进一步提高作品质量，扩大覆盖地区，大展由一年一届改为两年一届；大展开幕时间也固定在举办年的农历秋分，即“中国农民丰收节”；为保证评选的公开透明、严谨有序，大展的初评、终评均采取集中评选方式，全程录像监督；大展还明确了“观察生活、关注现实”的纪实风格，并推出真正走进乡村、贴近农民的放映、讲习等系列线下活动。 本书共收录了300余幅摄影作品，分为征集作品和特邀作品两部分。集中展示了广大农民朋友用镜

2021中国电影金鸡奖艺术评鉴

本书主要内容包括：《守岛人》：叠小成大出典型、《我和我的家乡》：时代主题的叙说选择、《冰下的鱼》：“中年危机”与凛冽的生活、《再见吧！少年》：青春与生命烯烧的颂歌、优雅、从容、灵动地讲述“九零后”传奇故事等...

故宫博物院藏品大系·书法编(34)清

本书延续“故宫博物院藏品大系·书法编”系列丛书，全面展示了中国清代书法史各个阶段的风貌，是的中国书法史实物资料的汇编。内容不仅包括康乾时期因崇尚董其昌、赵孟頫而一度兴盛的馆阁体，更多的是以“清四家”为代表的翰苑正统嫡脉，不仅具有特殊的艺术之美，更是研究当时社会、经济、政治、军事等方面重要的参考依据。其中1440余位地方书家的作品均为首次面世，为各地方书法研究机构提供了大量的人物信息。精选的故宫藏清代帝后书法，历史信息丰富，为了解清代历

故宫博物院藏品大系·书法编(28)清

本书延续“故宫博物院藏品大系·书法编”系列丛书，全面展示了中国清代书法史各个阶段的风貌，是的中国书法史实物资料的汇编。内容不仅包括康乾时期因崇尚董其昌、赵孟頫而一度兴盛的馆阁体，更多的是以“清四家”为代表的翰苑正统嫡脉，不仅具有特殊的艺术之美，更是研究当时社会、经济、政治、军事等方面重要的参考依据。其中1440余位地方书家的作品均为首次面世，为各地方书法研究机构提供了大量的人物信息。精选的故宫藏清代帝后书法，历史信息丰富，为了解清代历

故宫博物院藏品大系·书法编(27)清

本书延续“故宫博物院藏品大系·书法编”系列丛书，全面展示了中国清代书法史各个阶段的风貌，是的中国书法史实物资料的汇编。内容不仅包括康乾时期因崇尚董其昌、赵孟頫而一度兴盛的馆阁体，更多的是以“清四家”为代表的翰苑正统嫡脉，不仅具有特殊的艺术之美，更是研究当时社会、经济、政治、军事等方面重要的参考依据。其中1440余位地方书家的作品均为首次面世，为各地方书法研究机构提供了大量的人物信息。精选的故宫藏清代帝后书法，历史信息丰富，为了解清代历

林仲兴涩笔大隶书

本书是林仲兴先生书写的隶书集字帖，是继《林仲兴金文百联》《林仲兴北魏楷书墨迹》后的又一力作。林仲兴先生师出名门，是书法家马公愚、来楚生、王个簃的弟子。他从艺七十余年，精心研究钟鼎、石鼓及碑帖，融为己用。他的隶书取法《史晨碑》，借鉴《石门颂》，并从碑碣、摩崖石刻中吸取养料，形成了独特的隶书风格。林仲兴的隶书古朴浑穆，遒劲苍茫，毛辣古拙，涩而不枯。笔下有韵味，胸中有气象。本书采用格子形式，一页二字，同比放大，笔墨清晰，便于读者欣赏、临习.

民宿在中国2

本选题收录了中国当下民宿设计中特色突出的设计师及其经典作品，能够代表当下民宿设计的真实水平。其中的设计师包括：沈雷、余平、林迪、姚亮、张健、林文格等国内著名民宿设计者；项目地点涵盖大理、杭州、南京、昆山、西安等城市以及碧山村、大港镇、大建旁村、同里镇、迈古村等村镇。本选题共收录28个优秀的民宿案例，各自尤其独特的设计理念和文化内涵。本选题以精美的实景照片展示，并搭配详尽的设计理念文字，同时附酒店的基本信息。本选题内容详尽，无论是从设计

纪念第一届和声学学术报告会四十周年暨2019年和声学学术研讨会论文集:上下册

本书为武汉音乐学院2019年和声学学术研讨会论文集，论文主要交流和声学研究的前沿成果，研讨和声在当代音乐创作中的功能与作用；审视和声教学的现状与问题，探讨有效的方案与措施；加强学术研究与创作实践的联系，聚焦中国当代音乐创作的和声（音高组织）研究...

Liuba画北京(英)

来自俄罗斯伊尔库茨克市的自由插画师Liuba Vladimirova，热爱中国文化，热爱北京，迄今在北京生活已超过10年。她十分钟情胡同里的老北京风情，也喜欢感受发展中的北京日新月异的一面，并把它们和谐而有创意地融入她的作品，形成了自己的独特风格，拥有自己的艺术品牌“Liuba Draws”。在本画册中，Liuba以北京为主题，用水彩勾勒出都市天际下的日常烟火，将自己的对这座城市的好奇和爱融入每一幅画作，为读者呈现出一个多彩、温暖、充

黄金时代周雪

《黄金时代》丛书聚焦于当代工笔画坛最年富力强且画风最稳定、成熟的一批实力派一线工笔画家，他们皆在各自擅长的领域独占鳌头，用他们超凡的审美眼光和独特的艺术风格引领着当代工笔画坛的风尚。这批画家正处于他们自身创作的“黄金时代”，也恰逢中国工笔画历史性的、空前的繁盛期，对他们近10年艺术演进的梳理，也是对当代工笔画走向的盘点与冀望。 本书对当代一线实力派工笔画家周雪近10年的工笔创作进行了集中地展示与梳理，全书分为四个板块，具体是：一、从

中国碑帖名品 典藏合集(全6册)

《中国碑帖名品（典藏合集）》是上海书画出版社针对当代读者学习需求而推出的一套理念全新的丛帖。丛帖在总结我社不同时段字帖出版的资源和经验基础上，更加系统地观照整个书法史的艺术进程，汇聚历代尤其是今人对不同书体、不同书家作品（包括新出土书迹）的深入研究 共101...

以漆造物--漆艺技法全解(灵感工匠系列)

中国是最早发现和使用大漆的国家。漆艺，历经漫长的演化，早已不再是一项单纯的手工技艺，而是包涵着丰富的智慧创造与人文气息的历史文化宝藏。本书首先介绍漆艺的基本历史脉络、必须掌握的材料、工具与设备，然后抽取了漆艺工艺 10大典型工艺（底胎底漆、殊涂、描绘、镶嵌、刻填、磨绘、堆塑、彰馨、防锈、金缮修复）中的52种技法进行详细介绍。每种技法都囊括了工艺的原理、历史沿革、创作赏析、工艺实践、小贴士等内容。本书图文并茂、内容浅显易懂、工艺全面详尽

天赐百色

本书以中国的传统色为蓝本，通过国风的画风方式，重新创作了100余张以传统文化为主题的作品，并将其集结成册。作品的画风优美、颜色绚丽，让观者有种身临其境的感觉；每一幅作品都有着不同的故事背景，能够勾起读者无限的遐想。而对设计师而言，书中又提供了不同与传统色的色值，有很强的学习和借鉴意义。本书内容活泼，适合绝大多数插画师跟读者阅读、模仿。本书采用了8开的巨幅开本，完美的呈现了作品的每一个细节；同时全书特种纸印刷，最大程度还原作品的色彩，同

冰块里的钟

作为国内著名画家，陈流的画以超宽的视域和独特的视角来描绘他创作出来的幻境世界，其绘画独具特色，表现力极强，想象力丰富。而雷平阳是全国现代诗圈的一线作家，其诗句同样富有独特的表现视角和幻境般的情绪构建。这本诗画集是雷平阳用诗的表达来理解陈流的绘画作品，收录数十幅画作和相对应的数十首诗歌，强强联合，一幅画配一首诗，让两种艺术形式在同一个维度下产生不同的表述方式，是一本同时具有文学探索价值和艺术载体探索价值的书稿，在国内文学界和艺术界都有相

湘黔行旅

这本画册是继姜坤绘画作品系列《长江溯源》之后的又一本画集，是从姜坤1972年至2014年的作品中精选集成，共计200余幅。揽括了姜坤40余年来对湘黔苗侗生活的各种艺术表现，聚集了不同历史时期的代表作。本画集的作品内容多样，共分《湘黔印象》、《苗侗风韵》、《木屋春秋》、《山乡四季》四大部分。其中有许多与读者从未见面的新作...

萨金特艺术笔记

约翰·辛格·萨金特 (John Singer Sagent，1856—1925)，出生于意大利的美国画家，杰出的肖像画和水彩画大师。他的肖像作品高雅华丽，受到世界各国艺术家及艺术爱好者的赞誉。萨金特的绘画方式被普遍运用在写实绘画领域，本书就是解析他创作绘画方式的研究读本。本书对ALLA PRIMA（一次性画法）进行了一次揭示性的探索，展示了写实绘画在每个阶段必须如何运用材料和观察方式的技巧。本书也描述了萨金特和一些委托肖像的幕后故事，

秦海花鸟画新作选

★大16开精装，天津人民美术出版社出版★秦海，国家一级美术师，中国艺术研究院艺术创作院研究员，是业界所熟悉的有代表性的实力派画家★秦海作画用心，造境用情，写客观自然之美，更写自己心中的真实感情★画作从心所欲、率性放松、简约空灵、苍雄老到★其作品在中国美术家协会主办的全国中国画展览中分获金奖和铜奖★对国画爱好者与从业人员具有较强的参考性与实用性秦海中国传统绘画原理有较为深刻的理解和领会。用心作画，用情造境，写客观自然之力、之美，更写自己

中印佛教艺术巡礼(1-5)

一片片绿洲，见证着西去的玉器、丝绸、瓷器、茶叶、指南针、、造纸和印刷术等等物质文明传播，也见证着东来的佛教、景教、摩尼教、伊斯兰教等等宗教文化传播。世界的古老文明——中国文明、埃及文明、印度文明、美索不达米亚文明、中亚文明、希腊文明，都曾在这里会集。 《中印佛教艺术巡礼（精）》以史诗般的气势，生动详细地介绍了中国古代丝绸之路上璀璨辉煌的石窟艺术，充分展示了中国古代丝绸之路上内涵丰富、历史厚重的中国佛教文化，博大精深源远流长...

亚洲漆艺交流展集萃

本书的内容是亚洲漆工艺交流项目的活动内容，包括展览作品、论文以及艺术家介绍，该项目是目前国际上规模最大的漆文化交流盛会，在传统工艺研究、文博考古研究、博物馆修复等领域具有重要的地位。主要内容包括中、日、韩、越南、泰国、柬埔寨、缅甸、法国、美国的代表性漆艺家作品，工作坊技法教学介绍，研究性论文以及活动图片等...

欧洲哥特式艺术

本书以时间为线索，为我们展示了在哥特艺术的影响下的建筑、绘画、时祷书等的发展历程。其中还介绍了各个时代、地区在哥特艺术影响下的代表建筑，如圣但尼圣殿、沙特尔主教座堂等，并且配以如沙特尔的彩色玻璃窗、最后的审判等具有代表性的哥特建筑风格元素的详细分...

海外藏元明清三代耕织图

本书第一部分是关于《耕织图》研究的国内外学术史梳理，为读者展示《耕织图》的研究现状。第二部分是对上述三个版本《耕织图》的流传、现状以及内容的简介以及图像影印，第三部分收录了国内外关于《耕织图》较有影响的部分论文...

视觉与风格

艺术哲学

《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括文艺复兴时期的意大利绘画，尼德兰绘画和希腊雕塑。对于读者欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲哲学起源之一希腊雕塑非常具有指导性。全书条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，傅雷的译文色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。傅雷曾几次在“家书”中向傅聪推荐丹纳著的《艺术哲学》，并曾忍着腰酸背痛、眼花流泪，每天抄录一部分译文寄给傅聪.

锥迹光明(全3册)

阮解以印、砚、壶三种载体与材质，同步地为“刻”提供了一次成功的实践经验。 篆刻、砚刻、壶刻，都钟情于作为行为过程的“刻”，而呈现为文字形态之“铭”。 先从“阳明心学”的经典《传习录》所载名言短句的摘录提取开始，明确自己这套三连环的创作所取的题材与主题，表明自己在意义主旨层面上，希望要表达什么、表现什么、传递什么，亦即是我们平时在书法篆刻创作中“写什么”“刻什么”的问题。作为创作，立意高远与立意平庸者，有思想与没思想，一出手

汉魏六朝画论释证(上下册)

本书分为上、下两卷，上卷收入十篇文字，都是围绕早期绘画思想中的重要问题展开，其中五讲属于开创性工作。下卷主要讲述《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》等名篇注释...

图开胜迹

《图开胜迹》是刘厚基自记其任总兵时所立功业。图中所绘药王庙、关帝庙、南城楼、新明楼、忠义祠、榆阳书院以及城南之三义庙、城北之雄石峡，皆其捐廉重建。全书共六卷，卷一、卷二为当时官员为此书所撰序言，其有名者如李鸿章、吴大澄、曾国荃、陆润庠等，皆据手迹上版，或楷或隶，或篆或行草，摹刻甚精、宛如真迹。卷三至六记其重建关隘、城郭、水利之事，每事一图，共有插图百余幅，绘刻俱精...

我帮华与华改设计

设计的目的是什么？绝大多数人都没有认真考虑过这个问题。很多人非但不知道自己做设计的目的，甚至满脑子都是错误的目的。要拿奖，要名誉，要创新……这些在华与华都是错误的目的，都是不被允许的。在“美不美”的问题上，仁者见仁，智者见智，我们认为是最不需要讨论的。因为在华与华，为客户解决问题是设计工作真正的，也是专享的目的！客户的问题到底是什么？每一项设计工作的最终目的是什么？这就是本书要讲的内容。总的来说，我们做设计是为了帮助客户实现销售和积累

正方形·圆形·三角形:穆纳里的几何图形创意灵感手册

这是一套能启发设计智慧的设计书。 《正方形·圆形·三角形》是关于令人惊叹简洁正方形、圆形、三角形的基础图鉴，分别悉数列举了古今中外设计师们对于形状的妙思，探索了正方形·圆形·三角形的视觉历史，探秘了鲜为人知的背后涵义，体现了古今中外闪闪发光的设计智慧。 这是一套能启发灵感的图形设计书。 《正方形 · 圆形 · 三角形》一套书可以帮助读者了解设计中“基础的基础”——三种几何图形（设计界称为“设计原型”）在设计中的应用法则和

黄宾虹的世界意义

黄宾虹艺术的核心价值何在？ 35年来黄宾虹研究在这一议题上经历了怎样的变化？这在世界艺术目前的具有怎样的重要性？为此，艺术史学者洪再新在这本论文集中提供了独到的见解。从第一手中外史料（如《附录》黄宾虹早年论作的西文翻译影印）显示，黄宾虹的现代艺术特质得益于20世纪初以来出现的中国画国际市场，并通过1920年代初“上海的国画复活运动”得以升华，由此颠覆了将黄宾虹定位为“古典中国画大师”的陈说。更重要的是，黄宾虹艺术的核心价值不只限于“现

2021无问西东邀请展

本书是“无问西东”交流展的展览画册。该展览将分为两个部分的内容：一部分是展示与上海美术学院合作的国际、国内院校教师和相关艺术家的作品，来呈现最新的教学与创作成果，展出作品的形式主要有中国画、书法、油画、雕塑、版画、摄影和多媒体艺术、综合材料、装置等，欲邀请30位艺术家参展。另一部分是展示2020年无问西东国际艺术院校交流线上展的内容，并讨论东西方美术院校各自艺术教育的特征、共同点与差异，以此为契机重新认识中西当代美术教育的发展轨迹、现

2019-2021中国·最美的书

本书是2019年至2021年所评选出的“最美的书”的合集。内容除了获评“最美的书”的书影及部分版式外，还有该活动组委会评委和获奖设计师的的点评。收入这本合集的75种最美的书，一如既往呈现了“最美的书”的多元之美和探索精神，倡导书籍内容与书籍设计的相得益彰，设计、材料与印刷工艺的相辅相成，视觉效果与手感舒适的相映成趣，实用性与前卫性的互容兼顾。这是一本作品集，也可以作为一本书籍设计师的参考资料...

九成宫字字析

本书全篇幅使用故宫博物院珍藏李琦本《九成宫醴泉铭》对照学习，对碑刻版九成宫醴泉铭上的1108字逐字解析、逐字精讲，深入剖析书法中的欧、楷体字体结构和运笔特点...

中国美术年鉴2020

本书由中国艺术研究院美术研究所编，主编郑工，书稿分为7个部分，分别为年度焦点、年度作品、年度展览、学术文摘、专题讨论、学科报道、文献索引。年度焦点部分重点介绍了2020年内美术界发生的焦点事件：年度作品部分精选10位艺术家的10件/组作品，对其进行了介绍和品评，年度展览部分针对部分展览进行了介绍，并将一年内的展览进行了列表；学术文摘部分是对一年内美术界部分重点文章的摘要概括；专题讨论部分则是针对某一关键词和主题进行了讨论；学科报道部分

中国戏曲教育70年论文集

《中国戏曲教育70年论文集（套装上下册）》是一本戏曲教育理论类图书，分为戏曲教育和戏曲理论两部分，各部分文章按姓氏笔画排序，对中国戏曲的教学、教育等方方面面做了一次回顾和总结，对于研究中国戏曲的读者，有一定的参考价值...

周道振辑书画资料汇编:文徵明书画资料汇编(全四册)

《文徵明书画资料汇编》是周道振先生就所知文徵明书画墨迹、碑帖、印本、网络传真，及明清以来诗文集、书画录、笔记及其他相关资料汇编而成的一部大书。全书以文徵明所制书画作品内容，分“书”、“画”、“书画扇”三大类十二卷，“书”中又分“自作诗文”、“非自作诗文”两类；每件作品记录其“作品名称”“内容及款识”“资料来源”“现存地点”及“编者按语及考证”五类；另有“评论文徵明书法”、“文徵明刻《停云馆帖》述评”、“文徵明书法故事”、“未经目丛

中国历代书法珍品·篆书

精装，共4册，分另是秦汉篇、唐代篇、元明篇、清代...

山海经画传

《山海经》是我国先秦重要古籍，是一部充满神话传说的古老奇书，同时也是一代又一代中国人关于神话的启蒙读本。精卫填海、大禹治水、夸父逐日等典故皆出于《山海经》，轩辕国人、刑天、西王母、天狗等人神异兽在书中亦有记载。绘者研读《山海经》十余年，以生动、细腻且符合中国人审美的画风将书中的人神异兽一一展现，并配以全部原文和详细的注释，使读者在充满想象的画作中感受古朴、原始的上古奇幻世界...

中国竹编

竹编工艺是中华民族一门精雅的艺术。竹编艺人运用不同规格的竹丝篾片，可以灵巧地编织出不同风格的竹编艺术品，它们有的精巧细腻，有的粗犷豪放，有的瑰丽多姿，有的典雅古朴。本书分历史篇、技艺篇、特色篇、造型篇、鉴赏篇，全面而系统地介绍了篮、盘、瓶、罐、盒、屏风、灯具、玩具、建筑、模拟动物、模拟人物以及席、笠、扇等竹编技艺。这朵朵由竹丝篾片编成的翠竹之花，向人们展示出无限美妙而精雅的竹编艺术天地...

直观书法三千年:一部中国书法索引

中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。本书通过神格诞生、笔墨登场、魏晋风度、隋唐法度、文人书卷、入世入俗等部分，介绍了一部中国文字与书法的演变史，按照时代特点分章节，可以说是一部中国书法历史地图集。全书图文并茂，选取有代表性的书法作品，对每一幅作品进行书法赏析，文字言简意赅，入情入理，由此串联起了一部中国书法简史...

艺术家是怎样炼成的

本书在《中国美术》《中国艺术》杂志刊登的“发现优秀艺术家”栏目社长访谈、图文内容的基础上增补作品，结集出版“发现优秀艺术家”学术创作作品集。共有10位优秀艺术家资料，包括天津美术学院院长贾广健（花鸟画），山东艺术学院院长徐青峰（现实主义油画），西安美术学院中国画学院院长刘西洁（人物画），中国艺术研究院研究员、南京大学中国书画研究院常务副院长穆家善（山水画），中国艺术研究院书法院管峻（书法），荣宝斋出版社总编辑张建平（篆刻），景德镇青年

郑晓华翰墨中华系列·蒙学集萃(上编)

《郑晓华翰墨中华系列·蒙学集萃（上编）套装共4册》收入郑晓华教授新作四种：《治家格言》《三字经》《弟子规》《神童诗》。　　《郑晓华翰墨中华系列·蒙学集萃（上编）套装共4册》为作者大型书法创作项目“翰墨中华系列——蒙学集萃”的一部分，获中宣部“文化名家暨‘四个一批’人才项目”资助。　　郑晓华，一九六三年出生于浙江缙云。一九八三年毕业于中国人民大学历史系。一九九五-一九九八年首都师范大学书法研究所攻读博士学位，师从欧阳中石教授。历任中

翰墨缘——纪念荣宝斋350年范曾书画特展

此次展览遴选范曾近40年来部分作品，其中包括了人物绘画、书法作品等作品。此外，展览还同时展出了范曾与荣宝斋交往纪事、历年木版水印作品代表作及历年范曾先生书画展出版物。展览还同时展出了范曾与荣宝斋交往纪事、历年木版水印作品代表作及历年范曾先生书画展出版物。 据了解，早在二十世纪七十年代，范曾就开启了与荣宝斋的翰墨情缘。1979年，日本西武百货通过荣宝斋两次举办范曾作品展，引起了中日文化界的广泛瞩目。1980年，荣宝斋为范曾在香

动态人体结构:艺用人体解剖、姿势与动态解析

本书探索、解码、诠释并描述了人体形态表现出的无限的活力、表现力及美学特质。前两个章节旨在讨论古风时期、古典时期、希腊化时期的希腊艺术作品以及文艺复兴时期艺术作品的人体比例、解剖知识、文化价值观以及美学发展。第3~4章从运动、动态和比例和谐的角度研究解剖学和人体结构。作者遵循文艺复兴时期的传统，核心在于研究人体的界标和肌肉的起止点。肌肉与骨骼的连接是整体欣赏人体结构的关键，也是评估人体运动与美学关联的必要条件，这些概念在第5~6章中进行

南京大学戏剧学科建设百年纪念戏剧论文集

南京大学戏剧戏曲学专业有着深厚的历史传统。南京大学的戏剧戏曲研究始自上个世纪二十年代。1922年秋，曲学大师吴梅先生应南京东南大学之聘，南归授曲。在此后近百年中，薪火传递，直至今日。吴梅先生的弟子卢前、唐圭璋、钱南扬、吴白匋等先后在此执教。戏剧戏曲学专业“九五”期间和“十五”期间持续被江苏省政府评定为省重点学科。其古典戏曲部分同时为国家重点学科、南京大学中文系中国古代文学专业重要组成部分，现代戏剧部分同时为国家重点学科、南京大学中国现

佛祖道影(全二册)

《佛祖道影》四卷，清代僧人释守一增编，清光绪六年（一八八〇）苏州玛瑙经房刻本。　　是书又名《佛祖统系道影》，内收佛祖正宗三十九像、南岳正宗六十八像、青原正宗八十五像、教律莲宗四十八像，共计二百四十幅，依世系排列，法脉清晰。每像皆附传略、赞辞，一图一文，图文并茂。佛影描摹端庄而不失灵动，刻绘俱佳。此书是佛教人物木刻版画的重要作品，诸佛画像经明清多位高僧增补。明洪武年间，有缁素好道者绘西天及中土圣僧道影百二十尊，供奉于金陵牛首山祖堂（

匠人之心 道具材料与制作全解

本书的作者是一位拥有十多年手作经验的道具师，她将自己接触过的所有材料和工具的使用心得凝结成本书分享给读者，希望能为读者解答一些行业困惑。此外，作者还提供了道具师的职业规划供诸者参考。道具制作是一个需要积累、反思和熟能生巧的过程，只要心中有一份执着和热爱，什么时候入门都不晚。本书共3章，首先讲解了29种主体材料、8种表面处理材料、10种上色材料、11种黏合材料的使用方法，以及3种上色手法等；然后讲解了14种切磨工具、5种黏合工具、11种

跨文化美术史年鉴4:走向艺术史的“艺术”

"本丛书是学术前沿专业图书，在人类文化命运共同体的主旨下的世界“总体史”的强调，近期新提出的更接近本质的艺术史研究方法。东西方之间文化、艺术自古以来不是孤立而是一种双向选择、双向回授的影响关系，既有纵向流传，也有横向交流——贸易往来、宗教传播、民族迁徙、工艺提升、审美情感等互融，都左右着文化变迁和艺术走向。而现有的美术史研究和美术理论丛书都沿袭了以前记录式的历史书写方式，各国之间的美术史是孤立研究的。“艺术史研究进入总体史研究的必要性

室内光环境设计手册

本书共五章，第d一章主要讲解了室内光环境的基本知识；第二章讲解了室内光环境设计的分类；第三章着重分析了光环境形成的基本要素；第四章将影响光环境设计的因素进行了详细的分析；第五章则着重理论的应用，从不同空间出发，分析光环境设计要点。本书可供室内设计师、灯光设计师参考使用，也可供相关专业的学生、院校或培训机构参考阅读。本书使用了大量符合时下潮流的实景图，非常适合室内设计师、室内设计专业学生、从事家装行业的人员、对家装感兴趣的业主阅读与参考

横渡乡村:艺术社区与社会学艺术节

社会学艺术不再是艺术家的单纯艺术创作过程，而是成为社区成员积极参与其中美化生活的一种艺术尝试。在这一过程中，艺术家提供多样化艺术创作形式，社会学家进行理论指导，社会工作者进行社区动员，地方政府予以协助和支持。这本论文集即为2021年4—6月间在浙江省三门县横渡镇三个月的社会学艺术实践后，通过相应的学术论坛所做出的理论探索和经验总结。本次实践的所有艺术家和社会学家、社会工作者都在新形势下带着“富了怎么办”的思考参与其中，努力为经济发展到