中国音乐思想史论集(中国音乐思想史论坛数十篇论文汇编成书,带你回到古人的音乐世界去理解前人的思想精神)

本书是陕西省高层次人才特殊支持计划项目成果丛编之一。中国音乐思想史是由西安音乐学院罗艺峰教授创立并在此领域深耕多年的一个新兴学科。罗艺峰教授于2013年出版了《中国音乐思想史五讲》一书（上海音乐学院出版社，2013），在学界产生了广泛的影响，本书是两次会议（2014年9月西安音乐学院举办的“可思的声音世界——罗艺峰教授中国音乐思想史研究高端论坛”及2018年6月西安音乐学院联合中国音乐美学学会举办的“中国音乐思想史研究高端论坛暨音乐美

中国北方少数民族民歌研究论文选集

本书编者首先通过东北、华北、西北各省、直辖市、自治区的民歌集成摸排了中国北方少数民族民歌流布的基本情况，之后综合考虑到民族世居地和典型性，从千余篇有关论文中选择收录了蒙古族、回族、维吾尔族、朝鲜族、满族、哈萨克族、东乡族、柯尔克孜族、土族、达斡尔族、撒拉族、锡伯族、塔吉克族、乌孜别克族、俄罗斯族、鄂温克族、保安族、裕固族、塔塔尔族、鄂伦春族、赫哲族等21个少数民族的民歌研究文献以及北方少数民族范畴内的比较与跨界民歌研究论文总计39篇，

中日手工艺文化保护及传承经验比较研究

本着“他山之石可以攻玉”的目标，立足于历史与现实，通过综合比较中日两国手工艺文化的保护历史、思想、政策、措施与学校教育传承等方面的经验异同，得出中日两国手工艺文化保护及传承的不同特征，以探求手工艺文化保护及传承普遍规律与特殊规律。同时，在不断地对比和反思中，充分并准确认识我国现阶段手工艺文化保护及传承上的不足，突显问题的本质特征，力求为新时代中国手工艺保护及传承把脉诊断，旨在为新时代中国手工艺保护及传承提供理论指导与经验借鉴，进而修正

畲族民歌修辞研究

畲族民歌是畲族传统文化的典型代表，是国家级非物质文化遗产，具有较高的研究价值。本书搜集了畲族民歌的大量真实语料，在对畲族民歌进行界定分类并考察其历史流变的基础上，从语汇修辞、语篇修辞、程式修辞、修辞格等角度分别对畲族民歌歌词层面和音乐层面的修辞建构模式进行了全方位的考察和分析。并尝试着将其与《诗经》的修辞特点进行比较研究，以期发现两者的关联性。希望我们的研究成果可以有效地传承和弘扬畲族民歌，对畲族传统文化的抢救和保护起到促进作用...

工业产品手绘与设计思维实战训练

这是一本讲解工业产品手绘与设计思维的专业教程。全书共10章：第1章讲解工业产品设计手绘的定义，第2章讲解工业产品设计手绘的工具及其使用方法，第3、4章分别介绍工业产品设计手绘的逻辑思维和设计思维，第5章讲解工业产品设计手绘的表达形式，第6章讲解工业产品设计手绘效果图的绘制方法，第7章讲解考研快题的版面布局与绘制方法，第8章讲解仿生学在工业产品设计手绘中的应用，第9章介绍作者及其他设计师的设计实战项目，第10章是工业产品设计手绘案例赏析

清明上河图:风俗画里的中国绘画史

八百多年前，北宋画家张择端以细腻的笔触描绘了汴京城美丽的清明景象，此画即是《清明上河图》。通过这卷长达5米的画卷，画家将宋朝的历史、社会风俗、宋代生活徐徐展现在我们面前，并以此“宋代风俗画”巅峰之作，进入宋代艺术史，探讨两宋风俗画的兴起、繁盛与衰落，及其在中国艺术史、历史中的重要性，从而延伸至对整个中国绘画史的梳理，以及中西风俗画风格对比解析...

世界珍稀灵长目动物速写

《世界珍稀灵长目动物速写》精选了全球各地三十余种珍稀灵长目动物，运用简洁明快的速写手法将灵长目动物的行坐跳跃、喜怒哀乐定格于纸上，同时配以每种动物的文字介绍，既展现了珍稀灵长目动物丰富多彩的造型之美，又向读者科普了其各具特色的绝技和生存趣闻！ 全书速写造型逼真生动，文字简洁凝练，具有较高的美术和科普价值。不仅适合广大美术专业的师生研读，也可供自然爱好者和研究者参考使用...

文化空间设计(案例视频版)(普通高等教育艺术设计类新形态教材 一流专业与一流课程建设系列教材)

本书系统介绍文化空间设计的概念、方法，重点介绍设计案例。全书共分为四部分，分别为文化空间概述、文化空间发展趋势、文化空间案例分析以及案例赏析。作者以多年从事教学与设计的实践经验，理论联合实际，图文并茂地通过大量实践案例，介绍文化空间设计全过程——从项目现场考察、测绘，前期概念草图、分析图表达，到施工现场、施工节点，最后到项目完成落地。通过真实、完整的项目案例，读者可以认识设计的意义和方法。本书配有多媒体课件、案例视频等数字内容资源，扫

新国风插画绘制技法从入门到精通

本书共9章，首先带领大家初步认识新国风插画，然后讲解新国风插画与传统绘画间的联系与差异，接着讲解新国风单体元素的绘制技巧，最后以传统文化相关主题为例，从构图、配色、造型、气氛烘托等方面全方位讲解新国风插画的设计思路与绘制方法。随书附赠案例的源文件、线稿图及绘制演示视频，帮助读者更好地掌握新国风插画的绘制方法...

海南民族民间器乐曲演奏教程

本书是海南省高等学校教育教学改革研究项目“海南民族民间音乐教学实践体系构建研究”的成果“海南民族民间音乐系列教材”之一种。本教程对海南民族民间器乐演奏教学实践进行了较为系统的梳理、研究，分为海南民族民间器乐曲综述、独奏乐、合奏乐等章节，每节分为乐曲特点简述和演奏曲目两个部分，对海南民族民间器乐曲进行了分析、归纳、取舍与总结。其选取的几十首乐曲，突出了演奏艺术教学实施的规范性和针对性，编排合理，体现了教材的实用性...

商业插画设计

本书包括以下内容：插图概况（插画的概念、插画的发展、商业插画的特征），商业插画的分类（读物类插画、卡通漫画类插画、商业宣传插画、影视媒体中的插画），商业插画的艺术表现技法（文字的艺术表现、数码绘画、手工绘画），商业插画的图形创意（图形创意思维方式、图形创意的方式），商业插画作者应具备的素质（商业插画作者应具备绘画基本能力、商业插画作者应具备设计知识、商业插画作者应具备文化修养、对传统文化的继承和发扬、商业插画作者应具备责任心、了解流通

中提琴外国作品集

王昌海老师的《中提琴外国作品集》以钢琴伴奏中提琴乐谱，附带单独的中提琴独奏乐谱形式出版。王昌海老师曾在中央音乐学院出版社出版过《中提琴中国作品八首》，国内现有中提琴作品集数量很少，带有钢琴伴奏的乐谱更是并不多见，本次出版为同系列的外国作品集。本书的钢琴伴奏分册选择了八首难易结合的外国作品，其中包含布鲁赫《祷歌》、埃尔加《夜曲》《晨歌》、弗瑞《挽歌》、帕格尼尼《摩西》《中提琴大奏鸣曲》、舒曼《慢板与快板》以及胡迈尔《幻想曲》。在中提琴独

中央音乐学院校外音乐水平考级曲目--竖琴(第7-8级)

竖琴(harp)，世界上最古老的拨弦乐器之一，它以丰富的内涵和美丽悠扬的音质，成为交响乐、歌剧以及芭蕾舞音乐中最为特殊的色彩性乐器，同时也是极具魅力的独奏乐器。 《竖琴(第7-8级中央音乐学院校外音乐水平考级曲目)》涵盖了扳键竖琴、踏板竖琴的一些经典曲目，同时也移植了一些钢琴曲目，并根据难易程度制定了级别标准以及基本要求。目的是希望能够全面普及竖琴教学和提高我国的竖琴演奏水平，帮助竖琴老师们更加具体地指导学生循序渐进地学习和演奏

中央音乐学院校外音乐水平考级曲目--竖琴(第9-10级)

本书涵盖了踏板竖琴的一些经典曲目，同时也移植了一些钢琴曲目，并根据难易程度制定了级别标准以及基本要求。 本书目的是希望能够全面普及竖琴教学和提高我国的竖琴演奏水平，帮助竖琴老师们更加具体地指导学生循序渐进地学习和演奏，同时也希望能够提高学生的艺术修养和全面素质，并使他们在准备考级的过程中享受音乐所给予的快乐...

共荣·共生·共美:海南热带海洋学院创意设计学院

本作品集收录了海南热带海洋学院创意设计学院专任教师近年来在设计实践、艺术创作和艺术理论研究方面的相关成果，还收录了部分在校学生在国内各类赛事的优秀获奖作品，这些作品包括广告、建筑、产品、展厅、多媒体等多种形式类别，系统地介绍了学院“十四五”教育规划纲要和学院未来发展愿景。作品集表意、图形表现及创作手法的艺术特色，比较客观全面地反映了创意设计学院师资队伍目前的创作水平和育人成果，欣逢建党百年之时，特集结成册，以资纪念...

汉字书法之美

这是蒋勋写给每个中国人的书法美学，是一部讲述汉字书法千年故事的极简书法史。东方文化的核心价值，其实一直都在汉字的书写中，听蒋勋讲述动人的汉字书法之美，让书写的敬意与喜悦，落在你我的指间心中。 对每一位亲密伙伴，蒋勋分享他的私人经验，说汉字书法之美是签名时的端正、谨慎和自信，是彼此握着手书写时，治愈你我的掌心温度和均匀平稳的呼吸。 对每一位书法爱好者，蒋勋讲述汉字书法的千年故事，细读流传至今的书法作品，说汉字书法之美是仓颉造字时的“天雨

英皇乐理简明教程(一级~五级)

《英皇乐理简明教程1-5级》按照乐理知识点分为八大章节，每一章包含知识点的讲解和针对性的练习题。结尾的附录提供了新的一级~五级音乐术语词汇表和调性彩色循环示意图。刮开图书封底的条码，可以获得在线音频学习资料。　　在使用这本《简明教程》教学的同时，可以配合已经出版的《英皇考级线上乐理（一级~四级）模拟试卷》和《英皇考级线上乐理（五级）模拟试卷》进行练习。通过大量做练习来巩固知识，并使各知识点融会贯通...

展示设计:广义展示项目化设计

本书分为六章：展示设计学科与应用、展示项目策划、平面视觉设计、单体展示设计、综合展示设计、展示项目的体验设计。主要内容包括：展示设计综述；展示设计社会应用；展示项目的主题与定位；展示项目的策划与设计等...

新编高师钢琴集体课教程

本书既有“钢琴(键盘)乐器沿革”和“钢琴弹奏基础”等理论性内容，又有六个单元的实践练习，几乎涵盖普通本科钢琴普修集体课四年的进阶曲目。本书在每个单元中设计了一定数量的练习曲、乐曲等，使教师可根据学校每学期教学时间和教学单元等的设计，方便地选取作品进行授课，同时兼顾理论与实践的结合。教学内容上，“钢琴弹奏基础”中的“坐姿与手型”“键盘与手位”“读谱”“运音与奏法”“踏板”“音乐基本分析”等重要的弹奏理论，在六个单元的进阶曲目中都有体现。

藏在名画中的色彩密码:室内设计色彩搭配

本书通过对近500幅名画进行鉴赏、分析，总结出行之有效的配色方法，并提取出色彩的CMYK色值，使之能够直接借鉴到室内设计方案的色彩搭配之中。同时，书中分为“色彩的组合搭配”和“色彩的应用技法”两分，涉及到同类色相对比、类似色相对比、邻近色相对比、中差色相对比、对比色相对比、互补色相对比、三角型色相对比、四角型色相对比、全相型色相对比9种色彩搭配方法，以及14种实用的色彩应用技法，如冷暖色对比、重复调和、渐变调和等，令读者在欣赏名画作品

手绘构造:产品手绘设计

本书是国家精品在线开放课“手绘构造——产品手绘设计”的配套教材，由金华职业技术学院与全国靠前工业设计师程志鹏以及全国知名工业设计培训机构远川绘合作编写，将崭新的手绘理念和技法带入书中。全书采用项目化编写方式，以还原设计工作情境，共6个项目、19个任务，清楚、详细地讲解透视基础，并结合一线设计师的实务案例，力图在8周的课程内，为读者打开工业设计手绘的大门。针对传统教材中学生会临摹而不会创作的问题，本书模拟岗位实战，提炼出78个教学视频。

民乐漫谈

本书以“漫谈”为写作特点，从传统文化出发，对笙、竽、笛、篪、尺八、萧、唢呐、胡笳、角、埙、古琴、古筝、琵琶、瑟、箜篌、阮、三弦、扬琴、二胡等民族乐器的前世今生结合器乐特点、构成等方面展开叙述。作者用充满感情的笔调，力图让读者全面了解我国民族音乐的分类、发展、人文知识、历史人物、重要曲作家的故事...

形意书写(杨筱平书法辑)

汉字是目前世界上仅存的象形文字，相对于西方26个字母组合成的文字，它更具底蕴和表现张力。在国人的心目中，写字、书法是精致生活的一部分，关乎品位和气质，蕴含着丰富的精神财富。本书内容包括三部分，第一部分为文论——书情写意，阐述了中文汉字形意书写的形势、神采、法度和意象。第二部分为图版——书法作业，本部分编录不同风格的书法作业100多幅。第三部分为跋/笔情墨趣。本书以书法辑的形式展示了作者形意书写的书法作品成果，别具特色，反映了作者对中国

游戏原画设计

本教材主要分为三大部分，第一部分为基础知识讲解，包括概述、透视、人体结构、光影等知识点；第二部分为设计技法综述，包括角色设计、场景设计、界面设计等知识点；第三部分为传统文化“双创”导向下原画设计的创新发展，包括传统文化与原画设计的融合，继承与再创，将通过5个典型综合案例详细剖析。本书基础知识与案例讲解并重，难度适中，适合学生及从业者使用。章节分布合理，循序渐进，内容较全面，基本涵盖原画行业的各类分支。注重育人，强调传统文化的传承与再创

中国砖铭书法精粹——奇峻篇

本书以时间论，所载之始为前汉，以后代有其见，然论说未成系统，且为”野哉由也”。汉代后期是中国隶书艺术发展的高峰时代，书法载体的不同，造就了隶书风格的多样化，铜器载体体现笔画的硬质爽利、砖瓦载体体现笔画的苍茫朴拙。本册为奇峻篇...

管乐作品集(第一辑)

本教材丛书收录作者近十年中创作、改编和创新的管乐独奏或重奏作品，作品风格包括当代先锋派音乐、中国传统音乐等风格。可用作专业课学生演奏曲目乐谱，或供业余爱好者演奏。本书为该丛书的第一辑。本辑重点录入作者在创作中发现的创新概念和声音效果。通过新的曲式结构规则把小号、萨克斯管和长笛等近年新发现的特殊声音效果展现出来。所收录的作品除了在音色上有创新外，作品本身带有一定的即兴创作性...

箱包创意设计与教学实践

本书立足于当前中国箱包行业发展的社会背景，以加强箱包专业素质、提升设计理论水平、掌握科学的设计方法和培养基本的原创能力为目标，从箱包产品开发流程的角度，对箱包设计相关概念、现象、理论、原理、策略和方法、流程和规范等知识点进行阐述，并结合教学和设计实践中积累的经验、案例进行对照分析和解读...

中国砖铭书法精粹——横逸篇

本书以时间论，所载之始为前汉，以后代有其见，然论说未成系统，且为“野哉由也”。汉代后期是中国隶书艺术发展的高峰时代，书法载体的不同，造就了隶书风格的多样化，铜器载体体现笔画的硬质爽利、砖瓦载体体现笔画的苍范朴拙。本册为横逸篇...

宋代山水画点景建筑与造境关系研究(2020年中国艺术研究院优秀博士学位论文丛书)

《宋代山水画点景建筑与造境关系研究》是学者邱佳铭多年来对宋代绘画研究的总结性、综合性著作。在传世的宋代山水画作品中，点景建筑的大量运用开后世山水画之先，无论是其类别、类型之齐全和完备，数量之多等特征，还是笔墨表现技法和形式上的多样性，都超越了其他时代，并且对后世山水画产生了深远影响。本书以宋代山水画点景建筑为切入点，在理论上深入地挖掘山水画元素与意境营造的双向关系，也是尝试窥探传统山水画创作规律的法门之一二...

描绘红色陇原 赓续红色血脉天水师范学院师生红色主题美术作品集

本书为喜迎党的二十大胜利召开，充分表达天水师范学院师生在中国共产党的领导下同心同德、砥砺前行所取得的辉煌成就，全院师生以党史学习常态化教育为契机，集结出版的以“描绘红色陇原 赓续红色血脉”为主题的美术作品集。这是学院广大师生坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，全面贯彻党的十九大和十九届历次全会精神，贯彻落实总书记关于文艺工作系列重要讲话和视察甘肃重要讲话指示精神，积极开展党史学习教育的一次重要实践，广大师生以美术独有的艺术形

胖胖集 趣味水墨诗画绘

本书是一本以传统宋画为背景、以现代人物为创作元素，古今结合、图文结合的水墨画集。全书涵盖古诗词、传统节气、节日、生肖、热门话题、人生哲思等主题，用有趣的国画搭配风趣幽默且有哲思的文字，形式有趣，一改大众对传统国画的认知，阅读无障碍。本书在继承和弘扬传统文化的基础上，又极具现代人的思维方式，轻松、幽默，贴近生活，非常适合对国画感兴趣的读者阅读、学习。同时，画面中的人物形象身体圆润、表情俏皮、动作有趣，搭配充满哲思的语言，十分治愈人心...

韶关戏剧史编年(岭南文化书系·韶文化研究丛书)

《韶关戏剧史编年》是韶关地方戏曲艺术发展史事的记录，是一本集史料性、参考性与索引性的通俗读物。本书所记录的年代，从先秦至209年，收录内容以韶关地区戏剧艺术发展史实为主，涉及地方戏剧历史兴衰背景、事件、人物、表演等，内容涵盖地方戏剧源起、发展与兴废沿革、民风、民俗，以及剧本、机构等...

壮锦纹饰研究

本书以壮锦纹饰为研究对象，立足在纹饰这个小点上，通过民艺学的研究方法对其艺术形态及文化归属进行调研和分析，希望能够以此去窥探蕴含在传统民间工艺美术背后的文化：壮锦纹饰的分类是怎样的？有什么艺术特征和美学内涵？壮锦纹饰有没有自己独特的语言，有没有壮乡民族民间文化的地域性特点？是否有了新的发展？是否需要创新？壮锦纹饰承载着壮族的风俗、习惯、信仰、情感、价值观，记录着传统农耕生活方式与文化状态。研究它，无论我们采用历时性的眼光还是共时性的眼

轻松学琴100课(第二册·上?修订版)

本教程是编写团队在从事钢琴教学与研究30多年的实践经验基础上，借鉴国内外相关教材，总结出来的较为成熟且科学的教学法。它作为一本基础应用型钢琴教学大纲，对经典曲目采用新教法，力求科学规范地引领广大青年教师迅速地提升教学能力...

数字产品设计理论与实践

随着数字技术的发展，人们对数字产品的需求不断升级，数字产品设计需要考量的因素也更复杂，因此数字产品设计人员面临着更大的挑战。为拓宽数字产品设计相关专业学生的视野，使其更好地应对数字化社会的迅速变革，本书讲解了数字产品的相关理论知识及设计方法。 本书共六章。*一章讲解了数字产品设计应该掌握的基础知识，如数字技术的发展、数字产品设计的由来、用户体验及情感化设计相关理论等内容；第二章讲解了数字产品及其设计的特征、类型与发展等内容；第三章讲解

心手菩提——静谧心灵的敦煌线描习本 精编版

佛教石窟是发源于印度的一种佛教建筑形式，又称石窟寺。随着佛教传入中国并广泛传播。佛教石窟也在中国各地特别是北方地区大量开凿修建。中国的能工巧匠在修建石窟并进行石窟内部装饰的时候，并没有简单地接近移植照搬来自印度本土和西域的外来样式，而是将中国传统木构建筑、墓室建筑、佛教寺院建筑的因素与特点融入其中，并将中国传统建筑图案用于佛教石窟装饰，呈现出既是佛教题材又具有中国传统文化特色的装饰风格。通过对敦煌石窟中这几类建筑装饰图案的了解和亲手描

教育影视基础

本教材获得“华东师范大学精品教材建设专项基金”资助。本教材以戏剧影视学科的基础理论为指导，建构专业影视思维和审美旨趣；突出教育技术学科的技术应用要求，注重理论回归实践并应用于实践；同时要求学生了解影视在教育领域的应用以及教育影视作品的特殊属性。全书共分六章，前三章从宏观和中观角度帮助学生建立影视基础认知，分别从影视和教育两层切入，了解其基本历史、属性、类型与特点；后三章从微观角度剖析基本影视理论，并教投当前主流的影视制作技术，配套多个

历史·美学·叙事

该书是国内第一本研究中国悬疑电影的学术专著。在电影史的梳理方面,该书从宏观和微观两个角度对中国悬疑电影的衍变进行了梳理,对类型电影的本土化历程和电影导演的创作脉络进行了厘清;在叙事和美学方面，该书对中国悬疑电影独特的、多样的、复杂的形态进行了分析和厘清，比较全面地廓清了悬疑电影的空间表达、暴力美学与叙事美学,并涉及悬疑电影对禁忌的影像化表达和集体潜意识的体现...

江苏文库研究篇:江苏音乐史

本书记录了从远古至新中国建立江苏历史上重要的乐人、乐曲、乐器、乐论、乐事等音乐事象。全书分为上下两篇，上篇江苏古代音乐史，以历时通史体系写作，分为远古及夏商时期的音乐，西周、春秋战国时期的音乐，秦汉时期的音乐，六朝时期的音乐，隋唐五代时期的音乐，宋元时期的音乐，明清时期的音乐七章。下篇为江苏近现代音乐史，则以专题史的范式呈现，分为江苏古琴史、琵琶史、二胡史、戏曲史、说唱史、音乐社团史、音乐教育史以及现当代的人物志八章...

陈小奇文集·书画卷

本书收录的是作者陈小奇的书法与绘画作品，主要包括陈小奇根据其创作的歌曲的歌名及歌词意象来进行书法和绘画创作的作品，具有一定的审美鉴赏和收藏价值。全书分为两个部分：第一部分为陈小奇书法，第二部分为歌词意象画...

陈小奇文集·歌曲卷

陈小奇是我国有名词曲作家，其创作的歌曲作品为大众所耳熟能详，本书收录的是从陈小奇创作的歌曲中精选出的300首曲目，其中包含词曲187首、谱曲55首、作词58首。全书分为九个部分：第一辑为“涛声依旧”、第二辑为“敦煌梦”、第三辑为“大哥你好吗”、第四辑为“我不想说”、第五辑为“烟花三月”、第六辑为“三个和尚”、第七辑为“山高水长”、第八辑为“当太阳升起的时候”、第九辑为“一壶好茶一壶月”...

陈小奇文集·歌词卷

本书收录我国有名词曲作家、有名音乐制作人陈小奇历年来创作的300首作品，分获“中国音乐金钟奖”、“金鹰奖”、“中国十大金曲”等各类奖项；代表作品有：《涛声依旧》《大哥你好吗》《九九女儿红》《我不想说》《高原红》《为我们的今天喝彩》《跨越巅峰》《拥抱明天》《大浪淘沙》《灞桥柳》《烟花三月》及中国第一首企业歌曲——太阳神企业形象歌曲《当太阳升起的时候》等...

彩色艺术经典图书馆:透纳

工业设计制图

本书是一本适用于工业设计专业、产品设计专业的高校教材，其从工业设计制图的常用工具与仪器以及涉及的必须掌握的概念入手，讲解如何进行工业设计制图。全书内容共分六章：全局：课程内容与要求；规矩：学习制图国家标准；初试：如何绘制产品三视图；表达：如何用三视图绘制产品；内秀：如何表达内部结构；图样：产品制图图例。本书采取案例和课题相结合的教学方式，并兼顾不同设计教学方向，案例精简却紧扣知识点，切合教学实际需要。案例的挑选既有典型性又有普遍性，由

藏族舞蹈大系教材·卓

《藏族地域流派风格舞蹈教程·卓》（上册）是笔者通过对青海玉树、云南迪庆地区的实地考察，在抢救性挖掘和分析研究中，对两大地区具有学术价值的“卓”舞蹈文化资源进行整理、保存、分类、提炼加工与编创。着重分析了藏族传统舞蹈“卓”的仪式性、民族性、宗教性、艺术性等在各地区文化传承中所产生的重大影响，也运用文化人类学、民俗学、舞蹈学等多学科的研究方法，试图通过“传统短句的收集选择”、“传统组合的收集选择”、“教材的提炼编创”到“课堂的教学实践”，

舞台美术道具的制作及范例

本书是作者多年的教学实践以及参与校企合作实践项目教学的应用总结，内容包括舞台美术道具制作概述、道具制作的工具设备与制作材料、结构空间的造型训练舞台道具制作、舞台道具的基本制作过程、舞台布景制作的基本方法、舞台道具制作的的基本方法、舞台道具范例等，并提供大量毕业生多年来在行业内的成功范例作参考...

历代笔记书论三编 专著 华人德,朱琴编著 li dai bi ji shu lun san bian

本书收录了《曲洧旧闻》《寓简》《默记》《西溪丛语》《旧闻证误》《琅嬛记》《闲中今古》《马氏日抄》等内容...

入世的巅峰(精装)

一幅古画历经千年，跨越无数坎坷，却奇迹般被保留了下来。 作者从历史、艺术、儒学、音乐等角度，引领我们重新踏上张择端的人生之路，找寻彼时张择端眼中的东京汴梁，完成一场跨越千年的“隔空对谈”。 作者以独有的导览式讲解，引领我们深入画中，吸引读者赏析浑厚大气的长卷风景，解读画卷中的深刻隐喻，娓娓道尽一条河流在历史中的故事，以及画卷背后独特的美学和中华文明史，把最精彩的故事讲给我们听。 ...

什么是艺术?——博伊斯和学生的对话

本书主要阐述了形成博伊斯关于“社会雕塑”“扩展的艺术”和“总体艺术”思想的基础性内容。通过谈话揭示了博伊斯艺术观念的思想渊源和脉络，包括具有实践意义的认识论和方法论研究。本书从实践和认识的角度，通过对物质和艺术作品的基础性分析，阐述了那些与物质，以及物质的渗透和强化紧密相关的过程。并且作者尝试对什么是水，什么是油脂，什么是色彩，以及什么是灰色材质的深入研究，在优选上去接近那些“本质”，“内在实质”或是“精神性的实在”。全书的内容涵盖了

雷州碑刻集(全二册)

《雷州碑刻集》为雷州文献系列丛书之一，分为上、下册，雷州历史悠久，源远流长。从汉元鼎六年(公元前111年)置合浦郡徐闻县开始至清末，雷州的碑刻以其独特性而称著于全国，出版雷州碑刻著作，有助于对雷州这片富有文化传承的热土做出新的解析。雷州碑刻作为粤西文化中重要的历史资料，历来被学者们重视，但是像本书这样系统地、完整地对其进行整理出版，尚属首次...

哇,狂野非洲！

这是一部用影像记录非洲的诚意之作，作者历时25年，7次游历拍摄，精选277张视觉大片，为我们记录和讲述了非洲大地上的故事：那些原始而人迹罕至的自然风貌，朴实而独特的人文，纯净而震撼的星空，还有动物们最依赖的美好家园。书中所收录的影像遍布埃及、南非、纳米比亚、津巴布韦、赞比亚等国。在纳米比亚看星空，徒步纳米布沙漠，在维多利亚瀑布感受地球的转动……作者还记录下了五六月份悲壮的野生动物大迁徙，也曾深入到了非洲屋脊乞力马扎罗山、红泥人和马赛人

落差:经受摄影的考验(2023版)

于贝尔·达弥施是法国艺术史学家和哲学家，同时，他也无可争议地是这个时代最为重要的作家之一，他思辨性的分析和理论学说，构成了法国当代思想真正的锚定点。他在整个职业生涯中向摄影这一机械的媒介提出质疑，包括摄影在电影领域内的延伸。他以谦逊的态度，通过借鉴而来或直截了当的手段，不懈地浇灌着这一永远需要开拓的研究领域。 这部以《落差》为题的“摄影”随笔集，旨在分析在摄影和电影闯入艺术实践领域之后所产生的“层差”，并揭示由其造成的批评话语的断裂