一击必中.2.素描静物

一击必中.2.素描静物 内容简介： 本书是一本素描技法辅导用书。书中内容共分为七个章节：章基础知识讲解，绘画工具及使用、透视规律、光影明暗规律、线条讲解练习讲解。第二章石膏几何体训练，包含单体练习、组合练习、石膏带简单静物组合练习。第三章静物单体训练，种类齐全，分类详细。第四章小组合训练。第五章静物组合基础训练，光影训练、结构对画训练、结构、大关系、完整稿训练。第六章组合静物步骤示范。第七章范画临摹。 本书涵盖了从几何体到素描

中国汉字设计史

本书是首部从设计学的维度系统讲解中国汉字设计史的专业著作。以汉字设计传承与创新的发展脉络开篇，结合设计学、传播学和美学的宏观视角，通过研究与分析，挖掘潜藏于汉字艺术审美与信息传播功能背后的思维与方法。将研究视域扩大到与整个汉字文化圈的历史紧密相关的各种文字形态，将汉字从纯粹的美术学或文字学中独立出来，在“设计学”的维度下形成相对独立的研究体系。可供相关专业的师生学习与参考...

邂逅经典——欧洲博物馆花卉绘画

本书精选了西方美术目前表现花卉的名家名作100余幅，引导读者了解、学习不同风格绘画大师的经典花卉作品。书中对每一幅绘画作品都以不同的观察角度进行了探讨，介绍了画作的特点和艺术价值。全书按时间先后顺序编排，此外书中还收录了画作的精彩局部、画家的信息,并对作品的表现技法进行了分析，兼具欣赏研究和临摹参考之用...

字里风景(精装版)

本书由商业案例与设计思辨两部分组成。商业案例部分会完整重现整个商业设计的过程，从设计诉求、关键词获取、风格参考、委托人喜好，到设计方向的确定、草稿的绘制、细节的沟通、作品的解说，期间会涉及很多细小但实用的手法，如信息的提取、中西文搭配的规则、面对修改的应对、记忆点的提取等。设计思辨的部分是关于审美、理性、逻辑、流行、常识、职业等的短文，这些内容都是作者经历后淬炼出来的。如果没有深入自省，设计师对案例的需求会无休止，离开别人的案例参考，

哈哈腔【卷】

该丛书共4本，丛书共搜集整理出燕赵地区有代表性的地方戏剧4种，手抄本剧目共150余本，其中不乏有着100多年历史的老剧本,非常珍贵。该选题以哈哈腔这种民间濒危地方剧种的手抄本传统剧目为整理研究对象，共整理出手抄本剧目近20个，相关专家学者对剧目的唱词、唱腔、念白等进行了系统的梳理，力求原汁原味地展现哈哈腔这一地方剧种的独特魅力。该选题的出版，能够为地方戏剧的传承与研究提供基础性的资料，特别是对于一些濒危剧种的保护具有指导意义。同时，对

古风化妆造型从入门到精通

这是一本综合的古风化妆造型专业教程，以基础知识为框架，由易到难进行讲解，案例形式和风格多种多样，让读者感受古风化妆造型这门艺术的魅力，领略千年古风之美，并学会自我创作。 全书分为9章，包含古风化妆造型基础、妆容基础、发型基础，以及日常风格发型案例、写真风格造型案例、复原风格发型案例、神话风格造型案例、时尚主题造型案例和古风饰品制作。至三章将化妆造型中的一些基础知识、基本技巧及一些“疑难杂症”类问题做了系统梳理，并且进行了细致讲解。第四

新书--米芾名笔(精装)

《米芾名笔》，全面再现米芾书法艺术。米芾，宋代著名书法家，是中国书法历史上一位重要的书家。书法诸体皆善，行、草书见长，学书从颜真卿入手，后学柳公权、欧阳询、褚遂良，于褚遂良用力最深；后学晋人，得力于“二王”，取诸家之长，自出机杼，形成沉着痛快的风格。字体斜画紧结，体势挺拔，劲健而不失飘逸之姿。用笔俊迈豪放，讲求意趣和个性。与苏轼、黄庭坚、蔡襄合称“宋四家”。对后世影响深远。本书选取米芾《苕溪诗帖》《多景楼诗帖》《拜中岳命作帖》等墨迹、

中国工艺美术全集 广西卷5 编织 扎制篇

《中国工艺美术全集 广西卷》分《概览篇》《雕塑 建筑装饰 家具 金属工艺篇》《陶瓷 玻璃篇》《刺绣 印染 织造 服饰篇》《编织 扎制篇》《剪刻绘印 其他工艺美术篇》6个篇册，图文并茂，全面、系统地展现了广西各个历史时期的工艺美术，填补了广西工艺美术史的空白。 《中国工艺美术全集 广西卷5 编织 扎制篇》以“历史沿革”“文化艺术特征”“特色技艺”“相关记述” 记述了广西编织、扎制两个大类的发展及特色。 ...

中国工艺美术全集 云南卷4 陶瓷 玻璃篇

《中国工艺美术全集 云南卷4 陶瓷 玻璃篇》分为《陶瓷篇》与《玻璃篇》两篇。《陶瓷篇》根据各种陶瓷制作的技术、器物形式类别、艺术风格特点，及其产生、发展，社会认识和市场等多种因素，并遵照陶瓷品种的分类原则，将云南陶瓷归类为：云南原始工艺制陶、建水紫陶、尼西黑陶、华宁釉陶、云南其他陶器、云南陶塑、云南瓷器等七大类，分别给予介绍陈述。《玻璃篇》重点介绍云南永子工艺。 ...

上海市文史研究馆馆员书画系列丛书·陈钧德

陈钧德（1931年—2019年9月24日）。1960年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，上海戏剧学院艺术研究所教授。中国美协油画艺委会会员、中国油画学会常务理事、中国美术创作院特聘画家。出版有多种个人油画集。作品被国内外收藏家和机构收藏。先后在全国和日本、巴黎、新加坡马来西亚等地举办个人画展，并参加了近年国内外重要展览，在第二届中国油画展和第八、十届全国美展中作品获奖。 本书为上海文史研究馆馆员系列丛书之一，其中收录了陈钧德先生油画、纸

施咏音乐学文集:传统.传承.传播.跨界(上、下)

《传统.传承.传播.跨界——施咏音乐学文集（上、下）》分为“传统篇、传承篇、传播篇、跨界篇”四个部分。其中传统篇中涉及“二胡及相关研究、民歌分析研究、中国传统音乐家研究”，传承篇主要为古琴非遗传承调查研究；传播篇为“古琴文化大众传播与民族音乐海外传播”；跨界篇涉及“民族音乐审美心理研究、传统音乐运用于专业音乐、流行音乐创作研究、文化视野中的乐理研究，以及音乐社会学、音乐美学的研究”...

前海学子艺文精品:中华艺文基金会资助中国艺术研究院学生优秀成果集(2020)

《前海学子艺文精品——中华艺文基金资助中国艺术研究院学生很好成果集（2020）》是在中华艺文基金会资助下，由中国艺术研究院研究生院学生创作的很好论文及作品集。全书分为上下两部分，部分为《中华艺文基金资助中国艺术研究院学生很好论文集》，包括影视系、音乐系、艺术学系、戏剧戏曲学系、舞蹈学系、设计学系、美术系硕士、博士研究生的理论成果；第二部分为《中华艺文基金资助中国艺术研究院学生很好作品集》，以美术学系和设计学系硕士、博士研究生的创作作品

导演的手记:2010—2019

《导演的手记：2010—2019》为“卢昂导演创作文集”第三册，收录上海戏剧学院导演系主任、“新世纪杰出导演”卢昂教授2010—2019年25部戏剧作品的导演创作笔记，含括导演阐述、创作构想、剧本分析及修改建议、与主创的沟通信函等珍贵资料，真实展现每部戏剧的导演二度创作过程，呈现作者对戏剧创作的独特体悟。本书精选的戏剧作品，尤其是戏曲作品中，不乏斩获文华奖和“五个一工程奖”、入选各大艺术节和戏剧节、获得国家艺术基金资助的经典之作，如京

奢侈品设计之灵

本书是基于2018年举办的”首届WoSoF世界时尚与首饰设计创新论坛”的成果，集结了优选12国19位先锋设计学者在该领域的近期新探索与思考。它将时尚的研究作为探讨首饰和相关配饰物件的艺术设计实践、历史、策划和管理的背景，为时尚和设计的创新发展赋予新的启发性视角和行业发展的可能性。时尚作为一个典型的交叉型学科方向，涉及到很多层面，而非仅仅是服装纺织。基于服装纺织品设计的时尚研究通常极少，甚至从未从时尚和设计角度关注到首饰与相关物品的主题

中国埙谱

《中国埙谱》将埙乐发展过程中的古今经典埙谱都收录其中，是一本收录全面的埙乐曲谱作品集。这册埙谱抢先发售将埙乐发展过程中可以传承演奏的经典埙谱精选收录，古谱主要有《棠湖埙谱》，除了古谱，还选编了近现代埙乐作曲家们创作的经典埙谱。通过这些古今埙谱，可以直观地看到古代埙乐的创作成果，可以动态地看到埙乐的发展变化，为埙乐研究提供了实证。它的出版是埙乐曲谱创作水平的重要体现，也是埙乐文化发展水平的一种表现，会进一步促进埙乐传播流布...

我们生活在这片土地上:中华五十六民族(汉英)

始于2008年，历时12年，辗转28个省市自治区，行程26万余公里，途经554个县市，抵达拍摄村寨250 个左右，寻访到1531位民族代表和文化传人，多次攀越0-5000米海拔高度，得到了159家政府部门及专家学者的全力支持...

12×12当代中国画名家逸品集粹

《12×12：当代中国画名家逸品集粹》是当代百余位水墨艺术家的水墨小品集，这些艺术家有的是中国水墨画坛上的领军人物，有的是中坚力量，有的是新锐翘楚。但难能可贵的是，在这本小品集中，我们鲜见这些艺术家对待作品的刻意雕琢，更多的是感受到他们至情至性的纯真。这里面，一人一幅小品，都是艺术家们的“逸笔”之作，这种“真”性情，无论是对画者，还是对画作都显得尤为珍贵...

后摄影时代:数字时代的影像创作方向

现实世界里，相机随处可见；虚拟世界中，图片充斥屏幕。所有这些拍摄活动，将在哪里与艺术摄影师分道扬镳？在这个“一切皆有可能”“万事已难创新”的数字时代，《后摄影时代：数字时代的影像创作方向》试图通过深入探究图像制造中令人兴奋的新语言来回答这个问题。 后摄影实践中，互联网被当作图像制造的实验室，因此对现成图像的运用，愈发凸显其重要性。但艺术家依然在创作具有完全原创性的作品，他们所运用的前卫技艺既来自数字时代，也取自模拟时代。

(精)赖少其全集(全十一册 共两箱)

西方绘画史(全三册)

高阶秀尔审定的《西方绘画史》（全三册）的美术史取向，是从东方人的眼光，去看待西方艺术。站在艺术品原在场地的视角，引领东方读者仿佛身临其境般地去领会西方艺术品的创作环境和初始功能，从而理解其中的创造之美和艺术成就。这套书是西方绘画史入门书。400幅全彩图片立体解读，打造属于你的私人图书馆；亲近600年西方很好绘画魅力，用艺术超越庸常生活。册“文艺复兴时期的惊愕”：文艺复兴绘画的精髓在教堂、修道院和市政厅。当绘画和建筑相结合，会产生不可思

中央美术学院美术馆年鉴(2016年)

《中央美术学院美术馆年鉴2016》记录了中央美术学院美术馆在2016年的建设和发展情况。全书分成七个板块，分别是美术馆建设、美术馆学探讨、展览及研究、学术活动及研究、藏品动向及研究、公共教育及发展、2016年大事记...

国华乐章:中国民族交响乐优秀作品集

交响乐《红楼梦》由上海文化发展基金会徐玉兰文化艺术专项基金，委约胡咏言、于阳、刘力创作。　　整部作品以灿烂的中华文化历史为出发点，通过传统越剧元素和交响乐的结合，展现恢弘且又浪漫的东方审美和脍炙人口的传世经典...

自由素描

素描基本的物质形态是纸上绘画。它曾经以“基础”的方式、途径存在并流传。 其实，素描不仅作为基础，对其他媒介或方式的造型艺术“输出给养”，同时，作为当代视觉艺术的一部分，素描正在吸收其他艺术表现方式的长处和经验，进行内部的语言转换和自由意义上的艺术“反哺”。本书以40余万字严密客观的叙述和近1500幅图例，呈现了素描的“不伪”品质。其中，作为《素描研究:方位与语态》的修订版，作者提出“自由素描”的概念，并对“素描现象”进行探讨阐

《戏曲研究》文选(1957-2020)

本书收录了《戏曲研究》自创刊以来63年间百余期中的作品精选，代表了半个世纪以来戏曲研究的发展趋势和研究成果...

活泼泼:中国美术学院中国画与书法艺术学院综合专业2016-2020届毕业创作集

庚子冬至，为《活泼泼》写序，怀远之情，油然而生，心中却不禁一层份量。　　墨，素色也，跬松烟积锭，写烟云风色。墨属文，文墨、遗墨是也。墨形物，墨山、墨水、墨梅、墨竹是也。墨在中华历史上即是一份高贵之物。因为墨，就催生出圆质凝毫的毛笔。笔载墨，墨摧笔，笔墨挥洒，万物图将好景，便成中华绘画的原创世界。　　约百年前，西画人中国，浑与中国原创绘画相遇。中西之画不唯材料形态不同，其观物方式、体象经验、价值浸润亦颇殊异，但诗性的内涵却彼此馈赠，

历代名家长卷作品析览:清代山水画长卷

《清代山水画长卷》是“历代名家长卷作品析览”丛书之其中一册。 图书精选了清代山水画家山水画作品50幅左右，以图文并茂，以文导图的形式对清代山水画长卷作品进行深入解析和导读，介绍每位画家的艺术经历及其作品的风格特征，展示作品的表现方法及其精湛的笔墨技巧，充分彰显清代名家山水画长卷作品的艺术价值及其对后世绘画的影响。同时，对长卷作品的局部进行高清展示，使读者在临摹、鉴赏的同时，达到向名家学习，与名家对话的功效...

新书--彩色放大本中国著名碑帖(第一集)(20册盒装定价1000元)

"彩色放大本中国著名碑帖"（盒装），共20种（详见附清单），系"彩色放大本中国著名碑帖"丛书单本汇总盒装，定价与20种单本定价所加一致。观历代碑帖大雅，赏传世墨宝微妙。汇集历代名碑名帖，为首次大8开彩色放大公开出版，底本好，印制精。大字之雅叹为观止，细微之妙跃然纸上。欣赏怡情，馈赠上品。附整套清单：1 王羲之兰亭序三种 2 万岁通天帖 3. 智永真书千字文 4. 智永草书千字文 5. 张旭书古诗四帖 6. 孙过

书籍设计

这是一本内容全面、资料详实的做书指南。作者安德鲁·哈斯拉姆身为一位经验丰富的设计师，以细致严谨的文字、通俗易懂的讲解搭配大量照片和图示，让你深入了解一本书诞生的全过程，同时将书籍设计所推荐的专业知识倾囊相授——从确定开本、设计版式、搭建网格、选择字体、编排图文、设计封面，到挑选纸张、打样、制版、印刷和装订。无论对于设计师、编辑、出版人还是书籍爱好者，本书都是极为重要的专业指南...

敦煌丝绸艺术全集·旅顺卷

《敦煌丝绸艺术全集·旅顺卷》内容主要包括：部分论文：包括收藏经过、总体介绍、技术和艺术特点，邀请旅顺博物馆研究员分别对其馆藏的敦煌织物进行总体性介绍研究，东华大学的教授学者将对各国藏的敦煌纺织品进行年代、品种、技术风格以及敦煌文书中的纺织品等方面的研究；第二部分图录：收录纺织品图片，都为实地拍摄或者对方提供的图片，包括纺织品的图片及其对应的研究和分析；第三部分总表：收录旅顺藏敦煌纺织品所有目录及其基本信息和技术分析；第四部分附录：包括

心象造境——何怀硕苦涩美感的世界

本书为台湾地区艺文大家何怀硕先生的艺术评传。作为艺术家的个案研究，作者以其与何怀硕的通信为切入点，旁征博引，涉及大量对画作艺术本体性的赏析与解读，探讨了其作品中的艺术表现形式、艺术风格、艺术元素的塑造与运用、构图取景等具体艺术理论问题。此外，书中还涉及何怀硕相关著述、艺术文献的爬梳，对何怀硕的艺术发展脉络、成因、艺术思考等进行全面而立体的释读，凸显了台湾地区艺术家深厚的家园情怀。本书叙述笔调富含文学性而不失艺术史理论的严谨度和专业度，

第三届红创奖获奖作品集

本书为第三届“红创奖＂设计大赛获奖作品集收录并展示了11套获墅空间组、住宅空间组、商业空间组不同类别的优秀室内空间设计作品，并以精炼的文字介绍了作品的创作思路、设计理念及设计手法，为设计师提供思路及案例参考，为普通大众提供设计生活的优质样本，是一部雅俗共赏的设计图集...

赵国柱草书《古文观止》选篇

赵国柱草书《古文观止》选篇。以小草书体在荣宝斋明八行信上书写《古文观止》中的三十篇美文。包括“曹刿论战”“诸葛亮前出师表”“诸葛亮后出师表”“兰亭集序”“桃花园记”“五柳先生传”“归去来辞”等...

味象:何雁绘画作品:He yans paintings

意念即物质，物质即幻象。白黑两极，味象生生，心之思即笔之象，虽朴且拙，不离本心。浮生逆旅，意念无涯，唯身心相应，可通达。当词语沉寂下来——纸上的线条开始蜿蜒探行、不断盘旋、丰盈、舒展开来、互相追逐，最终与思想汇流，凝聚成实体。沉寂被打破，笔停下来，画刷也回归它的色彩探寻之旅，悬在画前的幕布此时可以揭开了。他的画保留了空白与间隙，在这寂静的空间中，万物得以慢慢伸展，生发无限可能。线条与质料的联姻、空间与点的结合，他令原本对立的元素交

刘铭画集

本书收录的作品有《黄色的记忆》《时见岸花汀草涨痕添》《梦入江南烟水路》《对语》《道由心悟而致远》《问道》《飞碟》等...

韬藏而日章——中国艺术研究院艺术与文献馆传统艺术收藏展图录

《韬藏而日章——中国艺术研究院艺术与文献馆传统艺术收藏展展览图录》是为庆祝中国艺术研究院建院70周年（1951—2021）而编写的展览图录。全书采用大8开，四色印刷，主体部分含五个单元，分别为：单元 百花齐放 梨园芬芳——传统戏曲；第二单元 乐以传情 器以载道——传统乐器；第三单元 籍器传文 丹青流韵——金石书画；第四单元 前海撷英 清芳胜赏——古籍手稿。共收录艺研院艺术与文献馆馆藏珍品古籍手稿、传统戏曲、传统乐器、金石绘画等图片30

传统戏衣(中国艺术研究院艺术与文献馆藏珍品图录丛刊)

本书将从中国艺术研究院艺术与文献馆馆藏近300件中国传统戏曲服饰中选取133件予以出版，涉及蟒、官衣、靠（男靠、女靠）、铠、开氅、帔、褶子（男褶子、女褶子、时式褶子）、茶衣、官装、袄、彩裤、裙古装、、坎肩、斗篷、神仙衣、法衣、袈裟、旗袍，其中，不但有有名京剧艺术家梅兰芳先生生前用过的戏曲服饰，还有珍贵的清宫旧藏戏曲服饰...

中国艺术年鉴·2018(上下册)

《中国艺术年鉴·2018》翔实记录了2017年度中国艺术进程，系统整合艺术信息，呈现艺术发展年度概貌，深度反思艺术现状，以客观性、全局性、学术性、实用性为编辑原则，反映2017年度我国各艺术门类（不含文学）、各艺术工作领域的实际情况及在科学发展观指导下所取得的成就...

画随笔

本书精选葛小琳女士日常生活感悟文章60余篇, 水彩画100余件。其文章笔调清新, 富有人生哲理, 往往在不经意之间表达了深刻的人生体会。特别是作者因工作关系接触了许多画家, 并且亲自聆听了他们的教诲, 以第一人称描述出来, 令读者恍若亲临。其水彩色彩艳丽明快, 笔触跳动, 仿佛在用生命进行描绘。作者大部分水彩画都是小幅, 描绘的也是我们日常所见, 平白无味的生活在作者的眼里显得丰富多彩, 绚丽多姿。本书的出版, 旨在在現一名画家的生活

百名摄影师聚焦脱贫攻坚

《百名摄影师聚焦脱贫攻坚》是在决战脱贫攻坚、全面建设小康社会的关键时间节点出版的一部纪实性作品，选题入选了2020年中宣部主题出版物。 本挂图通过百名摄影师的多幅摄影作品，向世人展示中国扶贫开发和精准脱贫的大国轨迹；举世瞩目的中国脱贫成就、精准脱贫的中国方略、中国智慧、中国创造、中国经验和惠及世界的国际减贫贡献。 挂图适合大中小学校、社区、机关、企事业单位在决战决胜脱贫攻坚、全面建设小康社会之年悬挂张贴。...

李树化集

《李树化集》汇集了李树化创作的歌曲和有关音乐的文章，内容从中国古代的南曲、北曲到近代的音乐发展史，从世界各国的名家、名曲到音乐院校，从民间的山歌、哀歌到交响乐和歌剧，从音乐的基础知识到乐器的运用和演奏技巧，等等。特别是一些有关音乐的理论文章，对音乐和文学、艺术、道德、性格、生活和社会的关系做了深入的探讨和精辟的论述，阐明了“音乐是什么”这个根本性的问题，告诉我们所谓音乐并非仅仅是弹弹琴、唱唱歌，而是有它更深的内涵、境界和独特的价值，值

董克诚水彩写生艺术

本书分“微观探真”和“宏观求道”两篇, 展示作者对水彩画的认识、感知、体会。书中精选作者近年来的佳作, 以一种诗意的哲学理念道出水彩绘画从造型到感觉再上升到精神的境界...

排版造型·白井敬尚——从国际风格到古典样式再到IDEA

本书是日本有名平面设计师白井敬尚的本正式著作，全书分为四个章节：排版造型、网格构造、idea的十年、装帧意匠。收录其1987年至今的百余件作品，每件作品由白井先生撰写详细的设计说明，并收录有《字体排印——语言造型规范化与常数化的轨迹》《活字与网格系统——书籍格式的形成》《以网格系统制作的页面设计》等文章，详述了关于字体排印、网格系统等历史以及自身实践的历程。 白井敬尚是日本很好设计杂志《idea》的艺术总监，精细的文字编排、精湛的印刷

培生经典音乐教程 音乐理论基础 第三版

学习音乐就像是学习一门语言，我们需要下功夫去学习基本的词汇和语法。当积累了一定的知识以后，我们将会打开一个崭新的世界之门。掌握本书所涉及的基本音乐知识，可以使你更合理地创作音乐，更好地理解作曲家们如何通过这些知识创作出杰作。你的音乐之旅将从本书开始！ 本书分为6章，分别详细讲解了音高、节奏与节拍、大调与小调的音阶、音程、三和弦与七和弦以及和声的基础知识。本书每一个知识点后面都搭配有大量的练习题，帮助读者强化音乐理论的学习。正文

相遇:2019上海城市空间艺术季案例展(1-2)

2019上海城市空间艺术季立足“一江一河”公共空间提升战略，通过艺术植入空间的活动，邀请人们亲身感受滨江贯通这一公共空间作品；通过展览与实践相结合的方式，搭建一个对话的平台，聚焦“滨水空间为人类带来美好生活”这一世界性话题。通过两个多月的主展览、实践案例展、联合展和各类公众活动，结合“百万市民看上海”等文旅融合策划，向全世界介绍了上海近年来遍布全市的各类滨水空间贯通、品质提升的建设成就及未来愿景。 《相遇》是2019上海城市空

铸印——何效义的田野实践

本书为作者阎海军对篆刻艺术家何效义的铸印创作的纪实性写作。“铸印”是一个以“刻写”为指引和观念母题的创作实践，通过探讨刻写与铸艺有关的非物质、历史以及地方性知识等问题，以在地的方式开展创作、讨论、影像纪录、田野考察、日记、学术论坛。本书共分为“在地”“铸印”“对谈”“讨论”“附录”五个部分，以全影像的方式记录了基于地方史地知识和田野调查基础之上的艺术家的铸印创作，并收录与民间艺人、人类学家、社会学家、艺术家、策评人等的多场对话讨论。通

中国历代经典画谱--中国历代鞍马画谱

鞍马画是我国传统艺术领域里非常具有民族特色的画种。严格来说，鞍马画是广义上花鸟画的一部分。顾名思义，鞍马画主要是以马为题材的绘画形式。在冷兵器时代，马在人类社会具有很高的地位，不仅仅是古代重要的交通运输工具，是战场上不可替代的坐骑，它也是一种社会地位的象征。自古以来，人类对马就有特殊的感情，数不尽的赞美。它是忠诚的典范，速度与力量的表率。由于马在人类社会中特殊的地位，早在青铜时代，马以及与马相关人物或配套设施，就成为了画师们喜欢描

西陲梵踪

王朝典范

匠心与践行——水彩艺术教学研究

本书就关于水彩画、水彩画的表现技法、水彩画简史、水彩画创作和水彩画研究等内容展开讨论。我们试图从水彩画的发展、演变、创作及创作研究做一些较为深层次的探讨，将我们关注的角度提升到更高的艺术创造性的层面来关注水彩画，来研究和探讨中国水彩画的发展与未来。本书是目前国内同类水彩画研究中最系统、专业的专著之一。在编写本书的过程中，我们采用了两条思路，其一是文字方面的系统叙述，其二作为艺术实践者，我们努力全面、系统、包容的选择了优秀的水彩画作品作

国美之路大典(书法卷书学之道为天下先)(精)

沈浩主编，许江总主编的《国美之路大典(书法卷书学之道为天下先)(精)》为国美之路大典丛书中的一册，重点讲述(1963―1982)我院书法篆刻专业的创设历程。书法与篆刻作为高等艺术教育的专业学科，少有。它源于潘天寿先生赴日参观，有感于日本书艺教育而提出。创设于1963年的中国画系书法篆刻专业，从倡议之初，就具有浓厚的“为往圣继绝学”的危机意识和开创意识。这一特点，在以后的发展过程中形成了中国美术学院书法与篆刻教育的精神传统，其具体的内容

国美之路大典(艺术人文卷艺术智性深流)(精)

“国美之路大典”系列是中国美术学院自1928年建校以来到2016年重要的建筑类历史文献、先贤名师论文选编。全书文字约35万（不含图片），图片约220幅。 新中国成立后，我校美术史论研究接续了建国前的历史传统，同时也呈现出鲜明的时代特色，在外国美术资料译介、艺术创作论研究、艺术通史与概论教学、民族传统艺术保护及物质文化史研究等领域屡有创获。曹意强主编的《国美之路大典（艺术人文卷艺术智性深流）（精）》将对以上内容进行全面研究与介绍。

华侨城盒子美术馆 2

华侨城盒子美术馆自2017年9月28日开馆以来，转眼之间已到了第五年。截至2020年，共计完成了17场国内外重要展览，以及22个驻地工作坊的项目，每一场展览和每一个驻地工作坊，都伴随着一系列公共教育活动。美术馆在顺德顺峰山公园的青山绿水之间，具备了知识生产与地方文化传播的交互功能。　　在12个艺术家驻地工作坊项目之中，参与者有青年教师、青年艺术家，更有还在美术学院学习成长的学生，驻地工作坊的经验为他们带来了全新的体验，让他们能够在