2021国际水印木刻版画邀请展作品集

中国水印木刻的历史源远流长，在1949年后伴随着中国艺术教育的发展，水印木刻从民间机构逐渐转入学院教育领域，在中国水印木刻界民间力量和学院力量互相转换、相互补给，形成了水印木刻领域两股强大的力量，这种民间力量和学院力量的转换又包含了文化传统的演变发展。《2021国际水印木刻版画邀请展作品集》是2021靠前水印木刻邀请展的配套作品合集，该展览共邀请到56位国内版画艺术家以及32位国外版画艺术家，展出作品近百件。书中所收录的水印木刻版画作

吴朴堂印汇 (精装)

内容简介： 说起民国时期至解放初期的印坛盟主之一的王福庵，人人皆知，但对王氏传人中有出蓝之誉的吴朴堂却知者不多。学者、诗词家陈运彰在六十余年前曾说：“福庵王先生承乡贤之遗风，守其家学，岿然爲海内宗匠。及门多士，经其指授，皆有法度可观。吴君厚庵尤其秀也。”本书选录了吴朴堂先生各阶段的篆刻印蜕逾千枚、边款逾二百面，大部份是首次出版发行的作品，不仅在收录印作数量上远超之前所出版的各类吴朴堂先生印谱，而且尽可能选取最清晰的原拓印蜕和边款，采用

故宫秘境

本书作者历时多年, 拍摄了大量真贵的故宫摄影作品, 完整地呈现了故宫的壮美和摄影的光影韵律美。他的作品记录了故宫从外至内的宏伟建筑和变化迷人的四季风光, 用光影诠释了故宫。本书在介绍故宫的主要建筑的同时, 还查阅了大量的文献资料, 收录了故宫的宫廷掌故和秘闻, 使读者在欣赏故宫美景的同时也增长了知识。本书的文字采用中英文对照的方式, 适合国内外读者阅读...

繁星岛(心之角落里的小小插画集)(精)

本书是作者春春（spring）自2015年至2021年的绘画作品集，包括作者对宇宙的幻想，对生活的理解，以及一些个人的涂鸦创作。作品以可爱多变的风格为主，附赠8个页中页设计与一本小故事集，适合艺术爱好者欣赏、收藏与临摹。希望读者们翻看这本书后可以打开心中的夜空，化作繁星，闪闪发光...

艺术社会史(上下)/汉译世界学术名著丛书

《艺术社会史》一书共分八章，作者分析了从原始社会到19世纪的各种艺术，包括绘画、音乐、诗歌、戏剧和电影等。他在考证艺术品与艺术家之前，总是先考证时代的社会分层、阶级关系、经济发展，然后在矛盾中寻找艺术变化的原因。在本书中，作者尝试把艺术史放在社会学范畴中来解释和探讨，并梳理了当时比较新的艺术史研究成果，从受众角度谈论了艺术批评的问题...

艺术哲学

《艺术哲学》一书是由丹纳在巴黎美术学校的美术史讲座汇集而成。他认为，艺术品的产生及艺术家的创作虽然看似偶然，但有其内在规律，本书即从历史、人文、社会、哲学等角度，从种族、环境、时代三个原则出发，分析介绍了意大利文艺复兴期的绘画、尼德兰的绘画、希腊的雕塑等艺术的发展，旨在揭露艺术品的产生及其本质以及内在规律。 本书结构清晰，内容深入浅出，行文引经据典、娓娓道来，不但适合艺术专业人员来夯实理论功底、提高审美水平，也适合普通大众作为艺术启

第25届安德鲁·马丁国际室内设计大奖获奖作品

本书汇集了入选2021年安德鲁马丁国际室内设计大奖的100个设计师/设计公司的作品，1000余幅彩图，配以每位获奖设计师的背景介绍，为读者们提供了更多的借鉴和灵感。 安德鲁马丁奖的作品来自世界各地,都是各国设计师的新作品。这些作品中，无论是材料的选择、色彩的运用，还是空间的规划、软装物品的使用，无一处不美，无一处不让人惊艳。而随着中国软实力的崛起，中国设计师在马丁奖的表现也越来越让人惊喜，今年共有26位中国设计师入围，吴滨、梁志天、

滑疑之耀(司徒立绘画中光的研究)(精)/断桥艺术哲学文丛

司徒立的绘画，古意、幽深、静穆。观之，令人有“忽逢幽人，如见道心”的通透感。这是真艺术的境界，也是纯诗之品质。司徒立喜爱画兰花、古瓶、空间、林中空地。就外在题材来说，它们可称为静物画、室内画和风景画。但在他的绘画生命中，贯穿于这些事物而不变的，是其对光的描绘。甚至可以说，光才是司徒立绘画真正的主题。这不可替代的光，照亮了他绘画内在的灵魂。唯其有光，才令其通透。司徒立光的绘画诗意地描绘了存在之真理（澄明），这是同时代的其他画家都无法与之

伟大的中国绘画:图解传世珍品及其背后的故事

?一段精彩纷呈的重量中国绘画观赏之旅 ?以图解形式让伟大的中国绘画自己发声 ?令人惊叹的装帧形式细腻呈现稀世珍品 ?中央美术学院专业学者为您一一解读画...

中国传统色国民版色卡

这本《中国传统色：国民版色卡》，以色谱的形式来展现传统色的色彩作品，相较“中国传统色”系列前作来说，由于研究的广度和深度增强了，本书色名的范围增加了，文字会简练一些，信息会透彻一些。如果大众普遍接受，它就有可能成为进入中国人日常生活的传统色再造样本，是之谓国民版的初衷。 本书共包含365种中国传统色，按赤、紫、蓝、黄、绿、褐、黑、白的顺序编号排列，每一种颜色都标有色谱序号、色名、色值和色相，以及与颜色相关的诗文或考据。 中国传统色的再

鄂州雕花剪纸艺术

本书是一本关于湖北鄂州非物质文化遗产: 鄂州雕花剪纸的出版物。图书全面梳理总结鄂州雕花剪纸艺术的历史、创作和发展历程, 包括鄂州雕花剪纸的历程、发展现状, 非遗传承及传承人信息。共收录老花样剪纸作品215幅, 新剪纸作品80幅, 儿童剪纸作品177幅, 旨在弘扬地方传统文化, 推动非遗活态传承, 充分展示鄂州雕花剪纸艺术的独特魅力...

药苑艺境

南张北齐——张大千、齐白石书画艺术特展作品集

本书一共展出五十件（组）张大千与齐白石一生早、中、晚三个时期的佳作，相对完整地涵盖了两位巨匠各个时期的创作面貌。相信大师们的作品，能带给大众深刻的印象与启示...

陈耀明抽象艺术

陈耀明，上海视觉艺术学院党委统战部部长，美术学院副院长，上海市“很好教育工作者”称号获得者，上海艺术博览会“高校艺术设计创新作品展”总监，中国艺术设计院校院长提名展委员，上海市大学生公益广告大赛评委。本书收录了作者陈耀明的抽象表现主义抽象绘画作品。系列作品“天然，器物，天道”以粗布、竹匾、炳烯等材料综合构成，黑与白的抽象作品表达作者对世界的认知，对传统的感悟。画面以黑、白点画形成基本元素，交织排列的组织形式表达了‘道生一，一生二，二生

看见——2021年绘画艺术学院学生写生大赛作品集

本书是与“看见——2020年绘画艺术学院寒假写生作品展”同名的画册文献集，记录了中国美术学院的同学们在2020年寒假中，不忘艺术家的职责，深入观察和体验生活，用画笔来表现生活。绘画艺术学院举办学生的写生展，就是希望有更多的同学拿起画笔，去观察生活，去感受生活，去热爱生活！展览中的作品主要是绘画艺术学院的同学们在寒假期间完成的居家作业。同学们以家人和居住的环境为表现对象。从这些作品中可以感受到同学们与家人相处的温暖亲情，可以看到他们在窗

水村图索隐

本书以士林目为重宝的赵孟頫《水村图》为引子切入。赵孟頫《水村图》是赵孟頫为隐居在汾湖的钱重鼎所绘，自元至清初三百年，流传有序，名家题跋，累累可见，是重量的中国名画，因而后世迭有以此为母题和蓝本的摹、临、仿作。本书所探讨的《水村图》，即是以包括赵孟頫《水村图》在内的以汾湖水村为描绘对象的作品，其形式为手卷，同时对历代之摹本（形制不一）也稍作介绍，但不计幅数。本书开篇沿着谁绘“水村图”的疑问展开，通过对赵孟頫《水村图》创造背景之考察、历史

何香凝与中国女子书画会(20世纪前半期中国女性艺术运动图景)

本书以何香凝作为20世纪女性艺术研究的学术起点，围绕何香凝、中国女子书画会的女画家代表，以及同时期致力于探索中西艺术融合的现代女画家代表，呈现20世纪前半期中国女性艺术运动的图景。本书分为四个部分，展现了女性艺术家们于20世纪前半期的艺术探索与成就...

南京文学艺术志

《南京文学艺术志(精)》是南京关于文学艺术的重要志书，自1988年组织编纂，到2020年重新编修，由30余名专业的编纂人员历时30余年编纂修订完成。本书内容上限不限，下限为2000年，涵盖文学、美术、书法、戏剧、音乐、舞蹈、摄影七大门类，下分小节，后附人物传和大事记，面广量大，图文并茂，可谓一部系统勾勒南京古今文艺风貌和发展状况的地方性志书，道清了南京文学艺术千年发展的渊薮。本书资料丰富翔实、引经据典，既有理论阐述，又对众多文学艺术家

摩崖上的中兴颂永州摩崖石刻拓片展

永州是潇湘地区的代表性城市之一，文风鼎盛，历史名人遗迹丰富，尤以摩崖石刻负有盛名。展览选取永州地区自唐至清的摩崖石刻近百幅，体现出永州地区的历史、文化和艺术风貌，映射出中华文脉中湖湘文化支线的绵延与发展。本书为同名图书。全书主要分为两大部分，第一部分以镌刻于祁阳浯溪石壁上的《大唐中兴颂》为中心，展现出永州摩崖文化的开拓者元结，与历代文人名士对文化振兴、人民安居乐业、国家安定兴盛的美好景象的向往和歌颂。第二部分则通过永州朝阳岩、阳华岩、

中国南传佛教艺术研究:傣族佛寺壁画:temple murals of Dai nationality

【内容简介】 如果从作者在傣族佛寺中拍摄的第一幅壁画图像开始算起，本书的研究可以追溯到1989年。在28年的研究过程中，作者走访云南全境数百座庙宇、佛寺，拍摄收集上万张图像资料。这些图像资料不仅成为本书进行研究的基础，也是本书的一大亮点。另外，书中还列出重点寺庙63座，并绘制出考察地图，整理标明具体的地址以及壁画的现况。而当其中的一些古旧寺庙壁画被推倒重建新建以及由于自然灾害的原因被损毁时，更加觉得图像的珍贵难得。它不仅是对时逾久远的

恒寂-石上刀工与梵影

历史对匠人没有记忆，但是手艺却流传下来。本书作者便是这样一位匠人，潜心造像，古代造像技术在今人的传承与领悟之下，焕发出了新的生机。本书主要从料、工、技、艺、论的角度介绍了古代石刻的制作流程与工艺。本书从石刻艺术中的凉州样式、云冈样式、青州样式、洛阳样式、四川样式的比较中，直观地呈现了不同地域造像样式的特点，地域文化与造像的关系，原料对工与技的影响，中国佛像样式流变，以及汲古而创今的作品展示、造影等内容...

汉画总录45 徐州

《汉画总录》作为全面、系统的研究性图录，对汉画的著录比过去更精确，著录项多达十二项，提供了**的考古数据，加入了古文献的研究成果，并且运用新技术进行图像的复原，运用流水号法将汉画材料纳入科学的体系，以便于快速检索，无论是学术方法还是编辑体例均在汲取前人研究成果的基础上加以创新。 本卷对徐州汉画的著录，秉承陕北卷和南阳卷的成熟方法，以照片、拓片图、线描图和墓葬复原图完整呈现汉画的各种细节和画像石的组合关系，该成果对于汉画研究和中华

阿明·霍夫曼的设计原则

“科技愈发达、专业愈细分，平面设计基础知识的教授则愈重要。” ——阿明·霍夫曼（Armin Hofmann） 本书首次出版于1965年，曾一度少量，此为修订版。阿明·霍夫曼在书中对自己的设计方法及其本质进行了高度总结，旨在为平面设计问题提供系统的解决方法。霍夫曼通过点、线条、色块等基础元素，来训练自己的艺术性造型能力，这也是他课程和设计创作的核心能量来源。在书中，他引导学生一步一步从最基本的原理走向更精细和复杂的过程，对图形元素和

管锥·使命:中国画学书学传习录·人物卷 吴宪生

本丛书以“四通”育人目标来弘扬中国学术精神与学术传统，寄托人文情怀，建构哲匠思想为主讲精神，以中国画系、书法系离退休知名教授为讲学主体，以诸先生的从学、从艺、从教之道为主讲内容，全面契合品质学科、品质专业的建设，依托品质大学建设步伐，服务专业教学，以“中国画学、书学传习录”的专题讲座形式及名家名师访谈等多种方式，分单元、分主题地有序推进。该项目基于中国美术学院中国画学与书学的悠久文脉传承和很好教学传统，汇聚老一辈的博雅才情、精深学养、

全屋定制方案严选

本书的内容就先从风格入手, 通过全景VR的呈现, 让你知道自己想要什么风格 ; 然后就是14款橱柜、6款酒柜、10款榻榻米、8款鞋柜、7款衣帽间和大小尺寸共81款衣柜的单品方案, 让你一步步选择自己想要的每一件称心单品, 搭配出符合自己的全套方案 ; 结尾是包括柜体饰面、门板饰面, 和多款柜体拉手的单品展示, 让你可以从细微处设计并打造独属于自己的家...

幻想的自由:现代悲剧问题研究

自19 世纪晚期以来，西方世界最重要的经典文体形式之一——悲剧，发生了重大的、断裂性的变化。这种变化所引发的诸多文化症候，在当下仍有深刻显现。本书通过对近代以来诸多东西方戏剧名家的文体风格研究，深入分析了这种文体变化内在的精神蕴涵及其形式创新、艺术成就等。本书还涉及了悲剧文体观念在中国文化语境的传播过程中，因汉译问题所引发的某些特殊文艺现象。本书对戏剧影视理论、当代先锋艺术理论、文学理论等专业研究人员及爱好者，均有重要参考价值...

色彩的故事:英国V&A博物馆颜色小史 (精装彩图版)

这是一本关于色彩应用的经典读本，也是一部从色彩的角度解读世界文化的另类艺术史。书中的色彩案例均由著名的英国V&A博物馆展开，却不局限于馆内藏品，12种经典色系，464件独特藏品，从珠宝、纺织品，到玻璃器皿、陶瓷制品以及家具等，作者详细介绍了每种颜色的历史、象征和在世界范围内的设计应用，解析不同物品之间的色彩联系，并通过人类文化史上那些让人着迷又沉醉的色彩故事，从全球视角展示人类文明背后的色彩文化。该书引进自国际知名艺术出版商Thame

赵大安写意花鸟

赵大安先生是一位对于中国画（下称国画）有着执着追求的画家，他对于国画有着很深厚理论修养和扎实的绘画功底，是当代难得的一位实力派画家。从他的绘画作品中感受到了国画最为真切的艺术魅力，保留着国画传统的绘画意境，结合当代艺术发展的特点，从中不断的积累融合，最后形成了他自己独有的国画绘画风格，对于花鸟绘画亦有着自己独特的理解。看到他近年的部分作品，发现他的画作不拘一格，形式多变，对于不同的绘画对象运用不同的绘画技巧，从而形成了更加迥异的画面特

怀朴致远:中国当代水彩名家作品集.第一卷

在我们这个时代，物质生活日益丰富，视觉图像光怪陆离，“质朴”，作为艺术的重要审美价值，似乎被人们忽略了。《老子·第十九章》中提到“见素抱朴”，“朴”是未雕凿的木，“素”是未染色的丝。“见素抱朴”意指“显现并坚守朴素”。这是中国早期哲学与艺术的理想，它强调的，是自然界有其永恒的发展规律，.应该成为我们人生和艺术追求的境界，也就是“不忘初心”。当代艺术中的现代性不是只追求形式变化和表现语言的新奇，也不意味着要抛弃传统，抛弃艺术中那些珍

上海市志(文学艺术分志电影卷1978-2010)(精)

《上海市志·文化·艺术分志·电影卷（1978—2010）》以编纂大纲为统揽，大事记为年度要事概览，按机构、团体、企业、影片、发行、放映、技术、教育、研究、交流、管理、人物等为序，分篇、章、节、目等层次记述，并有纪事年代中的若干电影剧照和历史图照，力求客观全面地记述1978—2010年上海电影改革、探索、创新、发展的轨迹和成果。 电影作为当代拥有活力和影响力的艺术形式和媒介之一，是传播主流价值、优选文化的主阵地，也是推动社会

素羽丹顶:鲁晓波艺术作品集:Lu Xiaobo art collection

本书是清华美院院长鲁晓波教授的作品集。本作品集收录了鲁晓波教授数十年创作的丹顶鹤主题的作品，即鲁晓波教授从事美术创作以来的百余幅艺术设计与水墨创作作品，同时收录了鲁晓波作品的评论文章多篇。本作品集是鲁晓波教授艺术成就的一个展现和总结...

职业人像摄影教程(下)

该书是一部全面而系统的职业人像摄影专业教科书的下册，包含约18万文字和近500张图片，旨在将学生培养成具有特定艺术素养和较高专业水准的职业人像摄影师。该书在上册基础上将人像摄影的分类，如艺术人像、婚纱人像、广告人像、写真人像、时尚人像、纪实人像从特点、分类型和拍摄要略及成功范例解析等方面展开论述，进而总结了人像摄影的未来发展趋向、影棚设计和后期制作等。总之这是一部目的在于将学生培养成为国家、企业、机构服务的高素质专业人像摄影人才，适应

设计中国 空间生活艺术2022

《设计中国 空间生活艺术2022》为中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会的高端奖项晶麒麟奖2021年度获奖作品集。书稿内容质量较高，收录的案例具有较强的代表性，涵盖了当下室内设计领域的经典和优秀设计作品，以及优选的设计理念。同时收录了大量优秀的工艺品和艺术品创意设计，以及有名生活艺术家的理念和介绍。涵盖面光，时间跨度长，对于广大从事室内设计领域的设计师以及设计爱好者而言，具备较强的实用性和参考价值...

新安画派画家艺术活动年谱

本书将从新安画派早期到民国时期受其影响的一百位重要画家的生平与艺术活动进行研究梳理。项目以编年的形式把新安画派画家生平艺术活动条分理析地展现出来，信息丰富，史料确凿，并配上各位画家重要的代表作品，为研究者提供了准确、翔实的画家个人资料，为研究新安画派资料最翔实、最权威的工具书...

湖南著名美术家推介工程:陈白一

为隆重推出为湖南美术事业做出突出贡献的艺术先贤，在湖南省委宣传部的指导下，湖南省文学艺术界联合会主办，湖南美术馆、湖南省美术家协会、湖南省画院承办的“湖南著名美术家推介工程·陈白一艺术展”呈现在大家面前。该展览以170件精品力作和翔实的文献资料全面呈现陈白一先生“一生为人民”的艺术历程，突出反映他探索中国工笔画发展之路的执着与创新。在此，特别感谢陈白一先生的家属对展览的支持。感谢他们秉承先生无私奉献的精神，值此展览之际向湖南美术馆

中国南传 艺术研究-傣族 寺壁画

拉斐尔前派:反派与唯美·梦幻与真实

拉斐尔前派是于1848年在英国兴起的一个艺术流派，由青年画家亨特、米莱和罗塞蒂创立，他们反对规范和标准的皇家美院的规则，想要改变当时的艺术潮流，决心将艺术引导至拉斐尔之前，回到艺术的起源。 《拉斐尔前派：反叛与唯美，梦幻与真实》追溯了整个拉斐尔前派运动的历史，作者欧莱丽佩蒂特仔细地把它放在当时整个文化背景下进行梳理，从拉斐尔前派的起源、忠于自然的绘画理念、对叙事功能的强调、走向新时代的现实主义、高峰时期的装饰艺术、拉斐尔前派在法国的

从形构到绘本

本教材的章节均围绕“形构”与“绘本”这两个“关键词”展开阐述，大致被归置为“形态”、“色彩”和“媒介”等几个模块。每个章节既有一定的独立性，它们之间也构成了严谨的递进关系。教材是笔者多年一线教学经验的梳理和总结，有着非常强的针对性和适用性。通过原理与实践相结合的方式，让你循序渐进形成自己的造型方式和造型语言，创造令人感动的绘本语言。希冀借助本教材的阐述，不仅为当下的绘本创作提供新的教学思路和模式，探索绘本创作的可能性，也对美术学院数字

能量:宋振2005—2020

“能量”是艺术家宋振的首本个人作品专著，该书是作者2005年至2020年，15年调研、创作、写作、策展、管理、现场等工作的汇总，内容涉及观念艺术、现场艺术、事件艺术等多个创作领域的成果，全书共6万字（中英文），200多幅作品。该书旨在帮助读者了解跨媒体艺术的一种创作路径，并通过详实的作品方案、制作和展览的文献资料，为读者尽可能全面地展示艺术与社会生活相互交融和创新的可能性。该书展示了作者在中国美术学院的教学成果，同时也展示了作者的艺术

静谧的凝视

“静谧的回响—— 意大利当代雕塑作品展”由浙江美术馆、武汉美术馆和广东美术馆共同主办，本书为展览的同名画册。录入了在欧洲乃至全世界影响力较大的阿隆·德梅茨（Demetz Aron）、布鲁诺·瓦尔波特（Walpoth Bruno）、格哈德·德梅茨（Demetz Gehard）、马西米利亚诺·佩莱蒂（Pelletti Massimiliano）、沃尔特·莫洛德（Walter Moroder）、彼得·德梅茨（Demetz Peter）、赫尔

富春真古邑

本书汇集30多位学者的文章、书法，讨论有关富阳地区宋代文化艺术特色，重构北宋文化多种细节。在当前社会发展中，传统文化的重新辨识、认定，自然是文化复兴中首要之事，重新辨识，就需要各方反复交流。雅集的主题，以杭州、富阳的古代文化为主题，围绕谢绛、苏轼为主要线索，文章、诗词、书法主题明确，边界清楚...

宋元之眼·元代设色花鸟

陈相锋自留中央美术学院中国画学院任教以来，一直担任中国画花鸟课教师。在长期任教以来，深感很好工笔设色临摹教材的缺乏，特策划编辑了本系列临本。该系列临本分为8册，各以工笔花鸟画历目前的黄金时代——宋元时期的很好范本作为底本，并配以画家的艺术简介、艺术特色、时代背景，作品形理特点分析。再由作者的步骤分析、技法讲解来引导初学者根据步骤进行学习。读者还可以扫描书中二维码观看临摹过程并下载线描底稿。本书充分考虑读者的需求，具有很高的实用价值，同

百家和鸣——庆祝中国共产党成立100周年新中国美术理论文集

为了庆祝，中国国家画院集中全院的创作力量，并在全国范围内邀请各美术创作门类有代表性的专家，以建党百年为主题，新创作一批高质量的精品力作，力求集合、展现和代表当代中国美术的整体实力和面貌，向党的百年华诞献礼。学术论文集《百家争鸣——新中国美术理论文集》，则邀请100位理论家，共撰写100篇论文，深入探讨中国当代美术发展的成就、特点和得失...

敦煌壁画复原精品集

本书以敦煌莫高窟各朝代洞窟壁画的研究成果为依据，共筛选、复原敦煌莫高窟各朝代壁画代表作品二百余幅。内容涵盖了佛传故事画、本生故事画、经变画，朝代历史跨越一千多年。壁画集中表现了中国古代工业、农业、商贸、驮运、民俗、宗教、艺术等各历史阶段的特点和变迁。从艺术角度看，这些壁画有人物、动物、花卉、山水、图案、建筑、乐器、舞蹈、服装、饰品、人物发髻等，画面内容特别丰富，使读者对敦煌壁画有了一个更为深刻的认识...

领异标新—清代扬州画派艺术

扬州画派的画风在不同时期也对岭南地区产生过影响，尤其是黄慎和华岩，对岭南地区的人物画和花鸟画影响深远。　　2020年，广州艺术博物院邀请辽宁省博物馆、扬州博物馆共同举办了“领异标新——清代扬州画派精品展”，将三所机构收藏的扬州画派精品荟萃一堂。希望藉着此次展览，全面梳理广州艺术博物院收藏的扬州画派作品，进一步加强对中国传统书画艺术的推介，并通过探讨扬州画派与岭南美术的关系，让观众更深入了解扬州画派的艺术特点，促进学术界对其进行深入

什么是舞台美术?

这本书倾注了帕梅拉一生在舞台美术领域的创作与教育的精髓。早在2002年，这本书的第一版就已问世，并在2009年出版第二版。十年过去了，帕梅拉整理了她的典型作品，梳理了自己在该领域的所有建树和观念认识，编辑出版了第三版。她认为这是自己最后一版著作，汇聚了一生所悟。书中从导演和舞台美术设计两种角度解读了舞台美术与表演的关系，而这种关系的密切化发展正是近年来舞台美术发展的主要趋势...

人物形体:艺术解剖学教学手册

人的身体从古希腊时代开始，就是艺术的核心。 戈特弗里德·巴梅斯这部艺术解剖学的经典作品与教材，获得了靠前认可，它天衣无缝地将科学知识与艺术实践结合在一起。 这部作品详尽、系统地分析了描绘人体的学习与练习步骤，完整叙述了艺术解剖学的历史，以及艺术解剖学对人体三维艺术想象的影响史。 本书主要讨论人体比例、静态与动态的规律性、形态关系以及人体形象塑造的基础及其简化形式。巴梅斯教授从各个部位详细剖析了人体的骨骼、肌肉、

DK艺术博物馆

《DK艺术博物馆：世界名作全景导读》囊括了从史前时期到21世纪的经典作品，以编年史的叙述方式，按照时间顺序一次性理清从原始美术到当代艺术的发展历程。 书中聚焦超过2500件全世界具有影响力的绘画、雕塑、装置艺术作品，每件作品都配有简短清晰的介绍，分别从色彩、构图、创作手法等角度进行解读，教你轻松get如何“读懂”一件艺术作品。 揭秘700余位艺术大师的人生经历，包含各艺术史各阶段700余位重要艺术家，从波提切利到达·芬奇，从委拉斯

微斋诗词序跋集

诗，尤其是中国古典诗词。古人在诗词创作中选词用字之洗练精到，描绘刻画之细腻深刻，形式手法变化之丰富，意境之优美，气象之宏阔，是其他任何一种文学形式所无法比拟的。它是古人留给我们的一座诗歌艺术宝库，是浓缩的文学精华。 作者的诗词入选《2018诗歌年鉴——当代中国诗人佳作选》《中华当代诗典》等。本书收录其个人作品50余幅诗词，以书法的形式呈现给大众。 作者陈浩，西泠

伟大的书籍:改变历史进程的72本书

本书按照时间顺序, 采用图文并茂的方式, 详细展示了人类知识的演变和书籍制作方式的变化。书中挑选的书籍涵盖了祭文、小说、喜剧、诗集、寓言、童话等多种体裁, 包括文学、数学原理、经济论述、自然科学、医学等各个领域。有日本文学的最高荣誉《源氏物语》、意大利文艺复兴时最美书籍《寻梦琦爱》, 首部揭露巫术是非理性的《巫术的发现》, 以及《显微图谱》介绍了一个从未被发现的微观世界等...

跨文化美术史年鉴:3:Volume Ⅲ:古史的形象:The images of ancient history

在本书开篇的文章（柳扬的《秦金饰对欧亚草原动物艺术的汲取与转化》）中，欧亚大陆上一个十分流行的古代纹饰。纹饰主体是一只杂交动物的形象：从蹄子看应该是一只偶蹄动物，但它奇怪地长着一副鹰嘴；它头上的大角像树杈般展开，而其每一个分杈部分的尽头，则开出类似花朵或者云头（更多的案例中 则是鹰嘴）的图案；尤其是，它的四条腿上下两两翻转，形成一种动态旋转的态势，十分接近于后世代表中国文明的典型图案——太极图。鉴于这幅“太极图”，图案各部分把食草动物

米开朗基罗:“雕塑·绘画·建筑”作品全集

◎国内首度引进，权威米开朗基罗作品全集　　◎完整呈现米开朗基罗所有现存且来源毫无争议作品　　◎讲述文艺复兴三杰之一 “米开朗基罗”的曲折艺术生涯及人生经历　　◎透过大师传世作品体会一个充满真实人性的米开朗基罗　　◎全方位、多角度、从整体到局部完整展现了米开朗基罗作品的原貌　　◎纯手工装订、8开巨幅呈现、45g特制纸插页完美展现、进口超净白雪纺铜版纸数码精印，极致震撼价198元，年度超值作品倾情奉献 米开朗基罗，意大利文艺复兴时期伟